“DISEÑO DE UN MANUAL DE DESBLOQUEO...

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE PUBLICIDAD

TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIATURA EN

PUBLICIDAD.

“DISEÑO DE UN MANUAL DE DESBLOQUEO CREATIVO”

AUTOR: MARÍA FERNANDA RODAS VERA

DIRECTOR: LIC. SAMUEL YÁNEZ

MARZO, 2013

QUITO-ECUADOR

AGRADECIMIENTO

Gracias a Dios por darme fortaleza y

por poner en mi camino las

herramientas y las personas para

culminar mi carrera. Gracias a mi

familia por su apoyo y empuje

constante y por no dejar que me

rindiera. Gracias a mi esposo por

recordarme lo importante de terminar

lo que se inicia.

1

DECLARATORIA DE AUTORIA

“Declaro que esta tesis es de mi autoría y que en su ejecución se respetaron las

disposiciones legales de propiedad intelectual de los Autores de los libros citados”.

Maria Fernanda Rodas Vera

C.I. 1717159543

1

TABLA DE CONTENIDOS

Protocolo de Tesis

Capítulo 1: LA PUBLICIDAD

1.1 Concepto de Publicidad…………………………….…………………..3

1.2 Agencia publicitaria……………………………………………………..3

1.3 Clasificación de las agencias de publicidad………………………….5

1.3.1 Por tamaño…………………………………………………………5

1.3.2 Origen……………………………………………………………….5

1.3.3 Orientación…………………………………………………………5

1.4 Estructura de la agencia de publicidad……….………………………6

1.4.1 Departamento de Cuentas……………………………………….6

1.4.2 Departamento de Creativo……………………………………….7

1.4.3 Departamento de Arte…………………………………………….7

1.4.4 Departamento de Medios..……………………………………….8

1.4.5 Departamento de Administrativo.……………………………….8

1.5 Evolución de las Agencias de publicidad……………………………..9

1.5.1 La era de los Productos……………………………………….....9

1.5.2 La propuesta única de ventas…..…………………………….....9

1.5.3 La publicidad testimonial………..……………………………...11

1.5.4 La era de la imagen.…....………..……………………………...11

1.5.5 La era del posicionamiento……..……….……………………...12

1.5.6 Cuarto Periodo.…………….……..……………………………...14

1.6 Importancia de la creatividad en la Agencia de Publicidad….……14

Capítulo 2: LA CREATIVIDAD

2.1 Creatividad Origen y Tendencias de Estudio………………………16

2.1.1 Tendencias………………………………………………………..18

2.2 Creatividad Concepto……………………………….…………………27

2.3 Creatividad en el Ser Humano……………………………………….30

2.3.1 Creatividad versus Inteligencia………………………………...32

2.3.1.1 La creatividad es un sub conjunto de la independencia.33

2.3.1.2 La inteligencia es un subconjunto de la creatividad…….35

1

2.3.1.3 La creatividad y la inteligencia como conjuntos

que se superponen…….……..…………………………....37


Coincidente……..……………………………………………..39


Separados ……..……………………………………………40

2.3.2 Características de la persona creadora…..……………………42

2.4 El Procesos creativo………………….………………………………...45

2.4.1 Fases del proceso creativo……………………………………...46

2.4.2 Fuentes de creatividad…………………………………………..49

2.5 Concepto de Innovación…………...………………….………………51

Capítulo 3: INVESTIGACIÓN

3.1 Investigación...……………………………………….…………………54

3.1.1Tipo de estudio..…..…………………………………………….54

3.1.2Tecnica... ……………………....………………………………..55

3.1.3Determinacion de la muestra…………………………………..55

3.1.3.1 Entrevistados ……………...……………………………55

3.1.3.2 Formulario de la entrevista ……………...….…………56

3.2 Aprendizajes de las entrevistas…….………………………………...56

3.3 Conclusiones y recomendaciones...…..……………………………..57

Capítulo 4: MANUAL DE DESBLOQUEO CREATIVO…….………………….63

Introducción…….………………………………………………………2

Un poco de teoría……………………………………………………...3

Estrés archi enemigo de la creatividad.....………………………...12

El ejercicio y la creatividad……………….………………………....21

Dormir bien para crear………….……………………………………30

Técnicas creativas………………………...........……………………33

Bibliografía………………………………...........…………………….57

PROTOCOLO DE TESIS

1. TEMA: DISEÑO DE UN MANUAL PARA EL DESBLOQUEO CREATIVO

DIRIGIDO A PUBLICISTAS DE LA CIUDAD DE QUITO

2. PROBLEMA

Actualmente en el medio publicitario no existe un documento que resuma

procedimientos, formas o vías para salir del bloqueo creativo y generar

campañas publicitarias más atractivas y efectivas.

3. JUSTIFICACIÓN

Siendo la creatividad la principal herramienta de todo publicista es

imperativo que se realice un análisis de sus diferentes etapas y sus

características propias con el fin de determinar el origen del bloqueo creativo

y dar solución a este problema.

El bloqueo creativo es la pérdida de la fluidez para resolver problemas que

es generado por factores internos (las limitaciones que los seres humanos

se imponen) y factores externos como el medio en el que nos

desarrollamos, la educación, las condiciones socio económicas, etc.

4. OBJETIVO

4.1 OBJETIVO GENERAL

Diseñar un manual para el desbloqueo creativo dirigido a publicistas de la

ciudad de Quito para elevar la calidad de la publicidad en esta ciudad.

1

4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

♦ Conocer conceptos básicos de publicidad y cómo funciona una

agencia publicitaria para determinar la importancia de la creatividad.

♦ Conocer la base Bio-Sico-Social del ser humano y su relación con la

creatividad

♦ Investigar los procesos mentales de la creatividad o procesos de

pensamiento creativo.

♦ Investigar las causas del bloqueo creativo con los especialistas en el

área y clasificarlas según sus razones.

♦ Diseñar un manual que sirva de guía para el desbloqueo creativo de

los publicistas en la ciudad de Quito.

5. IDEA A DEFENDER

Diseñando un manual para el desbloqueo creativo dirigido a publicistas de la

ciudad de Quito se desarrollaría una herramienta que mejore la calidad de la

publicidad en la capital.

2

CAPÍTULO I

1.1 CONCEPTO LA PUBLICIDAD

La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta informar

al público sobre un producto o servicio a través de los medios de

comunicación, con el objetivo de motivar al público hacia una acción de

consumo. En términos generales puede agruparse en medios masivos y

soportes alternativos según el tipo de soportes que utilice para llegar a su

público objetivo.

A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas,

tales como la psicología, la sociología, la antropología, la estadística, y la

economía, que son halladas en el estudio de mercado, se podrá desarrollar

un mensaje adecuado para el público.

La publicidad llega al público a través de los medios de comunicación.

Dichos medios de comunicación emiten los anuncios a cambio de una

contraprestación previamente fijada para adquirir dichos espacios en un

contrato de compra y venta por la agencia de publicidad y el medio,

emitiendo el anuncio en un horario dentro del canal que es previamente

fijado por la agencia con el medio, y con el previo conocimiento del

anunciante. Tal contrato es denominado contrato de emisión o de difusión.

Publicidad es saber crear el mensaje de tal forma que los destinatarios se

enamoren de él o lo odien y actúen de la forma que se planificó y para la que

fue creado el mensaje o por lo menos recuerden lo que tanto les disgusto.

1.2 AGENCIA DE PUBLICIDAD

“Las agencias de publicidad son empresas dedicadas a la prestación de

servicios relacionados con la creación, ejecución y distribución de campañas

publicitarias, en la cual se encuentran personas naturales o jurídicas que se

dedican profesionalmente y de manera organizada a crear, programar o

3

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectador

http://es.wikipedia.org/wiki/Anunciante

http://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3n



http://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_mercado

http://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADa

ejecutar publicidad por cuenta de un

anunciante”1.--------------------------------------

Ésta unidad experta en servicios de comunicación, como tal, mantiene un

equipo creativo y profesional de personas especializadas en comunicaciones

y desarrollo de ventas, para la creación de ideas y la solución de problemas.

Además es un organismo que está capacitado para desarrollar

conocimientos y técnicas de comercialización en cualquiera y en todas las

áreas industriales y comerciales y aplicarlos para desarrollar las

oportunidades de un anunciante.

Para poner en marcha una campaña en primera instancia el ejecutivo del

área de cuentas recibe Brief del cliente el que contiene toda la información

necesaria para el desarrollo de la campaña para un determinado producto o

servicio.

Luego toda esta información es analizada por el ejecutivo, un ejecutivo del

área de medios y otro del área creativa, en conjunto elaboran el plan de

acción y las mejores opciones para el desarrollo de la campaña.

Después hay una reunión con el cliente en donde se exponen los pasos

a seguir y si es que está de acuerdo con estas soluciones o si quiere

aportar algo, si todo esto resulta positivo se desarrolla un Brief interno con

información específica para que cada área empiece a trabajar.

Ya casi al final se encuentra la producción, más tarde la presentación de las

soluciones al cliente y por último viene la aceptación por parte del cliente.

Todo este proceso se desarrolla en un marco de constante comunicación y

flujo de información que se da a través de las reuniones periódicas

entre los distintos departamentos.

1 MEDINA, A. (2004) “Apuntes para un cambio de siglo publicitario”. Cinca, Madrid, p.65

4

1.3 CLASIFICACIÓN DE LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD

Existen tres tipos de criterios de clasificaciones:

1.3.1 Por tamaño: La agencia se clasifica por el número de personas que

trabajan en la agencia o el tamaño de sus departamentos y la variedad de

los mismos.

1.3.1.1 Grande: Alrededor de 150 personas.

1.3.1.2 Mediana: Alrededor de 80 personas.

1.3.1.3 Pequeñas: Menos de 30 personas.

1.3.2 Origen: por su origen se clasifican en:

1.3.2.1 Nacionales: Son las agencias que son creadas con capitales e

inversionistas netamente del país.

1.3.2.2 Internacional: Son las agencias con cuya sede principal se encuentra

en el extranjero y tiene sucursales en el país.

1.3.2.3 Mixtas: Son las agencias en que tiene accionistas del país y

extranjeros.

1.3.3 Orientación: Puede ser orientada hacia el marketing o creatividad.

1.3.3.1 Marketing: Si bien cumple con todas las funciones básicas de

una agencia, están más orientadas al marketing que a la creatividad.

5

1.3.3.2 Creatividad: Desarrollan publicidad altamente creativa (más

enfocada a ganar premios).

1.4 ESTRUCTURA DE LA AGENCIA DE PUBLICIDAD

Generalmente y dependiendo del tamaño las agencias están conformadas

por:

1.4.1 Departamento de Cuentas

1.4.1.1 Director de Cuenta

Es el encargado del departamento de atención al cliente. Su función

principal es la de analizar y determinar las necesidades de comunicación del

cliente para luego desarrollar la estrategia de comunicación.

1.4.1.2 Supervisor de Cuenta

Se cometido es asegurar que se aplique la estrategia de comunicación y las

tácticas determinadas por el Director de cuenta.

1.4.1.3 Ejecutivo de Cuenta

Es el encargado de atender las necesidades del día a día del Cliente.

1.4.2 Departamento Creativo

1.4.2.1 Director Creativo

6

Es el responsable del departamento creativo, planea y desarrolla la

estrategia creativa para los diferentes medios: Televisión, radio, impresos,

internet, etc.

1.4.2.2 Copy Senior.

Está a cargo de crear los textos para esto debe seleccionar el lenguaje más

acorde a la estrategia creativa.

1.4.2.3 Copy

Realiza los copies base de la estrategia creativa.

1.4.2.4 Director de Arte

Es el encargado de dirigir el departamento de arte, en este se plasman las

ideas creativas mediante Story Boards, Bocetos, Dummies, fotografías,

logotipos, etc. Igualmente produce los materiales finales como son lay outs,

originales mecánicos o electrónicos. Plasma la idea creativa de forma

gráfica.

1.4.2.5 Ilustrador

El Ilustrador crea mediante dibujos artísticos e ilustraciones las piezas base

que se utilizan en la elaboración de bocetos, dummies y story boards.

1.4.2.6 Diseñador

7

Es quien convierte los bocetos en originales mecánicos o electrónicos para

ser enviados los diferentes medios.

1.4.4 Departamento de Medios

1.4.4.1 Director de Medios

Es la persona que diseña el Plan de medios o estrategia de medios, donde

se insertará la campaña. Negocia y contrata los medios adecuados para

optimizar el presupuesto del cliente.

Algunas agencias contratan los servicios de centrales de medios, las

centrales de medios son empresas que gestionan las compras de espacios

en los medios, generando volúmenes que permiten tener un mejor poder de

negociación para conseguir mejores costos. Hoy en día es común ver

centrales independientes que sólo se dedican a la compra de medios.

1.4.5 Departamento de Administrativo

1.4.5.1 Director Administrativo

Sus funciones son dirigir y administrar los recursos humanos,

financieros, servicios generales y adquisiciones de la agencia través

de Políticas y Normas establecidas por el Directorio y Gerente.

Establecer políticas y lineamientos en materia de servicios internos,

cuentas por cobrar, cuentas por pagar, adquisiciones, etc., para mantener un

adecuado control interno en la operación de la Agencia.

1.5 EVOLUCIÓN DE LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD

8

1.5.1 La era de los productos

Los años 50 tuvieron como eje central de la publicidad a los productos

mismos. Fue una época en la cual los publicitarios se concentraban en las

características del producto, los potenciales beneficios y la satisfacción que

este le daría al cliente. Hacia el final de esta época segundas marcas

empezaron a invadir el mercado generando una competencia sorpresiva a

aquellas marcas que por mucho tiempo habían sido consideradas líderes

indiscutidos.

1.5.2 La propuesta única de ventas

Esta técnica, ideada por el publicitario Rosser Reeves, presidente del

directorio de la agencia estadounidense, Ted Bates & Co., diseñó el 1954 el

primer anuncio televisivo (spot) para el analgésico "Anacín". La duración era

de 60 segundos. 2

Rosser Reeves tenía la teoría de que las personas tenían en la mente un

espacio para cada tipo de productos por ejemplo jabón, medicamentos,

bebidas, etc., por lo tanto, el anunciante debía tener la seguridad de que

sus mensajes de venta se ubicarían en el espacio preciso. Reeves creó una

técnica basada en el concepto de USP (Unique selling proposition o

Propuesta única de ventas).

Los USP tenían por objetivo marcar la diferencia de cada producto con

relación su competencia. Con esta técnica el planteaba que una vez que el

espacio en la mente del potencial consumidor para determinada categoría

de producto se hubiera "llenado" con la marca anunciada, los productos de

la competencia serían eliminados. En síntesis, los consumidores debían ser

condicionados para elegir los productos publicitados.

El proceso de la creación de los USP, consta de tres etapas:

Primero: Se analiza del producto a promocionar para detectar el beneficio

exclusivo que proporciona a sus consumidores, ya que este se convertiría en

el argumento esencial de los USP.

22 EQUIZÁBAL MAZA, R. (1998) “Historia de la Publicidad”. Eresma & Celeste, Madrid. p. 24

9

Segundo: Se buscaba probar científicamente dicho beneficio para obtener

un certificado de la ventaja existente sobre la competencia.

Tercero: Luego de certificar la ventaja, se elabora un mensaje persuasivo

cuyo poder de convicción radicará en el argumento de venta.

El mensaje, debía reunir los siguientes requisitos:

• Debía ser una promesa fácil de recordar, cuyo beneficio justifique la

adquisición del producto.

• Un concepto único, que permitan una diferenciación fácil respecto a

los anuncios competencia.

• Un motivo convincente al punto tal que resulte efectivo en su objetivo

de propiciar el consumo.

Finalmente, Reeves argumento que la permanencia de un USP se

prolongaría hasta que se encontrara uno mejor: "Colgate hacía propaganda

de una cinta dentífrica: "Sale del tubo como una cinta y se deposita sobre tu

cepillo". Bueno, era un argumento y era único pero no vendía. Bates les

sugirió "Limpia tu aliento mientras limpia tus dientes". Ahora bien, todos los

dentífricos limpian el aliento al limpiar los dientes; pero nadie había aludido

al aliento refiriéndose al dentífrico. Ese USP ya tiene dieciocho años y cada

vez que alguien asegura que su dentífrico limpia el aliento, en realidad está

haciendo publicidad a Colgate aunque no lo sepa".3

1.5.3 La publicidad Testimonial

Lucille Plant, de Jhon Walter Thompson4, fue quien propagó este tipo de

publicidad, el cual tenía como objetivo beneficiar al producto por medio del

fenómeno de "transfusión", la estrategia consiste en relacionar el prestigio de

un producto al de una personalidad con reconocida autoridad en

33 EQUIZÁBAL MAZA, R. (1998) “ Historia de la publicidad”. Eresma & Celeste, Madrid. p. 26

44 SÁNCHEZ GUZMÁN, J. R. (1982), “Breve historia de la publicidad”. Forja, Madrid, p. 33

10

determinados campos, ya sea un artista, un científico o un deportista. El

testimonio de la personalidad diciendo que el de su preferencia activaba el

motor de consumo. Esta técnica se continúa utilizando en la actualidad, por

ejemplo: Jefferson Pérez es la cara del Banco de Pichincha.

1.5.4 La era de la imagen

Esta se destaca por la llegada de la creatividad siendo este el nuevo

diferenciador frente a la competencia. El enfoque tradicional de la publicidad

tal como se utilizaba en la década anterior, ya que dejaba de ser basada en

la razón para apelar a mensajes divertidos o sorprendentes.

“El principal exponente de la "corriente creativa" fue el publicitario Bill

Bernbach” 5, él llegaba al consumidor con un mensaje honesto inspiración al

humor sobre las características del propio producto sin exagerar sobre sus

beneficios, de esta forma lograba vínculo de simpatía entre el consumidor y

el producto.

Un ejemplo de esta técnica lo fue la campaña ideada para el automóvil

Volkswagen conocido como el "el escarabajo", en público de EEUU prefería

vehículos ostentosos y por otra parte, la marca alemana se veía vinculada

régimen nacional socialista, la solución fue dar al automóvil a una imagen

simpática que reconocía sus limitaciones haciendo la perspectiva

humorística borrara toda connotación negativa.

1.5.5 La era del posicionamiento

En esta década la publicidad tiene un nuevo objetivo ya que adecua el

mensaje para lograr el posicionamiento deseado.

En este período el mundo se vio sacudido por varios fenómenos que fueron

cambiando el rumbo de las técnicas publicitarias.

La crisis de petróleo generó una recesión que disminuyó el poder

adquisitivo.

5

5

SÁNCHEZ GUZMÁN, J. R. (1982), “Breve historia de la publicidad”. Forja, Madrid, p. 35

11

La competencia industrial extranjera generó un incremento de la

desocupación y finalmente, la incorporación de la mujer al mercado laboral,

cambió por completo la composición del mercado en el cual la mujer pasaba

todo el día en el hogar sometida a la influencia de los comerciales de

televisión. En resumen, el ciudadano de clase media, se preocupaba más

por sus problemas que por comprar. El humor había perdido efectividad y la

táctica cambió utilizando técnicas dadas por las ciencias sociales,

psicológicas y las estadísticas, desarrollando así técnicas destinadas a

comprender el comportamiento del consumidor. Surgen entonces las

clasificaciones según la actitud que sirven para orientar las características

del mensaje de acuerdo al perfil del potencial consumidor.

“Se crea entonces el concepto de "posicionamiento", se denomina

posicionamiento, al espacio que cada marca ocupa en la mente del

consumidor de acuerdo a los mensajes publicitarios.”6 De este modo, se

buscará ubicar a cada producto en un posicionamiento adecuado para que

ocupe un segmento en particular del mercado según el estudio que se haya

hecho de los consumidores, y así podemos describir un mercado, de

acuerdo a como lo codifican las imágenes publicitarias por ejemplo aplicado

al mercado de shampoo: Tomamos dos variables en cuenta, imaginemos

que el mercado de shampoo es para cabellos teñidos se divide en

consumidoras conservadoras e innovadoras. Del mismo modo, algunas de

estas consumidoras son jóvenes y otras, ya maduras, la combinación de

estas dos variables, permite ver cuatro posibilidades de segmentación:

Shampoo A: Para jóvenes conservadoras que prefieren la tintura de colores

semejantes a los naturales. Posiblemente preocupadas por la salud de su

cabello, necesitarán un producto que les prometa nutrición.

Shampoo B: Para señoras clásicas que tiñen su cabello tan solo para

ocultar las canas. Muchas tal vez nunca se han teñido en su juventud. En

este caso, las potenciales consumidoras demandarán un producto que les

prometa vitalidad.

