Antonio Barea 72ppp

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UDALAAYUNTAMIENTOKULTURA ETA HEZKUNTZA SAILAÁREA DE CULTURA Y EDUCACIÓN

7 Check-In

Motorrik gabeko hegaldia

Vuelo sin motor

Eduardo Hurtado

lurreratzen

Aterrizando

Antonio Barea

17 Departure

29 Flight

37 Turbulence

45 Arrival

65 Englishtranslation

73 CV

AURKIBIDEA ÍNDICE

c h ec k-i n

Motorrik gabeko hegaldiaEduardo Hurtado

——— “Egitearen” kontua prozesu kontziente orotan ateratzen da mahaira. Zerbait egiten aritzeak alderdi fisiko eta mentalari loturiko egintza mota bat dakar berekin. Artean lan egiteko, egoera horretan egon be-har da. Horrek bitarte batean egotea, izatea dakar. Artearen lana egiten aritzea da. Eta egiten aritzea gauza asko izan daitezke. Hor ager liteke ahaleginaren kontua, funtsean ekoizpen sistemaren aintzatespen forma-larekin zerikusia duena. Izan erreplika bidez (egitea) zein erantzun bidez (ezer ez egitea, edo produktiboa den ezer ez egitea). Ezer ez egitea ere bada egitea. Ezer baliagarririk ez egitea ere, zerbait egiten aritzea da. Litekeena da ezer baliagarririk ez egitea izatea, “lan” gisa ulertzen dugunaz bestela, arma politikorik eraginkorrena. Egiten aritzea, artearen lanean, izan liteke ezer ez egitea... edo baliagarri irudi lezakeen ezer ez egitea. Burura datozkit, besteak beste, zizelkatzea, oinez ibiltzea, begiratzea edo etengabe elementu bera tolestea, erabat desegin arte. Burura datorkit arnastearekin zerikusia duen oro, eta tentsio une hori, non, ezer ez egitearen poderioz, airea noiz irteten eta sartzen den ulertzen hasten zaren. Produktibitaterik ezaren kontua bueltaka darabilt buruan, ikuspegi posterromantikotik kaleko aktibismo basatieneraino.

——— Zerbait, prozedura bat errepikatzeak egoera mental kontziente bat sortzen du, arnasketa boronda-tezko bihurtzen duena. Errepikatzea, une horretan, keinu bihurtzen da. Eta ekintzaren motorra zein den, molde politikoko keinu.

——— Antoniorekin BilbaoArteko bere erakusketari buruz hitz egin nuenean eta zein gauzatan lanean ze-bilen kontatu zidanean, hori dena etorri zitzaidan burura. Artearen lan bati ekiteak dakarrenaren inguruko gauzak nolabait oinarrizkoak, hala nola gauza berberaz asetzea, arrakala bat aurkitu arte. Antoniok gau-za mordo bat kontatu zidan, beharbada lantzen ari zen hainbat tresna teorikotatik zetozenak... eta nik beti erantzuten nion hor, haren gauzen aurrean, egiaz garrantzitsuena ez zela kontatzen ari zitzaidan hori dena. Ez nuen esan nahi mekanismo teoriko eta analisi sistema horiek denak garrantzitsu ez zirenik, hala dira. Diskurtsoak garrantzitsuak dira, baina artearentzat, batzuetan, ez dira gauzarik garrantzitsuena. Gar-bi dago “nondik nator” galderak izugarrizko indarra duela jarduteko orduan, eta, beraz, garrantzitsua da —funtsezkoa ez bada— hainbat oinarri ondo finkaturik eta ondo ainguraturik edukitzea, eskuartean den horri sakontasuna emateko... baina parametro horiek teoria dira, eta teoria, bere izaeragatik beragatik, aldatu egiten da, eta aldatu egin behar du, denborarekin. Aldiz, artearen prozesuen emaitza ez da aldatzen, horrexek lotzen du, nolabait, alderdi sinbolikoarekin —hala ulertzen dut nik, behintzat—, eta, beraz, oso arduratsua izan behar da lana diskurtsoekin eta diskurtsoak ideiekin babesteko moduarekin. Antonioren kasuan, buruan nerabilen produktibitaterik ezaren ideia hori —nolabait, teoria egitea ere bada zerbait po-litikoa—, gauza bera, gauza bera, gauza bera egin, egin, egin eta behin eta berriz errepikatzearen egintza kontziente hori.

