Un pintor para la eternidadUn pintor para la eternidad

Antonio López (Tomelloso, 1936),

Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.

SERGIO ENRÍQUEZ-NISTAL

EL PINTOR

ÁMBITOS

Nevera nueva, 1991-1994.Óleo sobre lienzo. 240 x 190 cm. Madrid, cortesía Colección Florentino Pérez. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Ventana por la tarde, 1974-1982. Óleo sobre tabla. 141 x 124 cm. Madrid, cortesía Colección ACS. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Antonio López. ’La alacena’, 1962-1963. Óleo

sobre tabla.

Colección Masaveu Antonio López ’Taza de váter y ventana’, 1968-1971. Óleo sobre papel adherido a tabla.

Cuarto de baño 1970-73 Lápiz sobre papel El apararador: 1955-65 Óleo sobre tabla

Madrid, siempre Madrid– es un tema constante en la obra de Antonio López. En sus vistas, el artista subraya el anonimato radical de la ciudad contemporánea, su paisaje sin cualidades, el mar de casas que se pierde hasta el horizonte. Las vistas de Madrid son obras de largo proceso. Ejecutadas al aire libre, el artista depende de la luz natural y sus variaciones. Para captar una cierta luz, tiene que trabajar a cierta hora, durante cierto tiempo cada día y durante sólo unas semanas al año. Cada vista de Madrid ha crecido a través de muchas interrupciones: dejar el trabajo y reanudarlo más tarde es, como dice Antonio, “una gimnasia de años muy unida al carácter de mi pintura”.

La CIUDAD

Atocha, 1964. Óleo sobre tabla. 94 x 104,1 cm. Boston, Museum of Fine Arts, Melvin Blake and Frank Purnell Collection. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

El Campo del Moro, 1990-1994. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 190 x 245 cm. Col•lecció Jaume Roures. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011El Campo del Moro, 1990-1994. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 190 x 245 cm. Col•lecció Jaume Roures. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011

Madrid desde Torres Blancas, 1974-1982. Óleo sobre tabla. 156,8 x 244,9 cm. Marlborough International Fine Art. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011

Antonio López ’Terraza de Lucio’, 1962. Óleo sobre tabla.

Madrid desde Capitán Haya, 1987-1996. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 184 x 245 cm. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

http://videos.que.es/informaciondecontenido.php?con=177691

Antonio López. ’Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas’, 1990-2006. Óleo sobre lienzo.

Antonio López ’Terraza de Lucio’, 1962. Óleo sobre tabla.

Calle de Santa Rita

Más que otro paisaje anónimo, Gran Vía (1974-1981) es el retrato de un lugar único. Bajo el reloj que marca las 6:30, la ciudad es un escenario desierto. Antonio López no pretende excluir la figura humana, sino que se concentra en la descripción de lo inerte y va aplazando (indefinidamente) el trabajo sobre todo aquello que se mueve (figuras humanas, automóviles, nubes).En los últimos años, Antonio ha vuelto al “lugar del crimen” con toda una serie de vistas de la Gran Vía que difieren de su cuadro ya clásico: pintadas desde un punto de vista elevado, con una perspectiva que ya no es rectilínea, sino curva, este rasgo, unido a la presencia del balcón o azotea donde trabaja el pintor, confiere a la visión un carácter vertiginoso

GRAN VÍA

Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla. 93,5 x 90,5 cm. Colección privada. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Gran Vía, 1 de agosto, 13:45 horas, 2010-2011. Óleo sobre lienzo. 130 x 120 cm. Colección del artista. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011

Otro de los grandes temas de la obra de Antonio López es el árbol, que desde La parra (1955) reaparece tantas veces en sus dibujos de membrilleros y otros frutales. El árbol es el reverso y el antídoto de la ciudad. Frente a los vastos paisajes urbanos, la intimidad del pequeño huerto. En contraste con la visión aérea y lejana, esta visión cercana, táctil, que palpa los contornos de las ramas, las hojas y las frutas.

 El artista compara sus dibujos de árboles con mapas. Sus líneas forman una geografía fractal y laberíntica, un territorio de grietas y fisuras.

Antonio López. ’Calabazas’, 1994-1995. Lápiz sobre papel.

Fundación Focus-Abengoa, Sevilla Antonio López. ’Membrillero’, 1992. Óleo sobre lienzo.

PERSONAJES

En 1953, época muy temprana emerge ya un tema tan central como el de la pareja humana, plasmado en una serie de dobles retratos pictóricos (de sus abuelos, sus padres…). Un rincón de la segunda sala está consagrado a la presencia de Mari, la esposa del artista.

