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ANÁLISIS – Programación Didáctica Conservatorio Profesional de Música “Rafael Frübeck” de Burgos Profesores: David Rodríguez Herrero J. Ramón Suárez Moreno

Curso 2019 – 2020

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ÍNDICE ………………………………………………………………………………….… 02 INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………………… 04 MARCO LEGAL – CONTEXTUALIZACIÓN: R.R. HUMANOS Y MATERIALES . 04 ENSEÑANZAS PROFESIONALES …………………………………………………… 05 Quinto de E.E.P.P. (Primer curso). …………………………………………... 05 Objetivos. Contenidos. Evaluación:

Procedimientos de evaluación.

Criterios de evaluación.

Criterios de calificación.

Mínimos exigibles. Actividades de recuperación. Sexto de E.E.P.P. (Segundo curso). ………………………………………… 09 Objetivos. Contenidos. Evaluación:

Procedimientos de evaluación.

Criterios de evaluación.

Criterios de calificación.

Mínimos exigibles. Actividades de recuperación. METODOLOGÍA. ………………………………………………………………………… 12 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ……………………………………………………... 12 1.- Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua. . 12 Quinto de E.E.P.P. (Primer curso). Estructura de la prueba. Criterios de evaluación. Criterios de calificación. Mínimos exigibles.

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Sexto de E.E.P.P. (Segundo curso). Estructura de la prueba. Criterios de evaluación. Criterios de calificación. Mínimos exigibles. 2.- Prueba extraordinaria de septiembre. …………………………………………… 14 Quinto de E.E.P.P. (Primer curso). Estructura de la prueba. Criterios de evaluación. Criterios de calificación. Mínimos exigibles. Sexto de E.E.P.P. (Segundo curso). Estructura de la prueba. Criterios de evaluación. Criterios de calificación. Mínimos exigibles. 3.- Prueba de acceso. ………………………………………………………………… 15 TRABAJOS ……………………………………………………………………………… 16 ASPECTOS COMUNES A LAS E.E. ELEMENTALES Y PROFESIONALES …… 16 a.- Matriculación en más de un curso académico. …………………………….. 16 b.- Actividades extraescolares y complementarias. …………………………… 16 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ……………………………………….. 16 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. …………………………………….. 17 MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA. .. 21

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INTRODUCCIÓN

La Constitución Española reserva al Estado en el artículo 149.1.30ª la competencia exclusiva en materia de regulación de las condiciones de obtención, expedición y homologación de títulos académicos y profesionales y normas básicas para el desarrollo del artículo 27 de la Constitución, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes públicos en esta materia. EL Estatuto de Autonomía de Castilla y León, en su artículo 73.1, atribuye a la Comunidad de Castilla y León la competencia de desarrollo legislativo y ejecución de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades de acuerdo con lo dispuesto en la normativa estatal. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, tras su modificación por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la calidad educativa, establece en su artículo 6.bis.3 que en relación a las enseñanzas artística profesionales, entre las que se encuentran las de música, el Gobierno fijará los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación del currículo básico, que requerirá el 65 por ciento de los horarios escolares en las Comunidades Autónomas que no tengan lengua cooficial.. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en cuyo artículo 5.3 determina que las Administraciones educativas establecerán el currículo de las enseñanzas profesionales de música, del que formarán parte, en todo caso, los aspectos básicos que para cada especialidad se fijan en dicho real decreto. En el ejercicio de la competencia de desarrollo legislativo que corresponde a la Comunidad de Castilla y León, y en atención al carácter de norma básica que respecto de las enseñanzas profesionales de música tiene el citado real decreto, mediante Decreto 60/2007, de 7 de junio, se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. El Decreto 24/2018, de 23 de agosto, modifica el Decreto 60/2007 por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. La experiencia adquirida durante la vigencia del citado decreto unida a las nuevas demandas de especialidades en las enseñanzas elementales y profesionales de música, así como a la necesaria adecuación a la normativa vigente de alguno de los aspectos en él establecidos, aconsejan su modificación a través del presente decreto el cual se ha elaborado de acuerdo con los principios de buena regulación establecidos en el artículo 129 de la Ley 39, 2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. En atención a los principios de necesidad y eficacia, esta modificación del decreto viene motivada por una razón de interés general al ser necesario seguir proporcionando una formación artística de calidad y garantizar una mayor cualificación de los futuros profesionales de la música de la Comunidad con el aumento de la oferta formativa en las enseñanzas profesionales de música . Asimismo, se procede a la actualización de los currículos de las citadas enseñanzas profesionales y teniendo en cuenta, en ellas, los aspectos básicos que