——— Antonioren lanean interesgarri iruditzen zaidan gauzetako bat modulua gauzatzearekin zerikusia duen oro da. Eskuzko lanaren izaera hori, zehatza (eta ostera itzultzen naiz arnasketaren eta produktibita-terik ezaren kontura), “beroa” dela esan genezakeena. Eskuekin•”egiten” duenaren lan beroa. Eskuzko lana eta txikitasuna. Txikitasuna balio gisa, gauza handiz beteegi dagoen mundu batean. Errepikapena forma/formularen egoera hori iristeko espazio gisa, eta horren guztiaren emaitza, irudi gisa. Horretaz eztabaidan jardun genuen lantegian, Antoniok egiten duena eskultura ote den edo irudia ote den. Niretzat, altxatzeko zerabilen prozesua eskulturarena zen (errepikapenetik politikara itzul zitekeen neurrian), baina emaitza ez zen eskultura, ez baitzen lotzen izatearen espezifikotasunarekin, eta, niretzat, eskulturak ezaugarri hori du. Eskulturaren irudi bat zen, edo Antonio eskulturara hurbilarazi zuen prozesuaren irudi bat. Hain zuzen ere —edo horregatik ere bai— forma deskatibatzen duelako, errepikapenaren ondorioz. Ulertzen nuen horixe zela Antonioren lanaren funtsezko gauza, moduluari, eraginkortasunari eta ikuspegiari zegokienez.

8 BilbaoArte Antonio Barea

——— Antoniok egiten duenean aurkezten duen horretatik interesgarri iruditzen zaidan beste gauza bat da zenit-espazioa aurkezteko duen modu guztiz berezia. Txoriaren ikuspegiaren gauza, amildegira erortzeko une horretan, hemen agertzen da... baina ez da deskribatzen maparen edo, okerrago, mapatzearen ideia kontuan hartuz. Zenit-ikuspegi hori maparekiko bizipenetik sortzen da, mapa forma mental eta esperien-tzien espazio gisa hartuta. Maparen ideia, leku gisa. Bada, errepikapena planoarekin engainatzeko kontu honetan, pausotxo bat harago, eta horixe da garrantzitsua eta hortxe dago arazoaren muina. Antonioren “egiten aritzea” ez da emaitza bat, baizik eta “txikitasunean sentitzearen” esperientzia, eta zapaltzen du-ten magnitudeekin planteatzen duen harreman horretatik (gauza handi gehiegi), zerbait oso limurtzailea, sotila agertzen da. Hala, hasieran, sartu gabe begiratu bat eginez, ez dago, txikitxoa baita, baina gelditzen bazara, sortzen da, badago, agertzen da. Minimotik maximoari aurre egin nahi izatea da, esperientzia for-ma bihurtu nahi izatea. Hori errepikatzea da, oinez ibiltzea bezala. Hegazkina den eta mendia den zerbait. Katalogatzea den eta deskatalogatzea den zerbait. Agertzea den eta desagertzea den zerbait.

——— Eta hemen ere badago artista, gauzen, uneen, “zerbait den” horretako egoeren egile moduan, hala izateari uzteko zorian.

——— Eztabaidagai izan genituen gauzetako beste bat izan zen erakusketarako zein pieza aukeratu, na-hiz eta lan hori ez zegoen testu bat idazteko hasierako egitekoaren barruan. Baina funtsean bai; izan ere, erakusketa bat egitea testu bat idaztea bezala da; pieza batek ez du zertan zerbait kontatu, baina erakus-keta batek kontatzen du zerbait. Behintzat, asmo bat azaltzen du. Zer egin nahi duzun erakusketa honekin, hori litzateke galdera. Beraz, Antoniok, galdera horri erantzunez, litekeena da pentsatzea pauso bat au-rrera egitea eta zenbait haustura ipintzea ezin hobeki deskribaturik dagoen eta egiten duena egiten uzten dion corpus teoriko horren guztiaren erdian. Suntsitzea pentsatuz, baina artearen gauzek izan behar duten “-tzeko zorian” egoeran ere pentsatuz. Hori funtsezkoa da egiten dugun guztian, une bakoitza baliatu be-har dugu suntsitzeko, hortik eraikitzen jarraitzeko. Elkarrizketa horretan, Antoniori gonbit egin nion gauzak hauts zitzan, egiten ari zena har zezan eta atzekoz aurrera pentsa zezan, buelta emanda, inolako bitarteko-rik gabe. Bere izaki esanekoekin deseroso egoteko modua bila zezan. Zalantza pitz zezan.

——— Beharbada, Antonio, hain zuzen ere, horixe ari da pentsatzen bere lanen berrikuspen horrekin, zeu-kana, egin duena, egiten aritu dena hartu, dena elkarrekin jarri, urrutitik begiratu, mendira igo, maldan behera abiatu, motorrik gabeko hegaldi batean, eta orain, une honetan, “egiten ari” denarekin zerikusia duen zerbait planteatu.

Bilbo, 2013ko otsaila

BilbaoArte 9“landing”

Vuelo sin motorEduardo Hurtado

——— La cuestión del “hacer” se pone sobre la mesa en todo proceso consciente. Estar haciendo algo im-plica un tipo de acto vinculado a lo físico y lo mental. Trabajar en arte implica estar en ese estado. Implica estar, ser, en un intervalo. El trabajo del arte es estar haciendo. Y estar haciendo pueden ser muchas cosas. La cuestión del esfuerzo, que en el fondo tiene que ver con un reconocimiento formal del sistema producti-vo, puede aparecer ahí. Bien sea por réplica (hacer) o por contestación (no hacer nada, o no hacer nada que sea productivo). No hacer nada también es hacer. Incluso no hacer nada útil, es estar haciendo algo. Puede incluso que no hacer nada útil sea, en contra de lo que entendemos como “trabajo”, el arma política más efi-caz. Estar haciendo, en el trabajo del arte, puede ser no hacer nada...o no hacer nada que pueda parecer útil. Pienso en cosas como tallar, caminar, mirar o doblar incesantemente un mismo elemento hasta deshacerlo por completo. Pienso en todo lo que tiene que ver con la respiración, y en ese momento de tensión que sur-ge cuando, a base de no hacer nada, empiezas a entender cuales son los momentos de salida y entrada del aire. La cuestión de la improductividad es algo que me da vueltas a la cabeza, desde la visión postromántica hasta el activismo callejero más bestia.

