Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián1939 -2014

Antzinako Musika Zikloa Ciclo de Música Antigua

Antzinako Musika Zikloaren barruan bildutako dirua Erroak elkartera bideratuko da. Orientazioa, formakuntza, lana eta garapen pertsonalaren sustapenaz baliatuz, pertsonen birgizarteratzea erraztea du helburu.

El importe de los donativos del Ciclo de Música Antigua se destinará a Erroak, asociación para la reinserción social, cuyo objetivo es facilitar la incorporación social de las personas a través de la orientación, la formación, el empleo y la potenciación de su desarrollo personal.

Musika da eguneroko bizitzako gorabeheretatik aldendu eta horien gainetik altxatzeko gaitasuna duen gauza bakarrenetako bat, eta antzinako musika da, beharbada, beste dimentsio intelektual batera erraztasun handienaz eramaten gaituena. Eta ziklo honek posible egiten du alkimia miragarri hori, anakronismo intelektual liluragarri hori, Europa eder eta askotarikoan zeharreko bidaia musikalaren bitartez: hasi Ekialdetik, musika-zientziaren liburuko kantuekin —Cantemir-ek XVIII. mendeko Turkian bilduak—, eta Italian eta Espainian geldialdia egin eta bertan ezagutu ondoren nola bihurtu zuten mendebaldeko musikaren gurasoek —Palestrinak eta de Victoriak— gorena materia organiko-musikala, mendebaldetik Teixedor portugesaren elukubrazio ederretaraino. Alemania iparraldetik, J. S. Bachen sentiberatasun amaigabearen mailara jasotako maisu-arkitektura. Haren baitaratze intelektualak aurrez aurre du Santa Cruz, hegoaldeko eta Andaluziako losentxa musikalen aldarri andaluza.

Etapa askotarikoak eta iradokitzaileak, zeinetan musika-uhinen haragizkotasunak zentzua ematen dioten azken garaian etengabe entzuten den baieztapen bati: antzinako musika ez da existitzen, antzinako partiturak baino ez dira gaur egun arte iraun dutenak, eta interpretea da iraganaren orri sorta berpizten duena eta sentiberatasun garaikidea eransten diona. Horixe da kontzertu hauen abiapuntua eta helmuga, interpreteen azken adierazpena. Vivi felice.

Si algo puede abstraernos de las vicisitudes del mundo cotidiano y elevarnos sobre ellas, eso es la música, y es la música antigua quizás, una de las que más fácilmente nos invita a viajar a otra dimensión intelectual. Este ciclo hace posible esa alquimia prodigiosa, un maravilloso anacronismo intelectual, a modo de viaje musical a través de una Europa primorosa y variada: desde el Oriente de los cantos del libro de la ciencia musical —recogidos por Cantemir en la Turquía del siglo XVIII—, haciendo un alto en Italia y España para conocer lo sublime transformado en materia orgánico-musical por dos de los padres de la música occidental —Palestrina y de Victoria—, hasta las maravillosas elucubraciones del portugués Teixedor por el oeste. Por el norte germano, la arquitectura magistral elevada al rango de infinita sensibilidad de J. S. Bach, cuyo recogimiento intelectual contrasta con el clamor sureño y andaluz de los requiebros musicales de Santa Cruz.

Diversas y sugerentes etapas, en las que la carnosidad de las ondas musicales dan sentido a la afirmación tan utilizada en los últimos tiempos, de que la música antigua no existe, sino que más bien, son solamente las partituras antiguas las que perviven hasta nuestros días, siendo el intérprete el que revive esos legajos del pasado, imprimiendo su sensibilidad contemporánea. Este es el punto de partida y llegada que nos brindan estos conciertos, la expresión última de los intérpretes. Vivi felice.