6

6

EQUIZÁBAL MAZA, R. (1998),“Historia de la publicidad”, Eresma & Celeste, Madrid, p. 35.

12

Shampoo C: En este caso, jóvenes transgresoras, que prefieren los colores

originales. Tiñen su cabello por diversión o coquetería y demandarán un

producto que les asegure brillo y energía.

Shampoo D: Consumidoras maduras, que han venido tiñendo su cabello

desde la juventud. Este segmento demandará un producto que tenga en

cuenta tanto el brillo como el deterioro que ha sufrido el cabello a lo largo de

los años.

1.5.6 Cuarto Período (Mediados de los 80 hasta la actualidad)

El pico del desarrollo de la televisión y la publicidad de tipo masivo casi

sucedieron simultáneamente. El avance de la televisión por cable y la

tecnología informática marcó el inicio de una progresiva segmentación de la

masa.

Los sistemas de afinidad, que nacieron con los programas de millajes de las

aerolíneas y se extendieron a otros negocios como supermercados, venta de

combustible, servicios financieros o periódicos facilitan el trabajo de la

segmentación del consumidor haciendo más fácil el hacer llegar el mensaje

correcto del producto correcto.

Estos sistemas, tienen la doble misión de conocer el perfil exacto del

consumidor al mismo tiempo que buscan crear un vínculo de afinidad y

pertenencia hacia la empresa, recompensando la fidelidad con premios o

servicios.

El futuro respecto a la interactividad de los medios de comunicación fue

superada con el crecimiento de Internet durante la segunda mitad de la

década del 90. En la actualidad, la red se ha potenciado como el medio por

excelencia que tiende a la reformulación absoluta de las técnicas empleadas

en la comunicación persuasiva.

1.6 IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN LA AGENCIA DE

PUBLICIDAD

13

Después de analizar la conformación de la agencia, y los procedimientos

que se llevan a cabo para desarrollar las campañas publicitarias es fácil

determinar que la creatividad tiene un papel fundamental en cada actividad

que ejecuta la agencia, desde la forma en cómo se aborda al cliente o

anunciante hasta la culminación de cada arte entregado al cliente.

Si bien la agencia funciona basándose en el trabajo en equipo se podría

decir que todo se centra en la creatividad que se imprime a la propuesta,

siendo la idea creativa como tal lo que determina si una cuenta se gana o

se pierde, es por esta razón que el departamento creativo tiene sobre sus

hombros la responsabilidad de generar propuestas frescas, innovadoras y

que cumplan con las directrices determinadas por el target haciendo al

mensaje efectivo y de esta forma cumplir con los objetivos del anunciante.

Es por esto que la creatividad ha sido desde siempre la piedra angular de

toda agencia de publicidad y por lo cual nos enfocaremos en su estudio.

14

CAPíTULO II

LA CREATIVIDAD

2.1 CREATIVIDAD ORIGEN Y TENDENCIAS DE ESTUDIO

Los orígenes del estudio de la creatividad parten las de preguntas: ¿La

creatividad tiene los mismos procesos que la inteligencia?, ¿La creatividad

es propia e innata en el ser humano?, ¿Existen características determinadas

en las personas creativas?. Los primeros acercamientos en este campo, se

remontan al estudio en Ciencias Naturales a mediados del siglo XIX, con

Galton, quién fue el primero en plantear la teoría de que la creatividad es

una característica genética hereditaria, hasta la actualidad la valía de la

misma ha quedado inconclusa debido a que no se ha determinado los

niveles y rangos de esta influencia, y se considera a la creatividad como un

hecho biológico y cultural, cognitivo y afectivo, entrelazado y multivariado.

Wallas, a principios del siglo XX ofrece aportes significativos sobre el

proceso creativo y la caracterización de las personas creadoras.

A partir de estos intentos los estudios psicológicos se apartaron de la

participación genética o cultural de la creatividad y se orientaron a trabajar

la creatividad desde el concepto de la imaginación creadora, es decir que

investiga la elaboración mental como factor desencadenante de procesos y

productos creativos, fundados en la percepción, el procesamiento de la

información y la imaginación, se enriquecen estas exploraciones

investigativas con los avances en el campo de la psicometría, -Dearbon

1888, Bidet y Terman 1909, Rossmann 1931-7, quienes desarrollaron

7

7

MOCCIO, FIDEL, (1997), "Creatividad. Teorías. Metodologías. Experiencias", 15

diferentes pruebas de inteligencia, dirigidas a la establecer indicadores de

ingenio y de imaginación productiva.

Este tipo de investigaciones le sirvieron para centrar los intereses en las

observaciones y comportamientos de los sujetos particularmente en

inventores como fuente de estudio y acercamiento al hecho creativo,

igualmente en los procesos de construcción del conocimiento mediado por

las acciones de formación y aprendizaje; exploraciones en las cuales se

demuestra la contribución de la creatividad en el éxito escolar -Getzels y

Jackson 1957-8, y ventajas significativas de la educación en creatividad

-Meadow 1959-9. J.P.Guilford en la década del 50, formula la teoría de la

estructura del intelecto y desarrolla a través de una matriz de triple entrada

(denominado Cubo del Intelecto)10 el concepto de pensamiento divergente.

Nuevos investigadores apropian los aportes ofrecidos desde la Psicología y

le dan aplicación en diferentes campos y disciplinas. Se consolida una

comunidad académica en creatividad y se crea la fundación mundial para la

creatividad, que proyecta los avances investigativos a diversos campos,

destacándose, entre muchos, -A.F.Osborn 1962-11, en el campo empresarial,

Ediciones Aucan, Buenos Aires, Argentina, p.34.

8

8

MOCCIO, FIDEL, (1997), "Creatividad. Teorías. Metodologías. Experiencias", Ediciones Aucan, Buenos Aires, Argentina, p.35.

9

9

CFR: Ibid, p.35.

10

1

CFR: Ibid, p.35.

11

1


16

-S.J.Parnes 1967-12 en el campo educativo, -J.Adams 1969-13 en el campo

de la innovación y la tecnología, desde otra mirada, investigaciones de orden

humanista y cultural fundadas en las teorías psicoanalíticas y las

perspectivas subjetivistas, ofrecen proposiciones teóricas en el campo de la

creatividad, -L.Kubie 1958, C. Rogers. 1959, A. Maslow 1969-14 sobre la

elaboración preconsciente, la creación interior y la autorrealización,

respectivamente.

En la década de los 60, el referente creativista llega a Europa; pioneros

como Handin, Beudot, Kaufman, la proyectan y la difunden, se destaca en el

campo educativo los aportes 1970-1980, de R. Marin, S. De la Torre, D. de

Prado, para citar solo algunos, quienes consolidan una comunidad

académica en el área en el territorio europeo.

En la década del 70 y 80, llega a América Central y Suramérica, con

mención de los desarrollos investigativos de M. Rodriguez (México), M. de

Sánchez, A. Machado (Venezuela), A. Galeano, G. Aldana, C. Vasco

(Colombia), A. Mitjáns (Cuba) M. Max Neef. (Chile), etc.

2.1.1TENDENCIAS

12

1

CFR: Ibid, p.36.

13

1

CFR: Ibid, p.36.

14

1

CFR: Ibid, p.35.

17

J.P.Guilford en 195015, como presidente de la sociedad de Psicología de

Norte América en su discurso a la comunidad académica, propone tres

divisiones de investigación en Creatividad:

• El primero dirigido a la caracterización creativa: ¿Qué es lo que hace

que las personas sean creativas?. Trata de establecer cuáles son las

características y su raíz persono lógica, cognitiva y factor emocional,

se centra en la búsqueda del origen, y los indicadores que determinan

la personalidad creativa.

• El segundo, dirigido al proceso creativo. Se funda en la existencia de

procesos, pasos y procedimientos para ejercer la creatividad,

profundiza en los métodos de aproximación al pensamiento y

comportamiento creativo y la resolución de problemas.

• El tercero, se orienta a cómo ser creativo. En este sentido se

desarrollan procesos estratégicos, métodos y técnicas creativas, a

través de ejercicios de apropiación y enganche para la indagación, la

incubación, la ideación, y la puesta en marcha de procesos

divergentes.

En esta senda se privilegia el proceso de resolución de problemas, los

estudios se enfocan particularmente al planteamiento y formulación de retos,

a la determinación de hechos o indagación, a la generación de ideas o

resolución, y a la puesta en marcha y aplicación, paso mediados por el nivel

de originalidad y potencialidad de la idea, a las técnicas intuitivas, analíticas

y combinatorias que se utilizan para la consecución del fruto creativo.

15

1


18

Boguen (1.969)16, desarrolla la teoría del pensamiento dividido; el

proposicional típicamente localizado en el hemisferio izquierdo y el

pensamiento oposicional en el derecho. R. Sperry (1961,1967)17, determina

a través de sus experimentaciones, la ubicación de funciones cerebrales

especializadas, con posteriores desarrollos que asocian el hemisferio

derecho con procesos holísticos, figurativos, analógicos y divergentes y el

hemisferio izquierdo con procesos secuenciales, verbales, lógicos y

convergentes.

Vista la creatividad desde la dimensión del Biopensamiento, la comunidad

académica centra sus esfuerzos en diferentes direcciones: el estudio de la

mente bilateral, el cerebro trino, y los estados superiores de pensamiento; la

teoría de la mente bilateral está fundamentada en la especialidad cerebral e

incorpora los aportes de la Neurociencia, con Deikman (1971)18, quién

plantea una forma activa y otra receptiva localizada en el hemisferio

izquierdo y derecho respectivamente.

En este mismo ámbito se plantea también la teoría del Cerebro Triuno.

planteado por S. Arieti 1973 y Mac Lean 197719 quienes consideran la

conformación cerebral adaptativa, dada por tres unidades interrelacionadas;

16

1


17

1

CFR: Ibid, p.38.

18

1

CFR: Ibid, p.39.

19

1


19

la primera el llamado cerebro reptiliano fundamentalmente instintivo; la

segunda el cerebro límbico, asociado a los procesos emocionales y

efectivos; estos dos conjuntos configuran la alocorteza, y la tercera,

constituida por el cerebro superior o neocorteza, en la cual residen los

procesos intelectivos y está altamente relacionada con la creatividad aunque

de manera no exclusiva; estas unidades jerarquizadas y diferenciadas

funcionalmente, se interrelacionan de manera permanente ofreciendo el

funcionamiento global de la mente.

Desde la reflexión del conocimiento y la metodológica -Burrel y Morgan

1979-20 plantean clasificar las tendencias de investigación a manera de

mapa sobre los paradigmas de investigación en creatividad, la investigación

se divide en: una dimensión objetivista o subjetivista de la creatividad y una

dimensión reguladora o de cambio radical, estas dimensiones de estudio

cruzadas aportan un juego de cuatro combinaciones representadas en

cuadrantes:

Existen aún fronteras más flexibles dentro de la teoría de la complejidad,

fundada en la teoría del caos, en la que se hacen comprensivos los

fenómenos del desorden y prevén una armonía dentro el mismo. J. Rubio

(1987)21, perfila una teoría desordenada de la realidad y del conocimiento,

una nueva concepción para una nueva época: la creatividad a partir del

desordenamiento, en un proceso dinámico, reflexivo y emancipatorio que

20

2


21

2


20

busca el develar, el reconocimiento y el cambio, dando oportunidad a nuevas

comprensiones y realidades.

Otra teoría en este mismo campo ofrece el punto de vista del cerebro

creativo, a manera de cuadrantes Hermann 198922, este modelo además de

incorporar la teoría del los dos hemisferios, los subdivide en planos inferior

(reptiliano y límbico) y el plano superior (Neocórtex), configurando cuatro

cuadrantes, asociando a cada uno, un modo diferente de procesamiento

mental, integrados en un cerebro total, con dominancias definidas y aún en

casos con cuádruple dominancia.

-D. Glouberman 1989-. En estas corrientes, se toma distancia de la lógica

tradicional, se favorecen los estados de meditación, sublimación, intuición,

cognición amorfa, apropiación energética, los lenguajes holísticos y la

comunicación trascendente.

Al explicar el hecho intelectivo y creativo, aparecen las teorías del Cerebro

Múltiple, esta teoría establece que el cerebro es apto para determinados

procesos de acuerdo al desarrollo del sujeto y su interacción con el medio,

como es el caso de la teoría de las múltiples inteligencias -H. Gardner

198923, fundamentada en las maneras particulares como el sujeto se acerca

al conocimiento y procesa la información, H. Gardner destaca siete

inteligencias básicas:

• Lingüística-verbal

• La musical-rítmica

• La cinético- corporal

• La visual-espacial

• La lógica-matemática

22

2

CFR: Ibid, p.40.

23

2

CFR: Ibid, p.40.

21

• La intrapersonal

• La interpersonal

Esta dos últimas referidas al tipo de relaciones que ejerce el individuo con

sigo mismo y con sus congéneres.

En este campo se inscribe la teoría de la Inteligencia Emocional -Coleman

1995-24, que valora con mayor empeño los procesos afectivos y emocionales

sobre los cognitivos, ofreciendo una particular relación al modo como nos

enfrentamos al mundo y también a la interacción con el mismo.

El profesor R. Llinás 199525, propuesta que hace en la búsqueda de la unión

de los componentes perceptivos y la centra en los procesos de lectura de la

información en la mente.

Otros puntos de vista del funcionamiento de la mente, son los relacionados

con los estados superiores de pensamiento y de conciencia, unos, basados

en la generación y funcionamiento bioeléctrico del cerebro -Breger 1928-26,

en el cual se distinguen cuatro estados fundamentales: el estado Beta, que

corresponde a la actividad normal del sujeto; el estado Alfa, asociado con

procesos de ensoñación (Soñar despierto), y situaciones facilitadoras de

estados superiores de conciencia; el estado Theta, correspondiente a un

estado entre la vigilia y el sueño y finalmente, el estado Delta, manifestado

en el sueño. Estos estados, manejados en forma particularmente combinada

y emulados por medio de estímulos externos de forma auditiva y visual

en cada hemisferio cerebral -Hutchinson 1990-27, proporcionarían estados

24

2


25

2

CFR: Ibid, p.44.

26

2

CFR: Ibid, p.44.

27

2

MOCCIO, FIDEL, (1997), "Creatividad. Teorías. Metodologías. Experiencias",

22

diferenciados en la conducta y el comportamiento, en los cuales algunos

son propicios a la imaginación y la generación creativa.

En esta senda, existen interesantes aproximaciones a la comprensión

creativa, que se dan en la reflexión del hombre como ser integral apoyados

en la teoría de la Complejidad.

La creatividad desde sus orígenes tiende a ser considerada como una

capacidad o una habilidad de pensamiento; esta concepción es la base de

un modelo funcional orientando los esfuerzos a elaborar, desarrollar y aplicar

instrumentos para fortalecer la conducta y el comportamiento, o en otros

casos a desarrollar habilidades y destrezas para el logro de capacidades y

frutos creativos. En estos procesos se privilegia la manipulación de variables

y el control de las mismas para la verificación de los resultados.

G. Aldana (1991)28 plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas de

estudio de la creatividad, el encuentro con la tercera generación creativa, la

del vivir creativo, que reconoce nuevas formas de hallarlo y de entender

que gran parte de los impedimentos creativos no son necesariamente de

origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida de no

preguntarnos quienes somos, qué somos y qué papel asumimos. Plantea

la necesidad de incorporarnos al vivir creativo, fundamentado en la actitud,

el goce y disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la

voluntad de encontrar nortes, y en la fortaleza de vivir de manera coherente.

Un tipo de creatividad más integral, que transite sendas alternas a las del

pensamiento y al de las estrategias de solución y creación.

Ediciones Aucan, Buenos Aires, Argentina, p.46.

28

2


23

M. Tirado (1993)29, plantea que el acto creador requiere primero de un

hombre cuestionado por sí mismo y el medio circundante, que además exige

sus propias reglas y a la posibilidad de enfrentarse a un acto de

comprensión abierto, sin ataduras; en el que logre nuevas posibilidades de

encuentro con sigo mismo; plantea cómo muchas personas limitan la

creatividad o la paramentan y la confunden con la recursividad, la habilidad o

la técnica.

J. Parra (1996)30, plantea en relación a los estudios sobre creatividad, que:

Han surgido o se han recobrado tendencias que podrían dar otras

alternativas a la investigación sobre la creatividad. Surgiendo estas

tendencias de los campos como la antropología, la semiótica, la

comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética,

el constructivismo cultural y hasta de la Geometría fractal o los modelos

matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de

hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al

pensamiento. En estas nuevas perspectivas, espera se encuentren pistas

para entender mucho mejor el pensamiento creativo.

La investigación descriptiva orientada a un estudio del estado del arte en

creatividad de la Universidad Nacional de Colombia. -C. González 1996-,

establece tres grandes campos de análisis y reflexión desde la perspectiva

pluriparadigmática:

1. Un campo Cerebral.- en los que se incorporan los subcampos del

desarrollo físico y mental, y la búsqueda del equilibrio armónico entre estos

campos, en los cuales se inscriben las formas y modalidades de

29

2


30

3


24

pensamiento, la lateralidad, la estimulación de ondas cerebrales, el control

físico, la respiración autónoma, y el ambidestrismo, entre otros.

2. Un campo de Conciencia.- en donde se busca desde lo físico, el pleno

desarrollo de las potencialidades sensoriales y perceptivas, estados de

conciencia alerta y desarrollo de la noción con la estimulación de la

comunicación preconsciente, el pensamiento analógico y el pensamiento

visual. Igualmente se inscriben en este campo los procesos de acercamiento

al conocimiento y construcción mental significativo creativo -De Prado 1991-,

el uso multivariado de los estilos y formas cognoscitivas de aprehensión, el

encuentro humano consigo mismo y la armonización íntima del sujeto con el

entorno universal.

3. Finalmente un campo de Mando.- con dos subcampos:

-El comportamental orientado a los desbloqueos, lo hábitos creativos, a las

guías procedimentales y creativas, a las técnicas empleadas, a los

facilitadores y a sus aplicaciones en las áreas y disciplinas.

-El actitudinal orientado a la indagación reflexión, la relación intra e

interpersonal, a la realimentación de la cotidianeidad, a la trascendencia de

la acción y a la significación de la existencia.

Desde lo pedagógico –S. De La Torre (1997)-31 investigador de la educación

en Creatividad, plantea que la formación para el futuro de un ser innovador y

creativo se inscriben en cuatro dimensiones producto del juego del ser,

saber, hacer y querer, en el cual al combinarlos dan los siguientes

resultados:

Combinación ser y hacer proporcionan la autoafirmación y el desarrollo de

las habilidades personales y sociales.

31

3


25

Combinación del ser y el querer, determinan la formación para el cambio y la

creatividad.

Combinación del hacer y el saber, ofrece la dotación instrumental y de

estrategias cognoscitivas.

Combinación del querer y el saber, proporcionan las competencias

profesionales y direccionamientos.

Siendo la formación en generar enfatizada en el saber y el hacer, es

necesario fortalecer igualmente los procesos de desarrollo de la dimensión

afectiva y volitiva, es decir, favorecer los campos de la afectividad y la

inteligencia emocional y la voluntad. La creatividad nace en general en la

capacidad de asombro y la motivación intrínseca, en el emprendimiento y en

la determinación y finalmente es en la imaginación y la divergencia donde

aflora.

La red de pensamiento complejo de -Colciencias 2001-, en su presentación

sobre la creatividad expresa que:

La creatividad se comienza a ver desde algunas teorías como un hecho

ontológico más que cognitivo, ya que es la presencia del hombre ante su

realidad la que importa y su eficacia sobre ella.

Al participar el hombre en todos sus aspectos en el evento creativo define el

carácter de ese evento y dejando este de ser sólo un problema de

conocimiento, en ese sentido el hombre se torna transformador y creador de

ámbitos y esto precisamente porque participa de la dinámica real de la vida

que es caos y desorden.

Estos han sido en resumen y a rasgos generales, algunos de los puntos de

vista sobre la dimensión del pensamiento creativo que han venido

trabajando los investigadores en creatividad desde diversas, ópticas, lógicas

e intereses; se aprecian tendencias biologistas, cognitivistas, culturalistas,

humanistas, transpersonales, y existencialistas de la creatividad; también es

26

un campo abierto a los modos de hacer ciencia, bien sean, explicativos,

interpretativos o dirigidos a la acción misma.

2.2 CREATIVIDAD CONCEPTO

Creatividad es una palabra que admirar y de uso diario, en todos los

aspectos, todos quieren hacerla parte de si mismos, ser orfebres de su

esencia y mensajeros de su espíritu.