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para cada una de las especialidades fija el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. La experiencia aconseja que se amplíe al primer trimestre de cada curso escolar el período en el que se puede autorizar, de forma excepcional, la ampliación de matrícula al alumnado que tenga los suficientes conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso superior, al considerar este tiempo suficiente para ser valorado por el profesorado, y que se desvinculen las pruebas extraordinarias de su realización en el mes de septiembre a fin de garantizar el derecho de alumnado a participar en los procedimientos de acceso a otras enseñanzas. Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música “Rafael Frühbeck” de Burgos.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Quinto de E.E.P.P. (Primer curso). Objetivos. La enseñanza del Análisis en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

a) Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta el final del Barroco.

b) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas (armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación, textura, timbre, etc).

c) Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

d) Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la Música.

e) Escuchar internamente las obras analizadas. Contenidos. 1.- Primer trimestre:

Forma y estructura (contraste/repetición, temático/episódico). Función. Fenomenología. Conceptos. La armonía funcional como rectora de la constitución forma. Todo ello de forma general.

La técnica del análisis integral: estudio fenomenológico, estético, estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico, tímbrico, de proporciones, de polaridades, de articulaciones, de densidades, de continuidad, de contraste, etc., y la relación entre ellos,. Conceptos. Nomenclatura tradicional. Utilidad práctica en la interpretación.

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El trabajo auditivo: identificación de los parámetros fenomenológico, estético, estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico y la relación entre ellos. Utilidad práctica.

El sistema musical griego. Principales conceptos y su influencia en el sistema medieval.

El canto gregoriano. El comienzo de la música occidental. La teoría modal, origen y evolución. Principales formas musicales.

El origen de la polifonía. Del S.X al S.XII. La interválica. Principales formas. La cláusula sustitutiva.

2.- Segundo trimestre:

Procedimientos medievales: organum paralelo, discanto, conductus, organum florido, motete, etc. Conceptos, Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.

La evolución de la polifonía en el Ars Nova (S.XIV). Isorritmia y consonancia. Principios de organización compositiva. La cláusula.

El Renacimiento. Las simultaneidades. El sistema compositivo renacentista. El contrapunto imitativo. Formas principales

3.- Tercer trimestre:

El Barroco. El sistema tonal funcional. Música vocal y música instrumental. Formas principales.

Profundización en aspectos del análisis: la melodía, el ritmo y la métrica, la armonía; el fraseo, las texturas, la forma. Esta vez de forma específica.

Evaluación.

A.- Procedimientos de evaluación.

i) La evaluación del alumno se basará en, por una parte, los trabajos y los ejercicios realizados en casa y en clase; los alumnos deberán saber explicar lo que han hecho y saber responder a las preguntas que se les hagan sobre ello, en caso contrario dichos ejercicios se considerarán como sin hacer por no ser realizados personalmente.

ii) Por otra parte, un examen que puede constar de varias pruebas. iii) Las diferentes pruebas de que conste el examen no se cambiarán del día

señalado para su realización, salvo casos de fuerza mayor que deberán ser debidamente justificados y quedando, siempre, supeditados al criterio del profesor de la asignatura y a la posibilidad de movilidad de dicha prueba.

iv) El examen podrá constar de una prueba de análisis escrito de una pieza, de una prueba de análisis auditivo y/o de una prueba de conocimientos de teoría compositiva; en todos los casos referido a piezas incluidas en los períodos históricos estudiados..