Colección Privada Antonio López, ’Mari’, 1961. Óleo sobre tabla.

Mari y Antonio, 1961 (intervenido en 2011). Óleo sobre tabla. 62,5 x 88 cm. Colección del artista. © Antonio López.

Centre Georges Pompidou, París. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle Antonio López ’Mis padres’, 1956. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Centre Georges Pompidou, París.

Colección de Carmen López Antonio López ’Niño con tirador’, 1953. Óleo sobre lienzo.

Colección privada Antonio López. ’Cabeza griega y vestido azul’, 1958 (intervenido en 2011).

María dormida, 1964. Madera policromada. 24,5 x 45 x 76 cm. Colección privada. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 201

DESNUDO

Antonio López no es sólo pintor. La escultura le ha interesado desde que era alumno de Bellas Artes y ha llegado a ser para él un medio tan importante como la pintura, a veces quizá más, especialmente para representar la figura humana.

Su más ambicioso proyecto escultórico es sin duda Hombre y mujer (1968-1994), dos figuras en las que trabajó a lo largo de veintiséis años, con largas interrupciones y cambios de rumbo. Hombre y mujer nació de una preocupación por el canon de las proporciones humanas

Hombre y mujer, 1968-1994. Madera policromada. Hombre: 195 x 59 x 46 cm; mujer: 169 x 42 x 38 cm. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Colección del artista Antonio López. ’Figura de mujer. Eva’, 2010. Cera blanca y escayola.

Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofia, Madrid Antonio López. ’Mujer durmiendo (El sueño)’, 1963-1964. Madera policromada.

INTERIORES

En la década de 1960, la obra de Antonio López se despoja progresivamente de lo mágico y lo romántico, para ceñirse a

una objetividad cada vez más pura, especialmente en sus interiores con o sin figuras.

Casa de Antonio López Torres,1972-1980. Lápiz sobre papel. 82 x 68 cm. Fundació Sorigué.

Mujer en la bañera, 1968. Óleo sobre tabla. 107 x 166 cm. Colección Masataka Tomita. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 201

Colección de Carmen López Antonio López. ’La cena’, 1971-1980. Óleo sobre tabla.

La cocina de Tomelloso. 1975-1980. Lápiz sobre papel

Antonio López "Lavabo y espejo" (1967). Nueva York.

Estudio con tres puertas,1969-1970. Lápiz sobre papel. 98 x 113 cm. Fundació Sorigué. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Antonio López: Nevera de hielo (1966)

Andrés corriendo, 2004. Escayola y cera con estructura metálica. 136 x 50 x 73 cm. Colección del artista. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011

Composición con cabezas, 1996-2011. Escayola, cera, barro, bronce, piedra, oro y plata. Medidas variables. Colección del artista. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.

Rosas de Ávila, 2007. Óleo sobre lienzo. 52 x 49 cm. Colección privada. © Antonio

López. VEGAP. Madrid, 2011

PROYECTOS

El último espacio de la exposición se centra en dos series de

creaciones recientes: la dedicada a las flores y la de cabecitas de

sus nietos, series que introducen un Antonio López íntimo y nos

permiten asomarnos al mundo de su taller.

 El pintor Antonio López no viene a cerrar esta serie en calidad de esnob, porque nunca lo fue. Primero era un chico de Tomelloso y hoy es el mejor pintor de España, muy visitado y difundido en el mundo. Pero todos sus premios y triunfos no le han disuadido de su cualidad terruñera, no le han aportado ni un ápice de esnobismo. Hoy, sus plurales culturas le permiten hablar de pintura y de lo que fuere con un cierto magisterio de la calle, pero sin caer nunca en pecado de esnobismo, que no es lo suyo. El esnobismo puede aportar una segunda personalidad más brillante que la primera, pero sólo en algunos y determinados casos. Antonio López, sin duda, no ha tenido necesidad de plantearse esta alternativa, que su naturaleza ignora. Es un pintor de pueblo que triunfa irónico en las grandes ciudades y luego se va a cenar sopa de ajo con unos paisanos de Tomelloso que aparecen milagrosamente en Nueva York, como esos niños difuntos que aparecen o aparecían en los cuadros de interiores cuando Antonio López hacía realismo mágico. …. (SIGUE)

Francisco UMBRAL 

Publicado el 31/07/2003

EL CULTURAL

Composición: DOUCE

REFERENCIAS

Museo Tysshen

El Cultural

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Tve.-MEDIOTECA

EL HOMBRE