Las definiciones de creatividad se elaboran en base a la visión de las teorías

que intentan explicarla, con los métodos de acercamiento, conocimiento y

con las estrategias utilizadas para su reconocimiento y fortalecimiento.

María Helena Novaes (1973)32, destaca dos corrientes teóricas generales

sobre la creatividad: La Filosófica y dentro de las teorías filosóficas se

subrayan, la teoría de la creatividad sobrenatural y el pensamiento creador

del hombre con un don especialmente otorgado de carácter divino que se

nos ofrece por medio de iluminación (Platón). Concepción que hace parte de

varias de nuestras teorías implícitas generalizadas sobre la creatividad.

(M. Gardner)33 También se proponen las teorías que explican la creatividad

como un acto interior en un momento especial y súbito, como un acto

sobresaliente y satisfactorio, como acción de evidente genialidad, bien sea

por desafío o por inspiración. (Darwin)34 explica la creatividad asociada a la

32

3

NOVAES, María Helena. (1973),”Psicología de la Actitud Creadora”. Ed.Kapelusz, Buenos Aires. p 12.

33

3

CSIKSZENTMIHLYI, Mihaly, (1998),"Creatividad; El fluir y la psicología del descubrimiento y la

invención", Editorial Paidós, Barcelona, España, p.15.

34

3

CFR: Ibid, p.16.

27

evolución de las especies, considera la creatividad dentro del desarrollo

natural del hombre. (Whitehead)35 interpreta la creatividad como la fuerza

cósmica de energía cambiante y desencadenante dentro de un fenómeno de

expansión, asociada al proceso renovador universal.

(Arieti)36 propone la teoría que considera al entorno como punto de partida

para los procesos creativos debido a que este influye en la interacción y la

relación cultural que asociadas a los procesos de relación intra e

interpersonal forman parte de la personalidad, el proceso y el producto

creativo.

Dentro de las teorías psicológicas son significativas entre otras la teoría del

Asociacionismo, proveniente de la corriente del Behaviorismo (Watson)37,

que concibe la creatividad como resultado del estímulo, el procedimiento y

de la transferencia asociativa a través del proceso de ensayo y error

permanente desde situaciones antiguas a nuevas situaciones.

La teoría de la creatividad incremental, considera que la experiencia del

individuo y la colectividad como punto de partida, en un proceso de

mejoramiento constante, fundamentado en la pericia y el desarrollo gradual

del trabajo anterior, por medio de un proceso de pequeños y continuos

saltos. (Weisberg)38

35

3

CFR: Ibid, p.18.

36

3

CSIKSZENTMIHLYI, Mihaly, (1998) "Creatividad; El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención", Editorial Paidós, Barcelona, España, p. 18.

37

3

CFR: Ibid, p.19.

38

3

CFR: Ibid, p. 21.

28

La teoría gestáltica, que concibe la creatividad como el acto de pensamiento

humano, dentro de un tejido, reorganizado y estructurado a partir de la

armonía entre las partes y el todo. También asociado al enlace de las

estructuras que el individuo es capaz de realizar, por continuidad,

contigüidad y semejanza. (Wertheimer)39

La teoría cognitivista de la creatividad, asocia el desarrollo intelectual y

cognoscitivo al impulso de equilibrio y búsqueda natural de encuentro de

soluciones a retos, por medio de la interacción del pensamiento, mediado

por operaciones, contenidos y productos, en una auténtica unión de

procesos, que provee el fruto creativo. (Guilford)40

La teoría humanista de la creatividad, la cual se sustenta en la propensión

del hombre a la autorrealización, basada en el crecimiento que lo lleva a

satisfacer varias necesidades jerarquizadas y que lo llevan a una máxima

expresión de plenitud, pero dependiente de preparación, desarrollo del

talento y aprovechamiento del contexto. (Maslow. Rogers)41

Las teorías psicoanalíticas de la creatividad, formulada desde Freud y

fundamentada en la glorificación y el impulso del inconsciente, plantea la

flexibilización del ego y el superego, en su papel de administradores

internos, para la gestación y generación de ideas a partir del inconsciente,

39

3

CFR: Ibid, p. 23.

40

4


41

4

CFR: Ibid, p. 24.

29

en un proceso dinámico permanente de agresividad, defensa y desarrollo.

(Kris. Kubie)42

La teoría transpersonal de la creatividad, se fundamenta en el encuentro del

ser individual, la comunicación con su esencia y la integración con la energía

universal la cual encuentra el instrumento en el pensamiento y el canal en lo

constitutivo de lo humano para su expresión, fundiéndose en un todo

creador. (Brennan)43

Finalmente, dejando de lado múltiples corrientes, se podría citar la teoría

existencialista de la creatividad, la cual considera el hecho creativo como la

materialización de lo posible en la dimensión de la existencia, que parte de

la pregunta por nosotros mismos y por la realidad. Esta teoría considera que

cuando el individuo crea, encuentra su propio mundo, el del entorno y el de

sus semejantes. “La creatividad es un juego, un encuentro, la expresión del

hombre de reafirmarse a sí mismo a través de una mentalidad, sana, abierta

y comunicativa. Cada acto creador es un encuentro con la

realidad auténtica. (R.May)”44

Así podríamos seguir referenciando muchas más tendencias y corrientes,

todas dentro de un argumento ampliamente creativo, que presenta un

panorama abierto, divergente y flexible, con posibilidad de cubrir, lo parcial y

lo global, lo suelto y lo arraigado, lo visible y lo oculto. En sí las diferentes

teorías, reafirman la creatividad como una cualidad del ser humano para

42

4

CFR: Ibid, p.25.

43

4

CFR: Ibid, p. 25.

44

4


30

edificar mundos posibles e imposibles y como tal debe entenderse,

estudiarse, y fortalecerse.

2.3 CREATIVIDAD EN EL SER HUMANO

Ante los ojos humanos la infinidad de estructuras para su supervivencia que

construyen los animales nos parecen admirables: los panales de las abejas,

los industriosos hormigueros, las madrigueras de los topos, todas y cada

una han sido idénticas desde que existen cada una de estas especies. La

naturaleza produce muchos millones de nuevas formas. Existen infinidad de

plantas, minerales que tampoco crean.

En una población de todo el planeta no existe un hombre igual a otro.

Como individuo, sólo el ser humano crea, y potencialmente, todos los

hombres y mujeres pueden crear. La antropología cultural documenta que no

hay una sola tribu, por más remota y primitiva, que no ostente una cultura

con inconfundibles rasgos de originalidad.

Si alguien negara la potencia creativa del hombre, bastaría para refutarlo

apelar al fenómeno universal de los niños jugando o entreteniéndose. Ellos

trascienden la realidad y la transforman de modo que una escoba puede

bien ser un caballo o un príncipe para bailar el vals; unos cuantos cojines de

la sala y una sábana pueden resultar una excelente casa de campo y la hoja

de un cuaderno sería un avión en pleno vuelo.

Los antiguos filósofos se formularon la pregunta: ¿Por qué crea el hombre?

Y se dieron una respuesta teológico−mitológica que correspondía al

pensamiento mágico de aquellos pensadores: el hombre crea por inspiración

sobrenatural.

31

Les asustaba tanto el fenómeno de la creatividad, que recurrieron a

influencias procedentes de fuera de la persona creativa.

“La ciencia del siglo XX, sobre todo a partir de Freud, ha desmitificado la

creatividad al demostrar que no es la inspiración de las musas, sino el salto

del inconsciente a la conciencia” 45. En el lenguaje del psicoanálisis, la súbita

combinación de la energía del id (el verdadero inconsciente o la parte más

profunda de la psique) con la del ego produce el descubrimiento. En el

lenguaje del Análisis Transaccional, es el niño que todos traemos dentro el

responsable de la creatividad. De los tres componentes psíquicos de la

persona humana, padre, adulto y niño, este último es el principio de la

espontaneidad, la curiosidad, la aventura y el sentido lúdico de la vida.

Hasta hace pocos años se consideraba que la persona creativa lo era por un

don natural heredado genéticamente. Debido a la importancia que ha

tomado el concepto de creatividad lo que ha llevado a investigar más sobre

el tema y a despejar una serie de dudas respecto del término.

Evidentemente el nivel de creatividad de cada individuo es fruto de su

personalidad, pero no como algo que nos viene dado sino como una

determinada cualidad sobre la que podamos trabajar. Sin embargo, sí

parecen existir una serie de características comunes en las personalidades

creadoras.

Si se tratara de una condición no tendría sentido el esfuerzo por cultivarla o

mejorarla, lo que nos liberaría automáticamente de la necesidad de

fomentarla es intentar mirarnos en el espejo de personajes como Einstein,

Mozart o Miguel Angel.

Evidentemente, si no fomentamos la creatividad, ésta dependerá

exclusivamente del talento natural. Pero si proporcionamos entrenamiento,

estructuras y técnicas sistemáticas, podremos superar el nivel general.

Algunas personas serán mejores que otras desde luego, pero todas habrán

adquirido cierta capacidad creativa. El hecho de que ciertos individuos sean

45

4

FELDMAN, Robert S.(1999),” Psicología con aplicaciones a los países de habla hispana”. México, p.52.

32

naturalmente creativos, no significa que no lo puedan ser aún más si se

someten a determinado entrenamiento y técnicas creativas. La creatividad

no es patente exclusiva de los genios.

2.3.1Creatividad versus Inteligencia

¿Qué relación existe entre la creatividad y la inteligencia?, la creatividad se

ha definido como el proceso de generar algo nuevo y que sea útil, y la

inteligencia como la habilidad para adaptase al entorno, aunque existen

muchas definiciones estas comparten por lo menos una parte de las

definiciones de todos quieres hayan estudiado sobre el tema y su relación

entre ellos.

Si la inteligencia es la habilidad para adaptarse al entorno es creatividad ya

que se requiere imaginación para idealizar como sería el entorno por otra

parte no se requiere nada de creatividad y al contrario la supresión de la

misma para encajar en un nuevo entorno como una nueva escuela o un

nuevo trabajo.

De acuerdo con G. Etzels y C. Sikszentmihalyi46 la creatividad y la

inteligencia pueden ser diferentes procesos y la inteligencia puede entrar en

funcionamiento en distintos grados según el campo creativo en el que se

encuentre, por ejemplo puede que no se necesite una gran capacidad de

inteligencia para ser un artista creativo, pero si se necesita de mucha

inteligencia para ser premio Nobel en Física. De la misma forma se

requieren diferentes niveles de creatividad para diferentes campos de

pensamiento inteligente.

En la investigación de este tema surge dos preguntas, ¿La creatividad es lo

mismo que la inteligencia? y si no son lo mismo, ¿Qué relación existe entre

la creatividad y la inteligencia? Para responder a la misma revisaremos cinco

posibles respuestas a estas preguntas:

1) La creatividad es un sub conjunto de la inteligencia.

46

4

STERNBERG, Robert y O´HARA, Linda.(1999),” Creatividad e Inteligencia”.CIC (Cuadernos de Información y Comunicación) USA.,p. 114.

33

2) La inteligencia es un subconjunto de la creatividad.

3) La creatividad y la inteligencia son dos conjuntos que se

superponen.

4) La creatividad y la inteligencia son en esencia lo mismo.

5) La creatividad y la inteligencia no tienen relación entre sí.

La mayor parte de estudios sobre el tema convergen en que la inteligencia y

la creatividad se solapan en muchos aspectos pero no en todos y para

revisar más afondo revisaremos varias teorías acerca del tema enfocada en

el estudio de la inteligencia Humana.

2.3.1.1 La creatividad es un sub conjunto de la independencia.

En el modelo de la estructura del intelecto de Guilford (1967)47 el plantea que

la inteligencia tiene tres dimensiones básicas, la primera dimensión se

encarga de las operaciones que son: cognición, memoria, producción de

divergencias, de convergencias y de evaluación. La segunda se encarga de

contenidos: Figurativo, simbólico, semántico y conductual. La tercera se

encarga de productos: unidades, clases, relaciones, sistemas,

transformaciones e implicaciones. Cruzando estas 5 operaciones, 4

contenidos y 6 productos obtenemos 120 factores. Lo más importante para

la creatividad es la producción de divergencias que implican la busqueda de

información para la generación de numerosas respuesta originales de los

problemas como oposición a la única respuesta correcta que se forma en la

producción de convergencias. En resumen como la producción de las

divergencias es una de la 5 operaciones de la inteligencia la creatividad es

parte de la inteligencia.

Cattell (1971)48 critico a Guillford ya que consideraba que había

sobreestimado a la producción de divergencias en la creatividad, él creía

que la verdadera creatividad partía de la inteligencia general del individuo,

47

4


48

4


34

particularmente de la inteligencia fluida (Habilidad para Razonar) opuesta a

la inteligencia cristalizada (material o conocimientos aprendidos) y

finalmente por factores de la personalidad.

Gardner (1995), asegura que el funcionamiento creativo es un aspecto (un

subconjunto) de las ocho inteligencias múltiples por ejemplo 1) Lingüística

(para escribir un poema o relato breve), 2) Lógico-Matemático (para

solucionar un problema o demostración de matemáticas), 3) Espacial (para

entender el mapa de una ciudad desconocida), 4) Corporal-kinestésica

(para hacer deporte o bailar), 5) Musical (para componer una canción o tocar

un instrumento), 6) Interpersonal (para encontrar el modo eficaz de

relacionarse o entender a otras personas), 7) Intrapersonal (para conseguir

entenderse a uno mismo casi por completo), 8) Naturalista ( para ver los

patrones complejos del entorno natural). Gardner analizo la vida de

personas que realizaron aportes creativos al siglo XX cada una con

inteligencia creativa extrema en una diferente inteligencia en particular, sin

embargo la mayoría de esas personas tenía talento en más de una de las

inteligencias indicadas y que también eran débiles en otras, por ejemplo

Sigmund Freud tiene creatividad extrema en inteligencia interpersonal pero

debilidad en la inteligencia espacial y musical.

2.3.1.2 La inteligencia es un subconjunto de la creatividad.

De acuerdo al segundo modelo la inteligencia puede verse como un

subconjunto de la creatividad. Una teoría representativa de este tipo es la

teoría de la inversión en creatividad de “Sternberg y Lubart

(1991,1995,1996) de acuerdo con estos investigadores la gente creativa

compra barato y vende caro, su compraventa sin embargo ocurre en el

campo de las ideas. En particular, generan ideas que –como las acciones de

bajo precio- son relativamente impopulares o incluso abiertamente

despreciadas. Los creativos intentan convencer a otras personas del valor

de dichas ideas. Después la venden caro es decir que otras personas sigan

esas ideas mientras ellos se dirigen a otras ideas impopulares.49

49

4


35

Sternberg y Lubart (1995) argumentan que hay siete elementos principales

que forman la creatividad y son la inteligencia, el conocimiento, el estilo en el

pensamiento, la personalidad, la motivación y el entorno. La inteligencia es

simplemente uno de los elementos que en conjunto generan el pensamiento

y el comportamiento creativo.

De acuerdo con la teoría tres habilidades de la inteligencia son

indispensables para la creatividad: habilidad sintética, la habilidad analítica y

la habilidad práctica. Estos tres aspectos fueron tomados de la teoría triarica

de la inteligencia de Sternberg. Se consideran que estos actúan

interactivamente en el comportamiento creativo.

La habilidad sintética es la habilidad que forja las ideas nuevas de calidad

superior y adecuada para solucionar las diferentes circunstancias. El primer

elemento de la habilidad sintética es el meta componente, utilizado para

redefinir los problemas, la persona creativa ve el problema de una forma

diferente planteando lo de forma que una persona menos creativa no lo

haría, este elemento es utilizado para planificar, monitorear y evaluar la

realización creativa.

La parte sintética de la inteligencia que aplicamos en creatividad comprende

tres componentes: codificación selectiva, que implica distinguir que

información importante para resolver el problema; combinación selectiva,

que supone combinar elementos de información relevante en modos

novedosos; y la comparación selectiva, que implica relacionar la información

nueva con vieja información de modos nuevos.

La tercera habilidad implicada en la creatividad es la habilidad Práctica que

es la habilidad para aplicar los propios talentos intelectuales en las

actividades cotidianas. Como las ideas creativas son frecuentemente

rechazadas, es muy importante que las personas que deseen tener un

impacto creativo aprendan a comunicar sus ideas eficazmente y como

persuadir a los demás del valor de las mismas. En esencia, la habilidad

práctica supone saber “vender” la idea, tanto si estamos en el dominio del

arte (donde la venta puede ser a una galería, a un comprador potencial,

etc.) en literatura ( a un editor o al público), ciencia (convenciendo a

los relativamente conservadores colegas) o en el mundo empresarial

36

(donde vender puede implicar comprometer a socios capitalistas que sola

apoyaran las innovaciones empresariales realmente prometedoras).

Dado que la creatividad está en la interacción de la persona, de la tarea, y

con el entorno, el fracaso en vender la idea puede suponer realmente no ser

nunca considerado creativo o serlo solamente tras la muerte del creador.

Es importante recalcar la importancia del conocimiento en la teoría de

la inversión, porque el conocimiento es la base de la inteligencia

cristalizada, pero el conocimiento tiene dos implicaciones en la persona

creadora por una parte para resolver algún problema debemos conocer lo

más posible sobre el mismo, y por otra parte el conocer demasiado puede

impedir la creatividad y causar un bloqueo, la persona puede llegar a estar

tan habituada a ver las cosas de un modo determinado que empiece a tener

problemas para verlas realmente, o para imaginarlas, en otro modo diverso.

El experto puede que en este caso sacrifique la flexibilidad por el

conocimiento. Hay evidencia completa de que los expertos en un campo

pueden tener más dificultades que los novatos para adaptarse a los cambios

en la estructura fundamental del dominio en el que están trabajando.

De acuerdo con la teoría de la inversión, la creatividad necesita también la

inversión en el estilo cognitivo, la motivación de personalidad y el entorno.

Para desarrollar esa preferencia, necesitamos una cierta personalidad capaz

de desafiar la inercia ambiental y necesitamos una motivación para ser

persistente y determinado a la hora de superar los muchos obstáculos que

cualquier tarea creativa implica. El entorno más favorable a la creatividad es

aquel que reduce algunos de esos obstáculos, que reduce los riesgos

inherentes a cualquier idea o actividad nueva, y que recompensa a la gente

que asume esos riesgos.

2.3.1.3 La creatividad y la inteligencia como conjuntos que se

superponen.

37

La visión de creatividad e inteligencia como conjuntos que se solapan

implica que en algunos casos estas dos capacidades son similares en

algunos aspectos y diferentes en otros.

Exponiendo las similitudes, BARRON (1963) proponía: Si definimos la

originalidad como la habilidad para responder a situaciones de estimulo de

un modo adaptado y a la vez inusual, y si definimos inteligencia simplemente

como habilidad para resolver problemas, entonces en los niveles superiores

de capacidad de solución de problemas hallaremos la manifestación de

inteligencia y de originalidad a la vez. Esto es, los problemas muy difíciles de

resolver requieren una solución que sea original. 50

Destacando las diferencias entre inteligencia y creatividad, ROE (1963/1976)

sugería: El proceso creativo es probablemente muy cercano al de solucionar

problemas, pero difiere en muchos aspectos. Para solucionar problemas, el

objetivo inmediato es específico, y los modos lógicos y ordenados de

aproximación a él son los más adecuados, si no son los que se usan

siempre. En el proceso creativo no existe un objetivo tan específico por regla

general, y los modos ilógicos de pensamiento son muy frecuentes51.

NEWELL, SHAW y SIMON (1958) consideran que “la actividad creativa

parece ser simplemente una clase especial de resolución de problemas

caracterizada por la originalidad, por su no convencionalidad, por su

persistencia y dificultad de formulación de cuestión.” Una diferenciación

importante es el grado de implicación de la persona completa en cada caso:

en el proceso creativo esta implicación es muy grande y los elementos no

cognitivos y emocionales tienen amplio peso, mientras que en resolución de

50

5


51

5


38

problemas estos factores son mas una barrera para la eficacia que una

ayuda.

Otra manera de distinguir la creatividad de la inteligencia es la propuesta por

George SHOUKSMITH (1973)52 quien afirmo que juzgar la corrección o

“rectitud” de una respuesta es intentar medir el razonamiento lógico o la

inteligencia, mientras que juzgar la “bondad” de una respuesta, es decir, el

grado en que una respuesta o solución es idónea o apropiada al problema o

situación, es una medición de creatividad. El solapamiento aparece cuando

una respuesta es a la vez correcta y buena.