Notas al programa: Enrike Solinís

Convento Santa Teresa Komentua 4Abuztua 2014 Agosto

Astelehena Lunes

18:00

La Colombina

Raquel Andueza, sopranoaJosé Hernández Pastor, altoaJosep Benet, tenorraJosep Cabré, baritonoa

“El siglo XVI hispánico”

Cristóbal de Morales (1500 – 1553)SALVE REGINAAD TANTAE NATIVITATISPASTORES DICITE, QUIDNAM VIDISTISVIGILATE ET ORATE

Francisco Guerrero (1528 – 1599)ANTES QUE COMÁIS A DIOSSI TUS PENAS NO PRUEVO¡O, QUE MESA Y QUE MANJAR!TODO CUANTO PUDO DAR¡O, CELESTIAL MEDICINA!DE AMORES DEL SEÑORVANA SPERANÇA

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)INTONATIO: DEUS IN ADJUTORIUMRESPONSIO: DOMINE AD ADJUVANDUM MEANTIPHONA: SUAVI JUGO TUOPSALMUS: DIXIT DOMINUSMOTTETUS: SANCTA MARIA SUCCURRE MISERISANTIPHONA: ISTA EST SPECIOSAPSALMUS: LAUDATE DOMINUMMOTTETUS: NE TIMEAS MARIAANTIPHONA: OPPRESSIT ME DOLORCANTICUM AD B.V.M.: MAGNIFICAT SECUNDI TONI

Este concierto se emitirá en el 10 de septiembre a las 21:00.

La Colombina

Bakarlari gisa ospea duten lau abeslariren bidea gurutzatu egiten da hainbat ekoizpen-lanetan. Madrigalistak dira bihotzean, eta oroz gain, adiskide onak: hona La Colombina, Sevillako Biblioteca Colombina liburutegian gordetzen den XV. mendeko bilduma famatuaren omenaldiz aukeratutako izena. La Colombina, talde kosmopolita eta sustrai latino sendokoa, 1990. urtean sortu zen, Errenazimentuko eta lehen Barrokoko musika erlijiosoa eta profanoa lantzeko helburuarekin. Taldearen errepertorio nagusia hispaniarra bada ere, ez dio uko egiten Frantziako eta Italiako musikak lagun dituela “bidaiak” egiteari. Laukotea da taldearen egitura nagusia, ahots-talde handiagoak eta musika-tresnen lankidetza baztertu gabe, programak hala eskatzen badu. Lanean diharduen urteetan, kontzertuen eremuan (Europa, Kolonbia, Mexiko, Estatu Batuak eta Israelen) eta diskoen grabazioan (ACCENT eta K617 diskoetxeentzat) jardun du batez ere taldeak. Etenaldi baten ondoren, kide aldaketak zirela eta, 2004an berriro ekin zion publikoarekiko harremanari kontzertuak eskainiz. Hala, Tomás Luis de Victoriaren “Officium Hebdomadae Sanctae” lanaren zuzeneko grabazioa egin zuen Glossa diskoetxearentzat.

El camino de cuatro cantantes, solistas reputados, se cruza en diversas producciones. Madrigalistas del alma y, ante todo, buenos amigos, he aquí La Colombina, nombre elegido en homenaje a la famosa recopilación de música del siglo XV conservada en la Biblioteca Colombina de Sevilla. La Colombina, grupo cosmopolita de raigambre fuertemente latina, nace en 1990 con el propósito de cultivar la música religiosa y profana del Renacimiento y del primer Barroco y, aunque el repertorio predilecto del grupo sea el hispano, no renuncia a algunos “viajes” en compañía de música de Francia e Italia. Su orgánico esencial es el cuarteto, sin excluir formaciones vocales más grandes y colaboraciones instrumentales cuando el programa lo requiere. A lo largo de sus años de vida, el grupo se ha dedicado principalmente a los conciertos (por toda Europa, Colombia, México, Estados Unidos e Israel) y a las grabaciones discográficas, para los sellos ACCENT y K617. Después de un período de pausa por cambios en sus componentes, renueva en 2004 su contacto con el público en concierto, y realiza la grabación en vivo del “Officium Hebdomadae Sanctae” de Tomás Luis de Victoria para el sello Glossa.