B.- Criterios de evaluación. 1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

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2.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos que configuran la forma a pequeña escala en las obras pertenecientes a las épocas estudiadas. 3.- Identificar mediante el análisis de obras de las épocas estudiadas los elementos, los procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.. 4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. 5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. 6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de textura, en obras de los estilos correspondientes al curso. 7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. C.- Criterios de calificación. a.- La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la observación del proceso de aprendizaje de los alumnos. No obstante se realizarán controles trimestrales. b.- El curso estará dividido en tres trimestres. c.- Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje. Estas calificaciones se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco (5) puntos y negativas las inferiores a dicha cifra. Así mismo el comportamiento, la actitud y la participación en clase (incluidos la asistencia y los retrasos) que de una u otra manera alteren y/o entorpezcan sea el ambiente, el desarrollo de la clase o el proceso educativo requerirán de los medios oportunos para atajar dicha alteración; entre ellos podrá figurar, si así se considera necesario, la modificación de la puntuación así como cualquier otro medio al alcance del profesor de la materia que vaya destinado a subsanar tal situación. Dicha modificación de la puntuación se podrá aplicar a trabajos, ejercicios de casa y clase, a la prueba de conocimientos o, incluso, a la calificación final del alumno; siempre en función de la gravedad del hecho que originó dicha modificación y siempre a criterio del profesor. d.- La calificación de cada trimestre se llevará a cabo según la siguiente ponderación de las partes incluidas: pruebas de conocimientos trimestrales 80%; nota de la evaluación continua, 20%. Para llevar a cabo la ponderación es imprescindible que cada una de esas partes tenga una calificación igual o superior a tres (3) puntos. e.- Los datos de la evaluación continua se recogerán de los trabajos, análisis, audiciones, prácticas y ejercicios realizados en cada trimestre. Los datos para la evaluación de las pruebas de conocimientos se recogerán de los exámenes presenciales en el tiempo de clase. Se realizará, al menos, uno por trimestre. f) Para valorar los trabajos encomendados los alumnos consultarán en clase los aspectos sobre el desarrollo de los mismos y presentarán borradores que se propondrán con suficiente tiempo como para que se puedan sugerir aspectos a corregir o mejorar.

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Los alumnos deben saber explicar lo que han hecho en sus trabajos y responder a las preguntas que se les haga sobre ellos, en caso contrario no se podrá evaluar. g) La estructura de las pruebas de conocimientos consistirán en varias partes, a saber: una prueba de teoría compositiva (preguntas sobre las diferentes teorías compositivas históricas); una prueba de análisis escrito (sobre la partitura de una obra musical correspondiente a los periodos históricos del curso) y una prueba de análisis auditivo (análisis de una obra musical correspondiente a los periodos históricos estudiados basándose únicamente en los datos auditivos). h) La ponderación de las diferentes partes de las pruebas de conocimientos será: teoría compositiva, 20%; análisis escrito, 60%; análisis auditivo, 20%. En caso de no realizar alguna de las pruebas reseñadas el porcentaje de ponderación correspondiente se repartirá equitativamente entre las restantes pruebas que se realicen. i) Los alumnos con el primer o el segundo de los trimestres del curso pendientes podrán recuperarlos en una prueba que se realizará a finales de Mayo y de similares características a las descritas para cada evaluación. La recuperación del tercer trimestre se realizará en la evaluación extraordinaria de Septiembre con una prueba de características similares a las descritas para cada evaluación. Los alumnos con una sola evaluación pendiente podrán examinarse únicamente de los contenidos de esa evaluación en la convocatoria extraordinaria de Septiembre. j) Los alumnos deben obtener una calificación igual o superior a cinco (5) puntos en todos y cada uno de los trimestres, o en la prueba para los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua, para superar la asignatura en la convocatoria de Junio. La nota final será la media aritmética de la calificación de las tres evaluaciones, expresada mediante un número entero entre uno (1) y diez (10). La nota en la convocatoria extraordinaria de Septiembre será el resultado de los exámenes presenciales en el caso de los alumnos que hayan suspendido más de un trimestre durante el curso; y por la media aritmética de los tres trimestre en el caso de los alumnos que hayan suspendido únicamente una sola evaluación, siempre que el resultado de las pruebas sea igual o superior a cinco (5) puntos. D.- Mínimos exigibles. Para que un alumno pueda promocionar deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso relacionados con los siguiente apartados:

Teoría compositiva: describir detalladamente las distintas técnicas compositivas reflejadas en los contenidos del curso. En cada trimestre se realizará una prueba sobre este aspecto.

