anuario 2010

Edita: FETI, Federació d’Espais Teatrals IndependentsGutemberg, 12. 46003. VLC.info@fetivalencia.comwww.fetivalencia.com

Coordina: Ana Henar Lorenzo VegasDiseño y maquetación: www.casmiclab.com© FETI, Federació d’Espais Teatrals IndependentsDepósito legal: 4555-2003Imprime: Quinta Impresión S.L.

En 1994, Rodolf Sirera concluía un artículo dedicado a reflexionar sobre la escritura dramática contemporáneacon las siguientes palabras:1

Parece razonable iniciar un proceso de reorganización del espacio teatral, pero no desde la imposición del más poderoso, no a golpe de decreto, sino a partir de la pro-pia realidad de la escena española actual, sin renunciar por ello al compromiso asumido hasta ahora por las instituciones de contribuir a mejorar el nivel de nuestro teatro, ayudando, entre otras cosas, a formar nuevas generaciones de espectadores más sensibles, más cul-tos y cada vez más exigentes.

En otras palabras, entre el blanco y el negro, entre el todo y el nada, entre la estatalización total, burocrática y dirigista y la privatización autoritaria y despiadada, exis-te un amplio territorio de juego, que debe ser explora-do con conciencia y rigor por todas las partes con el fin de sentar las bases, de diseñar las líneas maestras del teatro español de los 90, un teatro sin duda, más intere-sante, más creativo, más preocupado por el público -sin estar sometido ciegamente a sus apetencias- y por el tiempo y la circunstancia en que aparece que el que le ha precedido en ese largo período que, arrancando de la transición política, ahora mismo expira.

Como puede apreciarse, dejaba constancia aquí el drama-turgo valenciano de un cambio de ciclo teatral que vendría caracterizado, entre otras cosas, por el final de la política de expansión del llamado teatro público, omnipresente y todopoderoso a lo largo de la década de los ochenta. Una política que, por lo que a los espacios de representación respecta, significaba la sacralización del teatro monumen-to, bien simbolizado en el monumental Teatre Nacional de Catalunya, obra del arquitecto Ricardo Bofill.

1.Teatro español: 1978-1992. En Diablo texto nº: 1 (1994), pp. 48-49.

por Josep Lluís Sirera

ESPACIOS Y REDES

s escénicas se refiere, no se entiende sin la dedicación de las salas privadas a la exhibición al menos en los últi-mos 15 años. Todas las que conforman esta Federación llevan, como mínimo, 6 años de actividad.

Actualmente está formada por Espacio Inestable (Va-lencia), la Columna Teatro (Puerto de Sagunto), Teatro Círculo (Valencia), Carme Teatre (Valencia) y el Teatro de Campanar (Valencia) que ha tenido que cerrar sus puertas en este 2010.

Nuestras salas tienen una afluencia anual de más de 15.000 espectadores. Se ubican en barrios y en pe-queñas localidades, actuando de dinamizadoras de las mismas y con gran apoyo vecinal. Además son genera-doras de puestos de trabajo con la consiguiente plusvalía económica que revierte en la sociedad, ya que cuentan con gestores culturales, autores, escenógrafos, técnicos, diseñadores, imprentas, compañías, actores, actrices y directores entre otros.

Pese a los años de andadura y de trabajo, seguimos luchando por la visibilidad de nuestros espacios. Sigue habiendo un desconocimiento del número de teatros que somos, lo que hacemos, cuántos espectáculos progra-mamos, a cuántos espectadores movemos anualmente y cuáles son las direcciones artísticas de las salas.Por todo ello decidimos editar este libro donde se refle-je todo eso y lo ocurrido en nuestras salas durante la temporada 2009 y a lo largo del 2010, para que sea una herramienta de difusión de nuestro trabajo.

Han pasado más de diez años desde que la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (F.E.T.I) iniciara su actividad tras años de con-versaciones, debates y unificación de intereses con el fin de luchar por la significación y visibilidad de los espacios teatrales independientes.Desde entonces, han sido varios los que han formado parte de ella, unos han salido y otros han entrado, pero es evidente su andadura como elemento unificador y de-fensor de los espacios privados de la ciudad que buscan, además de programar y producir, un compromiso con la cultura y con su territorio más próximo.

Las salas de la Federación facilitan el encuentro de los diversos profesionales valencianos de las Artes Escéni-cas y dan cabida a expresiones de teatro y danza con un fuerte espíritu de investigación y experimentación que difícilmente encuentran un lugar de exhibición fuera de nuestros espacios.