Convento Santa Teresa Komentua 5Abuztua 2014 Agosto

Asteartea Martes

18:00

Euskal Barrokensemble

Miren Zeberio, biolinaJosetxu Obregón, biolontxeloaDavid Mayoral, perkusioaEnrike Solinís, kitarra eta lautea

“Colores del Sur”

Dimitrie Cantemir (1673-1723)BESTENIGAR

Aga Riza (1673-1723)MAKAM HUSEYNI

PopularEZPATADANTZA

Gaspar Sanz (1640-1710) - Nicola Matteis (c.1650-1713)MARIONAS

PopularFANDANGOA

Domenico Gabrielli (1659-1690)RICERCATA X

Giovanni Kapsberger (1580-1651)COLASSIONE

Domenico Scarlatti (1685-1757)SONATA EN RE

Santiago de Murzia (1673-1739)CUMBÉS

Giovanni KapsbergerARPEGIATTA Y PASSACAGLIA

Antonio Valente (1530-1585) – Nicola MatteisGALLARDA Y GROUND AFTER SCOTCH HUMOUR

Antonio de Santa Cruz (c. 1700)JÁCARAS

Giovanni KapsbergerLA KAPSBERGER

Gaspar SanzCANARIOS

Todos los arreglos y adaptaciones realizados por Enrike Solinís.

Este concierto se emitirá en el 11 de septiembre a las 21:00.

Euskal Barrokensemble

2006an sortu zen taldea, eta kide kopuru aldakorra badu ere, denak dira musikaren alorrean nabarmendu diren musikari gazteak. Enrike Solinís da zuzendaria eta sortzailea. Nazioarteko hainbat taldetan jardun ondoren, hala nola Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale eta le Concert d`Astreé taldeetan, talde hau sortzea erabaki zuen. Kideen talentu eta prestakuntza izugarria eta beren interpretazioen freskotasuna eta suhartasuna dira taldearen ezaugarri nagusiak. Taldea saiatzen da antzinako musikaren errepertorioa era guztietako publikoari ezagutarazten eta hurbiltzen, aurreiritziak ahal beste baztertuz. Kritikarien zein entzuleen txaloak jaso ditu bere emanaldietan, besteak beste, honako hauetan: Zenarruzako Antzinako Musikako Jaialdia, Bilboko Euskalduna Jauregia, Madrilgo Auditorio Nazionala, Lekeitioko Jaialdia, Montrealgo Jaialdi Barrokoa edo Pragako Udaberriko Jaialdia. Zuzeneko DVD bat grabatu du María Espada sopranoarekin eta “In Furore” programa Zortzi Kantua zigiluarentzat. “Colores del sur” da taldearen azken lana, eta, txalo ugari jasotzeaz gainera, hilabeteko CDrik onenaren (2014ko otsaila) saria jaso du Toccata aldizkari alemanean.

Es un grupo de formación variable que nace a principios del año 2006. Está formado por jóvenes músicos destacados del panorama internacional de la música antigua, siendo su director y fundador Enrike Solinís, quien, tras desarrollar una carrera internacional en formaciones como Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d`Astreé, etc., decide fundar esta agrupación. Mediante la combinación del gran talento y formación de sus miembros y la frescura y el entusiasmo de sus interpretaciones, se pretende acercar el repertorio de la música antigua a públicos diversos, siempre de manera cercana y despojada del mayor número posible de prejuicios. Ha sido aclamado por la crítica y el público en sus múltiples actuaciones, entre otros en el Festival de Música Antigua de Zenarruza, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Lekeitio, Festival Barroco de Montreal o el Festival de Primavera de Praga. Ha grabado un DVD en directo con la soprano María Espada y el programa “In Furore” para el sello Zortzi Kantua, además de su aclamado nuevo trabajo “Colores del Sur”, premiado como el mejor CD del mes (febrero 2014) en la revista alemana Toccata.