Audición: analizar auditivamente y describir los procedimientos compositivos de una obra musical similar a las estudiadas durante el curso académico.

Análisis de partituras: analizar sobre la partitura una obra musical similar a las analizadas durante el curso académico.

Actividades de recuperación. Los alumnos con el primer o el segundo trimestre pendientes tendrán que realizar las correspondientes actividades de recuperación (análisis, trabajos. audiciones. ejercicios, etc,).

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Los alumnos con el tercer trimestre pendiente tendrán que realizar actividades de recuperación (análisis, trabajos. audiciones. ejercicios, etc,). Sexto de E.E.P.P. (Segundo curso) Objetivos. La enseñanza del Análisis en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

a) Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de las distintas épocas y autores, desde el Clasicismo hasta nuestros días.

b) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas (armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación textura, timbre, etc).

c) Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos, desde el Clasicismo hasta nuestros días, con las estructuras formales que de ellos se derivan.

d) Identificar auditivamente, en obras pertenecientes al periodo comprendido entre el Clasicismo y la época actual, las características constituyentes del entramado sonoro.

e) Ampliar el criterio objetivo relativo a la interpretación y sus diversas acepciones.

Contenidos. 1.- Primer trimestre:

El Clasicismo. Realidad del sistema tonal funcional. Formas principales.

Evolución histórica de la forma sonata: evolución de la pieza "suite". Haydn, Mozart, Beethoven..

Tipologías de la "forma sonata": a solo, dúo, cuarteto, concierto, sinfonía.

El lenguaje clásico, vocal e instrumental. 2.- Segundo trimestre:

El lenguaje romántico: evolución de la armonía y su repercusión en la forma de Schubert a Wagner..

La forma sonata en el Romanticismo.

Las formas "libres": Schubert, Chopin, Brahns, etc.

El "lied" romántico. De Schubert a Mahler.

Las grandes formas orquestales post-románticas: Strauss, Bruckner y Mahler. 3.- Tercer trimestre:

Principios analíticos tras la disolución de la armonía funcional. Ritmo, Timbre, ordenaciones de sonidos, etc..

Debussy: textura y mixtura.

Hindemith: categorías de intervalos.

El análisis atonal: Berg.

Principios de ordenación dodecafónica: serialismo integral de Schönberg a Boulez.

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. Evaluación.

A.- Procedimientos de evaluación.

i) La evaluación del alumno se basará en, por una parte, los trabajos y los ejercicios realizados en casa y en clase; los alumnos deberán saber explicar lo que han hecho y saber responder a las preguntas que se les hagan sobre ello, en caso contrario dichos ejercicios se considerarán como sin hacer por no ser realizados personalmente.

ii) Por otra parte, un examen que puede constar de varias pruebas. iii) Las diferentes pruebas de que conste el examen no se cambiarán del día

señalado para su realización, salvo casos de fuerza mayor que deberán ser debidamente justificados y quedando, siempre, supeditados al criterio del profesor de la asignatura y a la posibilidad de movilidad de dicha prueba.

iv) El examen podrá constar de una prueba de análisis escrito de una pieza, de una prueba de análisis auditivo y/o de una prueba de conocimientos de teoría compositiva; en todos los casos referido a piezas incluidas en los períodos históricos estudiados.

B.- Criterios de evaluación. 1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental. 2.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos que configuran la forma a pequeña escala en las obras pertenecientes a las épocas estudiadas. 3.- Identificar mediante el análisis de obras de las épocas estudiadas los elementos, los procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.. 4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. 5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. 6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de textura, en obras de los estilos correspondientes al curso. 7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. C.- Criterios de calificación. a.- La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la observación del proceso de aprendizaje de los alumnos. No obstante se realizarán controles trimestrales. b.- El curso estará dividido en tres trimestres. c.- Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje. Estas calificaciones se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco (5) puntos y negativas las inferiores a dicha cifra.