Una razón para entender por qué la teoría del solapamiento entre creatividad

e inteligencia es la más popular es que es la más conocida por la

impresionante cantidad de trabajo realizado por sus defensores ejemplos

son: “Catherine COX y Lewis TERMAN, investigadores de los genios

históricos (COX1926), y todos los estudios realizados en distintos trabajos

profesionales por el Institute of Personality Assessment and Research (IPAR)

en la Universidad de California Berkeley, como los de Donald MCKINNON

(1962, 1967, 1975),Frank BARRON (1963, 1969), Ravenna HELSON

(1971/1976) y Harrison GOUGH(1957).”53

2.3.1.4 La creatividad y la inteligencia como conjuntos coincidente.

HAENSLY y REYNOLDS (1989)54 argumentan que creatividad e inteligencia

deben verse como un “fenómeno unitario”, es decir, un conjunto unido.

Proponen que la creatividad es una expresión de la inteligencia.

52

5


53

5


54

5

CFR: Ibid, p. 134.

39

Algunos investigadores, como WEISBERG y LANGLEY han indicado que

los mecanismos en la creatividad no son distintos de los que implica la

solución normal de problemas cuya naturaleza no indica, aparentemente,

que requieran del pensamiento creativo. De acuerdo con estos

investigadores, llamamos creativo a un trabajo cuando con procesos

ordinarios producen resultados extraordinarios.

PERKINS (1981)55 llama a esta perspectiva la perspectiva del “nada

especial”, de acuerdo con ella, si queremos entender la creatividad, no

tenemos más que revisar los estudios que se hicieron sobre resolución de

problemas.

Para entender mejor la teoría acudiremos al experimento de WEISBERG y

ALBA (1981) con el problema de los nueve puntos, en el cual se pide a los

voluntarios que conecten todos los puntos en un diagrama, cuyos puntos

forman un cuadrado con tres filas de tres puntos cada uno, utilizando no más

de cuatro líneas rectas y no pasando nunca dos veces por el mismo punto,

así como sin levantar nunca el bolígrafo del papel. El problema solo se

puede resolver si las líneas abandonan la idea del cuadrado y salen a la

periferia del diagrama. Típicamente, la solución de este problema parece

depender de la intuición de unir las líneas desde algún punto “fuera de la

caja”. WEISBERG y ALBA mostraron que incluso cuando la gente recibía

esa idea clave, seguían teniendo dificultad para solucionar el problema. En

otras palabras, sea lo que sea que requiera el problema de los nueve

puntos, no se trata tan solo de una iluminación extraordinaria.

56

55

5

CFR: Ibid, p. 134.

56

5


40

2.3.1.5 La creatividad y la inteligencia como conjuntos separados.

Un número de investigadores han dedicado sus estudios para demostrar

que la creatividad es diferente de la inteligencia, es decir, que constituyen

conjuntos separados de elementos.

Aunque ninguno de ellos niegan que la creatividad y la inteligencia estén

completamente separadas. Su objetivo parece ser poner atención en un

problema que tiene que ver con los test de CI tradicionales y la identificación

de niños superdotados. Un relato por primera vez por Mark TWAIN ilustra

este asunto y la importancia de reconocer el talento potencial para

proporcionar el entorno idóneo que facilite su desarrollo y expresión.

La historia es sobre un hombre que buscaba al más grande general que

viviera nunca. Cuando se puso a investigar donde podía hallar a tal hombre,

le dijeron que dicha persona se había muerto e ido al cielo. En las puertas

del paraíso el buscador informo a San Pedro del propósito de su visita, ante

lo cual San Pedro señalo a un alma allí cercana. “Pero ese” dijo el buscador,

“no es el mayor de todos los generales. Conozco a esa persona de cuando

estaba viva y ese fue solo un herrero”. “Ya lo sé”, replico San Pedro, “pero si

hubiera sido general, habría sido el más grande de todos los generales del

mundo.

Los riesgos de no reconocer e identificar el talento son también notorios en

la investigación de HAYES (1989)57 de acuerdo con la teoría de la

certificación de HAYES, la creatividad y el coeficiente intelectual no están

intrínsecamente relacionados, sin embargo, para desarrollar la creatividad

en un campo, debemos alcanzar una profesión con cierto grado de libertad

de expresión. Por ejemplo, un profesor universitario tiene más libertad para

57

5

STERNBERG, Robert y O´HARA, Linda.(1999),” Creatividad e Inteligencia”. CIC (Cuadernos de Información y Comunicación) USA ,p. 135.

41

desplegar creatividad que un trabajador de una cadena en serie. Las

profesiones con este tipo de libertad requieren normalmente un título

universitario, a veces un titulo de grado. El desarrollo académico está

relacionado con el coeficiente intelectual. Así, puede que la oportunidad de

una persona para desarrollar su creatividad dependa de una inteligencia

elevada que le permita alcanzar el grado educativo que certifica que puede

acceder a un trabajo en el que la creatividad está permitida.

En conclusión en todos los casos, la creatividad parece implicar aspectos

sintéticos, analíticos y prácticos de la inteligencia; los sintéticos son

necesarios hallar ideas, los analíticos para evaluar su calidad, y los

prácticos para formular el modo adecuado de comunicarlas y de persuadir a

otros de su valor.

Pero más allá de esas claves básicas, no hay acuerdo entre los

investigadores del campo, a pesar de la cantidad de investigaciones

existente, los psicólogos no han llegado al consenso de la relación entre

creatividad e inteligencia, ni incluso sobre que son exactamente esas

construcciones. Todas las posibles relaciones de conjunto entre creatividad e

inteligencia, e incluso la posibilidad real de estudiar la creatividad

legítimamente, es tema debatido entre los científicos y es un debate que se

ha mantenido desde los inicios de su estudio.

2.3.2 Características de la personalidad creadora

Hemos mencionado en que la raza humana es creativa, pero dentro de ella

algunas personas se manifiestan muy creativas, y otras muy usuales. Es

cuestión de grados, como ocurre con casi todas las cualidades y las

capacidades humanas.

Es un hecho que todos pensamos, que los conceptos emergen cuando los

caracteres de las cosas son abstraídos y luego sintetizados y generalizados

42

por la mente humana; que pensar es relacionar, y que relacionar y combinar

es crear. Por consiguiente, no existe una diferencia esencial entre el

pensamiento creativo y el pensamiento ordinario. Como todo está

relacionado con todo, y como una de las leyes de la mente es la asociación,

cualquier pensamiento es potencialmente creativo.

Un análisis factorial del pensamiento puede ser muy esclarecedor de la

dinámica de la creatividad y del porqué y cómo de los grados de la misma

en diferentes personas.

A fin de determinar en qué medida un grupo de individuos considerados de

alta capacidad creadora tenían en común determinados rasgos de

personalidad se les sometía a investigaciones mediante entrevistas,

observación directa pruebas psicológicas susceptibles de medición.

A pesar de la diversidad de los resultados, se pudieron establecer

características comunes en estos individuos. Detallaremos las más

importantes.

ASPECTO DESARROLLO

TOLERANCIA A LA

AMBIGÜEDAD

Se define como la capacidad de vivir en una

situación problemática y oscura y trabajar,

intensamente, por dominarla. El creador puede

aguantar durante mucho tiempo la insolubilidad de

un problema, sin cejar en su trabajo o intento por

superarlo. Son personas con la capacidad de trabajar

en el trapecio de lo desconocido. Quien se apresura

a escoger soluciones, se evita tensiones, pero a

costa de renunciar a otras soluciones mejores y más

maduras.

43

FLUIDEZ DE IDEAS

Las ideas fluyen en las personas: creadoras. El no

creador se aferra a lo que acaba de pensar y se

siente satisfecho de no tener que seguir pensando.

El creativo llega cada vez más cerca y más al fondo

del problema que se analiza. Da vueltas en torno a

él, hasta que tiene la solución adecuada. No

confundir con la persona que no es capaz de

centrarse.

FLEXIBILIDAD

Los hombres creativos no sólo piensan con mayor

fluidez, sino que sus planteamientos se abordan

desde un campo u otro con mayor rapidez y

frecuencia. Tienen siempre a la vista la solución del

problema, con la facultad de seguir varios posibles

planteamientos. No se aferran prematuramente a

ninguno de ellos.

ORIGINALIDAD

Los hombres creadores tienen ideas más originales y

ocurrencias más sorprendentes. Para ser original hay

que mantenerse apartado de la moda y renunciar al

aplauso de la mayoría. El hombre original tiene una

especie de olfato raro. En cierto modo, comienza a

reflexionar en el punto donde los demás dejan de

hacerlo.

CAPACIDAD DE

NUEVAS

DEFINICIONES

Los hombres creadores reflexionan con mayor

rapidez y facilidad, pasando por encima de las

vinculaciones funcionales. Utilizan los objetos de una

manera nueva y son capaces de poner nuevos

nombres a las experiencias o situaciones antiguas.

SENSIBILIDAD

PARA LOS

PROBLEMAS

Los creadores pueden problematizar las cosas y los

nexos causales con gran facilidad, es decir, se los

puede presentar como un problema e iniciar así las

soluciones. Prestan mayor atención que los no

creadores a las cosas extra normales. Einstein

ejemplificaba esto con la siguiente frase: Mostrar

44

nuevos problemas y nuevas posibilidades, considerar

los viejos problemas desde un ángulo nuevo, todo

esto requiere fuerza de imaginación creadora y

marca los verdaderos progresos en todos los

órdenes.

No confundir con las personas indiferentes pues

éstas no piensan creadoramente les falta la

sensibilidad por los matices. Su fantasía se ha vuelto

perezosa.Gardner, H. (1999).” Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples”. Colombia. Fondo de Cultura Económica.

2.4. EL PROCESO CREATIVO

John E. Arnold definió el proceso creativo como el proceso mental que

combinan y vuelven a combinar experiencias o conocimientos pasados,

frecuentemente con alguna adaptación, de manera que se llega a conceptos

nuevos, configuraciones e ideas que resuelven mejor las necesidades de la

humanidad.

De esta definición se deducen dos elementos caracterizadores del

pensamiento creativo:

• Originalidad, cuanto se llega a «algo nuevo» «diferente»....

• Utilidad, debe satisfacer una necesidad o resolver un problema

humano.

Revisemos, brevemente, ambos elementos a fin de determinar sus

relaciones de dependencia. Cuando se emplea el término «original» nos

estamos refiriendo a algo desconocido e inexistente, como también a algo

que ya existía pero que tiene algún elemento diferenciador que le confiere la

categoría de original.

Lo original puede tener dos estados: lo totalmente nuevo o desconocido, lo

que se denomina descubrimiento o invención y la modificación de lo ya

existente o creación a partir de lo ya creado. Ambos estados merecen

igualmente la categoría de original.

45

El segundo elemento caracterizador del pensamiento creativo, es más

complicado de sustentar, ya que dependen del resultado y de la función

última de la creatividad.

Se pone en duda si todo aquello que no tiene una utilidad manifiesta puede

ser considerado como creativo. Como se señalo anteriormente, está en

dependencia del último fin que queramos darle a la creatividad.

Si por ejemplo, nos encontramos en una reunión de amigos y pretendemos

ser creativos al discutir sobre algún tema, no tendrán el mismo peso los

elementos caracterizadores del proceso, en esta ocasión y debido a su

intrascendencia, será más valorada la originalidad de las ideas que su

utilidad.

Por otra parte, nos encontramos inmersos en una sesión de creatividad en

nuestra empresa para determinar la posible viabilidad de un producto,

entonces ambos elementos están en dependencia uno de otro. Incluso la

balanza podrá caer del lado de la utilidad, ya que necesariamente un

producto debe satisfacer una necesidad de mejor modo que otro ya

existente, sin olvidar que debe incluir elementos que lo hagan más original

más novedoso, en definitiva, distinto.

2.4.1 Fases del proceso creativo

En toda elaboración es posible distinguir el proceso del producto: una

novela, un edificio, un par de zapatos, una estatua, un comercial, son

productos no tanto como elementos físicos sino como resultados y si son

novedosos y valiosos son creaciones.

Como ya mencionamos anteriormente, en los siglos pasados prevaleció un

pensamiento mítico y un concepto mágico de la creatividad. Las personas se

contentaban con admirar los productos sin atreverse a escudriñar el

proceso, porque lo creían sobrenatural y de origen celestial. Ahora en

cambio, con este campo desacralizado, desarrollamos un creciente interés

46

en desentrañar los mecanismos biológicos y psíquicos de la creatividad para

llegar a tener dominio sobre esta importante actividad humana.

Hay creaciones casi instantáneas que más parecen actos que procesos, por

ejemplo una ocurrencia de redecoración, o un chiste sobre alguien, un

logotipo a la primera... Estos casos parecen tan simples que podrían

considerar incluirse dentro del esquema elemental de estímulo − respuesta.

No es en este tipo de creaciones donde mejor se pueden estudiar los

mecanismos de la creatividad, sino en las más complejas, en las que

requieren largos procesos de diversos órdenes y niveles.

La creatividad no es algo que nos llega de repente como si de una

inspiración se tratase. Hasta que surge una idea que categorizamos de

creativa se produce necesariamente un proceso creador fundamentado en

cinco fases. Este proceso ocurre de manera inconsciente para el individuo, y

siempre siguiendo el mismo orden. No se podrá manifestar la tercera fase

sin que previamente se hayan dado las anteriores.

El cuestionamiento. El primer paso consiste en plantear el

problema, en distanciarnos de la realidad para observar desde otro

punto el poder ser. El percibir más allá de lo que las superficies y

apariencias nos ofrecen, es fruto de la inquietud intelectual, de la

curiosidad bien encauzada, del interés cultivado y de hábitos de

reflexión.

Saturación: “El que tiene imaginación sin instrucción, tiene alas pero

no tiene pies dice J. Joubert” 58. Una vez instalado el problema en la

mente de la persona, tiene que salir al campo de los hechos. Esta es

la etapa de las observaciones, lecturas, viajes, experimentos y

conversaciones con personas conocedoras del tema.

58

5

RODRÍGUEZ ESTRADA, Mauro,(1997), “ Los procesos psíquicos y el desarrollo”, Ed. Trillas, Mexico, p76.

47

El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la

mente trabaje sobre terreno sólido y fértil. El ser humano se

caracteriza por la cantidad de información que es capaz de asimilar o

procesar.

Todos nosotros, diariamente, oímos hablamos, vemos etc., una

sucesión de hechos que conforman lo que podríamos denominar

nuestras vivencias. De toda esta información una parte de ella se

graba y almacena y otra parte es definitivamente desechada. Es la

parte grabada y almacenada la que constituye el germen de lo que

puede llegar a desembocar en algo creativo.

Incubación e iluminación. Estas dos etapas están tan relacionadas

que hay que considerarlas juntas. A veces la solución llega cuando el

sujeto ni siquiera pensaba en el tema. Curiosamente se pasa a través

de un proceso dialéctico con momentos de tensión y distensión y el

punto culminante tiende a coincidir con la fase distendida. Aunque

también sucede que en la incubación lo que aparentemente queda

fuera de la conciencia en determinados periodos se ha seguido

meditando al margen. Diríamos que se sigue viendo con el rabo del

ojo, así como que hay un ir y venir del pensamiento al sentimiento. En

la incubación, la información sigue siendo procesada por los

mecanismos del cerebro, depurándola aún más.

En la iluminación se desencadenan los procesos anteriores. Es

aquello que comúnmente denominamos «inspiración», que consiste

en la manifestación de la idea, del enfoque nuevo que estábamos

precisando. Pero ésta mal denominada «inspiración» no existe por sí

misma sino en cuanto que es resultado del proceso previo.

Elaboración. Este es el paso de la idea a la realidad externa; el paso

de la esfera mental a la esfera física o social. Suele ser trabajo de

tecnología, de relaciones humanas, de disciplina, y también de nueva

creatividad. Llega a darse el caso de que llevar a la obra una idea

48

brillante requiere más creatividad que haberla pensado. Quizá esto

sea uno de los aspectos más interesantes de la creatividad, que

requiere en su primera fase, un proceso de distanciamiento de la

realidad en la reflexión, pero también volver a la realidad objetiva en

la fase de acopio de datos, luego, nuevamente aventurarse por el

mundo de las ideas y de la fantasía (en la incubación), para

finalmente terminar todo o aterrizar otra vez en el diálogo intenso e

íntimo con la realidad.

Comunicación. Cuando un niño ha construido o dibujado algo, es

normal que acuda a mostrarlo a su madre. Esta reacción natural

indica que el proceso creativo necesita aún concluir. Si la esencia de

la creatividad es lo nuevo junto con lo valioso, este logro debe darse a

conocer. Así se cierra un ciclo que empezó con una inquietud, con

una admiración y con una pregunta, es decir, con un cuestionamiento.

Este punto inicial y motor de la creatividad habla con elocuencia de

saber preguntar: ¿cómo?, ¿por qué no?; y de la importancia de

pensar habitualmente que todo puede ser mejorado en alguna forma.

Ya Sócrates había descubierto el poder creativo de la pregunta para

fecundar los espíritus, y cultivó magistralmente el arte de formularla.

Todavía hoy, después de 2300 años, nos referimos al método

socrático o mayéutica como uno de los puntales de la educación tanto

de niños como de adultos.

Algunos autores distinguen en el proceso creativo fases diferentes de

las señaladas anteriormente. La Enciclopedia Británica distingue

cuatro: preparación, incubación, iluminación y verificación. Martha

Sastrías en su libro: Cómo motivar a sus hijos a crear habla de tres

etapas: la fase lógica, la intuitiva y la crítica.

2.4.2 Fuentes de creatividad

La creatividad no existe por sí misma, se debe incluir dentro de una fuente

de inspiración u origen. Así podemos determinar que existen actitudes o

49

comportamientos concretos que permiten generar mayores dosis de

creatividad. Algunos de estos estados actitudinales son involuntarios y otros

por el contrario, son totalmente voluntarios y requieren esfuerzo y trabajo.

Desglosaremos las fuentes de creatividad más tradicionales.

• La inocencia: la creatividad producto de la inocencia es la creatividad

clásica de los niños. La inocencia lo que en definitiva inhibe, es el

peso de las restricciones posibilitando un enfoque más libre y

novedoso de cualquier cuestión.

• La experiencia: la creatividad derivado de la experiencia es lo

contrario de la creatividad de la inocencia. Así como ésta última

conlleva la asunción de riesgos en cuanto que el enfoque es

novedoso, la creatividad fruto de la experiencia es fundamentalmente

de bajo riesgo ya que se basa en lo ya conocido y en las restricciones

que la propia experiencia ya te va marcando.

• La motivación: esta es la fuente fundamental de creatividad de

aquellas personas que merecen la categoría de «creativas». Poseer

motivación supone ser lo suficientemente curioso para buscar

explicaciones, significa probar y estudiar siempre en busca de nuevas

ideas. Esto supone una inversión de tiempo y esfuerzo y un intento de

ser creativo. Finalmente, esta inversión ofrece sus frutos en forma de

ideas nuevas y creativas.

• La capacidad de valoración y juicio: es la referente a aquellas

personas que son capaces de reconocer el potencial de una idea en

una etapa muy temprana, sabiéndola convertir en realidad. Esta

capacidad de valoración es en sí misma un acto creativo. Si la idea es

nueva, hay que visualizar su viabilidad.

• Lo accidental y azaroso: nos referimos aquí a aquellos hechos o

eventos creativos que surgieron gracias al azar, el accidente o el

error. La historia de la humanidad está llena de ejemplos: Fleming

descubrió la penicilina azarosamente, Cristóbal Colón descubrió las

Américas por un error de medición, etc.

En numerosas ocasiones, los errores, las anomalías, lo que no funciona han

desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Sucede esto porque

50

tales hechos nos alejan de los límites de lo razonable y generalmente,

nuestras vidas se desenvuelven en la escala de lo razonable. Estos límites

son el resultado de la experiencia pasada y se respetan celosamente sobre

todo por las personas incapaces de generar nuevas ideas.

Las técnicas creativas más empleadas invitan a pensar y proponer ideas

totalmente alocadas y dispares, no por la propia idea en sí sino en la medida

en que a partir de ella se abren caminos y enfoques nuevos.

2.5 CONCEPTO DE INNOVACIÓN

El término innovar etimológicamente proviene del latín innovare, que quiere

decir cambiar o alterar las cosas introduciendo novedades.59

Hablar de innovación supone, en primer lugar, la necesidad de establecer

con claridad los diversos significados que se dan al término y su relación con

conceptos como el de cambio y el de mejora que, en muchas ocasiones se

utilizan como sinónimos, pero que no son tales, aunque su significado

pueda estar estrechamente vinculado con la innovación.

