Antonio Castañeda · Diana Patricia Rivera · Joela Ortega...
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Antonio Castañeda · Diana Patricia Rivera · Joela Ortega · Jonathan Alexander Chaparro · Kenyi Kondo Gina López · Edna Vanegas · Diego Bello · Akie Yuriko Soto · Jaime Valbuena · Wilson Escobar · Israel Hernández · Milton Arias · Leonel Chacón · Tatiana Ortega · Samanta García · Robinson Hernández Giovanni Vera · Gustavo E. Morales · Ferney Coy · Alberto Benavidez · Decxy Yurany Andrade Curaduría: Franklin Aguirre
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Antonio Castañeda · Diana Patricia Rivera · Joela Ortega · Jonathan Alexander Chaparro · Kenyi Kondo Gina López · Edna Vanegas · Diego Bello · Akie Yuriko Soto · Jaime Valbuena · Wilson Escobar · Israel Hernández · Milton Arias · Leonel Chacón · Tatiana Ortega · Samanta García · Robinson Hernández
Giovanni Vera · Gustavo E. Morales · Ferney Coy · Alberto Benavidez · Decxy Yurany Andrade
Curaduría: Franklin Aguirre
Esta serie de tres piezas relata de forma inédita tres momentos de la historia de Colombia, son
piezas de un ejercicio de reportería social, producto de la recolección de estas piezas por parte
del autor que luego son transcritas a un espacio expositivo, para poder señalar tres momentos
de la vida social y política del país en un mismo espacio. Este ejercicio de memoria colectiva a
través de estas piezas busca, según su autor, recordar el terror y los daños producidos en cada
situación, para que estos no se vuelvan a producir. Se busca también mediante esta denuncia,
crear consciencia entre quienes ven las piezas, acerca de los daños producidos por la intolerancia
y el conflicto armado en Colombia.
En orden cronológico, los tres momentos son; Atentado al DAS (1989), Atentado Club el nogal
(1994) y Atentado al Ministro Londoño (2012)
Serie Testigos ObjetualesProyectil de asfalto (Atentado al DAS - 1989)
Fragmento de País: (Atentado Club el nogal -1994) La camisa del señor Aldana
(Atentado al Ministro Londoño - 2012)
Reportería de objetos - 1989 - [email protected]
Antonio Castañeda
2 Artecámara tutor | PANORAMA 1
Una imagen simultánea en tres sitios diferentes se convierte en la excusa para dar cuenta de un
sentimiento compartido, simulando un espacio íntimo en donde la mente es capaz de reposar y
de concentrarse para activar sus recuerdos y sus deseos. La imagen de un cielo es un retenedor
instantáneo, al mismo tiempo que une el pensamiento de tres personas en el mismo instante,
mientras retienen en su mente una imagen limpia y depurada, que los lleva a pensar en querer
transportarse para estar juntos de nuevo.
De esta manera, pretendo con mi obra generar un cuestionamiento hacia el concepto
de distancia y cómo un espacio íntimo nos ayuda a recuperar esa noción de añoranza,
recordándonos que cosas como una carta o una imagen nos acerca a esa persona, que por
cuestiones de la vida, no está a nuestro lado físicamente pero sí mentalmente.
De la serie “Diarios De Dos” Un solo cieloInstalación - 2012
[email protected]@hotmail.com
Diana Patricia Rivera
3Artecámara tutor | PANORAMA 1
Esta pieza, trae a la materialidad el sueño llamado “El cielo”, Caminante del cielo nace del sueño
consciente y de la creencia personal del poder que tienen los sueños, basado en muchas de las
creencias de algunos pueblos indígenas.
Recientemente, el libro de los 4 acuerdos de Miguel Ruiz hace referencia al cielo en la tierra,
como el despertar de la pesadilla infundida en nuestras mentes, adiestradas por las distintas
entidades de poder, desde la escuela hasta la iglesia, el gobierno y la sociedad misma. Es en este
punto, donde caminante del cielo hace un quiebre en las ya establecidas normas del consumismo
y propone una forma de pensar diferente, es decir, cuestionarse sobre cuál es el sueño del cielo
(colectivo) y cómo lograr caminar en él, siendo parte de ese cielo.
