Antonio Machado

Francesc Andrés Masoliver

Ferran Sevillano Garcia

Meritxell González Robert

2º de Bachillerato B

08-09

Nuestro poeta Antonio Machado nació en 1875 (Sevilla) y murió en

1939 (Collioure, Francia) Hijo del folclorista Antonio Machado y

Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado,

pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en

Madrid.

Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En

1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente

regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España

frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y

M. de Unamuno.

En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años

después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una

pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para

asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la

muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.

Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue

elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se

encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al

pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió

camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.

Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas

escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de

Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron

en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se

sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.

No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la

influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la

escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a

menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades,

galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más

evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento

distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.

Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo

momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el

tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo

eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino

que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje

castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los

poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la

Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe

con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas

Machado tuvo influencia del modernismo y del simbolismo como sus semejantes de la

Generación del 98, por ejemplo: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Valle-Inclán…

Antonio Machado fue el más joven de

este grupo literario, él como muchos

otros criticaba la sociedad española en

la que vivió. Muchos de ellos tenían

una actitud idealista ante la realidad,

un enfoque subjetivo del tema de

España (la perdida de las últimas

colonias españolas, la Guerra de

Cuba…)

Cuando nos referimos al tema de España hablamos de la conciencia crítica de la

nacionalidad común, de sus tierras (sobre todo ante la pobreza, el atraso cultural y

económico de la sociedad española). Lo que deseaban todos los intelectuales

castellanos modernistas era la europeización de España. Por otra parte encontramos

otros temas como la desazón romántico, el “escapismo”, el cosmopolitismo, el amor y

el erotismo y en algunos casos suelen aparecer temas americanos (regresos al origen

americano)

Como podemos ver en la mayoría de sus poemas tiene un estilo cuidado aunque

contrario al retoricismo. También se caracteriza por el uso de palabras tradicionales y

terruñeras*.

Terruñeras: palabras que usa Machado en sus poemas como por ejemplo: cambrones,

besanas, bardanas… (Campos de Castilla

“Aún larga patria espera

Abrir el corvo arado sus besanas;

Para el grano de Dios hay sementera

Bajo cardos y abrojos y bardanas”

“El Dios ibero” verso 62-64;

“Y otra vez roca y roca, pedregales

desnudos y pelados serrijones,

la tierra de las águilas caudales,

malezas y jarales,

hierbas monteses, zarzas y cambrones”

“A orillas del Duero” verso 13-17;

Como hemos mencionado anteriormente Antonio Machado se dejo llevar por la

ideología modernista. Este movimiento se caracteriza por la ruptura de la estética y del

modelo social vigente. Aproximadamente se inicia hacia 1880 y se prolonga hasta la

Primera Guerra Mundial (1914)

Los poemas de los autores de la Generación del 98 innovan en la métrica; nuevas

medidas, invención de estrofa, abundantes recursos fónicos, gran variedad de

cultismos que enriquecen el léxico y adjetivación ornamental. Hace falta destacar la

importancia de lo sensorial manifestado en sinestesias.

Machado en sus poemas utiliza muchos símbolos, por ejemplo, el agua para él es la

vida, pero depende de su contexto tiene un significado u otro: las fuentes representan

el nacimiento o la infancia, los ríos son el transcurrir del tiempo; y para finalizar el mar

y el agua estancada simbolizan la muerte. Otros símbolos secundarios son: el

crepúsculo que representa el momento en que el hombre se entrega a su propia

soledad; el naranjo y el limonero, como las fuentes, se asocian a sus recuerdos de

infancia.

La obra de Machado se divide en 4 partes:

Soledades, Galerías y Otros poemas:

En 1903 publicó la primera edición con el título “Soledades”.

En 1907 pública la 2ª edición ahora con el título de

“Soledades, Galerías y Otros poemas”. El núcleo

inicial de cuarenta poemas se amplió.

Los símbolos que hayamos en estos poemas son:

el sueño, la tarde, la fuente, el agua… Machado

intenta sugerir a través de la simbología del paisaje

las más profundas e intensas sensaciones.

Tema principal: búsqueda de si mismo, el tiempo, el amor, la

muerte, el sueño, la búsqueda de Dios

“He andado muchos caminos,

he abierto muchas veredas;

he navegado en cien mares,

y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto

caravanas de tristeza,

soberbios y melancólicos

borrachos de sombra negra,

y pedantones al paño

que miran, callan, y piensan

que saben, porque no beben

el vino de las tabernas.”

“El viajero” verso 1-12;

Campos de Castilla; (1912-1917)

Apareció por primera vez en 1912 unos meses antes de morir Leonor.

1917 Apareció “Poesías Completas”. En un libro de poema sujeto a

revisión por el propio autor, redactado en tres ciudades diferentes:

Madrid, Soria y Baeza.

“Es una tarde mustia y desabrida

de un otoño sin frutos, en la tierra

estéril y raída

donde la sombra de un centauro yerra.”

“Un loco” verso 1- 4

* Terruñeras: palabras que usa Machado en sus poemas como por ejemplo: cambrones, besanas, bardanas… (Campos de Castilla)

SORIA:

El estado de ánimo de Machado es muy diferente a la hora de escribir unos y

otros poemas.

o El paisaje soriano despierta en Machado sensaciones diversas:

Poemas paisajísticos.

Coincide con Unamuno y Azorín en considerar el paisaje como

vehículo para descubrir el alma de España.

o Los que se refieren a Leonor revelan, primero su preocupación por su

salud y después la tristeza por su muerte.

BAEZA:

Recuerda nostalgia el paisaje soriano. Soria ya no es el paisaje real.

Le pone en contacto con la España de los latifundos, la miseria, los caciques y

los señoritos. Aparece la crítica social contra España.

Temas:

Poesías de lo eterno humano:

o “Un loco “

o “Las tierras de Alvargonzalez”

De preocupación patriótica:

o “El Dios ibero”

o La serie escrita en Baeza : “El mañana efímero”

Del amor a la naturaleza:

o “Campos de Soria”

Reflexiones acerca de las enigmas del hombre y del mundo:

o “Proverbios y cantares “

o “Parábola”

o “Poemas intimistas”

A esta clasificación habría que añadir:

o “Cancionero a Leonor” Es un cancionero post mortem

escrito prácticamente en Baeza.

o “La serie de elogios”

NUEVAS CANCIONES (1925):

Componen este libro reflexiones a manera de proverbios, poesía intimista dedicada al

recuerdo de Leonor y a un nuevo amor que quizás sea Guiomar, rememora el paisaje

castellano.

POESIAS COMPLETAS (1928,1933,1936)

Publicara sus nuevos poemas en las distintas ediciones de Poesías Completas.

De las últimas composiciones destacan:

“Canciones a Guiomar”

“Poesía de Guerra”

Prosa

De carácter filosófico y por sus proverbios:

Dios

El problema del conocimiento

La relación con los demás (teoría de la otredad)

De un cancionero apócrifo (Juan de Mairena)

Esas preocupaciones filosóficas y estéticas se recogen en “De un cancionero apócrifo”.

-Expresan el pensamiento y sus puntos de vista sobre la realidad, la critica

poética y las relaciones entre filosofía y poesía.

-Juan de Mairena aparece como discípulo de Abel Martin en “De cancionero

apócrifo”. Más tarde Mairena adquiere protagonismo y escribe Juan de Mairena.

BIBLIOGRAFIA:

Apuntes de clase.

www.wikipedia.com

Dibujo de la portada: Meritxell González Robert.