——— Repetir algo, un procedimiento, genera ese estado mental consciente en el que la respiración se con-vierte en voluntaria. Repetir, en ese momento, se vuelve gesto. Y depende de cúal sea el motor de acción, en un gesto de tipo político.

——— Cuando hablé con Antonio acerca de su exposición en BilbaoArte, y me contaba las cosas en las que estaba trabajando, me vino a la cabeza todo esto. Cosas que en cierto modo son básicas de lo que supone emprender una tarea del arte, como saciarse de lo mismo hasta encontrar una grieta. Antonio me contaba un montón de cosas, de ideas, que a lo mejor podían venir de ciertos aparatos teóricos en los que estaba trabajando...y yo le contestaba todo el tiempo, ahí, delante de sus cosas, que en realidad, todo eso que me contaba no era lo más importante. No quería decir que todos esos mecanismos teóricos y sistemas de aná-lisis no fueran importantes, lo son. Los discursos son importantes, pero para el arte, a veces, no son lo más importante. Está claro que el “de dónde vengo” tiene una fuerza increíble a la hora de operar, y por tanto es importante -si es que no es fundamental- el tener una serie de fundamentos bien fijados y bien anclados que le den una profundidad a lo que se tiene entre manos...pero esos parámetros son teoría, y la teoría, por su propia entidad, es algo que cambia y debe cambiar con el tiempo. Por contra, el resultado de los procesos del arte no cambia, eso es lo que lo vincula de alguna manera con lo simbólico -al menos lo entiendo así- y por tanto, hay que ser cuidadoso con cómo parapetamos al trabajo con los discursos y a los discursos con las ideas. En el caso de Antonio, pensaba en esta idea de la improductividad -en cierto sentido hacer teoría también es algo político- en el acto consciente de hacer, hacer, hacer y repetir, una y otra vez, lo mismo, lo mismo, lo mismo.

——— Una de las cosas que me parecen interesantes del trabajo de Antonio es todo lo que tiene que ver con la ejecución del módulo. Con esa condición de trabajo manual, minucioso (y vuelvo a la respiración y a la improductividad) que podemos decir que es “caliente”. El trabajo caliente de quien “hace” con las manos. El trabajo manual y lo pequeño. Lo pequeño como valor, en un mundo demasiado cargado de cosas grandes. La repetición como espacio para alcanzar ese estado de forma / fórmula y el resultado de todo eso como imagen. Esto es algo que estuvimos discutiendo en el taller, si lo que hacía Antonio era escultura o era ima-gen. Para mi el proceso sobre el que se levantaba era de escultura (en la medida que desde la repetición se podía volver política) pero el resultado no era escultura, porque no se vinculaba con la especificidad del ser, que para mi tiene la escultura. Era una imagen de la escultura, o una imagen del proceso que le había llevado a Antonio a aproximarse a la escultura. Precisamente -o también- por la desactivación de la forma por su repetición. Entendía que ésta era la cosa fundamental del trabajo de Antonio, en relación al módulo, la operatividad y la visión.


——— Otra de las cosas que me parecen interesantes de lo que presenta Antonio, cuando hace, es una ma-nera muy particular de presentar el espacio cenital. La cosa de la visión de pájaro, en ese momento de salto al vacío aparece aquí...pero no descrita desde la idea de mapa o, peor, de mapeo. Esa visión cenital surge de una vivencia con el mapa, del mapa como forma mental y como espacio de experiencias. La idea de mapa como lugar. Hay, en este asunto de embaucar la repetición con el plano, un pasito más allá, y es lo impor-tante y donde está el meollo de la cuestión. El “estar haciendo” de Antonio no es un resultado, sino una experiencia de “sentirse en lo pequeño”, y por esa relación que plantea con las magnitudes que le aplastan (demasiadas cosas grandes), aparece algo muy seductor, sutil. Así de primeras, echando un ojo sin entrar, no está, porque es chiquito, pero si te detienes, surge, está, se presenta. Es algo de querer enfrentarse a lo máximo desde lo mínimo, de querer tornar experiencia en forma. Eso es repetir, como caminar. Algo que es un avión y una montaña. Algo que es catalogar y descatalogar. Algo que es aparecer y desaparecer.

——— Y aquí también está el artista como hacedor de cosas, de momentos, de esos estados en ese del “algo que”, a punto de dejar de serlo.