Por último encontramos el sonido, que fue realizado con un instrumento denominado cuenco
tibetano, el cual tiene la propiedad de recrear una frecuencia electromagnética denominada alfa,
generada por el cerebro cuando se encuentra en el intermedio del sueño y la vigilia.
Caminante del cieloFotografía - 2012
Joela Ortega
(…) “Trascenderás el sueño del miedo y llevarás una vida diferente.
Podrás vivir en el cielo en medio de miles de personas que viven en el infierno,
porque serás inmune a él.” (…)
Cuatro acuerdos de Miguel Ruiz
Artecámara tutor | PANORAMA 14
Este proyecto surge de una experiencia personal acontecida dentro de mi habitación. Cuando
era adolescente, solía ocultarme en el cuarto con la visita de vecinos o familiares a mi casa. En el
encierro a veces me sentaba en la cama un buen rato de tiempo viendo la única ventana de mi
habitación, donde descubrí una serie de dibujos de luz que se formaban a diferentes horas del día
por las cortinas que antellevaba aquella ventana.
A partir de lo anterior, realicé una serie de exploraciones dentro de ese espacio, mediante la
creación de un archivo gráfico de los diferentes tipos de luz que habitan este lugar. Para ello se
vació el espacio completamente, desplazando los muebles que suelen habitarlo. Con ello, entendí
que ese espacio guardaba rezagos de lo que fue con anterioridad en mi memoria.
En ese sentido decidí crear una estrategia de descripción de aquellos recuerdos, la cual llamé
implosión del recuerdo. El planteamiento consiste en que el espacio devuelve a sí mismo una
huella generada artificialmente, creada desde el instante en que habito de nuevo el lugar. Esas
huellas son hechas con luz desde una maqueta a escala de mi habitación, creada con el fin de
reproducir matemáticamente las luces que normalmente lo habitan.
Habitación en implosiónFotografía digital sobre papel satinado - 2012
Jonathan Chaparro
5Artecámara tutor | PANORAMA 1
La pieza nace a partir de observar diariamente un flujo constante de imágenes que van creando
huellas y memorias. Debido a esto, la idea surge al momento de reflexionar acerca de la expe-
riencia diaria de habitar en la ciudad, en donde a todo momento se observa y se respira este
veneno que proviene de los vehículos de transito, el humo.
Eso me hace cuestionar un poco acerca del futuro que les espera a los infantes. Y además de
todo, me hace pensar en esa costumbre que se observa por parte de todos, una costumbre vista
como un hábito que surge precisamente, por esa misma repetición de la cual se crea la indifer-
encia. No únicamente se generan problemas en las personas sino en mayor medida al medio
ambiente, provocando cambios climáticos y la pérdida del balance de la propia naturaleza.
Lo que busca la pieza es precisamente realizar una reflexión acerca de este problema social,
que se ha venido dando desde hace mucho tiempo y del cual aun no se hace mucho al respecto.
Además de todo, criticar un poco la misma actitud que se está tomando frente a esta situación.
AhumadasGrafito y carbón sobre papel - 2012
[email protected]@gmail.com
Kenji Kondo
Artecámara tutor | PANORAMA 16
Mi obra explora el estatuto de “realidad” de la identidad del sujeto frente al estado, o mejor, la
relación entre la representación de la identidad dispuesta para un ciudadano, por los mecanismos
del estado y nuestra percepción de esta como “realidad”.
De este modo, en esta propuesta se enfatiza en el carácter único del ciudadano, idealmente
entendido como un sujeto dotado de iguales derechos y deberes por el Estado; en relación
con el anonimato de las poblaciones, en las que el sujeto es incluido y a las que finalmente se
consideran como blancos, objetos y objetivos de las políticas estatales.
En este mismo sentido, la cédula resume la representación de la ciudadanía de una persona
por medio de la imagen escrita y fotográfica, dispuesta bajo los mismos parámetros de definición
comunes a todos los ciudadanos del país, como un mecanismo del aparato institucional que
ejerce su poder y control sobre sus integrantes.