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Así mismo el comportamiento, la actitud y la participación en clase (incluidos la asistencia y los retrasos) que de una u otra manera alteren y/o entorpezcan sea el ambiente, el desarrollo de la clase o el proceso educativo requerirán de los medios oportunos para atajar dicha alteración; entre ellos podrá figurar, si así se considera necesario, la modificación de la puntuación así como cualquier otro medio al alcance del profesor de la materia que vaya destinado a subsanar tal situación. Dicha modificación de la puntuación se podrá aplicar a trabajos, ejercicios de casa y clase, a la prueba de conocimientos o, incluso, a la calificación final del alumno; siempre en función de la gravedad del hecho que originó dicha modificación y siempre a criterio del profesor. d.- La calificación de cada trimestre se llevará a cabo según la siguiente ponderación de las partes incluidas: pruebas de conocimientos trimestrales 80%; nota de la evaluación continua, 20%. Para llevar a cabo la ponderación es imprescindible que cada una de esas partes tenga una calificación igual o superior a tres (3) puntos. e.- Los datos de la evaluación continua se recogerán de los trabajos, análisis, audiciones, prácticas y ejercicios realizados en cada trimestre. Los datos para la evaluación de las pruebas de conocimientos se recogerán de los exámenes presenciales en el tiempo de clase. Se realizará, al menos, uno por trimestre. f) Para valorar los trabajos encomendados los alumnos consultarán en clase los aspectos sobre el desarrollo de los mismos y presentarán borradores que se propondrán con suficiente tiempo como para que se puedan sugerir aspectos a corregir o mejorar. Los alumnos deben saber explicar lo que han hecho en sus trabajos y responder a las preguntas que se les haga sobre ellos, en caso contrario no se podrá evaluar. g) La estructura de las pruebas de conocimientos consistirán en varias partes, a saber: una prueba de teoría compositiva (preguntas sobre las diferentes teorías compositivas históricas); una prueba de análisis escrito (sobre la partitura de una obra musical correspondiente a los periodos históricos del curso) y una prueba de análisis auditivo (análisis de una obra musical correspondiente a los periodos históricos estudiados basándose únicamente en los datos auditivos). h) La ponderación de las diferentes partes de las pruebas de conocimientos será: teoría compositiva, 20%; análisis escrito, 60%; análisis auditivo, 20%. En caso de no realizar alguna de las pruebas reseñadas el porcentaje de ponderación correspondiente se repartirá equitativamente entre las restantes pruebas que se realicen. i) Los alumnos con el primer o el segundo de los trimestres del curso pendientes podrán recuperarlos en una prueba que se realizará a finales de Mayo y de similares características a las descritas para cada evaluación. La recuperación del tercer trimestre se realizará en la evaluación extraordinaria de Septiembre con una prueba de características similares a las descritas para cada evaluación. Los alumnos con una sola evaluación pendiente podrán examinarse únicamente de los contenidos de esa evaluación en la convocatoria extraordinaria de Septiembre. j) Los alumnos deben obtener una calificación igual o superior a cinco (5) puntos en todos y cada uno de los trimestres, o en la prueba para los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua, para superar la asignatura en la convocatoria de Junio. La nota final será la media aritmética de la calificación de las tres evaluaciones, expresada mediante un número entero entre uno (1) y diez (10). La nota en la convocatoria extraordinaria de Septiembre será el resultado de los exámenes presenciales en el caso de los alumnos que hayan suspendido más

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de un trimestre durante el curso; y por la media aritmética de los tres trimestre en el caso de los alumnos que hayan suspendido únicamente una sola evaluación, siempre que el resultado de las pruebas sea igual o superior a cinco (5) puntos. D.- Mínimos exigibles. Para que un alumno pueda promocionar deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso relacionados con los siguiente apartados:

Teoría compositiva: describir detalladamente las distintas técnicas compositivas reflejadas en los contenidos del curso. En cada trimestre se realizará una prueba sobre este aspecto.