Con base en la etimología del término, se puede hablar de innovación en el

sentido de la mera introducción de algo nuevo y diferente; sin embargo, este

significado, deja abierta la posibilidad de que ese "algo nuevo" sea o no,

motivo de una mejora; tan nuevo sería un método que facilita la mejora de la

comprensión lectora, como uno que la inhibe.

Algunas veces, el término innovación es utilizado para designar una mejora

con relación a métodos, materiales, formas de trabajo, etc., utilizados con

anterioridad, pero la mejora por sí sola puede, o no, ser innovación; por

59

5

MEDINA SALGADO C. y ESPINOSA ESPINDOLA M. (1994),”Innovación en las organizaciones modernas”, Gestión y estrategia, p. 11.

51

http://www.monografias.com/trabajos34/el-trabajo/el-trabajo.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/propiedadmateriales/propiedadmateriales.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/metods/metods.shtml

http://www.monografias.com/trabajos38/comprension-lectora/comprension-lectora.shtml


http://www.monografias.com/trabajos13/discurso/discurso.shtml

http://www.monografias.com/trabajos2/mercambiario/mercambiario.shtml

ejemplo, un método puede mejorar porque se aplica con más conocimiento

de causa o con más experiencia, y en este caso no hay una innovación,

mientras que si el método mejora por la introducción de elementos nuevos,

la mejoría puede ser asociada entonces a una innovación.

Un análisis más detallado se tiene que realizar para examinar la relación

entre innovación y cambio. Si se establece que la innovación significa la

introducción de algo nuevo que produce mejora, el hecho de pasar de lo que

se tenía antes, a un estado de mejoría, supone la presencia de un cambio.

Sin embargo, no puede afirmarse que todo cambio sea una innovación, un

cambio puede ocurrir incluso de manera no deliberada como consecuencia

de la intervención de múltiples factores en una situación determinada.

Así, puede establecerse que la innovación es algo más planeado, más

deliberado, más sistematizado y más obra de nuestro deseo que el cambio,

el cual es generalmente más espontáneo.

Aún coincidiendo en que el término innovación esté asociado al significado

de la introducción de algo nuevo que produce mejora, y que por lo tanto trae

consigo un cambio, surge luego la discusión de qué será entendido por

"nuevo". En un sentido estricto, lo nuevo es asociado a lo que nunca antes

había sido inventado, conocido o realizado, que se genera, se instituye o se

presenta por primera vez; utilizando este significado de lo nuevo, las

innovaciones serían realmente escasas o raras, no es común que surja algo

nuevo en el sentido antes mencionado.

La reflexión anterior conduce al planteamiento de lo nuevo en otra

dimensión, asociado sobre todo a formas o maneras nuevas de hacer o

utilizar algo. En este sentido, se admite como nuevo algo que ya ha sido

conocido o utilizado en otros tiempos o situaciones, pero que ahora se utiliza

52

http://www.monografias.com/trabajos12/elorigest/elorigest.shtml


http://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtml

en nuevas circunstancias, con diferentes finalidades, en diversas

combinaciones o formas de organización, etc.

Los planteamientos anteriores permiten una plena coincidencia con la

definición que Richland de innovación: "la innovación es la selección,

organización y utilización creativas de recursos humanos y materiales

de maneras nuevas y propias que den como resultado la conquista de

un nivel más alto con respecto a las metas y objetivos previamente

marcados"60 .El hecho de que en la definición de innovación que se acaba

de citar se hable de la conquista de un nivel más alto con respecto a ciertos

objetivos, alude a una característica que, en la innovación educativa, resulta

fundamental: las innovaciones tienen que ser evaluadas y sólo pueden

valorarse en relación con las metas y objetivos de un determinado sistema

educativo, no son transferibles, sin más, de un sistema a otro.

Por otra parte, una innovación para ser considerada como tal, necesita ser

duradera, tener un alto índice de utilización y estar relacionada con mejoras

sustanciales de la práctica profesional, esto establecerá la diferencia entre

simples novedades (cambios superficiales) y la auténtica innovación.

60

6

MORENO BAYARDO M. (1995), “Investigación e Innovación Educativa”, Revista la Tarea , México .

53

http://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtml

http://www.monografias.com/trabajos32/sistema-educativo-encrucijada-cambio-social/sistema-educativo-encrucijada-cambio-social.shtml

http://www.monografias.com/trabajos32/sistema-educativo-encrucijada-cambio-social/sistema-educativo-encrucijada-cambio-social.shtml

http://www.monografias.com/trabajos16/objetivos-educacion/objetivos-educacion.shtml

http://www.monografias.com/Administracion_y_Finanzas/Recursos_Humanos/

http://www.monografias.com/trabajos5/selpe/selpe.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/napro/napro.shtml

CAPÍTULO III

INVESTIGACIÓN

INTRODUCCIÓN

Por medio de esta investigación se busca establecer que técnicas creativas

conocen y utilizan los publicistas de la ciudad de Quito para el desbloqueo y

la generación de nuevas ideas, de esta forma lograremos obtener la

información necesaria para el desarrollo de un manual que ayude a la

generación de ideas y al desbloqueo creativo de los mismos.

3.1 INVESTIGACIÓN

3.1.1Tipo de Estudio: Investigación Cualitativa

Este método de investigación es usado principalmente en las ciencias

sociales, con el propósito de explorar las relaciones sociales y describir la

realidad tal como la experimentan sus correspondientes protagonistas.

La investigación cualitativa requiere un profundo entendimiento del

comportamiento humano y las razones que lo gobiernan.

A diferencia de la investigación cuantitativa, la investigación cualitativa busca

explicar las razones de los diferentes aspectos de tal comportamiento.

54

http://es.wikipedia.org/wiki/Investigaci%C3%B3n_cuantitativa

http://es.wikipedia.org/wiki/Comportamiento_humano

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencias_sociales

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencias_sociales

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%A9todo_de_investigaci%C3%B3n&action=edit&redlink=1

En otras palabras, investiga el por qué y el cómo se tomó una decisión. La

investigación cualitativa se basa en la toma de muestras pequeñas, esto es

la observación de grupos de población reducidos. 61

3.1.2 Técnica: Entrevista

Se utiliza la entrevista como técnica de recopilación de información ya que la

experiencia diaria de los publicistas nos dará las pautas para elaborar

nuestro manual de desbloqueo creativo.. La entrevista estará dirigida a

publicistas que estén ejerciendo la carrera o trabajen en áreas afines.

3.1.3 Determinación de la muestra.

El muestreo intencional constituye una estrategia no probabilística válida

para la recolección de datos, en especial para muestras pequeñas y muy

específicas, dentro de este tenemos al Muestreo intencional, criterio que

selecciona para su estudio a aquellos casos que se ajustan a algún criterio

predeterminado.

Según el registro de la Superintendencia de Compañías están registradas

500 empresas como agencias de publicidad y de estas solo 34 pertenecen

oficialmente a la Asociación Ecuatoriana de Agencias de publicidad por lo

cual no se tiene un dato preciso de cuantas agencias y menos de cuantos

publicistas existen en la ciudad de Quito, para nuestra investigación tomaran

tomarán diez muestras de la población total siendo que los encuestados

publicistas que estén ejerciendo su profesión en agencias o estén

desempeñando cargos en carreras afines como mercadeo.

61

6

WIKIPEDIA .

55

3.1.3.1 Entrevistados

- Jorge Molina Herrera TECOPESCA

- José Luis Chamorro Báez L.O.L.

- Roberto Ortega Agencia LADIECIOCHO Comunicaciones

- Henry Méndez Agencia LADIECIOCHO Comunicaciones

- Ronald Armas MARURI

- Ivonne Burbano VERITAS DDB

- Jacobo García DAC

- Jorge Bohórquez RIBAS Y HERRERA/ Y&R

- Luis Rubio VERITAS DDB

- Javier Recalde FREE LANCE

3.1.3.2 Formulario de la Entrevista

1.- ¿Ha tenido bloqueos creativos?

2.- ¿Cuál cree que usted que sea la causa del bloqueo creativo?

3.- ¿Cómo ha logrado superar su bloqueo creativo?

4.-De las siguientes técnicas de creatividad subraye las que conoce, si

marca otras por favor enumere.

5.-Que técnica es la que usted usa más y por qué?

6.-En su lugar de trabajo le ayudan a estimular su creatividad?, si respondió

Sí describa como.

7.-En su agencia existen parámetros de creatividad?

3.2 Aprendizajes de las entrevistas

56

Después de realizadas las entrevistas y en base a las respuestas de los

entrevistados se han generado la siguiente información:

• Como repuesta unánime de los publicistas entrevistados todos han

sufrido alguna vez bloqueos creativos.

• Según la mayoría de los entrevistados la principal causa del bloqueo

creativo es el Stress y las limitaciones del medio.

• Para superar los bloqueos creativos los publicistas cambian de

actividad ven televisión, navegan en Internet, juegan, conversan etc.,

como otras alternativas utilizan técnicas de creatividad y relajación y

en su minoría persevera hasta lograr la idea.

• La mayor parte de publicistas entrevistados conocen muy pocas

técnicas de creatividad, siendo la técnica Brainstorming la más usada

por todos debido a que consideran que es la ayuda a generar ideas

de forma más rápida, también la utilizan por costumbre y por

desconocimiento de otra técnica de tenga el mismo efecto.

• En cuanto a la ayuda que las empresas ofrecen a sus publicistas para

estimular la creatividad en muy pocos casos está bien focalizada.

3.3 Conclusiones y recomendaciones

En Base a la investigación realizada se puede concluir que todos los

publicitas entrevistados se han visto afectados por bloqueos creativos y una

de las causas que afecta directamente a los publicistas es el Estrés

generado por las presiones del mismo trabajo, la carga laboral y de familiar,

y diferentes factores que hacen que el proceso creativo se detenga y se

57

bloquee, por lo que los publicitas se vuelven menos productivos aumentando

todo lo antes mencionado.

Es preciso mostrar a los publicitas acciones sencillas y técnicas para que

modifiquen ciertos hábitos que pensamos que no afectan el desempeño del

proceso creativo y que este no se detenga. Por otro lado para generar ideas

los publicistas se limita a una o dos técnicas creativas por costumbre o

desconocimiento de otras alternativas por lo que sería necesario que su

conocimiento se ampliara con respecto a estas técnicas.

Por esta razón se precisa la elaboración de un manual en donde se muestre

a los publicistas lo básico de sus procesos mentales creativos y técnicas que

beneficien y faciliten estos procesos, además de tratar maneras de combatir

el estrés y que haga un compendio de técnicas para generar ideas.

58

Bibliografía

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para mejor pensar, aprender y crear", Editorial Labor, Barcelona, España,

1988.

Corbalan Berná, Francisco Javier; "Diferencias Individuales en

Comportamiento Creativo", Fascículo de Psicología Diferencial, Tema 12,

Murcia, España, 1997

Csikszentmihlyi, Mihaly; "Creatividad; El fluir y la psicología del

descubrimiento y la invención", Editorial Paidós, Barcelona, España,

1998.

De Bono, Edgard "El Pensamiento Lateral – Manual de creatividad",

Editorial Paidós, Buenos Aires, Argentina, 2000.

De Bono, Edgard "Ideas para Profesionales que Piensan", Editorial

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61

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Manual de desbloqueo creativo

Manual de desbloqueo

Creativo

1

índiceManual de desbloqueo

Creativo

Introducción 2

Un poco de Teoría 3

Estrés Archi enemigode la creatividad 12

El ejercicio y la creatividad 21

Dormir bien para crear 30

Técnica Creativas 33

Bibliografía 57

2

Introducción

Está probado que todos los seres humanos somos capaces de crear, el simple hecho de tener que planear las actividades del día siguiente, ya es crear: mental mente hacemos un cronograma del día siguiente, incluimos los problemas para los que creativamente debemos dar solución y hasta lo que diremos (Incluso una mentirita blanca) para excusarnos de llegar tarde al trabajo.

Para muchas personas como nosotros los publicistas el crear es el pan de cada día, ya que debemos conjugar las diferentes variables una y otra vez para lograr una que nos sirva ir dar soluciones a las necesidades de nuestros muchos clientes.

¿Pero qué hacer si sufrimos de un bloqueo creativo?, todos sabemos que las ideas son generadas por nuestro increíble cerebro (responsable de todo lo que hacemos) ya que como una de sus innumerables funciones nos permite almacenar información nueva junto a la vieja, discernir cuanta de esta información es buena y desechar la que no y dar soluciones a nuestras necesidades.

¿Pero sabemos cómo tratarlo para que este vuelva a crear?, este manual se ha desarrollado con el fin de dar a conocer un poco de teoría sobre el proceso creativo y sus fases, ciertas tácticas y actividades que se pueden desarrollar día a día para ayudar a potenciar y desbloquear a nuestra principal herramienta de trabajo.


Creativo

Un poco de teoría


3

Un pocode teoría

Concepto de creatividad

Las definiciones de creatividad se elaboran en base a los métodos de acercamiento, conocimiento y con las estrategias utilizadas para su reconocimiento y fortalecimiento, revisaremos algunos estudios sobre ella:

María Helena Novaes: Destaca la corriente teórica sobre la creatividad basada en la Filosofía, esta se subraya, la teoría de la creatividad sobrenatural y el pensamiento creador del hombre con un don de carácter divino que se nos ofrece por medio de iluminación (Platón).

M. Gardner: Explica la creatividad como un acto interior en un momento especial y súbito, como un acto sobresaliente y satisfactorio, como acción de evidente genialidad, bien sea por desafío o por inspiración.

Darwin: Explica la creatividad asociada a la evolución de las especies, considera la creatividad dentro del desarrollo natural del hombre.

Whitehead: Interpreta la creatividad como la fuerza cósmica de energía cambiante y desencadenante dentro de un fenómeno de expansión, asociada al proceso renovador universal.

Arieti: Propone la teoría que considera al entorno como punto de partida para los procesos creativos debido a que este influye en la interacción y la relación cultural que asociadas a los procesos de relación intra e interpersonal forman parte de la personalidad, el proceso y el producto creativo.

Dentro de las teorías psicológicas son significativas entre otras la teorías de:

Watson: Asociacionismo que concibe la creatividad como resultado del estímulo, el procedimiento y de la trasferencia asociativa a través del proceso de ensayo y error permanente desde situaciones antiguas a nuevas situaciones.

Weisberg: La teoría de la creatividad incremental, considera que la experiencia del individuo y la colectividad como punto de partida, en un proceso de mejoramiento constante, fundamentado en la pericia y el desarrollo gradual del trabajo anterior, por medio de un proceso de pequeños y continuos saltos.

Wertheimer: La teoría gestáltica, que concibe la creatividad como el acto de pensamiento humano, dentro de un tejido, reorganizado y estructurado a partir de la armonía entre las partes y el todo. También asociado al enlace de las estructuras que el individuo es capaz de realizar, por continuidad, contigüidad y semejanza.

Un poco de Teoría


4

Guilford: La teoría cognitivista de la creatividad, asocia el desarrollo intelectual y cognoscitivo al impulso de equilibrio y búsqueda natural de encuentro de soluciones a retos, por medio de la interacción del pensamiento, mediado por operaciones, contenidos y productos, en una auténtica unión de procesos, que provee el fruto creativo.

Maslow y Rogers: La teoría humanista de la creatividad, sustentada en la propensión del hombre a la autorrealización, en el crecimiento que lo lleva a satisfacer varias necesidades jerarquizadas y que lo llevan a una máxima expresión de plenitud, pero dependiente de preparación, desarrollo del talento y aprovechamiento del contexto.

Kris y Kubie: Las teorías psicoanalíticas de la creatividad, formulada desde Freud y fundamentada en la glorificación y el impulso del inconsciente, plantea la flexibilización del ego y el súper ego, en su papel de administradores internos, para la gestación y generación de ideas a partir del inconsciente, en un proceso dinámico permanente de agresividad, defensa y desarrollo.

Brennan: La teoría transpersonal de la creatividad, se fundamenta en el encuentro del ser individual, la comunicación con su esencia y la integración con la energía universal la cual encuentra el instrumento en el pensamiento y el canal en lo constitutivo de lo humano para su expresión, fundiéndose en un todo creador.

R.May: La teoría existencialista de la creatividad, que considera el hecho creativo como la materialización de lo posible en la dimensión de la existencia, que parte de la pregunta por nosotros mismos y por la realidad. Esta teoría considera que cuando el individuo crea, encuentra su propio mundo, el del entorno y el de sus semejantes. “La creatividad es un juego, un encuentro, la expresión del hombre de reafirmarse a sí mismo a través de una mentalidad, sana, abierta y comunicativa. Cada acto creador es un encuentro con la realidad auténtica.

Estas son algunas tendencias de las muchas existentes todas vistas desde un punto de vista meramente creativo. En sí las diferentes teorías, reafirman la creatividad como una cualidad del ser humano para forjar lo posible y lo imposible.

EL PROCESO CREATIVO

El proceso creativo es un proceso mental que combina y vuelven a combinar las experiencias o conocimientos pasados, frecuentemente con alguna adaptación, de manera que se llega a conceptos nuevos, configuraciones e ideas que resuelven mejor las necesidades de la humanidad. (John E. Arnold)De esta definición se deducen dos elementos caracterizadores lo original y la utilidad del pensamiento creativo, revisaremos, brevemente, ambos elementos a fin de determinar sus relaciones de dependencia.


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Un poco de Teoría

Lo Original

Cuando se emplea el término «original» nos estamos refiriendo a algo desconocido e inexistente, como también a algo que ya existía pero que tiene algún elemento diferenciador que le confiere la categoría de original.Lo original puede tener dos estados: lo totalmente nuevo o desconocido, lo que se denomina descubrimiento o invención y la modificación de lo ya existente o creación a partir de lo ya creado. Ambos estados merecen igualmente la categoría de original.

La Utilidad

El segundo elemento caracterizador del pensamiento creativo, es más complicado de sustentar, ya que dependen del resultado y de la función última de la creatividad. Se pone en duda si todo aquello que no tiene una utilidad manifiesta puede ser considerado como creativo. Como se señalo anteriormente, está en dependencia del último fin que queramos darle a la creatividad. Si por ejemplo, nos encontramos en un almuerzo con amigos y pretendemos ser creativos al comentar sobre algún tema, no tendrán el mismo peso los elementos caracterizadores del proceso, en esta ocasión será más valorada la originalidad de las ideas que su utilidad. Por otra parte, nos encontramos inmersos en una sesión de creatividad en nuestra agencia para determinar la posible viabilidad de una campaña, entonces ambos elementos están en dependencia uno de otro. Incluso la balanza podrá caer del lado de la utilidad de la idea, ya que necesariamente la idea debe satisfacer la necesidad del cliente sin olvidar que debe incluir elementos que lo hagan más original más novedoso, en definitiva, distinto.

Fases del proceso creativo

En toda elaboración es posible distinguir el proceso del producto: una novela, artículo, una estatua, un comercial, son productos no tanto como elementos físicos sino como resultados y si son novedosos y valiosos son creaciones.Como ya mencionamos anteriormente, en los siglos pasados prevaleció un pensamiento mítico y un concepto mágico de la creatividad. Las personas se contentaban con admirar los productos sin atreverse a escudriñar el proceso, porque lo creían sobrenatural y de origen celestial. Ahora desarrollamos un creciente interés en desentrañar los mecanismos biológicos y psíquicos de la creatividad para llegar a tener dominio sobre esta importante actividad humana.Hay creaciones casi instantáneas que más parecen actos que procesos, por ejemplo una ocurrencia de redecoración, o un chiste sobre alguien, un logotipo a la primera... Estos casos parecen tan simples que podrían considerar incluirse dentro del esquema elemental de estímulo − respuesta.

María Fernanda Rodas


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Un poco de Teoría

No es en este tipo de creaciones donde mejor se pueden estudiar los mecanismos de la creatividad, sino en las más complejas, en las que requieren largos procesos de diversos órdenes y niveles.La creatividad no es algo que nos llega de repente como si de una inspiración se tratase. Hasta que surge una idea que categorizamos de creativa se produce necesariamente un proceso creador fundamentado en cinco fases. Este proceso ocurre de manera inconsciente para el individuo, y siempre siguiendo el mismo orden.

No se podrá manifestar una fase sin que previamente se hayan dado las anteriores

El cuestionamiento. El primer paso consiste en plantear el problema, en distanciarnos de la realidad para observar desde otro punto el poder ser. El percibir más allá de lo que las superficies y apariencias nos ofrecen, es fruto de la inquietud intelectual, de la curiosidad bien encauzada, del interés cultivado y de hábitos de reflexión..