Entendiendo lo anterior, la propuesta plástica de este proyecto, constituye una serie fotográfica
que propone la conversión de una identidad ciudadana de particular en anónima, así como la
posible configuración de representaciones alternas de identidades ciudadanas, a partir de la
manipulación de los parámetros impuestos por el estado colombiano para la creación de sus
documentos de identificación.
ÚnicaImpresión Digital - 2011/2012
Gina López
7Artecámara tutor | PANORAMA 1
En el momento que empecé a reconocer los espacios íntimos que me rodean, empecé a entender
que a través de esta experiencia es como registro y decodifico información, para memorizarla y
utilizarla de manera práctica y funcional.
Los objetos y la contemplación de ellos, de alguna manera me están haciendo entender muchas
cosas de mi identidad y la manera en la que accedo con ellos a situaciones cotidianas. No es un
una mirada materialista, o fetichista, sino que es la búsqueda por mostrar la importancia que
genera este proceso para mí, y entender que con los objetos puedo ocultar y revelar emociones,
que en algunos casos pueden generar estados o cambios emotivos en otras personas.
Por eso, que quiero trabajar con objetos para representar poéticamente la niñez y la experiencia
del jugar, interviniendo estos con los mismos elementos formales que le pertenecen, o
ensamblándolos con otros, para eliminar los códigos ya establecidos socialmente y otorgarles una
función más simbólica o una función diferente a la real.
Oda a la niñezEnsamblaje - 2012
[email protected]@hotmail.com
Edna Vanegas
Artecámara tutor | PANORAMA 18
Mi tierra, mi casa, es una instalación que surge a partir de la reflexión entorno al desplazamiento,
sintetizando en los conceptos de propiedad y pertenencia. En la historia de Colombia el
desplazamiento forzado a causa de la violencia, podría decirse que comienza desde la
conquista; pero posteriormente se acentúa durante época de la violencia, cuando en los campos
colombianos se generó un gran número de desplazados que migraban a lugares donde hubiese
un desarrollo social sostenible. De esta manera hoy, en muchas de nuestras ciudades residen
testigos de estos hechos.
Para abordar ampliar esta problemática desde un punto de vista crítico, pienso en la materialidad
y simbolismo de la tierra negra que se usa para cultivar, como elemento principal de la instalación,
elaborando una serie de artefactos que tienen la forma de pequeñas casas que evocan la
imagen de alcancías del Banco Davivienda, utilizando metafóricamente el gesto de ahorrar
para la vivienda. Estas piezas están acompañadas de un formulario por medio del cual, cada
asistente a la exposición que desee hacerse dueño de una de las casas, deberá llenarlo quedando
automáticamente inscrito en el sorteo de las casas. De forma irónica el número de formularios
es limitado y no todos los formularios diligenciados tendrán respuesta positiva, sin embargo, el
proceso es gratuito y a los beneficiarios se les entregara su casa al finalizar la exposición.
Mi tierra, Mi casaInstalación con formas en tierra prensada - 2012
Diego Bello
9Artecámara tutor | PANORAMA 1
“Todas las cosas regresan a su punto de origen.”
En esta obra se muestra el fenómeno de lo entrópico, basándome en un grado de orden y
desorden de un sistema, este concepto lo abarco a partir del impacto que sufre la naturaleza bajo
los procesos de industrialización, que se percibe principalmente en el deterioro de los objetos
elaborados artificialmente, Los cuales son afectados y retornados a su composición natural
generándose una metáfora de los ciclos de vida.
Producimos un fuerte impacto en los seres que estuvieron primero que nosotros en este
planeta, invadiendo su hábitat y modificándolo según nuestras necesidades sociales, sin que
nada nos controle realmente para poder establecer una convivencia armónica.
La evolución consiste en una serie de cambios, que con el paso del tiempo ha originado la
multiplicidad de seres que existen, alterando su forma pero manteniendo su esencia. Es así
como una acción de modificación busca “Generar una conciencia de los dominios del universo a
partir de la entropía presente a nuestro alrededor”. El objeto reja simboliza una barrera entre dos
espacios con una función diferente y ámbitos totalmente distintos.