Audición: analizar auditivamente y describir los procedimientos compositivos de una obra musical similar a las estudiadas durante el curso académico.

Análisis de partituras: analizar sobre la partitura una obra musical similar a las analizadas durante el curso académico.

Actividades de recuperación. Los alumnos con el primer o el segundo trimestre pendientes tendrán que realizar las correspondientes actividades de recuperación (análisis, trabajos. audiciones. ejercicios, etc,). Los alumnos con el tercer trimestre pendiente tendrán que realizar actividades de recuperación (análisis, trabajos. audiciones. ejercicios, etc,).

METODOLOGÍA

Durante el tiempo lectivo se desarrollarán exposiciones de conceptos, explicaciones teórico-prácticas de procedimientos, exposición y comentarios de trabajos, sesiones de preguntas, audiciones, charlas, cursos pedagógicos, etc., en los que será frecuente el empleo de internet como medio pedagógico.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

1.- Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua. Se considerará que el alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua en la asignatura de Análisis cuando supere el 25% de las faltas posibles en el trimestre; justificadas o no; en tales condiciones se considera que el alumno es incapaz del seguimiento día a día de las clases. Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua obtendrán su calificación del resultado de una única prueba al final de cada trimestre o curso que comprenda los contenidos de ese periodo.

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CURSO 5º DE E.E.P.P. (Primer curso) Estructura de la prueba. La estructura de las pruebas de conocimientos consistirán en varias partes, a saber: una prueba de teoría compositiva (preguntas sobre las diferentes teorías compositivas históricas); una prueba de análisis escrito (sobre la partitura de una obra musical correspondiente a los periodos históricos del curso) y una prueba de análisis auditivo (análisis de una obra musical correspondiente a los periodos históricos estudiados basándose únicamente en los datos auditivos). La ponderación de las diferentes partes de las pruebas de conocimientos será: teoría compositiva, 20%; análisis escrito, 60%; análisis auditivo, 20%. En caso de no realizar alguna de las pruebas reseñadas el porcentaje de ponderación correspondiente se repartirá equitativamente entre las restantes pruebas que se realicen. Para realizar la ponderación de las diferentes partes de la prueba de conocimientos será necesario que todas y cada una de las partes de la prueba tenga una calificación igual o superior a cinco (5) puntos; será admisible que, como máximo, una de ellas no alcance tal calificación, siempre y cuando esa calificación escasa nunca sea inferior a tres (3) puntos. La calificación se expresará con un número entero entre uno (1) y diez (10), sin decimales. Criterios de evaluación. 1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental. 2.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos que configuran la forma a pequeña escala en las obras pertenecientes a las épocas estudiadas. 3.- Identificar mediante el análisis de obras de las épocas estudiadas los elementos, los procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.. 4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. 5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. 6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de textura, en obras de los estilos correspondientes al curso. 7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. CURSO 6º DE E.E.P.P. (Segundo curso) Estructura de la prueba.

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La estructura de las pruebas de conocimientos consistirán en varias partes, a saber: una prueba de teoría compositiva (preguntas sobre las diferentes teorías compositivas históricas); una prueba de análisis escrito (sobre la partitura de una obra musical correspondiente a los periodos históricos del curso) y una prueba de análisis auditivo (análisis de una obra musical correspondiente a los periodos históricos estudiados basándose únicamente en los datos auditivos). La ponderación de las diferentes partes de las pruebas de conocimientos será: teoría compositiva, 20%; análisis escrito, 60%; análisis auditivo, 20%. En caso de no realizar alguna de las pruebas reseñadas el porcentaje de ponderación correspondiente se repartirá equitativamente entre las restantes pruebas que se realicen. Para realizar la ponderación de las diferentes partes de la prueba de conocimientos será necesario que todas y cada una de las partes de la prueba tenga una calificación igual o superior a cinco (5) puntos; será admisible que, como máximo, una de ellas no alcance tal calificación, siempre y cuando esa calificación escasa nunca sea inferior a tres (3) puntos. La calificación se expresará con un número entero entre uno (1) y diez (10), sin decimales. Criterios de evaluación. 1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental tratadas durante el curso.. 2.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos que configuran la forma a pequeña escala en las obras pertenecientes a las épocas estudiadas. 3.- Identificar mediante el análisis de obras de las épocas estudiadas los elementos, los procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.. 4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. 5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. 6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de textura, en obras de los estilos correspondientes al curso. 7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 2.- Convocatoria extraordinaria de Septiembre. Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de Junio, porque tengan una o varias evaluaciones pendientes, podrán realizar la evaluación extraordinaria de Septiembre. Consistirá en las mismas pruebas realizadas por los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua e idénticos contenidos, procedimientos y habilidades en el curso. Si el alumno tiene una única evaluación pendiente podrá evaluar únicamente esa parte; si tiene dos o más evaluaciones pendientes deberá examinarse de todo el curso. La calificación final del alumno se realizará según lo expresado en los apartados j) y k) de los Criterios de calificación del curso correspondiente.