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Un poco de Teoría

• Saturación: “El que tiene imaginación sin instrucción, tiene alas pero no tiene pies dice J. Joubert”. Una vez instalado el problema en la mente de la persona, tiene que salir al campo de los hechos. Esta es la etapa de las observaciones, lecturas, viajes, experimentos y conversaciones con personas conocedoras del tema.

El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil. El ser humano se caracteriza por la cantidad de información que es capaz de asimilar o procesar. Todos nosotros, diariamente, oímos hablamos, vemos etc., una sucesión de hechos que conforman lo que podríamos denominar nuestras vivencias. De toda esta información una parte se graba y almacena y otra parte es desechada. Es la parte grabada y almacenada la que constituye el germen de lo que puede llegar a desembocar en algo creativo.

• Incubación e iluminación. Estas dos etapas están tan relacionadas que hay que razonarlas juntas. A veces la solución llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema. Curiosamente se pasa a través de un proceso lógico con momentos de tensión y distensión y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distensiva. Sucede que en la fase de incubación lo que aparentemente queda fuera de la conciencia en determinados periodos se ha seguido meditando al margen. Diríamos que se sigue viendo con el rabo del ojo, así como que hay un ir y venir del pensamiento al sentimiento. En la incubación, la información sigue siendo procesada por los mecanismos del cerebro, depurándola aún más.

En la iluminación se desencadenan los procesos anteriores.

Es aquello que comúnmente denominamos «inspiración», que consiste en la manifestación de la idea, del enfoque nuevo que estábamos precisando. Pero ésta mal denominada «inspiración» no existe por sí misma sino en cuanto que es resultado del proceso previo. • Elaboración. Es el paso de la idea a la realidad externa; el paso de la esfera mental a la esfera física o social. Suele ser trabajo de tecnología, de relaciones humanas, de disciplina, y también de nueva creatividad.

Llega a darse el caso de que llevar a la obra una idea brillante requiere más creatividad que haberla pensado. Quizá esto sea uno de los aspectos más interesantes de la creatividad, que requiere en su primera fase, un proceso de distanciamiento de la realidad en la reflexión, pero también volver a la realidad objetiva en la fase de acopio de datos, luego, nuevamente aventurarse por el mundo de las ideas y de la fantasía (en la incubación), para finalmente terminar todo o aterrizar otra vez en el diálogo intenso e íntimo con la realidad.


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Un poco de Teoría

• Comunicación. Cuando un niño ha construido o dibujado algo, es normal que acuda a mostrarlo a su madre. Esta reacción natural indica que el proceso creativo necesita aún concluir. Si la esencia de la creatividad es lo nuevo junto con lo valioso, este logro debe darse a conocer. Así se cierra un ciclo que empezó con una inquietud, con una admiración y con una pregunta, es decir, con un cuestionamiento. Este punto inicial y motor de la creatividad habla con elocuencia de saber preguntar: ¿cómo?, ¿por qué no?; y de la importancia de pensar habitualmente que todo puede ser mejorado en alguna forma. Ya Sócrates había descubierto el poder creativo de la pregunta para fecundar los espíritus, y cultivó magistralmente el arte de formularla.

Todavía hoy, después de 2300 años, nos referimos al método socrático o mayéutica como uno de los puntales de la educación tanto de niños como de adultos.

Algunos autores distinguen en el proceso creativo fases diferentes de las señaladas anteriormente. La Enciclopedia Británica distingue cuatro: preparación, incubación, iluminación y verificación.

Fuentes de creatividad

Si bien la Creatividad esta en todos los seres humanos no existe por sí misma, se debe a una fuente de inspiración u origen. Existen actitudes o comportamientos concretos que permiten generar mayores dosis de creatividad, algunas de estas actitudes son involuntarias y otras por el contrario, son totalmente voluntarias y requieren esfuerzo y trabajo. Revisaremos las fuentes de creatividad más tradicionales.• La inocencia: Esta es la creatividad clásica de los niños ya que inhibe el peso de las restricciones posibilitando un enfoque más libre y novedoso de cualquier cuestión.


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Un poco de Teoría

• La experiencia: Esta creatividad es lo contrario de la creatividad de la inocencia. La creatividad fruto de la experiencia es fundamentalmente de bajo riesgo ya que se basa en lo ya conocido y en las restricciones que la propia experiencia ya te va marcando.

• La motivación: esta es la fuente de creatividad de aquellas personas que merecen la categoría de «creativas». Poseer motivación supone ser lo suficientemente curioso para buscar explicaciones, significa probar y estudiar siempre en busca de nuevas ideas. Esto supone una inversión de tiempo y esfuerzo y un intento de ser creativo. Finalmente, esta inversión ofrece sus frutos en forma de ideas nuevas y creativas.


MOTIVACION

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Un poco de Teoría

• La capacidad de valoración y juicio: es la referente a aquellas personas que son capaces de reconocer el potencial de una idea en una etapa muy temprana, sabiéndola convertir en realidad. Esta capacidad de valoración es en sí misma un acto creativo. Si la idea es nueva, hay que visualizar su viabilidad.

• Lo accidental y azaroso: Nos referimos aquí a aquellos hechos o eventos creativos que surgieron gracias al azar, el accidente o el error. La historia de la humanidad está llena de ejemplos: Fleming descubrió la penicilina azarosamente, Cristóbal Colón descubrió las Américas por un error de medición, etc. En numerosas ocasiones, los errores, las anomalías, lo que no funciona han desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Sucede esto porque tales hechos nos alejan de los límites de lo razonable y generalmente, nuestras vidas se desenvuelven en el escala de lo razonable. Estos límites son el resultado de la experiencia pasada y se respetan celosamente sobre todo por las personas incapaces de generar nuevas ideas.


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Un poco de Teoría

EstrésArchi EnemigoDe la creatividad


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Estrés y la creatividad

El estrés es una reacción fisiológica del organismo, en la que se encuentran involucradas sustancia químicas producidas por el cuerpo que son la adrenalina (que nos proporciona descargas de energía) que nos permiten reaccionar a situaciones críticas y cortisol que elimina todos los aspectos desagradables del estrés (pulso acelerado y presión arterial alta) y nos permite volver a la normalidad, nuestro cuerpo está diseñado para que estas reacciones duren segundos y al mantenerse esta reacción prolongadamente ataca el sistema inmunológico, tensión arterial (causa de ataques cardiacos y derrames cerebrales), enfermedades autoinmunes, problema de aprendizaje y depresión.

El último de los síntomas es el responsable de afectar los instintos de improvisación, la inteligencia fluida, la capacidad para resolver problemas (incluyendo el razonamiento cuantitativo) y la memoria en resumen ataca directamente a la creatividad.

Combatir al estrés

Las recetas para combatir el estrés son muchas y variadas por lo que vamos a tratar algunas de estas para que podemos escoger la que mejor se adapte a nosotros.

Técnica de la aserción encubierta

Esta técnica ayuda a reducir la ansiedad emocional a través del desarrollo de dos habilidades separadas:


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Estrés archi enemigo de la creatividad

-La interrupción del pensamiento -La sustitución del pensamiento. Cuando comencemos a pensar en aquellas cosas que nos producen estrés subvocalizando (decimos internamente basta) la palabra "Basta o Stop", luego de esto reemplazamos ese pensamiento por alguno que nos resulte positivo que tengamos en nuestra mente previamente preparado.

Si se logra adquirir esta habilidad estaremos preparados para enfrentarse con éxito a los pensamientos que antes nos producen estrés.

Los pasos a seguir son:

1. Se deben Identificar los pensamientos estresantes.

2. Para el entrenamiento se aconseja fijar una interrupción temporal, este puede ser un despertador se programará para cuando ya tengamos en mente el pensamiento estresante a sonar en dos minutos, durante los cuales mantendremos en la mente dicho pensamiento. En el momento en que suene la alarma, gritaremos ¡Basta! Intentaremos mantener la mente en blanco durante 30 segundos.

3. Practicar sin ayuda del despertador, se realizan los mismos pasos pero esta vez diremos “Basta” para nuestro interior.

4. Preparamos el pensamiento positivo que vendrá a suplir el pensamiento estresante.

5. Practicar la aserción encubierta.

6. Usar la aserción encubierta en situaciones de la vida real: Hay que pasar de la práctica de situaciones imaginarias a las de la vida real.


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Técnica de inoculación del estrés

Esta técnica enseña cómo afrontar y relajarse ante una amplia variedad de experiencias estresantes utilizando la respiración profunda y la relajación progresiva, de modo que cada vez que se experimente estrés, donde y cuando sea, se pueda relajar la tensión.

Pasos a seguir:

1. El primer paso es elaborar una lista personal de situaciones de estrés y ordenarla verticalmente desde los ítems menos estresantes hasta los más perturbantes.

2. Después se aprenderá a evocar cada una de estas situaciones en la imaginación y cómo relajar la tensión mientras se visualiza claramente la situación estresora.

3. El tercer paso es la creación de un arsenal propio de pensamientos de afrontamiento del estrés, los cuales se utilizarán para contrarrestar los antiguos pensamientos automáticos habituales.

4. El cuarto paso es la utilización de las habilidades de relajación para ejercer presión sobre los hechos estresores que se consideran perturbadores mientras se respira profundamente, aflojando los músculos y utilizando pensamientos de afrontamiento del estrés. Es eficaz ante ansiedad interpersonal, general, a entrevistas, a hablar en público y ante los exámenes.


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Tiempo para uno mismo.

Se debe tomar una hora del día para realizar una actividad que nos desconecte de los problemas o de lo que hacemos a diario, por ejemplo podemos leer un libro, jugar video juegos, navegar en internet, conversar con un amigo, tomar un baño de tina, etc. Siempre y cuando estas actividades no se conviertan en una imposición pueden funcionar.

Musicoterapia.

Deleite el oído y el espíritu escuchando música apacible, relajante, si es posible con mensajes positivos subliminales, escuchar música es una de las terapias mas relajantes que incluso despiertan ambos lados del cerebro si acaso siempre ha vivido haciendo funcionar sólo un lado, la música debe ser instrumental, de flauta, de sonidos de la naturaleza, nada estruendoso.


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Alimentación y estrés

La alimentación es muy importante para mantener e equilibrio el cuerpo y la mente, de esta forma se evita que el estrés afecte al estómago, sistema nervioso y se fortalecen las defensas del organismo.

La mejor estrategia frente al estrés es comer bien para adquirir los nutrientes que mantengan fuerte el organismo y por tanto combatan el estrés y estos son:

Las vitaminas. Las vitaminas que contribuyen a contrarrestar los efectos químicos de nuestro organismo producidos por el estrés son la vitamina A, la C y la E.

La vitamina A se obtiene de las zanahorias, el melón, el brócoli, las coles de Bruselas, y las espinacas. La C está presente en los cítricos y en el brócoli, los pimientos, el melón y el tomate.

Para obtener vitamina E hay que consumir frutos secos y aceites vegetales.

Las vitaminas del grupo B fortalecen el sistema nervioso central y tienen un efecto sedante, se encuentran en la levadura de cerveza, lácteos, carne, cereales, aguacate, repollo y judías verdes.


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Minerales.

Al igual que en el caso de las vitaminas existen minerales que contrarrestan los efectos de las hormonas que el cuerpo segrega como efecto del estrés estos minerales son el potasio, magnesio, calcio y zinc por otro lado, tienen propiedades relajantes y mantienen a raya el ritmo cardíaco.

Podemos encontrar potasio en Frutas, verduras, cereales enteros y carne son alimentos ricos.

El magnesio se encuentra en las verduras, los frutos secos, cereales y semillas también lo contienen, pero hay que consumirlos enteros porque el magnesio se destruye en el proceso de trituración.

El calcio, es conocido como “el tranquilizante natural” y, desde luego, pocas cosas tienen un efecto tan sedante como beber un vaso de leche tibia antes de acostarse.

Si en nuestro organismo tenemos un nivel insuficiente de zinc provocamos muchos trastornos y síntomas relacionados con el estrés, como irritabilidad, depresión, impotencia y baja inmunidad.

Alimentos relajantes. Entre los alimentos “relajantes” están el plátano, las almendras, el germen de trigo, la levadura de cerveza y las semillas de girasol, debido a que estos están cargados de las vitaminas y minerales antes mencionados.


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Ejercicio para combatir el estrés El ejercicio es una de las actividades con mejores resultados para combatir el estrés, por ello se recomienda seguir la rutina de ejercicios recomendada en las páginas siguientes, existen otro tipo de ejercicios como el Yoga que es una disciplina física y mental originada en la India, que armoniza cuerpo y mente a continuación revisaremos una de las técnicas más usadas para relajación con yoga.

Técnica de la relajación consiente: La técnica expuesta aquí debe ser tomada a modo de guía y no rígidamente, puesto que lograríamos el efecto contrario al buscado, puesto que cualquier limitación va opuesta a la distensión, expansión y reposo. En primer lugar la postura a adoptar es savasana o postura del cadáver sobre el suelo con una delgada colchoneta o frazada de por medio. Consiste en colocarse en posición supina, o lo que es lo mismo con la espalda apoyada en el piso, las piernas separadas levemente, con los dedos de los pies hacia los lados, los brazos se hallan distendidos a los lados del cuerpo separados unos centímetros del mismo con las palmas hacia arriba.

Se comienza haciendo unas respiraciones lentas y profundas sin llegar a forzar los pulmones. En cada exhalación se debe adoptar la actitud de "soltar", es decir en cada exhalación se debe intentar aflojar, soltar, relajar, las tensiones emocionales y físicas. Es importante esta actitud puesto que permite ir profundizando el estado de relajación general y de distensión psíquica.

Otro aspecto de suma importancia a tener en cuenta es que debe haber en todo momento una atención consciente a todo el proceso de relajación, así como también de los estados mentales. Esto permite la incorporación a la conciencia de la energía que se va liberando progresivamente, produciendo una expansión de la misma y de sus posibilidades.

Luego se comienza a recorrer el cuerpo focalizando la conciencia progresivamente en las distintas zonas del cuerpo, aflojando dicha zona con la exhalación, y la correcta actitud mental de "soltar".

Comenzamos por los pies, piernas, caderas, abdomen, pecho, manos, brazos, cuello y por último cabeza. Tómense la cantidad de respiraciones necesarias por cada parte del cuerpo. Si así lo siente puede acompañar el proceso con autosugestiones mentales diciendo para sus adentros "relax" o "mi pierna se relaja", etc.


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Tras haber completado el recorrido podemos centrar nuestra atención en la respiración, siendo conscientes de sus movimientos y del aire entrando y saliendo de los pulmones. En este punto la respiración no debe ser controlada, sino observada, y dejando que el movimiento se produzca naturalmente. Lo importante aquí es "estar presentes" siendo plenamente conscientes del ahora, de lo que está sucediendo con el cuerpo y con la mente. Todo esto en un estado de "no-acción" o sin esfuerzo. La atención no debe ser forzada, sino que debe flotar ella misma en el océano de la conciencia, en el fluir del aire hacia adentro y hacia fuera, en el fluir de los pensamientos hacia la conciencia y luego de nuevo hacia la inconsciencia.

Cuando sintamos que sea necesario retornar al estado ordinario de conciencia, debemos hacerlo muy lentamente, aumentando la profundidad de las respiraciones, y moviendo levemente primero los músculos del cuerpo, siempre con suavidad, hasta incorporarnos nuevamente..


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El ejercicio y la creatividad


Creativo

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Ejercicio y Creatividad

La influencia del Ejercicio en el Cerebro

La historia evolutiva del hombre sigue teniendo incógnitas por resolver pero algo en lo que coinciden los antropólogos es que el ser humano siempre ha estado en movimiento, es decir que nuestro cerebro se desarrollo mientras nuestros antepasados recorrían kilómetros en busca de comida y no sentados viendo a los animales pasar.

Partiendo de esta premisa se puede determinar que el ejercicio influye en la agudeza mental de los seres humanos. Pruebas realizadas por un grupo de científicos revelo que las personas que realizan ejercicio físico superan fácilmente a los sedentarios en pruebas que miden la memoria a largo plazo, el razonamiento, la atención la solución de problemas e incluso las llamadas tareas de Inteligencia fluida (estas tareas miden la capacidad de razonamiento rápido y el pensamiento abstracto a partir de experiencias anteriores para resolver nuevos problemas).

Para entender mejor la relación entre el ejercicio y la mejora en la capacidad cognitiva del cerebro los científicos realizaron una serie de pruebas a adultos y a niños quienes después de realizar ejercicio físico dos o tres veces por semana durante doce semanas mejoraron considerablemente su desempeño cerebral con respecto a su medición inicial pero al suspender el ejercicio volvían a sus niveles anteriores.

Se determino que para que el ejercicio tenga mejor resultado se debe tener una rutina de ejercicios de media hora por lo menos tres veces por semana previa consulta con el médico de cabecera, pero como todo en la vida hay que saber equilibrar la cantidad de ejercicio que realizamos ya que un exceso de este y el agotarnos pueden llegar a afectar el conocimiento.

En resumen la actividad física es como una descarga de energía para las capacidades cognitivas, el ejercicio lleva sangre al cerebro proporcionándole glucosa y oxígeno y estimulando la proteína que conectan a las neuronas, así que si quieren mejorar sus capacidades cognitivas hay que hacer ejercicio.

El ejercicio beneficios en la creatividad

Sabemos que la creatividad es fruto de la combinación de conocimientos y hechos antiguos y nuevos, con una rutina de ejercicio el cerebro se ve favorecido en su capacidad cognitiva esto significa que las combinaciones de la información van a ser más fluidas y numerosas.

Es por esto que es importante agregar a nuestra vida media hora de ejercicios dos veces a la semana, muchos publicistas dirán que su carga de trabajo no se los permite, sin embargo llegan a sus casas a comer y ver televisión más de media hora.


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Existen muchas rutinas que nos pueden lograr lo propuesto, a continuación se presentara una rutina básica de ejercicio que lograra mejorar nuestro estado físico y cognitivo sacada de la página:http://www.vivelanaturaleza.com/entrenamiento/FormaBasica.php.

Ejercicio 1 Movilidad de tobillo: comenzamos los ejercicios en el suelo. Este Movemos un tobillo en todas las direcciones durante 30 segundos, y después el otro.

Ejercicio 2

Bicicleta: imitamos el movimiento del pedaleo acercando las rodillas al pecho lo máximo posible. El abdominal tiene que estar muy contraído para mantener la zona lumbar fija en el suelo. Mantente 30 segundos seguidos, excepto los primeros días, que puedes empezar con 15.

Ejercicio 3 Siguiendo los pasos de las fotos, se debe llevar las rodillas al pecho apretando mucho el abdominal y soltando el aire. Recuperando el aire, extender las rodillas. A continuación abrir y cerrar las piernas terminando en la posición de partida. Repítelo de diez a quince veces.


Ejercicio y Creatividad

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Ejercicio 4 a

Nos ponemos de pié para continuar el calentamiento de la cintura, hombros y brazos. Desde la posición de partida, que observamos en la foto, flexionamos el tronco hacia un lado estirando un brazo por encima de la cabeza y escondiendo el otro detrás de la espalda. Después lo hacemos, con un paso previo por la posición de partida, hacia el otro lado. En los ejercicios 4a, 4b, 4c y 4d, inspiraremos en la posición de salida. Repetimos unas diez veces el gesto hacia ambos lados.

Ejercicio 4 b Desde la posición inicial flexionamos el tronco sobre el muslo manteniendo la espalda recta y dejando caer los brazos hacia el suelo. Desde ahí movemos los brazos como si fuesen alas de un ave, dos ó tres veces antes de volver a la posición inicial. Realizamos unas diez veces el ejercicio.

Ejercicio 4 c

En este ejercicio realizamos giros de tronco a derecha e izquierda llevando los brazos hacia el mismo lado. Lo repetiremos diez veces para cada lado.

Manual de desbloqueo creativoEjercicio y Creatividad

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Ejercicio 4 d

Desde la posición de partida, flexionamos y giramos el tronco dirigiendo la mano hacia la rodilla del lado contrario. Tocaremos diez veces cada rodilla.

Ejercicio 5.

Movilidad de muñeca: Ejercicio muy simple. Mueve las muñecas en todas las direcciones durante unos 30 segundos.

Ejercicio 6

Lumbares: Mantén las rodillas algo flexionadas, flexiona la cadera con el tronco recto hasta donde llegues sin forzar. Desde ahí, sin incorporarte completamente hasta el final del ejercicio, flexiona el tronco. Pasa de la foto una a la dos unas 10 a 15 veces, cogiendo aire en uno y expirando en dos.


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Ejercicio 7

Correr sobre el sitio "skippins": Realiza una carrera en el sitio entre 15" y 30", puedes llegar al minuto, dependiendo de tu estado físico. No levantes mucho los pies.