6Abuztua 2014 Agosto

Asteazkena Miércoles

18:00

Convento Santa Teresa Komentua

Diego Ares, klabea

“El clave español de la Ilustración”

José de Larrañaga (1728-1806)SONATA EN DO MAYOR

Manuel Blasco de Nebra (1750-1784)PASTORELA EN MI MENORAdagio – Pastorela – Minuet

Antonio Soler (1729-1783)SONATA EN SI MENOR (SR. 10, Allegro)

Manuel de Sostoa (1749-1806)SONATA EN RE MAYOR

José de LarrañagaTOCATA EN RE MENOR

José Teixidor (1752-1814)SONATA EN RE MAYOR

Mateo Albéniz (1755-1831)SONATA EN RE MAYOR

Sebastián de Albero (1722-1756)RECERCATA SESTA EN MI MENOR

José Lidón (1748-1827)SONATA EN MI MENOR

José de Nebra (1702-1768)TOCATA EN MI MENOR

Juan de Sessé (1736-1801)PIEZA OCTAVA: MINUET

Diego Llorente y Sola (1760-1836)RONDÓ EN SOL MAYOR

Antonio SolerPRELUDIO Y FANDANGO

Diego Ares

Vigon jaio zen 1983an. Pianoa ikasi zuen A. Jurgelionis eta A. Dvarionait-ekin. Urte horietan hainbat sari irabazi zituen, besteak beste, Vigoko RCN eta Parisko N. Rubinstein. 14 urte zituela hasi zen klabezin-jotzaile gisa P. Canciorekin. 18 urterekin Herbehereetara joan zen, eta Hagan eta Amsterdamen ikasi zuen, R. Egarr-ekin. 2004. urtean Schola Cantorum Basiliensis-en sartu zen, eta han jarraitu zituen bere ikasketak, J. Bötticher eta J. Christensen-ekin. 2007an klabezineko titulua lortu zuen, goreneko kalifikazioekin. Orduz geroztik, baxu jarraituaren artean jarri zuen arreta J. Christensen-ekin, eta, aldi berean, L. Gyimesi pianistarekin osatu zuen bere prestakuntza. Bakarlari gisa kontzertu ugari eskaini ditu Espainian, Frantzian (Festival Cordes Sensibles), Suitzan (Genevako Ganbera Orkestrarekin Victoria Hall-en), Alemanian (“Die Dame mit dem Cembalo” erakusketaren inaugurazio-kontzertua Berlinen, errezitalak Ensemble Madrid Berlín taldearekin, etab.), Herbeheretan (Utretcht-eko Antzinako Musikako Jaialdia eta bira bat Bachen Goldberg Bariazioak lanarekin), Belgikan, Norvegian eta Japonian (Tokyo Opera City Hall eta Bach-en jaialdia Sumida Triphony Hall-en). Soler, Bach eta Scarlattiren lanak grabatu ditu Pan Classics diskoetxearentzat.

Nace en Vigo en 1983. Estudia piano con A. Jurgelionis y A. Dvarionait. Durante esos años obtiene varios premios, como el RCN de Vigo y el N. Rubinstein de París. A los 14 años comienza su formación clavecinística con P. Cancio, y a los 18 se traslada a Holanda, donde estudia en La Haya y en Ámsterdam con R. Egarr. En 2004 entra en la Schola Cantorum Basiliensis para continuar su formación con J. Bötticher y J. Christensen donde, en 2007, obtiene el título de clave con las máximas calificaciones. A partir de ese año se centra en el arte del bajo continuo con J. Christensen, a la vez que amplía su formación con el pianista L. Gyimesi. Como solista ha realizado numerosos conciertos en España, Francia (Festival Cordes Sensibles), Suiza (con la Orquesta de Cámara de Ginebra en el Victoria Hall), Alemania (Concierto de Inauguración de la exposición “Die Dame mit dem Cembalo” en Berlín, recitales acompañado por el Ensemble Madrid Berlín, etc.), Holanda (Festival de Música Antigua de Utrecht y una gira con las Variaciones Goldberg de Bach), Bélgica, Noruega y Japón (Tokyo Opera City Hall y el Festival Bach en el Sumida Triphony Hall). Ha grabado obras de Soler, Bach y Scarlatti para el sello Pan Classics.