Además se caracterizan por estar gestionados por com-pañías teatrales y son centros de investigación y de di-fusión teatral con programación estable. La formación y captación de nuevos públicos ha sido posible gracias a la apertura de los criterios artísticos y a las programaciones basadas en los nuevos lenguajes escénicos que han de-fendido nuestras salas.Por ello, entre otras cosas, en el año 2002 la F.E.T.I re-cibió el Premio Especial de Teatro Alternativo en la V Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas.La efervescencia cultural de Valencia, en lo que a arte

Queremos dejar constancia de nuestro compromiso por mejorar nuestros espacios. No dejamos de buscar fór-mulas para dignificar nuestras salas, para así poder ofre-cer mejores condiciones a los espectadores, a nuestros trabajadores y a las compañías que nos visitan. Cada uno de estos teatros es la apuesta por una forma arriesgada de vida, proyectos vitales que han llevado adosados la inestabilidad y precariedad que se suponen a los espacios independientes. Sin embargo, lo minorita-rio no es sinónimo de precario en lo artístico y en públi-cos. Estamos orgullosos de nuestro trabajo y de nuestros espectadores, y creemos que hemos ayudado a educar la mirada de muchos de ellos.

No podemos terminar esta introducción sin hacer una re-ferencia a los autores de los prólogos. Han respondido de manera inmediata y generosa a nuestra petición de colaboración, sabiendo que contar con ellos nos ayuda a dar más entidad a esta nueva propuesta. Queremos dar las gracias a Manuel, Mariví y Josep Lluís por acom-pañarnos, no sólo en este momento, sino por ser fieles defensores de nuestros espacios.

Por ellos y sobre todo por nuestros públicos seguiremos luchando por la visibilidad, por el apoyo institucional, por la modificación de la ordenanza municipal que nos lleva a la asfixia y a la incertidumbre de poder ser cerrados en cualquier momento y por seguir demostrando que son muchas las maneras de hacer teatro, de ver teatro y de apostar por el teatro.

El libro está dividido en cinco partes, cada una de ellas dedicada a un teatro. Todas siguen la misma estructura, de modo que cada sala se presenta en varias partes. La primera parte de cada teatro introduce los datos de la sala como su director/a artístico/a, la localización, el número de espectadores o sus dimensiones. A continuación se hace una presentación de la dirección artística donde se refleja las inquietudes, esencias y diferentes maneras de trabajar. La trayectoria de la compañía residente, premios y compañías visitantes del espacio se citan en la tercera parte. Después se presentan de una manera visual las últimas producciones propias y las de las compañías que han exhibido en la sala.

La FETI tiene que defender la pluralidad y la indepen-dencia de sus salas y a su vez luchar por unos objetivos comunes que puedan facilitar, de forma general, la divul-gación de cualquier tipo expresión artística, pero siempre con un compromiso por la escena contemporánea.

Además tiene que luchar para mantener el difícil equilibrio entre sus salas. Equilibrio entre presupuestos, produccio-nes, compañías invitadas… Cada una con su esencia, con su manera de entender el arte y el teatro, de gestio-narse y de dignificar la profesión.

Nosotros somos los primeros en creer en este trabajo. Cooperando y colaborando de una forma conjunta se puede mejorar la calidad de los espectáculos y dar al es-pectador una mayor oferta y así facilitar la formación de una opinión crítica.

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Contenedor cultural de experiencias escénicas: teatro, danza, performance… CARME TEATRE, tanto como ge-neradora de la creación de proyectos, como en su faceta de exhibición de otras compañías, se afirma en la multidis-ciplinariedad, la fusión de nuevas técnicas y nuevos len-guajes, la búsqueda, la investigación y la experimentación, atendiendo a la variedad de la escena contemporánea. Nuestro interés se centra en dar cabida a las líneas que desarrollan las tendencias que posibilitan una renovación estética, a la vez crítica, con la ética del presente. La Sala CARME TEATRE incluye en su programación a compañías nacionales e internacionales de la escena con-temporánea para adultos.La Sala Carme Teatre se ha significado, desde su crea-ción, como un incentivo para las compañías que apues-tan por la innovación en el lenguaje escénico, al aportar como estímulo indispensable, un espacio en el que exhibir montajes, donde el riesgo en la experimentación no es un obstáculo. Ayudamos con ello, a la formación y creación de un público atento al desarrollo del teatro valenciano y nacional, así como al espíritu de renovación que estas compañías aportan.