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CURSO 5º DE E.E.P.P. (Primer curso) Estructura de la prueba. La estructura de las pruebas de conocimientos consistirán en varias partes, a saber: una prueba de teoría compositiva (preguntas sobre las diferentes teorías compositivas históricas); una prueba de análisis escrito (sobre la partitura de una obra musical correspondiente a los periodos históricos del curso) y una prueba de análisis auditivo (análisis de una obra musical correspondiente a los periodos históricos estudiados basándose únicamente en los datos auditivos). La ponderación de las diferentes partes de las pruebas de conocimientos será: teoría compositiva, 20%; análisis escrito, 60%; análisis auditivo, 20%. En caso de no realizar alguna de las pruebas reseñadas el porcentaje de ponderación correspondiente se repartirá equitativamente entre las restantes pruebas que se realicen. Para realizar la ponderación de las diferentes partes de la prueba de conocimientos será necesario que todas y cada una de las partes de la prueba tenga una calificación igual o superior a cinco (5) puntos; será admisible que, como máximo, una de ellas no alcance tal calificación, siempre y cuando esa calificación escasa nunca sea inferior a tres (3) puntos. La calificación se expresará con un número entero entre uno (1) y diez (10), sin decimales. Criterios de evaluación. 1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental. 2.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos que configuran la forma a pequeña escala en las obras pertenecientes a las épocas estudiadas. 3.- Identificar mediante el análisis de obras de las épocas estudiadas los elementos, los procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.. 4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. 5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. 6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de textura, en obras de los estilos correspondientes al curso. 7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 3.- Pruebas de acceso. Las pruebas de acceso consistirán en una prueba de conocimientos con características similares a las que deben realizar los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua en el curso completo y totalmente similar a la de la

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convocatoria extraordinaria de Septiembre; esto es, pruebas que examinan todos los contenidos correspondientes al del curso anterior al que se pretende acceder.

TRABAJOS

Durante cada evaluación se propondrán trabajos y ejercicios que el alumno debe realizar de forma obligatoria para el seguimiento de la evaluación continua. El alumno debe presentar borradores de los trabajos con tiempo suficiente para poder realizar las modificaciones oportunas, en caso de ser necesarias.

ASPECTOS COMUNES A LAS E.E. ELEMENTALES Y PROFESIONALES

a.- Matriculación en más de un curso académico. Con carácter excepcional podrán matricularse en el curso inmediatamente superior aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez para abordar las enseñanzas del curso superior. Los alumnos deberán asistir a las asignaturas teóricas de ambos cursos. Con el fin de aligerar la carga lectiva de estos alumnos, el Departamento de Teoría de la Música estima la posibilidad de realizar un control de contenidos del curso inferior que permita la evaluación global del mismo. Este control se realizará cuando el profesor lo considere adecuado. Superado este control, y con informe favorable, el alumno podrá asistir únicamente a las clases del curso superior. De no superar este examen, pero con informe favorable, el alumno deberá seguir asistiendo a los dos cursos. b.- Actividades extraescolares y complementarias. Se pueden realizar durante el curso exposiciones públicas de los trabajos y de los análisis por parte de los alumnos, en coordinación bien con la asignatura de Historia de la Música, bien con la asignatura de Música de Cámara. Podría plantearse la asistencia de los alumnos a cursos, organizados por el Conservatorio o por otros Conservatorios, relacionados con la asignatura e impartidos por profesionales de reconocido prestigio.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

- Artanza, Javier - Evolución armónica y procedimientos compositivos. Máster Ediciones - Asensio, Juan Carlos - El canto gregoriano. Alianza Música. - Caldwell, John - La música medieval. Alianza Música.