EnredaderaFotografía digital - 2011-2012
[email protected]@hotmail.com
Akie Yuriko Soto
Artecámara tutor | PANORAMA 110
Esta serie explora la arquitectura, sus elementos y patrones que le dan vida y subyacen latentes
en ella, a espera de la interacción humana que determina e involucra los elementos espaciales de
la arquitectura, convirtiéndola y codificándola como una totalidad.
Mi interés como arquitecta y artista es el de involucrar y tornar inevitable la conjunción de estas
dos disciplinas dentro de mi obra, siendo cada una de ellas el punto crítico de la otra para ser
exploradas y desarraigadas de su contexto natural poniéndolas en crisis formal y conceptual.
A través de esta serie de imágenes, emprendo una exploración conceptual encaminada en la
experiencia de las personas dentro de la arquitectura, a la vez que develo elementos que para
la totalidad son indispensables, pero que para la percepción son insignificantes, es allí en donde
reside mi obra.
EntrerejasEnsamble - 2010-2012
Jaime Valbuena
11Artecámara tutor | PANORAMA 1
Artecámara tutor | PANORAMA 112
Es una crítica social, que muestra los actos de terrorismo que ocasionan destrucción y caos, donde
mueren víctimas inocentes. Con esta pieza represento la masacre de Bojayá, que es el nombre
mediático con que se conoce la muerte violenta en el interior de la iglesia de Bojayá, Chocó, al
occidente de Colombia, producto de un ataque guerrillero. En este suceso mueren entre 74
y 119 civiles como consecuencia de la explosión de un “cilindro bomba” o “pipeta” lanzado por
miembros del bloque 58 del grupo guerrillero Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia
(FARCP-EP) el 2 de mayo de 2002, por tal motivo, mediante mi obra busco fijar en la memoria de
los espectadores esta tragedia, para que no se vuelva a repetir este tipo de actos.
Caras de la violencia Acrílico sobre lienzo - 2010-2012
Róbinson Hernández
13Artecámara tutor | PANORAMA 1
Trabajo a partir de lugares donde he vivido, he sufrido o simplemente he conocido, algunos de
ellos físicos y otros metafísicos. Me he trasportado hacia un pequeño fragmento de lo creado
donde veo la realidad de la vida espiritual. Allí, en cada uno de ellos, capto esos momentos
donde solo la paz, tranquilidad, alegría, armonía y sosiego reinan. Luego, me dirijo a mi taller y allí
plasmo esos momentos a través del tiempo que ha sido creado el Ser Supremo.
De esta manera puedo dar a entender esos encuentros espirituales, momentos hermosos como
los atardeceres llenos de belleza, color y felicidad a otros a través de mi versión de la realidad, esa
que percibo en estados de conexión con nuestra naturaleza superior.
Cristo pos apocalípticoMixta sobre lienzo - 2010-2012
[email protected][email protected]
Alberto Benavidez
Artecámara tutor | PANORAMA 114
Esta obra es una crítica social, frente a los hechos que están ocurriendo en Colombia. Busco hacer
recordar a quienes hablan y no son escuchados, originando con esta actitud de indiferencia,
los muchos conflictos que agobian al país. Quiero evidenciar el desacuerdo personal frente a
estos diálogos, claramente vacíos de un verdadero deseo por terminar con esta atroz realidad.
Quiero potenciar también la voz de quienes no estamos en ningún bando, estatal o subversivo, y
sentimos que estos diálogos son una sin-fonía en rojo al dolor.
Surgen a partir de esta obra varios interrogantes: ¿Pueden haber diálogos en medio de la
guerra? , ¿Podemos hablar de paz estando rodeados de balas? Si verdaderamente el objetivo
es la paz en Colombia, debe realizarse una negociación sin fuego, un diálogo abierto y sin
objeciones, que no nos limite a una simple fórmula de ganadores o perdedores.