——— Otra de las cosas que discutimos fue la selección de las piezas para la expo, aunque esa labor no estaba en la misión inicial de escribir un texto. Pero en el fondo sí, porque hacer una expo es lo mismo que escribir un texto, así como una pieza no tiene por qué contar nada, una exposición si cuenta algo. Al menos describe una intención. Qué quieres hacer con esta expo, sería la pregunta. De modo que Antonio, respon-diéndola, es posible que se plantee dar un paso al frente y colocar algunas fracturas en medio de todo ese corpus teórico perfectamente descrito y que le permite hacer lo que hace. Pensando en destrozar, pero pensando también en el estado “a punto de” que deben tener las cosas del arte. Esto es fundamental en lo que hacemos, debemos aprovechar cada ocasión para destrozar algo desde el que seguir construyendo. En esa conversación invité a Antonio a romper cosas, a coger lo que estaba haciendo y pensarlo al revés, dando la vuelta, sin mediaciones de ningún tipo. Buscar la manera de estar incómodo con sus criaturas dóciles. Sembrar la duda.

——— Quizá lo que Antonio se plantea con esta revisión de sus trabajos es precisamente esto, coger lo que tenía, lo que ha hecho, lo que ha estado haciendo, ponerlo todo junto, mirarlo de lejos, subir a la montaña, lanzarse cuesta abajo, en un vuelo sin motor y plantear algo que tiene que ver con lo que ahora, en este instante, “está haciendo”.

Bilbao, Febrero 2013


lurreratzenAntonio Barea

——— Altitude jaitsiera izugarria, abiaduraren murrizketa esponentziala, lurreratze-trenen eszenaratzea. Lurreratzea bikaina izan dadin, horrez guztiaz gain, jarraipen zorrotza egin behar zaio hurbiltzeko, planeat-zeko, makurtzeko eta lurreratze-lekua identifikatzeko patroiari.

——— Landing-ak bitarteko izan nahi du, metonimiak, aireontziek berezko duten prozesu eta dinamikek eta haien ekintza-testuinguruek babesturiko jardunaren bidez.

——— Mugimendua indar motor gisa, interkonexio gisa eta produkzio-estrategia gisa erabili. Formen dis-funtzioa, errepikapena eta modulazioa. Aireratzeak alde batera uzten du jatorriaren, paisaiaren eta mapa-ren berrinterpretazioa, eta helmuga jakin bat bilatzen du, hegaldia konplexua eta ezegonkorra dela jakinik.

——— Eserleku etzangarrietan jesarrita eta segurtasun-uhala jarrita, bidaiariak ezerezera amiltzen du be-girada leihatilatik, eta, hala, esperientzia eliptiko bat lortzen du, zerumuga galdu eta berriz aurkitzearena, gorabeherek eraginda, aire-lasterrarena eta turbulentziarena.

——— Mugimenduaren grabitaterik ezak apaldu egiten du abiaduraren irmotasuna, bai eta fuselaje pisut-suarena eta motorren zarata burrunbatsuarena ere. Ezegonkortasuna fidagarria da.

——— 30.000 oinetara eta orduko 900 kilometroko gurutzaldi-abiaduran, bidaiariak jatorriaren berri jasot-zen du, argiro gogoratzen du abiapuntua, eta, zalantzarik gabe, horrek lagundu egiten dio bidaiaren, mu-gimenduaren intentzionalitatea ulertzen. Beraz, Mapa ikusezinak esku-bagajearen eduki osagarri moduko bat da, low cost konpainiek ezarritako estandarren gainpisu bat. Landing-aren aurrekari bat.

——— Mapa ikusezinak, batetik, mapa edo kartografia bat ez berrinterpretatzeko ihesaldiaren eszenaratzea da, eta, bestetik, miniaturarekin eta miniatura hori kudeatzen duen aireko ikuspegiarekin bat egiten den unearen eszenaratzea. Horren oinarria espazioak, perimetroak eta formak etengabe zalantzan jartzea da. Zuzeneko harremana ezartzen du datuen bistaratzearekin, ikusizko poesiarekin eta gizakia aukera berrie-kin eta pertzeptzio-konplexutasunekin aurrez aurre jartzen duten bestelako diziplinekin.

——— Borgesen El rigor de la ciencia laneko inperioaren katografoek berresten dute mapak lurraldearen aurrean duen gainbalioa, 1:1 mapa egikaritzean huts eginez. Historiaurreko gizakiak agertzen ditu gatazka berriak irudiarekin, irudikapenarekin eta labar-pinturaren eta testuinguru-egoera zehatzen arteko iden-tifikazioarekin. Bachelard-ek egiten dio erreferentzia, La poétique de l’espace lanean, 1851ko Diccionario de botánica cristiana-ri, eskala-sistemak ezartzeko eta miniatura identifikatzeko: “Lau lorezilak eskuilatxo horien modukoak dira”. Nadarrek miniaturizatzen du Petit-Bicêtre-ren hiri paisaia, 1858ko aireko bere ar-gazkiarekin. Edo geolokalizazioko aplikazio informatikoek eskaintzen dizkiote erabiltzaileari paisaiaren eta lurraldearen irudikapenak, erabiltzailea jolasean baitabil jaitsierarekin eta igoerarekin, hurrenez hurren datuen dentsitatea handitu eta gutxitzen duten mugimenduekin. Hegan egiteko, bidaiatzeko eta aireko ikuspegia, miniatura, lurraldea eta paisaia esperimentatzeko jolas bat, Felix Baumgartner-ek 2012ko urria-ren 14an egin zuena.