Convento Santa Teresa Komentua 7Abuztua 2014 Agosto

Osteguna Jueves

18:00

Hondore Abesbatza

Jesús María Unanue, zuzendaria

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

AVE MARIAMotete a 5 v.m. a capella

BEATA ES VIRGO MARIAMotete a doble coro (8 v.m.) a capella

ASSUMPTA EST MARIAMotete a 6 v.m. a cappella

MISSA ASSUMPTA EST MARIAMisa a 6 v.m. a cappella, basada en el motete del mismo título.KyrieGloriaCredoSanctusBenedictusAgnus Dei I y II

STABAT MATER Motete a doble coro (8 v.m.) a cappella

Hondore Abesbatza

1996. urtearen amaieran sortu zen. Kideek esperientzia handia dute koruaren eremuan, bakarka izan duten prestakuntzagatik zein hainbat abesbatzatan parte hartu dutelako, bai abeslari gisa, bai bakarlari zein zuzendari gisa. Dinamika bereziko ahots-taldea da, kantariek zeinek bere taldeekin dituzten konpromisoek baldintzatua, baina helburu bakar batek bultzatua: kantatzeko zaletasuna eta musikarekin sentitzen duten asebetetasuna, lehentasun erabatekoa emanik programen kalitateari, interpretazioari eta jarduten duten eremuei, artisten edo gertaera historikoen oroitzapenei loturiko testuinguruak lehenetsiz. Sortu zenetik, Estatuko musika-jaialdi nagusietan parte hartu du. Errepertorio zabala eta askotarikoa du, estilo eta garai ugari hartzen dituena. Edonola ere, gehien interpretatzen dituen programak Errenazimentuko musikagileen musika erlijiosoan oinarrituak dira. Oro har, egile jakin baten lanari eskainitako programa monografikoen interpretazioak hautatzen ditu, esaterako T. L. de Victoria, N. Gombert, A. Lobo, M. Cardoso eta G. P. Palestrinaren lanetan oinarrituak.

Se funda a finales de 1996. Sus componentes gozan de una amplia experiencia coral, tanto por su formación individual como por su participación en diferentes agrupaciones corales, bien como cantores, como solistas e incluso como directores. Se trata de un grupo vocal de dinámica especial, obligado por los compromisos de muchos de sus cantores con sus respectivas agrupaciones, pero unido en un objetivo común: el gusto por cantar y la autosatisfacción en la música, dando preferencia absoluta a la calidad de los programas a interpretar, así como al marco en el que actúan, priorizando aquellos contextos asociados a conmemoraciones artísticas o históricas. Desde su creación, el coro ha participado en los principales festivales de música del estado. Su repertorio es amplio y variado, abarcando diferentes estilos y épocas. No obstante, los programas que más frecuentemente interpreta se centran en la música religiosa de compositores renacentistas. Habitualmente se decanta por la interpretación de programas monográficos centrados en la obra de un determinado autor, como los basados en composiciones de T. L. de Victoria, N. Gombert, A. Lobo, M. Cardoso y G. P. Palestrina, entre otros.

Convento Santa Teresa Komentua 8Abuztua 2014 Agosto

Ostirala Viernes

18:00

Garnati Ensemble

Pablo Martos, biolinaDavid Quiggle, biolaAlberto Martos, biolontxeloa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)VARIACIONES GOLDBERG BWV 988 *Aria- arr. GarnatiVariatio 1 a 1 Clavier - arr. Y. GotlibovichVariatio 2 a 1 Clav. - arr. GarnatiVariatio 3 a 1 Clav. Canone all’Unisono. - arr. GarnatiVariatio 4 a 1 Clav. - arr. P. MartosVariatio 5 a 1 ovvero 2 Clav. - arr. GarnatiVariatio 6 a 1 Clav. Canone alla Seconda - arr. GarnatiVariatio 7 a 1 ovvero 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 8 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 9 a 1 Clav. Canone alla Terza - arr. GarnatiVariatio 10 a 1 Clav. Fughetta - arr. GarnatiVariatio 11 a 2 Clav. - arr. GarnatiVariatio 12. Canone alla Quarta - arr. GarnatiVariatio 13 a 2 Clav. - arr. GarnatiVariatio 14 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta (Andante) - arr. GarnatiVariatio 16 a 1 Clav. Ouverture arr.