Sin - fonía en rojo2 min 40 seg - Videoarte - 2012
Gustavo Morales
“No llores más” es una obra que habita la ambigüedad por pertenecer al ámbito urbano y al de las
galerías de arte simultáneamente; incluida dentro de una serie de obras que adoptan grandes
formatos y, de la misma manera que los anuncios publicitarios, atrapan la mirada en nuestro
entorno cotidiano. Sin embargo, en este caso no se vende ningún producto, aunque también
como en este tipo de publicidad, se habla de una manera clara y directa al espectador. La obra
parte de bocetos en tinta china sobre papel, para luego ser digitalizada, impresa y dispuesta con
engrudo sobre la pared. Proveniente de un entorno doméstico y ubicado en uno urbano, nace en
lo privado y vive en lo público, como un gran mosaico de hojas tamaño oficio, invade el espacio
logrando conmover y suscitar reflexiones al interior de los que se dejan tocar por este trabajo.
Loli Hernández.
No llores másImpresión digital - [email protected]
Ferney Coy
15Artecámara tutor | PANORAMA 1
Esta obra evidencia el uso y el manejo de objetos domésticos desechados y la convivencia de
estos en la ciudad. Aquí se juega con la narrativa del espacio al que ahora pertenece, desde la
persona que inconscientemente realiza una intervención en el espacio público, arrojando un
artefacto del hogar -que por alguna razón ha perdido su valor de uso-, hasta la disposición y la
ubicación de los demás elementos con los que intervengo este mismo artefacto para concluir
la escena. Este sistema, genera una lectura de elementos encontrados, creando la ilusión de un
personaje que descansa y realiza rituales habituales de alguien que acostumbra a vivir bajo techo.
Sin embargo, pareciera ser que comparando espacios internos, externos, públicos o privados hay
algo que regularmente no se puede encontrar en ambos: un techo.
Sin lugar, como el Hogar.Video instalación - 2012
Giovanny Vera
Artecámara tutor | PANORAMA 116
En mi trabajo artístico el dibujo, la animación y la literatura son un constante motivo de
exploración tanto estética como técnica. Estas áreas en mis procesos creativos las relaciono
interdisciplinarmente.
Con respecto a lo anterior, quiero destacar algunas animaciones en las que hay una evidente
apropiación del dibujo seriado y el texto, que dan como resultado imágenes metafóricas.
En cuanto a los dibujos, en su gran mayoría busco que sean de gran formato, con lo que intento
poner al espectador en la dimensión del dibujo, a la vez que el dibujo dialoga con el espacio.
Al igual que las animaciones, muchos de los temas que toco nacen en primera instancia de mi
cotidianidad y de forma de percibir el mundo.
BellezaAnimación tradicional - [email protected]
Decxy Yurany Andrade
17Artecámara tutor | PANORAMA 1
Después de varios años pintando, lo que a muchos
interesa al iniciarse en el arte, me interesó también
a mí al bordar como temas los bodegones, paisajes
y muchas copias de otros artistas. Luego de un
tiempo comencé a incluir en mis lienzos a la figura
humana, alterada por otras geometrías, formas planas
y materiales como arenas, pero en especial el polvo
de mármol mezclado con el oleo o acrílico, esto con
el fin de dar texturas y efectos de hendiduras y surcos
diferentes para crear una identidad personal.
Mis obras han sido inspiradas en la vida cotidiana,
como la serie de palenqueras, una serie inspirada en
varios actos de ópera y teatro, la serie en homenaje al
fotógrafo Hulton Getty y la serie titulada -Y ellos qué-,
basada en los derechos humanos, en especial los de los
niños. Actualmente realizo una serie titulada periódicos
donde los intervengo y trato de establecer un diálogo
entre las noticias y los dibujos que hago sobre las
páginas.
La idea de experimentar dichos materiales como las
arenas y el polvo de mármol para adoptar mi estilo
personal, es debido a mi gran admiración por la obra
de los maestros Rufino Tamayo, Armando Morales y
Giorgio de Chirico.
Platos VaciosMixta sobre lienzo - [email protected]@gmail.com
Wilson Escobar
Artecámara tutor | PANORAMA 118
Esta pieza relaciona los avisos de promoción en la venta
de muebles e inmuebles, con la necesidad que tiene el
artista de vender y promocionar sus piezas de arte.