——— Hori guztia kremaileraz, giltzarrapoz eta plastifikatu azkengabez ixten da. Bagajea berretsirik, onar-turik eta prest dago eskala ugariko bidaia bati ekiteko.

——— Baina bidaiari ekiteak berekin dakar espazio/denb orazko plangintza ustekabeko bat, abiapuntuaren eta helmugaren arteko batasunaren sintoma gisa. Erremediorik gabeko prestatze sentipen batek kataloga-zioz, aurreikuspenez eta bideen eta espazioen ordenantza zorrotzen pean bete beharreko arauz betetzen ditu denbora eta ekintza.

Espazio horiek hegaldiaren atariko moduko batzuk dira, mugimendura bideratuta daude, eta antzeko iden-titatea duten moduluek, formek eta asmo kalkatuek eratzen dituzte. Espazio horietan, harmonia ederrean dauden hainbat koreografia entropiko burutzen dira, eta, aldi berean, koreografia horiek baldintzatzen di-tuzte, aireontzien bidez elkarrekin konektaturiko aireportu guztietan, antzeko izaera duten engranajeak eta ekintza-ereduak.

——— Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Bidaia hastera doa, a few minutes to landing.


AterrizandoAntonio Barea

——— Un pronunciado descenso en altitud, la exponencial reducción de la velocidad, la puesta en escena de los trenes de aterrizaje. Todo ello unido al minucioso seguimiento de un patrón de aproximación, de planeo, inclinación e identificación del lugar de toma de tierra, determinan la perfecta ejecución de un aterrizaje.

——— Landing pretende interceder a través de un ejercicio amparado en la metonimia, en los procesos y dinámicas propias de las aeronaves y sus contextos de acción. Utilizar el tránsito como fuerza motora, como interconexión y estrategia productiva. La disfunción de las formas, su repetición y modulación. Un despe-gue que abandona la reinterpretación del origen, del paisaje y del mapa, que busca un destino concreto a sabiendas de la complejidad y lo inestable del vuelo.

——— Sentado en asientos reclinables y sometido al cinturón de seguridad, el pasajero lanza una mirada, a través de la ventanilla, que se precipita al vacío obteniendo la experiencia elíptica de la pérdida y reencuen-tro del horizonte, propias del ascenso y el descenso, de la corriente de aire y la turbulencia.

——— La ingravidez del movimiento contrarresta la rotundidad de la velocidad así como del pesado fuselaje y el atronador ruido de motores. Lo inestable resulta ser fiable.

——— A 30.000 pies de altura y a una velocidad de crucero de 900 km por hora, el pasajero se hace eco del origen, recuerda con claridad el punto de partida, que sin duda le ayuda a comprender la intencionalidad del viaje, del tránsito. De este modo, Mapas invisibles actúa como contenido adicional del equipaje de mano, como sobrepeso de los estándares marcados por las compañías low cost. Como antecedente a Landing.

——— Mapas invisibles constituye la puesta en escena, por un lado, de la huída a la reinterpretación de un mapa o cartografía, y por otro, del encuentro con la miniatura y con la vista aérea que la gestiona. Se apoya en el continuo cuestionamiento de los espacios, los perímetros y las formas. Establece una relación directa con disciplinas como la visualización de datos y la poesía visual, que enfrentan al hombre a nuevos horizon-tes y complejidades perceptivas.

——— Son los cartógrafos del imperio en El rigor de la ciencia de Borges, quienes corroboran la plusvalía del mapa frente al territorio, con su error en la ejecución del mapa 1:1. Es el hombre prehistórico quien formula nuevos enfrentamientos con la imagen, con la representación y con la identificación de las pinturas rupestres con situaciones contextuales concretas. Es Bachelard quien en La poétique de l’espace referencia al Diccionario de botánica cristiana de 1851 para establecer un sistema de escalas e identificar la miniatu-ra: “Los cuatro estambres son como cepillitos amarillos”. Es Nadar quien miniaturiza el paisaje urbano de Petit-Bicêtre, con su fotografía aérea en 1858. O son las aplicaciones informáticas de geolocalización las que ofrecen representaciones del paisaje y el territorio al usuario, que coquetea con el descenso y ascenso, movimientos desencadenantes del aumento y disminución, respectivamente, de la densidad de datos. Un juego para volar, para viajar y experimentar la vista aérea, la miniatura, el territorio y el paisaje, que Félix Baumgartner realizó el 14 de octubre de 2012.

——— Todo ello se encierra a golpe de cremalleras, candados y plastificados infinitos. Equipaje corrobora-do, asumido y listo para emprender un viaje con multitud de escalas.