GotlibovichVariatio 17 a 2 Clav. - arr. A. MartosVariatio 18 a 1 Clav. Canone alla Sesta - arr. GarnatiVariatio 19 a 1 Clav. - arr. GarnatiVariatio 20 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 21. Canone alla Settima - arr. GarantíVariatio 22 a 1 Clav. Alla breve - arr. GarnatiVariatio 23 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 24 a 1 Clav. Canone all’Ottava - arr. GarnatiVariatio 25 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 26 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 27 a 2 Clav. Canone alla Nona - arr. GarnatiVariatio 28 a 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 29 a 1 ovvero 2 Clav. arr. GotlibovichVariatio 30 a 1 Clav. Quodlibet arr. GotlibovichAria da capo e fine [Aria alternativa] arr. Gotlibovich

* Transcripción para trío de cuerda: Garnati Ensemble. Ed. Unión Musical (The Music Sales Group).

Este concierto se emitirá en el 15 de septiembre a las 21:00.

Garnati Ensemble

Ganbera-musikako talde irekia da, 2005ean Pablo eta Alberto Martosek (biolina eta biolontxeloa) sortua. Nazioarteko garrantzizko jaialdietan parte hartu du, eta horien artean aipatzekoa da NBEn (New York) eskainitako emanaldia. Germán Álvarez Beigbeder musikagilearen ganbera-musikako integrala grabatu du, eta baita haren hainbat lan ezezagun ere. Pablo eta Alberto Martos West Eastern Divan Orkestraren kide izan dira, Daniel Barenboimen zuzendaritzapean. Maisu handiarekin izandako lankidetza horren emaitza gisa, hainbat bira egin dituzte eta maisu-eskolak eman dituzte Ekialde Erdikoan. Sony Classical etxearentzat J. S. Bachen Goldberg Bariazioen harizko hirukotearentzako transkripzioa grabatu zuten. “The Goldberg Variation, Playing Goldberg” izenburuko lan horren partiturak Unión Musical/The Music Sales Group-ek argitaratu ditu. Garnati Ensemblek bere kontzertu-denboraldia zuzendu du (2013) Caja Granada Antzokian, maila handiko artista gonbidatuekin lankidetzan. Aurkeztu berri dute “The Healing Notes” dokumentala, musikak sendatzeko duen ahalmenari buruzkoa. Mercedes Milák ekoitzi du lana, Garnati Ensemble taldeko kideak dira protagonistak eta Amparo Mendo izan da zuzendaria.

Fundado en 2005 por Pablo y Alberto Martos (violín y violonchelo), Garnati Ensemble es una formación abierta de música de cámara. Ha participado en importantes festivales internacionales, destacando su actuación en la ONU (Nueva York). Ha grabado la integral de música de cámara del compositor Germán Álvarez Beigbeder, incluyendo varias obras inéditas. Pablo y Alberto Martos han sido miembros de la Orquesta West Eastern Divan dirigida por Daniel Barenboim. Fruto de este vínculo con el maestro, han realizado numerosas giras y han impartido clases magistrales en Oriente Medio. Graban para Sony Classical su propia transcripción para trío de cuerda de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Las partituras de este trabajo, titulado “The Goldberg Variation, Playing Goldberg”, han sido editadas por Unión Musical/The Music Sales Group. Garnati Ensemble ha dirigido en 2013 su propia temporada de conciertos en el Teatro Caja Granada, colaborando con artistas invitados de gran nivel internacional. Acaba de presentar el documental “The Healing Notes”, sobre el poder curativo de la música, producido por Mercedes Milá, protagonizado por los miembros de Garnati Ensemble y dirigido por Amparo Mendo.