Ejercicio 8

Planchas o fondos: ejercicio muy conocido. Mostramos tres posibilidades para comenzar, desde la más sencilla contra la pared, a la que más dificultad conlleva, apoyando los pies. Desde la posición escogida, según su fuerza, acercar el cuerpo a la pared o al suelo, hasta acariciarlo con el pecho, cogiendo el aire, y volver a la posición inicial expirando. Abdominal muy contraído para no arquear la zona lumbar. Escoger la posición que le permita hacer de 8 a 20 repeticiones.


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Ejercicio 9

Sentadilla: cogemos un libro en cada mano y separamos los pies dos cuartas, como se ve en la posición uno. Flexionamos las caderas y rodillas al tiempo que colocamos los brazos paralelos al suelo. Inspiramos en la posición uno y expulsamos el aire al bajar. Repetimos de 8 a 20 veces.

Ejercicio 10

Tirones: Para la realización de este ejercicio podemos usar las dos manos, o aumentar el esfuerzo usando una mano primero y otra después. Escoger una zona segura donde agarrarse y que permita una buena ejecución del ejercicio, como puede ser un marco de una puerta. Coger el aire al flexionar los brazos. Realizad de 10 a 15 repeticiones


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Ejercicio 11

Sentadilla con los pies muy separados: Separamos los pies cuatro cuartas y cogemos un libro en cada mano. Seguimos los pasos de las fotos, cogiendo el aire mientras subimos y soltándolo al bajar.Repetimos de 8 a 20 veces

Ejercicio 12

Hombro: Siguiendo los pasos de las fotografías, y manteniendo en todo momento los codos un poco flexionados, partimos con los brazos al lado del cuerpo, los elevamos lateralmente hasta superar la horizontal, juntamos las manos a la altura de nuestra frente y descendemos por delante. Completamos el movimiento al revés, sube hasta la frente, abre los brazos y bájalos a los lados. Repítelo diez veces.


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Ejercicio 13 Flexión de rodillas: Se trata de acercar los talones a los glúteos a través de una flexión de rodilla. En todo momento debemos mantener el muslo separado del suelo, y el abdominal muy contraído. Tenemos la opción de realizarlo de forma sencilla con una pierna primero y otra después, o hacerlo algo más difícil con las dos a la vez. Repite de 8 a 15 veces.

Ejercicio 14

Hombro en el suelo: Mientras se mantiene la frente y el pecho siempre pegados al suelo, se mueven los brazos como se muestra en el dibujo, manteniéndolos lo más alejados posible, en todo momento, del suelo. Repite unas 8 a 15 veces.

Ejercicio 15

Péndulo: Desde la posición de partida, en la que la zona lumbar debe estar en contacto con el suelo, llevamos las rodillas a derecha e izquierda en dirección al suelo y al brazo. No toques el suelo ni separes las rodillas. Coge aire mientras subes y expúlsalo al bajar. Cuando te resulte fácil hacerlo, extiende las rodillas y baja dirigiendo los pies a la mano. Repite unas ocho veces para cada lado.


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Dormir bienpara crear

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Creativo

Dormir bien para crear

El estudio de la importancia del sueño comenzó con un experimento para una feria escolar de ciencias, Randy Gardner tomo como proyecto el ver los efectos de la falta de sueño por 11 días, como era de esperarse al transcurrir este tiempo a más del cansancio el chico tuvo trastornos motrices, de humor, de concentración y aprendizaje, con este experimento el logro batir un record mundial además de atraer la atención de William Dement a quien se le podría llamar el padre de los estudios sobre el sueño.

Tras varios experimentos en ratas y personas las conclusiones sacadas con respecto al sueño son asombrosas sobre todo con respecto al rendimiento de las personas en su educación y sus trabajos, para entender un poco mejor la importancia del sueño las revisaremos brevemente:

-El sueño se da debido a dos factores químicos que se encuentran en constante pugna, cuanto más tiempo se da el uno aumenta la predisposición a que el otro gane, es decir mientras más tiempo nos encontramos despiertos menos tiempo nos demoraremos en dormir y viceversa.

-Se determinó que las personas cambian sus hábitos de sueño dependiendo de la edad que tengan, mientras más pasa el tiempo menos necesitamos dormir.

-Mientras dormimos es cuando más trabaja nuestro cerebro, muchas de las ideas más geniales se fraguaron mientras sus creadores consultaban a la almohada, ya que en este tiempo el cerebro procesa la información de los acontecimientos del día asimilando lo aprendido e inconsciente pero conscientemente trabajando en los problemas planteados en el día.

-Se determinó que las personas que no duermen lo suficiente (menos de 6 horas diarias) se ven afectados en su atención, en la memoria inmediata y operativa, el ánimo, las actitudes cuantitativas, el razonamiento y el conocimiento matemático.

-Las personas que toman una siesta de media hora después de almorzar mejoran su productividad en un 34%, ya que el cerebro requiere de sueño en este periodo y al no hacerlo las personas deben luchar contra este sin lograr resultados positivos y haciendo que su productividad disminuya.

La importancia del sueño para la creatividad

Al ser el sueño el periodo donde asimilamos la información que recibimos durante el día es indispensable que le demos la debida importancia, muchas veces por cuestiones laborales reducimos nuestras horas de sueño, estas se van acumulando y presentamos síntomas de agotamiento y falta de lucidez, nuestro cerebro no logra completar el proceso de asimilación y perdemos la posibilidad de crear en soluciones mientras soñamos.


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Debemos procurar llevar una rutina que nos permita mantenernos alerta durante el día es recomendable dormir por lo menos 8 horas diarias, evitar tener sesiones de trabajo que requieran de atención después de la hora de almuerzo ya que a esta hora el cerebro tiende a tratar de dormir y no podremos lograr concentración en el trabajo ni generar ideas que nos ayuden con la solución de problemas a no ser que tomemos una siesta.

El consultar con la almohada es una de las técnicas creativas establecidas como tal, pero esta no tendrá lugar si no dormimos lo suficiente, para completar la misma debemos siempre mantener lápiz y papel a la mano ya que muchas veces podemos olvidar las ideas generadas por efecto del mismo sueño.


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Dormir bien para crear

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Creativo

TécnicasCreativas

Técnicas Creativas

ANALOGÍAS

Consiste en resolver un problema mediante comparación con otra cosa. Gordon, creador de la Sinéctica (método creativo basado en el uso de las analogías) insistía en que "se trata de poner en paralelo mediante este mecanismo unos hechos, unos conocimientos o unas disciplinas distintas". Por ejemplo, un problema empresarial lo intentamos resolver buscando algún problema análogo en otras disciplinas: en la biología, en la historia, en un deporte colectivo...

Desarrollo

1. Identificar el problemaEjemplo: Elaboración de un promocional que sirva para lápices de colores.

2. Generación de las ideasEsta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa y producimos analogías, circunstancias comparables.

El grupo ha propuesto como analogías la Lienzo, saco de dormir, Arco iris…

3. Selección de las ideasLa tercera fase es la de seleccionar: tenemos una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema.Intersección:

"Se elaborará una cartuchera en forma de bolsa de dormir cuyo material permita que los niños pinten con sus propios lápices de colores el personaje de la marca"

En el trabajo que corresponde con las analogías seleccionadas, Guy Aznar propone tres hipótesis:

1. Se comprende perfectamente el contenido de la analogía y se cruza con el problema.2. Se profundiza en la analogía a nivel intelectual: mayor conocimiento de la analogía.3. O dedicar la atención a profundizar la analogía desde el interior: esto es, identificarse sobre la analogía.

MÉTODO 635

Ideada por Warfield, parece más sencilla y fácil de controlar que el Brainstorming, siendo al mismo tiempo igualmente eficaz y mucho menos espectacular.


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Desarrollo

Seis personas, se reúnen alrededor de una mesa para generar ideas relativas a un tema previamente planteado. Se da a cada una de ellas una hoja en blanco.

Cada participante deberá escribir 3 ideas en su hoja, de manera breve y clara ya que sólo dispone de cinco minutos para escribirlas; un vez transcurridos, cada uno pasará su hoja al compañero de al lado y se repetirá el proceso de escribir tres nuevas ideas en otros cinco minutos, después de haber leído las ideas de los participantes anteriores, que servirán a su vez como fuente de nueva inspiración.

Al completar el ciclo de seis intervenciones de cinco minutos, en el que se habrán hecho circular todas las hojas, ordenadamente y una sola vez para cada uno de los participantes, se podrá disponer de dieciocho ideas en cada hoja, lo que puede suponer ciento ocho ideas en sólo media hora.Habrá algunas de repetidas, sobre todo al principio de cada hoja y unas cuantas absurdas: diviértete analizándolas y alégrate al darte cuenta de cuán fácil ha sido ser tan creativo.

La Inversión

Consiste en "darle la vuelta" al objetivo creativo es decir cambiar las cosas en el sentido opuesto. Cambiar la dirección usual de un planteamiento nos estimula nuevas posibilidades.

Desarrollo

Definimos el objetivo creativoEjemplos:a) Quiero vender más detergente.b) Quiero mejorar la telefonía.c) Quiero animar al reciclaje de papel

Invertimos el objetivo o una asunción del mismo (algo que damos por hecho) nos desplazamos en la dirección opuesta a la secuencia "normal"

Inversiones:

a) Que yo dé el dinero y los clientes me den el detergente.b) En vez de que el teléfono suena cuando hay una llamada, "el teléfono suena todo el rato y para cuando llama alguien".c) En vez de que la gente de papel, "que se de papel a la gente".Generamos ideas estimuladas por la provocación que nos produce ese planteamiento absurdo.


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Técnicas Creativas

Ideas:

a) Los cupones descuento que aparecían en los detergentes.b) Que el teléfono se conecte con el televisor y éste se enmudezca cuando hay una llamada.c) Incentivar con rollo de papel higiénico a quienes reciclan.

MITODOLOGÍA

MITODOLOGÍA (Mitología + Metodología) es una dramatización, desarrollada por Paulo Benetti, con el uso de papeles de los mitos.

Su objetivo es enseñar el proceso creativo de forma muy sencilla, en el cual los participantes tengan la oportunidad de aprender trabajando en el propio proceso.

Desarrollo

Los participantes del programa son invitados a desarrollar los papeles (roles) de los mitos durante una dramatización.

Una de la personas es invitada para ser el Cliente, aquel que tiene un problema, un deseo, un sueño para realizar. Durante la dramatización, hecha en un Oráculo, los Sacerdotes, Minerva y Circe, colaboran en el proceso de generación de ideas, en el que también participan las Sirenas. Después, el Rei Midas y Minerva contribuyen en la selección de la mejor idea. Finalmente, Hércules ayuda al Cliente a preparar un plan de aceptación de la idea elegida.

Después de la dramatización, los participantes, con la orientación del Facilitador, debaten las metáforas empleadas: todos comprenden cómo es de fácil el proceso creativo y cómo es posible aplicarlo en cualquier ámbito de la organización o de la vida personal.

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MAPAS MENTALES

Es una técnica creada por Tony Buzan, el mapa mental permite organizar la información de forma fácil, espontánea y creativa. Este método estimula a que las ideas generen otras ideas y se puede ver como se relacionan y se expanden, sin estar regidas a un orden lineal.

Desarrollo

Para su elaboración se siguen los siguientes pasos:

-Se puede utilizar un pizarrón, papelógrafo o una hoja de papel, dependiendo si es un mapa mental grupal o individual.-El problema o asunto más importante se escribe con una palabra o se dibuja en el centro de la hoja.-Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central de forma ramificada.-De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas abiertas, sin pensar, de forma automática pero clara. Los mapas mentales se pueden mejorar y enriquecer con colores, imágenes, códigos y dimensiones que les añaden interés, belleza e individualidad.

Ejemplo:

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ANALISIS MORFOLOGICO

Esta técnica nació en los años cuarenta mientras se desarrollaban los trabajos tecnológicos de astrofísica y las investigaciones espaciales como resultado de los trabajos del astrónomo Fritz Zwicky

Es una de las técnicas más efectivas para generar ideas en corto tiempo, consistente en descomponer un concepto o problema en sus elementos esenciales o estructuras básicas. Con sus rasgos o atributos se construye una matriz que nos permitirá multiplicar las relaciones entre tales partes. Así pues, en su forma más básica, el Análisis Morfológico no es más que la generación de ideas por medio de una matriz.

Desarrollo

1.-Especificar el problema.

2.-Seleccionar los parámetros del problema.

Para determinar si un parámetro es lo suficientemente importante para añadirlo, hay que preguntarse: ¿Cuantas variaciones puede aportaría ese parámetro para resolver el problema?

3.-Hacer una lista de las variaciones.

Debajo de cada parámetro se colocan tantas variaciones como se deseen. La matriz será más compleja dependiendo del número de parámetros y de variables. Generalmente, es más fácil encontrar ideas nuevas dentro de un marco sencillo que dentro de uno complejo.

4. Probar combinaciones diferentes.

Cuando la matriz esté terminada, hay que hacer recorridos al azar a través de los parámetros y variaciones, seleccionando uno o más de cada columna y luego combinarlos de formas completamente nuevas. Se pueden examinar todas las combinaciones de la matriz para ver la manera en que afectan al problema. Si se está trabajando con una matriz que contiene diez o más parámetros, puede que sea útil examinar toda la matriz al azar, y luego ir restringiéndose gradualmente a porciones que padezcan especialmente fructíferas.

Es una técnica muy adecuada para generar ideas en un trabajo exploratorio, pero también se distingue por su complejidad para realizarla. Es muy apropiada para:

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-Nuevos productos o servicios o modificaciones a los que ya existen. -Aplicaciones para nuevos materiales. -Nuevos segmentos del mercado. -Nuevas formas de desarrollar una ventaja competitiva. -Nuevas técnicas promocionales para productos y servicios. -Identificación de oportunidades para la localización de nuevas unidades empresariales.

Ejemplo:Un editor está buscando nuevos productos y decide trabajar con cuatro parámetros: clases de libros, propiedades de los libros, procesos de edición y formas de información.

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BRAINSTORMING

El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas, remolí de cervells, lluvia de idea, es la técnica para generar ideas más conocida, es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination".

Desarrollo

Materiales de trabajo: Un lugar cómodo para trabajar en grupo, pizarra grande o cuaderno de notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional), reloj.

Participantes: Coordinador (dinamiza el proceso), secretario (apunta las ideas), miembros del grupo.

Etapas del proceso:

1º Generación de ideas.Se establece un número de ideas al que queremos llegar o se marca el tiempo límite durante el que vamos a trabajar.

Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:

-Toda crítica está prohibida -Toda idea es bienvenida -Tantas ideas como sea posible -El desarrollo y asociación de las ideas es deseable

Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado y guardando las reglas anteriores.Ejemplo: ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del tráfico urbano?Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los días de circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches, aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el mismo edificio, penalizar el uso del coche, pinchar todas las ruedas…

2º Trabajo con las ideas.Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas. Osborn recomienda el empleo de preguntas como las que siguen:

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IDEA: No salir de casa. ¿Aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche? ¿Modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche? ¿Ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche? ¿Reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana? ¿Sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche? ¿Reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche? ¿Invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche? ¿Combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?

Luego de cumplir con estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma de trabajarlo:

-El trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales; -La comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita; -La reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración; -El comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un "banco de ideas"; -La reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas; -La integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva; -La lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.

3º Evaluación.Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…

BRAINWRITING

Es una variación del Brainstorming o lluvia de ideas que se realiza por escrito es muy útil para las personas con dificultades para hablar en público, combina la generación de ideas grupal con la individual utilizando medios como el email.

Desarrollo

Se define el objetivo creativo y se comunica al grupo para comenzar a generar las ideas. También se puede usar para profundizar en ideas sobre un subobjetivo creativo surgido en un Brainstorming o Lluvia de ideas.

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Técnicas Creativas

Se da un tiempo para que cada miembro escriba las ideas que se le ocurran (basta con dos minutos y tres o cuatro ideas).

A la indicación de quien dinamiza, se cambian al mismo tiempo todos los papeles (por ejemplo, todos al miembro de la izquierda, a todos/as nos llegan ideas que escribió el anterior). Se leen en voz baja las ideas que escribió el compañero/a y se escriben nuevas ideas (inspiradas o no en las suyas). Cada vez las hojas vienen con más ideas y se va ampliando cada vez un poco más el tiempo.

En otra variante cada persona va dejando en el centro boca abajo las hojas de sus ideas y cogiendo otras del montón.

Tras varias rondas se leen en voz alta todas las ideas que han surgido y se van rodeando con un círculo las que más gusten al grupo

CREAR EN SUEÑOS

Es una técnica para crear durante el sueño. Con ella se intenta aprovechar el poder creativo del sueño. Numerosos científicos y poetas han recalcado continuamente esta posibilidad. En el sueño o en los momentos de sopor es mayor la probabilidad para que las imágenes surgidas se traduzcan en ideas originales. En esos momentos, el inconsciente se manifiesta con más facilidad pues los bloqueos existentes en la consciencia desaparecen y las ensoñaciones aparecidas pueden ser el principio de la solución.

Desarrollo

Tanto a nivel individual como en el trabajo grupal, hay un problema que reclama nuestra atención.

Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y lápiz para anotar inmediatamente los sueños, imágenes o asociaciones que nos lleguen a la mente, antes de que podamos conciliar el sueño así como en el instante de despertar. Estas anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es posible extraer material que sirva para resolver el problema.

Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar las sesiones de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los elementos del problema antes de ir a dormir.

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DO IT Esta técnica desarrollada por Roger Olsen, Do It traducido "hágalo" se basa en los siguientes conceptos:

-Definir-Abierto-Identificar-Transformar

Esto viene a significar la necesidad de definir problemas, abrirse a muchas soluciones posibles, identificar la mejor solución y luego transformarlo en acción con eficacia.

Desarrollo

Definir el problema

Es necesario que el problema esté correctamente identificado. Para tratar de definir el problema se deben seguir los siguientes pasos son:

-Se debe preguntar ¿existe el problema?, Esto nos puede ayudar a ampliar el panorama del problema para subdividir el problema en más pequeños problemas, esto puede conducir a una nueva exposición más estrecha del problema.

-Anote al menos dos palabras del objetivo del problema. Seleccione la combinación de las palabras que mejor representa el problema exacto que quiere solucionar. Use esto para escribir una nueva exposición, más óptima y eficaz del problema.

-Seleccione los objetivos y criterios que deberá satisfacer la solución del problema. (Piense en los obstáculos que deben ser vencidos.)

Abrirse a soluciones

Ábrase para considerar muchas ideas de solución. Catalogue cualquier idea que está sobre su mente. Entonces....-Pregunte a otras personas cual sería su solución, use estas soluciones como base para sus propias ideas.-Enliste ideas ridículas, ya que estas pueden ser usadas para provocar otras más razonables.-Estimule ideas frescas forzando semejanzas entre su problema y cosas que lógicamente no estén relacionadas con su problema. -Anote el nombre de un objeto físico, cuadro, planta o animal. -Catalogue sus características detalladamente. Use las características catalogadas para estimular ideas.

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Técnicas Creativas


Identifique soluciones

Identifique la mejor solución al problema y modifíquela hasta que usted esté listo a transformar su idea en acción.

-Repase sus objetivos y los criterios y seleccione así la mejor de las ideas que le surjan.-Catalogue los aspectos negativos de su idea. Intente reducirlos.

-Exagere lo peor y la mejor consecuencia potencial que podría ser resultado de la puesta en práctica de su solución.Transforme idea en acciónTransforme su idea de solución en acción.

EL ARTE DE PREGUNTAR

Alex Osborn, experto en creatividad y creador del Brainstorming, afirmaba que "la pregunta es la más creativa de las conductas humanas". Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles y, así, abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio.

Lista de control de preguntas ¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué?¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué?¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué?¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde?¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo?¿A quién? ¿De quién? ¿Más?¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo?¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos?¿Todos? ¿Cuánto?¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué?¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde?¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil?¿Cuántas veces?

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Técnicas Creativas

Desarrollo Ejemplo: La motivación de las madres para compra de pañales. ¿Que las motiva?Planteamiento del Problema: exploración.Preguntas a plantear:¿Cuándo están motivadas las Madres?¿Por qué aumenta su motivación?¿Por cuánto tiempo están motivadas?¿Con que incrementa la motivación?¿Todas se motivan?¿Por medio de qué se motivan?Tras el planteamiento de estas preguntas y sus correspondientes respuestas, la visión del problema es más abierta. Tenemos más perspectivas para abordarlo y pasar a la etapa de generación de ideas.