SE VENDE PIEZA; reflexiona sobre la intimidad del
artista expuesta al público, en un espacio semi público,
como es la ventana de su estudio o taller, ejercicio de
promoción que se repite en otro espacio semi público
como son las galerías y salas de exposición.
La pieza múltiple o entregable mantiene el discurso
propio de un grabado, numerado y con los datos del
autor, en sí, es esta pieza de la obra, al igual que el autor
el que se promociona.
Se vende piezaEnsamble y múltiple - [email protected]@yahoo.com
Israel Hernández
19Artecámara tutor | PANORAMA 1
Fisuras es un proyecto que surge de una serie de
inquietudes acerca de la imagen visual, ya que, hoy las
imágenes son fácilmente difundidas, transformadas y
manipuladas por los medios. Esta construcción de lo
real a partir de la ficción, es una posibilidad que genera
la imagen contemporánea, y en este caso particular,
esta serie de representaciones con exceso de violencia
permite experimentar a través de una serie elementos
técnicos y gráficos un conjunto de reflexiones que a su
vez desmantelan cualquier tipo de estatuto privile-
giado de la imagen.
Bajo esta lógica, es viable pensar estas imágenes en
un contexto social particular en el cual el anonimato
y el exceso es frecuente, pero además gracias a su
circulación y apropiación en este contexto de inserción,
la imagen se puede hacer visible. Entendiendo por
“contexto de inserción” formas particulares e individu-
ales, de acercarse y significar acontecimientos visuales
como constructo imaginario, social y cultural.
FisurasLápiz sobre papel - [email protected]
Milton Arias
Artecámara tutor | PANORAMA 120
Mi obra pretende denunciar una problemática social
que esta enfermando a nuestra ciudad; los denomi-
nados gota a gota o préstamos fáciles, que terminan
siendo el mero reflejo de un sistema económico deca-
dente y racista pues por culpa del sistema económico
no accesible para las personas de estratos bajos y en
especial tenderos o comerciantes, quienes se ven
obligados a adquirir estos préstamos para sustentar
sus gastos y mantener sus negocios. Lo que es más
inhumano aun de esta problemática social, es que las
personas que no pagan, terminan siendo blanco de
maltrato físico o sicológico, y en ocasiones terminan
perdiendo sus bienes y su vida.
Mi obra pretende crear una conciencia ciudadana
al espectador, para que no caiga mas en este tipo de
préstamos y los que no lo conocen aun comprendan
mas sobre el tema. Tratar también desde mis posibi-
lidades, que las entidades bancarias entiendan este
fenómeno o problema social y sean más flexibles con
los préstamos, para que estos lleguen verdaderamente
a las personas que lo necesitan.
Gota a Gota, Serie Bogotá InhumanaInstalación - [email protected]@hotmail.com
Leonel Chacón
21Artecámara tutor | PANORAMA 1
Esta serie explora la arquitectura, sus elementos y
patrones que le dan vida y subyacen latentes en ella,
a espera de la interacción humana que determina e
involucra los elementos espaciales de la arquitectura,
convirtiéndola y codificándola como una totalidad.
Mi interés como arquitecta y artista es el de invo-
lucrar y tornar inevitable la conjunción de estas dos
disciplinas dentro de mi obra, siendo cada una de ellas
el punto crítico de la otra para ser exploradas y desar-
raigadas de su contexto natural poniéndolas en crisis
formal y conceptual.
A través de esta serie de imágenes, emprendo una
exploración conceptual encaminada en la experiencia
de las personas dentro de la arquitectura, a la vez que
develo elementos que para la totalidad son indispensa-
bles, pero que para la percepción son insignificantes, es
allí en donde reside mi obra.
Serie Códigos espacialesfotografía 1 : patronesfotografía 2 : Variedad en la repetición
Fotografía digital -2011-2012 [email protected]@gmail.com
Tatiana Ortega
Artecámara tutor | PANORAMA 122
Hiperpaisaje I es una performance multimedia en la
que se proyectan imágenes y sonidos creados a partir
del procesamiento de datos en tiempo real, donde se
generan paisajes virtuales que relevan una realidad
sonora y visual dinamizada por abstracciones de lo
invisible e intangible, frecuencias, envolventes, pixeles
y oscilaciones que dan cabida al desarrollo temporal de
un entorno vivo.