En este sentido, la sala Carme Teatre combina su progra-mación regular con el apoyo a diferentes entidades cultu-rales relacionadas con la enseñanza artística, así como a otras de marcado carácter social. El valor de una gestión en proximidad, que aborda lo local desde diferentes ámbitos, nos permite facilitar el encuentro entre creadores y usuarios, incorporando continuamente nuevos públicos cuyas preferencias culturales pasan a ser las de las más actuales tendencias artísticas.

SOBRE HÉROES Y ANTIHÉROES

Compañía Teatro InestableTextos Jacobo Pallarés, Rafa Casañ, Pedro LozanoDirección y Dramaturgia Jacobo Pallarés

RESET Y CASTAÑUELA

Compañía La ImposibleDirección Anna Albaladejo y David Durán

NO SÓLO (DE NEURONAS VIVE EL CEREBRO ...

Compañía Erre que Erre Creación Mª Ángeles G. Angulo y Mario G. Sáez

ALGUIEN ANDA POR LOS TEJADOS

Compañía ChapaoDirección Paul Weibel

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MENTA IN IURMAIN

Compañía Las SantasAutor y director Rafael Ponce

LA VIDA TRANSFIGURA EL CUERPO CUBIERTO

Compañía Moments ArtDirección y creación Juanjo Rico

MENOS 1

Compañía Pisando Ovos Creación Rut Balbis

ESCENEMATOGRASOFA

Idea Manuel GuzmánDirección Manuel Guzmán

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DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER

Compañía Colectivo 96º Producción Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)

LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HÁBITOS

Compañía NomadaCoreografía Daniel Abreu

NO SUBJECT

Compañía No Subject Coreografía Raul Huaman, con Lorenza Di CalogeroDirección Raul Huaman

17 DROPS + POPULAR MUSIC

Compañía The Guests Company Coreografías Yuval PickDirección general Gabriel Guinot

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ESPÉRAME DESPIERTO

Compañía MOPA Dirección Juan Kruz Días de Garaio Esnaola

ELLA ENTRA

Creación Silvia Sant Funk Música Krishoo Monthieux & Co

CA TEXIS

Compañía Muriel Romero y Pablo Palacio

COMISSURA

Compañía Patricia PardoDirección números clásicos Walter VelázquezTexto y dirección Patricia Pardo

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Situado en el casco antiguo del barrio que lleva el mismo nombre, con la dirección a cargo de la cantante y actriz Elma Sambeat y del actor y director teatral Jorge Affranchi-no, abrió sus puertas y prestó su telón imaginario, a todas aquellas propuestas teatrales, musicales y danzantes, con el fin de ser un espacio de lanzamiento de proyectos artís-ticos que pretendían hacerse un hueco en el panorama cultural de la ciudad de Valencia.

Esta sala fue creada en el año 2003 con el nombre CAT-ARASTROFEATRO y desde entonces se ha ido forjando como proyecto de sala independiente.El teatro ha albergado diferentes actividades ligadas a las artes escénicas como son: el teatro para público adulto, también para los más pequeños, y algunos domingos del año se los dedicaremos a la música, danza, poesía y per-formance, en lo que es nuestro habitual té de las siete, que se presenta en forma de ciclos temáticos.

Queremos dejar claro nuestro compromiso con la cultura va-lenciana y nuestro apoyo a todos aquellos artistas que ten-gan propuestas para ser presentadas a nuestro público.

A pesar de las dificultades eternas del teatro éste siem-pre se abre paso, siempre logra llevar a término sus am-biciones, y con su deliciosa farsa crea espejos... El teatro independiente es además libre de existir del modo que quiera. Las normas y leyes, muchas veces aleatorias e inconexas y alejadas de la realidad, ponen trabas sin con-seguir acallar al arte sino tan sólo proponer el cierre de un mero espacio... que no cumple las ¿normas? Bien sabe-mos los actores que deambulamos por el amplio abanico de teatros de la Comunidad que los espacios destinados al teatro no atienden al teatro, ni a su arte, ni a su acús-tica, ni a su público... Pero seguramente tienen butacas de terciopelo o una buena pantalla de cine con proyector de última generación.... y con un poco de suerte cuentan con al menos una persona que sabe, al menos, dónde se enchufan los focos... En el teatro independiente siempre hay un alma y aunque no sea de nueva construcción, ex-ento e insonorizado, se ve el teatro, se escucha el teatro, se huele y se siente el teatro. Ojalá el teatro pudiera estar en cada esquina y en el lugar más adecuado, no en el más políticamente correcto.

El Teatro de Campanar cerró el 31 de enero de 2010 por una situación insostenible debido a las dificultades que supone mantener una sala de teatro a los problemas deri-vados de la falta de licencias.

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