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- De la Motte, Diether - Armonía. Labor. - Contrapunto. Labor. - Desportes, Yvonne & Bernaud, Alain - Manual práctico para el conocimiento de los estilos musicales. De bach a Rabel. Real Musical. - Former & Wilbrandt - Contrapunto creativo. Labor. - Kühn, Clemens - Tratado de la forma musical. Labor. - Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Labor. - Lester, Joel - Enfoques analíticos de la música del S.XX. - Piston, Walter - Armonía. Labor. - Contrapunto. Labor. - Rosen, Charles - El estilo clásico. Alianza Música. - Formas de sonata. Labor. - Schönberg, Arnold - Fundamentos de la composición musical. Real Musical. - Funciones estructurales de la armonía. Labor. - Trevelyan & Churchill - The Sound of Harmony 1600-1800. - Zamacois, Joaquín - Tratado de la forma musical. Labor.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Consideraciones previas. El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad. En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta, fundamentalmente, en la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as. Los alumnos/as, al comenzar sus estudios musicales, tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a; sus intereses y sus motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados, etc.

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La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y la individualidad de cada uno de ellos. Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto grado de capacidad, motivación, etc.) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella. Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, si es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter general. Debemos recordar que las normas que establecen el currículum de estas enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco (5) años en las E.E. Elementales para aquellos alumnos que, debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año, con carácter excepcional, en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico. Rasgos de diversidad del alumnado: respuesta didáctica. Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente la información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos:

1. En función de su diferente nivel musical.

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2. En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y su formación musical.

3. En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas. Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc. Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad ya que, sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento, como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias. La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano) como en sus conocimientos previos o en las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y en las colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa. Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León). Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada puede conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia. Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

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Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa. La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de: 1. Optatividad. Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones: A.- Elaboración de posibles currículos. B.- Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la "toma de decisiones", teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función, principalmente, de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste. C.- Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores. 2.- Otras medidas de atención a la diversidad. Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso: I) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si este problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condicionantes personales unidos a la superdotación, a la discapacidad sensorial o a la motora, otros trastornos, etc.. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores. II) Aplicar medidas como realizar actividades de apoyo y refuerzo, adaptaciones curriculares no significativas, programar distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc. III) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno mediante un trato personal con el mismo; los procesos metodológicos diferenciados dentro del aula; las actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general. Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de una estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás. Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o, en el peor de los

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casos, tomas decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias) sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA

Consideraciones previas. Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los "bienes culturales" más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro. Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de una vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas. Importancia de la lectura. El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración, etc, y, además, recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo y/o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad; la lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

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La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando la buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente. Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada. Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área. Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer una prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades. La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como lugar de dinamización y animación lectura. La labor del bibliotecario. Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer y ayudar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada institución para genera estrategias que propicien la lectura y el uso de libros, en el Centro y fuera de él; comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia. Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura se ha vuelto necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio, y fructífero cuando de acoger a lectores se trata, y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores. La labor del docente. El "programa de lectura" debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a

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potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un "programa de lectura" se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas. En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no podemos concebir el "programa de lectura" sin asociarlo al uso de las herramientas informáticas y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas. El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla, cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras y se asocia a otros códigos de representación entre los que, necesariamente, destacan la expresión oral y escrita. Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumento de aprendizaje, de investigación, de recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al ojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda, a leer su prólogo, su índice; es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios Musicales, etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

Objetivos. De ámbito escolar.

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de uso de los recursos con que cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y el empleo de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

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Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Actuaciones posibles.

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías, etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música, etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el Centro.

Actividades complementarias y extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales, etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.