——— Pero emprender el viaje conlleva una fortuita planificación espacio/temporal, como síntoma de la unión entre punto de partida y destino. La irremediable sensación preparatoria inunda el tiempo y la ac-ción, de catalogaciones, previsiones y directrices a ejecutar bajo estrictas ordenanzas de los medios y los espacios.

Espacios que actúan como antesalas del vuelo, que están destinados al tránsito y habitados por módulos de identidad similar, de formas e intenciones calcadas. En ellos se llevan a cabo una suerte de coreografías entrópicas en perfecta armonía, que a su vez determinan engranajes y patrones de acción de naturalezas análogas en todos los aeropuertos interconectados por aeronaves.

——— Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Comienza del viaje, a few minutes to landing.


d e p a r t u r e

La batalla de San Romano (detalle), 201234 x 72 x 30 cm

Altzairu herdoilgaitza, banbu eta Michelin errepide mapaAcero inoxidable, bambú y atlas de carreteras Michelin

12 mapas, 201212(100 x 100 x 60 cm)

Aluminio, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla zinc y atlas de carreteras Michelin

Left and right flaps, 2012120 x 120 x 60 cm

Letoi, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Latón, varilla zinc y atlas de carreteras Michelin

Winglets, 2012200 x 60 x 60 cm

Aluminio, letoi hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla latón y atlas de carreteras Michelin

10 minutes to landing, 2012190 x 50 x 60 cm

Aluminio, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla roscada zinc y atlas de carreteras Michelin

f l i g h t

Horizontal landscape, 20128 (50 x 50 cm)

Militar kartografiak Dibond gaineanCartografías militares sobre Dibond

Vertical landscape, 2012200 x 100 x 80 cm

Militar kartografiak Metakrilato gaineanCartografías militares sobre metacrilato.

s/t, 20127x(23x30,5cm.)cm

Akrilikoa paper gaineanAcrílico sobre papel

t u r b u l e n c e

S/t, 20126 x( 78 x 53 cm)

Fotogabatua 300 gr Hahnemüle paper gaineanFotograbado sobre papel Hahnemüle 300gr.

Drone, 2012122 x 105 x 5 cm

318 kobre ale318 piezas de cobre


a r r i va l

Airport, 201325 x 25 x 15 cm

Fotogabatua 300 gr Hahnemüle paper gainean, tinta termokromiko, erresistentzia eta zuraFotograbado sobre papel Hahnemüle 300gr, tinta termocrómica, resistencia y madera


737-300, 20132 x ( 110 x 50 cm)

Zura eta aluminioaMadera y aluminio

Beauvais, 2013155 x 120 cm

468 aluminio ale468 piezas de aluminio


Bergamo, 2013251 x240 x 90 cm

527 alumino ale eta zura527 piezas de aluminio y madera


e n g l i s h

GlidingEduardo Hurtado

——— The question of “doing” comes up in every conscious process. Doing something implies both a physi-cal and a mental act. And working in art means to reside in this state. Being or existing across an interval of time. To “be doing” is the work itself. And to “be doing” can mean many things. The question of effort, as based on a formal recognition of the productive process, may come in here. Whether through a reply (the doing) or a rejoinder (doing nothing, or not doing anything productive). Doing nothing is also doing. Even doing nothing useful is doing. It may even be that doing nothing useful, as opposed to what we understand by “work”, could be the most effective political weapon. To be doing, in a work of art, could be to not be doing anything... or nothing apparently useful. I am thinking about things like sculpting, walking, looking or endlessly folding the same element until it breaks up completely. Or thinking about the whole process of breathing, and that moment of tension that comes out of nowhere the instant you start to notice the air going in and out. The question of non-productivity keeps things spinning round, from the post-romantics right through to the grittiest street activism.——— Repeating something, like a procedure, can lead to that conscious mental state where breathing becomes voluntary. Repeating becomes a gesture at that moment. And depending on what has triggered the event, it may actually turn into a political act. ——— This is what started coming into my head as I spoke to Antonio about his exhibition in BilbaoArte and what he was working on. Things somehow basic to tackling a work of art, like how you gnaw away on something until you find a way in. Antonio was going on about a whole pile of things, and ideas, that might come from certain theoretical devices he was working on... and I kept answering him, surrounded by all his stuff, that what he was telling me wasn’t the main thing. I didn’t mean that all those theoretical mechanisms and analytical systems weren’t important, as they are. Discourse is important, though for art, at times, it is not the most important thing. It is quite clear that “where I’m coming from” has an incredible force when you come to act. And that it is important – if not fundamental – to have a firm set of foundations underpinning whatever you have in your hands... but all these parameters are theory, and theory, as such, is something that does and should change over time. On the other hand, the outcome of art processes does not change, which is what links it somehow with the symbolic – at least as I understand it – and we must be careful therefore how we mesh work with discourse and discourse with ideas. In Antonio’s case, I thought about this idea of non-productiveness - in a certain sense there is also something political about making theories – in the conscious act of doing, doing, and doing, and repeating the same thing over, over and over again. ——— One of the things which most interests me about Antonio’s work is the actual execution of the modu-le. It is all about a meticulous, manual craft (here we come back to breathing and non-productivity) which we can call “warm”. Still-warm work crafted by hand. Small-scale, manual work. Small as a value, in a world overloaded with big things. Repetition creating space to achieve that certain state of form or formula and gelling it all together as an image. We were arguing about this in the workshop, about whether what Antonio does is sculpture or image. For me the process it is based on is sculpture (in as far as repetition can become political) while the outcome is not, since it is not linked to the specific nature that sculpture has for me. It was an image of sculpture, or rather an image of the process which led Antonio towards sculpture. Precisely – or also – through the de-activation of form by its repetition. I understood that this was the be-drock of Antonio’s work, in relation to the module, operability and vision.