Esta performance busca poner en tensión el acto
mismo de crear, utilizando el tiempo como factor
determinante en la estructuración de un espacio virtual
extendido, que conjuga sus elementos en multitud de
entidades codificadas que interactúan entre si. Según
los diferentes niveles de relación imagen-sonido, se
contrastan métodos de una lógica numérica con
procesos que contienen un dialogo sensible y percep-
tivo frente a la complejidad misma de la naturaleza, su
interpretación y construcción conceptual, de la cual la
tecnología, la ciencia y el arte, proveen imágenes que
nos cuestionan, sobre la manera en que percibimos y
representamos el mundo.
Hyperpaisaje IPerformance multimedia - 2012
Programación y manipulación de datos en tiempo real,con el software Pure Data Sonido original: Músicos: Diego Serrano y José Miguel Luna
[email protected] [email protected]
Samanta García
23Artecámara tutor | PANORAMA 1
Vivimos en un país sin memoria. Un país con miedo y en constante
zozobra por causa de la violencia, producto de una histórica
injusticia social. Esta situación nos es tan tristemente familiar,
que parece acompañarnos desde la infancia, y pareciera querer
acompañarnos hasta nuestra vejez.
Según las estadísticas oficiales, la localidad de Kennedy es una de
las más violentas de Bogotá. Estas cifras que devienen en prejuicios,
generan un velo frente a esta parte de la ciudad, rica en toda suerte
de experiencias, la mayoría de ellas positivas y edificantes aunque
nos resistamos a creerlo. Los efectos de esta violencia -a los que ya
estamos acostumbrados- son entre otros la amnesia selectiva, la
indiferencia constituida en mecanismo de defensa, y la segregación,
cuyos efectos abarcan toda la vida y emergen como fantasmas en el
momento menos esperado.
Sin embargo, pasan siempre desapercibidos los valientes,
entre ellos muchos artistas locales que se atreven a registrar y
documentar, o al menos a señalar y visualizar estos complejos
procesos que ineludiblemente nos afectan. Tales conflictos -por
no llamarlos guerras- se dan tanto en nuestro interior como en
nuestro exterior, es decir, en nuestra mente, en nuestros hogares y
en nuestras comunidades. Pero mientras percibimos esta violencia
cotidiana a través de los manipulados medios de comunicación,
ellos la viven en carne propia porque cada día toca a sus puertas.
Una ventana hacia el sur de la ciudad
En este difícil contexto, a diferencia de algunos gestos
relacionales que están de moda en las facultades de arte, tal vez
por el agotamiento de los referentes modernos tardíos con los que
fuimos educados, los artistas de Kennedy -en su mayoría empíricos
o autodidactas- buscaban afanosamente realizar piezas que
“parecieran arte”, que fueran “vendibles” o al menos “aceptadas” por
sus amigos y conocidos locales. Esta situación ha cambiado gracias
a la realización de una serie de talleres, conferencias y actividades
pedagógicas que, más que enseñarles a “hacer arte”, les ha
permitido descubrir que hay otras formas de pensar, proceder,
analizar y poner en obra ideas elaboradas, lo cual les ayuda a salir
de su forma de proceder habitual, y les permite explorar otras
formas de enunciar y denunciar.
Por otro lado, es gratificante constatar cómo cada uno de los
artistas que hacen parte del programa ARTECÁMARA TUTOR va
encontrando y decidiendo su camino a partir de la información
recibida durante el proceso, al igual que por la confrontación
de su trabajo en un contexto especializado y personalizado. En
consecuencia, sus horizontes se ven ampliados, pues además
de ser creadores, también pueden desempeñarse como tutores,
gestores o animadores culturales (con la debida formación
continua) con el fin de diversificar y optimizar sus formas de operar
en estos tiempos de crisis.
Franklin Aguirre
Asesor y curador
Programa Artecámara Tutor