ESTRATAL

Esta técnica desarrollada por Edward de Bono, es una serie de enunciados paralelos que se consideran como una totalidad. No es necesario que los enunciados tengan conexión entre sí, ni se intenta que estos abarquen todos los aspectos, o que describan o analicen el producto.

Así como se usa una palabra al azar simplemente porque uno quiere usarla, los diferentes enunciados se colocan juntos en un estratal simplemente porque se desea colocarlos juntos de ese modo. El propósito de un estratal es la sensibilización de la mente para que puedan aparecer ideas nuevas.

Desarrollo

Un estratal podría constar de cualquier número de líneas de texto, pero para su formalización he establecido que las líneas sean cinco. Cinco es suficiente para tener cierta riqueza de posibilidades, pero no tanto como para que no se pueda considerar el estratal como un todo. Cada línea debe ser una frase o enunciado, no una sola palabra.

Un ejemplo

- Un estratal sobre la cerveza:

...Bebida consumida sobre todo por hombres.

...Fácil de consumir

...Difícil establecer diferencias entre marcas.

...Casi siempre comprada por mujeres en supermercados.

...Valor de mercado de los nuevos consumidores.

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De aquí surge la idea de vincular ciertos tipos de cerveza a ciertos tipos de comida. Por ejemplo, establecer que con el pollo debe beberse Heineken o que con pescado y marisco hay que beber Pilsener. Detrás de esto está el concepto de desarrollar el mercado de la "cerveza con comida", que ofrece la ventaja de abrir el mercado femenino.

Un estratal es un proceso reflexivo. Uno lo confecciona y después lo lee una y otra vez hasta que empiezan a perfilarse algunas ideas.

Evidentemente no tiene sentido si elaboramos un estratal amoldándolo a una idea prefijada.

Confeccionar estratales requiere práctica, la que se tiende a comprender y, por lo tanto, a vincular los enunciados entre sí, hecho que hay que evitar porque lo que tiene valor es precisamente su cualidad aleatoria y arbitraria. Cuanto más inconexas sean las capas del estratal, más amplia será la sensibilización.

Hay que pensar en los estratales como en las partes húmedas del papel antes de pintar con acuarela. Cuando se llega a las partes húmedas, la pintura fluye y forma nuevos diseños.

IDEART

Es una técnica de generación de ideas (dentro del ámbito del pensamiento provocativo) creada en el año 2000 por Franc Ponti, profesor de EADA, que utiliza estímulos visuales, habitualmente pinturas.

Desarrollo

En primer lugar (tanto si la técnica se utiliza de forma individual como en equipo) se trata de describir la lámina y "jugar" con los conceptos que de ella puedan derivarse (construir historias, detectar aspectos ocultos, fabular, hacer comparaciones, etc.). Luego, y como paso fundamental en la técnica, se tratará de "forzar" conexiones entre el foco creativo y la lámina. En ese momento juega un papel muy importante la capacidad analógica de los usuarios de la técnica, quienes deberán utilizar frases y movimientos creativos del tipo:

Esto se parece a nuestro problema en que…Este aspecto de la lámina o dibujo está relacionado con…¿Y si hiciéramos como…?Nuestro nuevo producto es como…porque…

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Un ejemploUn grupo de Gerentes de Producto se dispone a encontrar ideas para un nuevo helado de verano, que consiga generar una fuerte demanda. El director de la sesión utiliza la lámina

"Le viol", del pintor belga René Magritte. Estas podrían ser algunas de las ideas generadas a través de la visualización de la lámina.

Hay que tener en cuenta que serían ideas lanzadas al vuelo de forma rápida, y que faltaría pulirlas y concretarlas.

Pintura: Ojos, nariz y boca se convierten en el cuerpo de una mujer Idea: Helado que simula el cuerpo de una mujerPintura: El cabello parece tener mucha consistencia Idea: Helado con algún tipo de pelo comestiblePintura: El cuello es extremadamente largo, parece el de una jirafaIdea: Helado-jirafaPintura: El cuerpo es cara y la cara es cuerpo Idea: Helado reversible, se come por un lado o por otroPintura: Inexpresividad Idea: Helado transparente pero con un fuerte sabor

IDENTIFICACIÓN O EMPATÍA

Consiste en ponerse en el lugar de otro ser, esta técnica ayuda a obtener otro punto de vista sobre un asunto.

Desarrollo

Se elije una persona, personaje, animal, vegetal, objeto, elemento... que esté o no relacionado con el objetivo creativo o campo sobre el que trabajo.

Ejemplos- Busco cómo reducir la contaminación en los ríos de los vertidos de una empresa e imagino que soy un pez.- Imagino que soy mi cliente.- Soy arquitecto y recorro mi edificio en una silla de ruedas para empatizar con usuarios discapacitados.

En grupo se pueden repartir papelitos con distintos seres para que cada persona se identifique con uno (un niño de seis años, una anciana, una persona extranjera, un profesional de la competencia, un elefante...)

Empatizo o me identifico con ese "ser", me pongo "en sus zapatos", percibo cómo piensa, siente o actúa.

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Ejemplos

Algunas preguntas que puedo hacer son ¿cuáles son mis hobbies?, ¿qué siento cuando...?, ¿cómo es un día de mi vida?, ¿qué me da miedo?, ¿qué necesito?, ¿cómo me relaciono?, ¿qué puedo hacer para...?Esa nueva percepción me sirve para generar nuevas ideas y aspectos a tener en cuenta.Una variante en grupo de ésta técnica consiste en realizar representaciones improvisadas (escenificaciones) o juegos de roles con los diferentes personajes.

PROVOCACIÓN

La provocación es una técnica que requiere el pensamiento lateral, para aplicar esta técnica se deben eliminar del pensamiento los patrones establecidos o formas convencionales que se utilizan para solucionar problemas. Edward de Bono popularizó la provocación usando la palabra ' Po ', la ' Po ' la 'operación provocativa’.

Desarrollo

Para resolver un problema determinado el ser humano generalmente se basa en experiencias previas sin aventurarse demasiado fuera de estos patrones por lo que nuestro cerebro hace complicado el resolver problema con soluciones fáciles.

Para sacudir al cerebro fuera de la manera de pensamiento preestablecida la técnica requiere construir pensamientos deliberadamente estúpidos (provocations), Una vez que hayamos hecho una declaración provocativa, nuestro juicio entonces se suspende y la declaración se utiliza para generar ideas. Los provocations nos dan los puntos de partida originales para el pensamiento creativo.

Por ejemplo, imagínese el pensamiento "las casas no deben tener tejado". ¡Esto no sería normalmente una buena idea! Sin embargo esto conduce a pensar en casas con las azoteas abiertas en determinadas épocas, o casas con las azoteas de cristal.

Una vez que usted haya hecho la declaración provocativa, puede utilizar esta lista de comprobación para examinar todos sus aspectos:

• Las consecuencias del pensamiento • Las ventajas del pensamiento• Los principios necesitaron apoyarla y hacerle el trabajo • Cómo trabajaría de momento-a-momento • Qué sucedería si una secuencia fuera cambiada • Etc.

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Esta técnica sirve para generar nuevos conceptos… por mucho que al principio puedan parecer estúpidos.

TECNICA DE DA VINCI

Las mentes despiertas permiten que la información entrante se organice en racimos, dando origen a nuevas perspectivas e ideas. Una buena forma de originar nuevos racimos es por medio de imágenes. Al principio, los humanos se comunicaban por medio de ellas. El alfabeto evolucionó partiendo de las diversas técnicas pictográficas; pero esto no significa que el pensamiento verbal sea más avanzado.

Desarrollo

•Repase un problema en el que usted esté trabajando. Con los ojos de su mente examine sus diferentes aspectos. Escriba el problema en un papel y reflexione sobre él durante unos minutos: ¿Qué es lo que no encaja?. ¿Cuáles son los obstáculos principales?. ¿Lo desconocido?. ¿Qué es lo que quiero entender?. En este momento, la manera en que lo veo es… Lo que me está molestando más es…

•Relájese. Cuando esté relajado verá que su consciente intuitivo utiliza con mayor libertad las imágenes y los símbolos.

•Deje que su intuición le ofrezca imágenes, escenas y símbolos que representen su situación. No tiene por qué saber cómo será el dibujo o a qué se parecerá antes de dibujarlo.

•Proporcione un formato para el problema dibujando un límite o frontera. Puede ser de cualquier tamaño y forma que desee, y puede dibujarlo cuidadosamente o ser sólo un bosquejo. El propósito es separar el problema de lo que le rodea y dejar que se concentre en él. Los límites también proporcionan a su dibujo su propia atmósfera o profundidad y ayudan a establecer una unidad que tiene significado en sí misma y da significado a su dibujo. •Dibuje como su mente quiere dibujar. Practique el dibujo sin una dirección consciente. (Hay gente que utiliza la mano contraria para tener un control menos consciente de las imágenes). Finja que las líneas y los garabatos son los que dictan la manera y el lugar donde dibujar. No censure lo que dibuje; el dibujo es privado y no tiene porqué enseñárselo a nadie. Deje que el dibujo fluya de usted hasta el papel. La suerte o el azar proporciona profundidad a sus garabatos. Señala hacia un principio activo pero desconocido de orden y significado que puede interpretarse como un mensaje secreto procedente de su inconsciente.

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•Si un dibujo no parece suficiente, tome otra hoja de papel y haga otro, y otro, tantos como necesite.

•Examine su dibujo. El dibujo es un mensaje de sus subconsciente. Contemple el conjunto de la imagen y luego las partes por separado. Son representaciones visuales de sus pensamientos. Busque en los símbolos y garabatos en busca de señales inesperadas e información nueva.

•Escriba la primera palabra que le venga a la mente para cada imagen, símbolo, garabato, línea o estructura.

•Combine todas las palabras y escriba un párrafo. Haga asociaciones libres escribiendo todos los pensamientos que acudan a su mente. Compare el párrafo con su dibujo. Si siente la necesidad, revise su párrafo hasta que esté convencido de que el dibujo y las palabras representan los mismos pensamientos en dos lenguajes diferentes: el verbal y el gráfico.

•Piense en la manera en que lo que usted ha escrito se relaciona con su problema. ¿Ha cambiado su punto de vista?. ¿Tiene ideas nuevas?. ¿Nuevas percepciones? ¿Sorpresas procedentes de su subconsciente?. ¿Qué partes le intrigan? ¿Qué está fuera de lugar?. Ponga una atención especial a las preguntas que aparezcan en su mente, como: ¿Qué es eso? ¿Cómo se explica? ¿Dónde está eso? ¿Qué puede significar? Si piensa que es importante encontrar la respuesta a una pregunta concreta, está en el camino de encontrar una solución rompedora.

Si es usted incapaz de provocar ideas nuevas con esta técnica o no ha conseguido obtener una percepción más profunda, siga repitiendo la técnica cada día. Cuando ya esté relajado, pregúntese: "Bueno, ¿cuál es el estado de mi problema hoy?", y repita el ejercicio.

Entender sus dibujos es cómo deshacer un nudo. Cuando se deshace un nudo, el cordel ha de pasar por el mismo sitio por el que pasó cuando se anudó. Cuando busca ideas en sus dibujos, pasa usted a su inconsciente, que es de donde vino el dibujo.

Las ideas no surgen de su dibujo sino de la parte más profunda de su inconsciente, el archivo secreto almacenado en el alma en el momento de nacer, y que se incrementa en todos los momentos despiertos de la vida, que tiene el poder y la visión de dejarle crear a usted algo que no había visto ni oído jamás.(Técnica Extraída de "ThinkerToys", de Michael Michalko).

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Técnicas Creativas

4X4X4

Técnica grupal. El grupo produce ideas, primero individualmente y posteriormente en grupo, esta técnica ayuda a la producción de gran cantidad de ideas, a la comunicación en el grupo y selección las ideas cualitativamente.

Desarrollo

Cada participante escribe individualmente en un papel las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo (Por ejemplo, "ideas para llegar a fin de mes"). Terminada esta etapa, el grupo se coloca por parejas. Cada pareja llega a un acuerdo y escribe las cuatro ideas esenciales sobre el foco creativo.

Posteriormente se colocan en grupos de cuatro, y así sucesivamente hasta que el grupo entero tiene que ponerse de acuerdo y decidir cuáles son las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo o del problema. Las cuatro ideas finales son el relieve cualitativo de toda la producción anterior.

Puntos a tener en cuenta

Tiene que nombrarse un facilitador en el grupo, que es quien tiene que marcar los cambios. Estos se realizarán con una cadencia aproximada de entre 6 y 10 minutos según la experiencia de las personas que participan y según la cohesión que el facilitador encuentre en el grupo.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR [Six Thinking Hats]

Técnica inventada por Edward de Bono y expuesta completamente en su libro Six Thinking Hats. El método es simple, existen seis sombreros imaginarios, cada uno de un color diferente. Todas las personas de la reunión pueden usar uno de los sombreros de un color concreto durante un tiempo en un momento determinado. Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental. .

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Técnicas Creativas


El método puede parecer extremadamente simple e incluso infantil - pero funciona. He aquí algunos beneficios del método:

•La visualización de los sombreros y de los colores ayuda a que la técnica sea fácil de aprender y utilizar y tiene un atractivo inmediato•Da tiempo disponible para el esfuerzo creativo deliberado. Tu puedes pedir "tres minutos de pensamiento de sombrero verde". •Permite la expresión legítima de sentimientos sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento". •Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?" •Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento. •Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente. •Proporciona un método práctico utilizando diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible. •Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva. •Hace las reuniones mucho más productivas.

Los sombreros son más efectivos usados a ratos - utilizando un sombrero en cada momento para obtener un determinado tipo de pensamiento. Cuando es necesario explorar un tema completamente y de manera efectiva, se puede crear una secuencia de sombreros y después usarlos cada uno por turnos: "Sugiero que empecemos con el blanco y después cambiemos al verde y..." El sombrero azul se utiliza para componer estas secuencias, para comentar sobre el tipo de pensamiento que se está produciendo, para resumir lo que se ha pensado y llegar a conclusiones.

Los Seis Sombreros se pueden usar individualmente, en reuniones, para escribir informes y en numerosas circunstancias.

SCAMPER

Es una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas. Alex Osborn, el creador del Brainstorming, estableció las primeras. Más tarde fueron dispuestas por Bob Eberle en este mnemotécnico:• S: ¿Sustituir? • C: ¿Combinar? • A: ¿Adaptar? • M: ¿Modificar? • P: ¿Utilizarlo para otros usos? • E: ¿Eliminar o reducir al mínimo? •R: ¿Reordenar?=¿Invertir? Puede ser utilizada junto a otras técnicas en el proceso divergente de la generación de ideas.

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Desarrollo

1º Establecimiento del problema.

El problema ha sido ya reformulado (ver mapas mentales, arte de preguntar) y es el momento de generar ideas para su solución. El problema planteado es:Alternativas lúdicas a los sábados por la noche. 2º Planteamiento de las preguntas SCAMPER.

Sustituir. (Sustituir cosas, lugares, procedimientos, gente, ideas...)¿Qué pasaría si se saliera los martes? ¿Y si las fiestas son en el campo en vez de en la ciudad? ¿Qué podemos cambiar de la noche del sábado?¿Y si cambiamos el alcohol por regalos?¿Y si cambiamos la noche por el día?

Combinar. (Combinar temas, conceptos, ideas, emociones...)¿Y si el sábado noche se hicieran competiciones deportivas?¿Y si el sábado por la noche el cine fuera gratis?¿Cómo combinar la diversión con el silencio?¿Cómo divertirnos más días aunque trabajemos?

Adaptar. (Adaptar ideas de otros contextos, tiempos, escuelas, personas...)¿Qué se ha hecho en otros sitios?¿Cómo se divierte la gente en Laponia?¿Y en Mongolia?¿Cómo se divertía la gente hace 50 años en España?¿Cómo nos gustaría divertirnos en el futuro: dentro de 100 años?

Modificar (Añadir algo a una idea o un producto, transformarlo) ¿Cómo salir y no beber alcohol?¿Cómo hacer una fiesta sin ruido?¿Cómo divertirnos sin dinero?¿Cómo conocer gente interesante sin tener que beber?

Utilizarlo para otros usos (extraer las posibilidades ocultas de las cosas)¿Qué hay en los parques durante la noche de los sábados?¿Quién está en las bibliotecas la noche de los sábados?¿Qué hay en los colegios la noche de los sábados?¿Y en los museos?

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¿Y en las escuelas de teatro, y cuenta cuentos...?

Eliminar (Sustraer conceptos, partes, elementos del problema)¿Y si las ciudades no existieran?¿Si todos fuéramos en silla de ruedas?¿Si no pudiéramos beber a partir de las 11?¿Qué pasaría si tuviéramos que salir solos?¿Qué pasaría si el dinero de los sábados por la noche lo pudiéramos invertir en viajes en el verano, cursos de formación o bienes de consumo duraderos?Reordenar (o invertir elementos, cambiarlos de lugar, roles...)¿Qué pasaría si tuviéramos que trabajar los fines de semana?¿Qué pasaría si se saliera de lunes a viernes?¿Qué pasaría si se pudiera beber en una biblioteca? 3º Evaluación de las ideas.

Durante este proceso se han generado respuestas a las preguntas planteadas. Muchas de ellas serán ideas que deben ser evaluadas poniendo de acuerdo a unos criterios que pueden ser elaborados por los componentes del grupo o que ya han sido establecidos con anterioridad.

RELACIONES FORZADAS

Método creativo desarrollado por Charles S. Whiting en 1958. Su utilidad nace de un principio: combinar lo conocido con lo desconocido fuerza una nueva situación. De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para generar ideas que complementan al Brainstorming cuando ya parece que el proceso se estanca.

Desarrollo

1ª Posibilidad. Tenemos un problema:

Nuevas actividades para una casa de juventud.

Se recuerdan los principios de la generación de ideas:

Toda crítica está prohibida Toda idea es bienvenida Tantas ideas como sea posible El desarrollo y asociación de las ideas es deseable

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Selección de un objeto o imagenObjeto: Sombrero

Se pregunta al grupo: ¿Esto, qué podríamos obtener para solucionar el problema?

Idea.- Características del sombrero: cubre, protege, hay distintos modelos, distintos materiales, se utiliza en la magia, en películas de gángsters, para recoger votos...

Hacer hincapié en forzar las conexiones.

- Realizar veladas nocturnas en torno a la hoguera- Cursos de magia- Cursos de fabricación de gorros y sombreros artesanales- Excursiones al campo para coger insectos y conocerlos en su ambiente- Ciclo de cine negro- Taller de escritura de novela negra- Compartir cada miembro sus ideas.- Tomar nota de todas las ideas, incluso las más tontas.La manera de realizar la dinámica es análoga al brainstorming. 2ª Posibilidad.

Como técnica especial de Relaciones Forzadas, la "descomposición". En este caso, el objeto o la situación social se descompone en sus partes constitutivas.

Ejemplo:

Tenemos un problema: Un cierre de cremallera que no se enganche con la tela de determinados anoraks o abrigos.

Se realiza la descomposición de los elementos:

Cierre de cremallera: dientes, cadena, tela, pieza para cerrar, botón, cinta, pieza para cerrar…

Selección de la palabra de la lista de palabras al azar (Kent-Rozanoff) y se procede a conectar las asociaciones que suscita la palabra seleccionada con las características del problema.

Esta es la lista de Kent y Rozanoff de palabras para las relaciones forzadas.Mesa Deseo Tallo AmargoSombrío Río Lámpara MartilloMúsica Blanco Soñar SedientoNáusea Bello Amarillo Blanco

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Hombre Ventana Pan PlazaProfundo Áspero Justicia MantequillaBlanco Ciudadano Muchacho DoctorMontaña Araña Salud CiruelaLadrón Casa Alfiler BibliaLeón Verde Sal TijerasNegro Rojo Recuerdo AlegríaCordero Dormir Rebaño CamaSale la palabra "Ciruela". Se descompone en elementos clave:Hueso, pulpa, tallo, crecimiento, líquido, viscosidad, blandura, gusto, piel…

Cada uno de los elementos descompuestos se combinan entre sí y se intenta hacer surgir de ahí las ideas:

- "dientes" y "crecimiento" conducen a la idea de dientes inflables de un diente de cremallera o a un cierre de cremallera inflable.- "pieza para cerrar" y "líquido", la pieza para cerrar contiene un líquido de contacto, que se aplica al subir y que vuelve a separar la tela al bajar. Se pueden desarrollar más ideas por medio de la asociación artificial de estos conceptos.

(Ejemplo tomado de "Manual de métodos creativos", Joachim Sikora)

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