——— Another interesting aspect of Antonio’s work which comes up as he does/makes is his particular way of presenting the aerial space. The bird’s eye view which pans out as you leap into the void… though it is not delineated like a map, or worse, actually mapped out . This overhead vision springs from inhabiting the map, the map as a mental shape and space for experience. The idea of the map as place. He is going one step beyond in this idea of blurring repetition with the plane, towards the most important thing, the heart of the matter. Antonio’s “doing/making something” is not a result, but an experience of “feeling the small things”, and there is something very subtle and seductive about his relation with the magnitudes crushing down on him (too many big things). Thus at first glance, without going in, he is not there, as he is so tiny, only to be seen if you stop and look. It is something about wanting to confront the most with the least, or wanting to grind experience into form. Repeating as in walking on and on. Something that is an aircraft and a mountain. Classifying and de-classifying. Appearing and disappearing. ——— And here we have the artist too as a maker of things, of moments, of those states of “something which” is on the point of no longer being itself.——— Another of the things we discussed was the choice of pieces for the show, despite this falling outside the original remit of writing a text. When it comes down to it though, doing an exhibition is the same as writing a text, as in the same way that a piece does not have to tell us anything, an exhibition actually does tell us something. Or it reveals an intention at least. The question would be what you are seeking to do with the exhibition. Which Antonio might answer by stepping up and placing something fractured amongst the perfectly laid out theoretical body of work which allows him to do what he does. Thinking of destruction, but also of that state “on the point of” which art should aspire to. This is fundamental to what we do, and we should take every opportunity to destroy something so that it may continue to be built. During this conversation I invited Antonio to break things, to take up the things he was doing and think them out the other way round, upside down, without any outside interference. Seek a way out of the comfort zone with his docile creations. Sow the doubt. ——— Maybe what Antonio is seeking with this revision of his work is precisely this, to seize the work he did, that he’s done, that he’s been doing, fuse it all together, look at it from afar, from up on the mountain-top, and free-fall downhill towards “what he’s doing” right now...

Bilbao, February 2013


Drone, 201378 x 53 cm

Fotogabatua 300 gr Hahnemüle paper gaineanFotograbado sobre papel Hahnemüle 300gr

LandingAntonio Barea

——— A sharp drop in altitude, slowing down, the undercarriage sliding out. Slotting into the approach guidelines, gliding, tilting, identifying the landing spot, this is what makes a perfect landing. ———Landing seeks to intercede in the processes and dynamics of aircraft and their context by means of antonym. Using transit as a driving force, as an inter-connection and productive strategy. The dysfunction of form, its repetition and modulation. Taking off from a re-interpretation of origin, of landscape and map, searching for a specific destination in full knowledge of the complexity and instability of flight. ———Sitting back in reclining seats and fastened in by safety-belts, passengers gaze through the window, plummeting up and down through the elliptical experience of finding and losing the horizon, and jerking through air currents and turbulence. ———Lack of gravity counter-balanced by the rotundity of speed and heavy fuselage, together with the deafening drone of the engines. Making instability feel reliable.———30,000 feet up and at a cruising speed of 900 km per hour, the passenger thinks back to leaving, clearly remembering the departure, and helping to comprehend the intentionality of the journey, or transit. In this way, Invisible Maps acts as an extra piece of hand luggage, a piece of excess baggage outside the limits set by the low cost carriers. As an antecedent to Landing.———Invisible maps stages on the one hand the flight towards a reinterpretation of a map or chart, and on the other a re-encounter with the miniature and aerial view it lays out. It is based on a constant questioning of space, perimeters and form. It sets up a direct link between disciplines such as data visualisation and visual poetry, which make mankind face new horizons and perceptive complexities. ———The ascendancy of map over actual territory is corroborated by the imperial charts in Borges’s The rigour of science, complete with its error of execution in the 1:1 map. Then prehistoric man takes issue with image, through the representation and identification of cave paintings with specific contextual situations. Later on Bachelard’s The poetry of space refers to the 1851 Dictionary of Christian botany to set up a system of miniature scales. “The four elements are like little yellow brushes”. Nadar then miniaturises the urban landscape in Petit-Bicêtre, with an aerial photograph from 1858. Or computerised geo-location applica-tions are brought in offering users representations of landscape and territory which flirt with descent and ascent, in movements triggering higher or lower data density. A game about flying, travelling and expe-rimenting with aerial views, miniatures, territory and landscape, carried out by Félix Baumgartner on the 14th October 2012. ———All this is encased in zips, padlocks, and endless plastic film. Luggage ready to corroborate and play its own part in a journey of numerous stops. Setting off implies a random time/space plan, however, as a symptom of the union between departure and arrival points. The irredeemable sense of getting ready floods time and action with lists, predictions and guidelines to be carried out from strict schedules of resources and spaces. Spaces which act as antechambers to the flight, destined to be passed through and inhabited by modules of similar identity, modelled on the same shapes and intentions. A sort of entropic choreography is played out in these spaces in perfect harmony, setting off similar interlocking patterns of action across all the airports as they are spun together by aircraft.———Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Setting off, a few minutes to landing.


Antonio BareaJaén, 1985

FORMACIÓN

En la actualidad,realizando Tesis Doctoral

Proyecto: Análisis de proyectos colaborativos de visualización de datos.Comunicación y creación colectiva en la era 2.0.

Licenciado en Bellas Artes.

Certificado “Universitario 5 estrellas”

Premio Consejo Social

Diploma de Estudios Avanzados.

Proyecto:Comunicación y creación colectiva en la era 2.0 . Análisis de proyectos colaborativos de visualización de datos

Cursos de Doctorado: Territorios Artísticos Contemporáneos

Máster de Investigación en Territorio y Paisaje

BECAs

2012 Beca artes plásticas Gobierno de La Rioja

2012 Beca Fundación Bilbao Arte Proyecto:Invisible maps

2012 Beca MOVIC. El Escorial.Madrid

2011 Beca de V.O.A.E Innovación Docente UMH

2010 Beca Museo Würth La Rioja. Prácticas museísticas.

2008 Beca Área de dibujo UMH,Grabado y Edición.

2008 Beca Área de historia del arte.UMH.Historia del Arte

2007 Beca Sócrates-Erasmus. Accademia di Brera Milán (Italia)

2007 Beca V.E.E.U. Actividades Culturales UMH

PREMIOs

2013 Certamen de artes plásticas Desencaja. Málaga.Seleccionado

2012 XII EAC Instituto Juan Gil-Albert, Alicante.Seleccionado

2012 XPremio de pintura Gas Natural Fenosa UMH.Seleccionado

2012 Bérnia. Universdad Miguel Hernández. Elche. Adquisición

2011 XVII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja.2011. 1º Escultura

2011 IX Premio de Pintura Factor Energía.Elche.2011. Seleccionado

2010 Bérnia 2011.Universidad Miguel Hernández. Elche. Adquisición

2010 XI EAC Instituto Juan Gil Albert, Alicante. 2010. Adquisición

2010 XVI Muestra Joven de Artes plásticas La Rioja.2010. 2º Escultura

2009 XXV Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja .2009. 2º Instalación

ExPOsICIONEs INDIVIDUALEs

2013 Landing. Fundación BilbaoArte Fundazioa. Bilbao

2012 Mapas Invisbles. Casa Bardín. Instituto Juan Gil-Albert.Alicante

ExPOsICIONEs COLECTIVAs

2013 Certamen de artes plásticas Desencaja. Málaga.

2012 Puertas Abiertas. Fundación BilbaoArte. Bilbao

2012 XII Encuentros de Arte Contemporáneo, MUA. Alicante.

2012 XVIII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja ESDIR. Logroño.

2011 XVII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja. ESDIR. Logroño.

2011 IX Premio de Pintura Factor Energía. Sala Rectorado UMH. Elche.

2010 XI EAC Instituto Juan Gil Albert. MUA.Alicante.

2010 Frío y Caliente, búsqueda entre la idea y la forma, CCCE L´Escorxador.

2009 XXV Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja Museo Würth La Rioja

2009 Fata Morgana, Instituto Jorge Robledo, Medellín, (Colombia)

2009 PANGEA, Palazzo Reale Giulianova, Teramo, (Italia)

OTROs

2013 Arte y un café. Congreso. Veo arte en todas partes y Grupo de investigación SUMA

Ponencia Online: Cabin baggage.Vista aérea de un proceso creativo e investigador

2011 III Congreso Internacional Support/Surface El paisaje en la praxis artística contemporánea.Natura naturans

Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández.

Ponencia:New folder /maps/. Representaciones cartográficas vinculada a data sets

2009 I Congreso Internacional Support/Surface El Cuerpo como campo de investigación

Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández.

Ponencia: Soporte simulado. Creación colectiva a través del

interface


Eskerrak / Agradecimientos

Juani López Gallardo, Antonio Barea García

Sin su inestimable colaboración no hubiese sido posible la realización de este proyecto:

Hélène DubocAna Canales, Agurtzane Quincoces, Pilar Valdivieso, Juan Zapater, Jon Bilbao, Txente Arretxea .José Luque, Álvaro Gil, Eduardo Hurtado.Susana Guerrero, Elio Rodriguez, Carlos Ramos, Javier Ribera.

Se acabó de imprimir este catálogo a las 21:25 del día 6 de Marzo de 2013. Coincidiendo con el aterrizaje del vuelo FR4235: Procedencia Milano Bergamo/Destino Paris Beauvais

Antonio Barea 72ppp

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