Análisis del film...Ejemplo de teoría y análisis •VERNET, Marc: Figures de l’absence: De...

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Análisis del film Aumont, J., & Marie, M. (1990). I. Hacia una definición del análisis del film, en Análisis del film(No. 791.437 A925a). Paidós. Pp. 17 a 51. Cinéfilos, críticos y analistas

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Análisis del film

Aumont, J., & Marie, M. (1990). I. Hacia una definición del análisis del film, en Análisis del film(No. 791.437 A925a). Paidós. Pp. 17 a 51.

Cinéfilos, críticos y analistas

Tipos de discursos

sobre el film

• Análisis intrínseco vs análisis confrontados con otras obras y situaciones sociales.

• En principio, no las condiciones anteriores y exteriores

Análisis, teoría e interpretación

Crítica informativa o especializada

• Condiciones y medios de creación

• Juicios de valor • Normas

Análisis

• Acercar el análisis a la teoría del cine.

• Propio modelo de análisis

• Entre los hechos y una visión innovadora

Singularidad del film

Análisis sistemático

• Atención especial al film, considerado como obra en sí mismo

• Detalle

• Separación de elementos

• Una obra que engendra un texto ---- Análisis textual

• Estructuras narrativas

• Análisis icónico (visual, sonoro)

• Efecto sobre el espectador (psicoanalítico)

Ejemplo de teoría y análisis

• VERNET, Marc: Figures de l’absence: De l’invisible au cinéma (Paris: Cahiers du cinéma, 1988).

• Fundamentado en la teoría de la representación

• Lo invisible • Lo que está evoca lo que no está

• Lo que está es un síntoma de lo que había antes o está en otro lugar.

Ejemplo: • Figuras de ausencia

Mirada a la cámara Cámara subjetiva

Figuras de ausencia

Sobreimpresión Retratos – personajes Carl Theodor Dreyer: Vampyr (1932)

Entre análisis y crítica

Actividad

• En parejas, buscar tres análisis de una película: la del cinéfilo, del crítico y del analista.

• Explicar las diferencias que encontraron

• Compartirlo con la clase.

EJEMPLO: Trailer de “El Origen”, Christopher Nolan. 2010

Ejemplos: Análisis o crítica

• Fernandez, Fausto (2010). ORIGEN, para soñadores de la nueva ciencia-ficción en Revista fotogramas 16/06/2010 - https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a403141/origen/

• Oswaldo Osorio. La realidad por capas, en El Colombiano. Blog Cinéfagos. 9 de agosto de 2010. https://www.elcolombiano.com/blogs/cinefagos/el-origen-de-christopher-nolan/1389

• Revert, J. (2013). Todo ha sido un sueño: el origen de Origen y la construcción del mind-game film definitivo. LAtalante. Revista de Estudios Cinematográficos, (15).

• Casas-Delgado, I. (2013). In Nolan we trust: La obsesión onírica y psicológica que ha conquistado Hollywood. Frame, 9, 85-102. https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/33785/1.5.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Métodos analíticos Antecedentes

• Lev Kulechov, 1919. Escuela estatal de cinematografía de Moscú. • 1929, El arte del cine.

• Entre teoría y práctica.

• Teoría sobre el encuadra del actor.

• Bela Balasz y Vsevolod Pudovkin. Raymond Spottiswood, 1935. A Grammar of the Film

Fichas filmográficas

• “Fichas redactadas por alumnos del instituto (IDHEC) en el marco de sus actividades pedagógicas” • Publicadas por Jean Mitry en Las clasificaciones del cine.

• Fichas del UFOLEIS, publicadas en Imagen y sonido

• Fichas de FFCC publicadas en Cinema 54

• Fichas de FLECC publicadas en Teleciné.

Estudio de un solo film • Informativa: créditos, biofilmografía del director,

condiciones de producción y de distribución • Descriptiva y analítica: lista de secuencias o resumen el

film, parte analítica o cuerpo e ficha. • Enumeración de las cuestiones que ha suscitado y

sugerencias para el debate.

70s Jean-Patrick Lebel • Ficha técnica

• Contexto de la obra

• Resumen del film

• Estudio de personajes

• Puesta en escena

• Encuadres

• Diálogos

• Música

• Montaje

• Fotografía

• Mensaje del film

1939: Bazin • Construcción dramática

• Construcción temporal

• Música y decorados

• Qué ve el espectador

• Simbolismo que acompaña el realismo

Fichas filmográficas

Métodos analíticos

• Decoupage en los años 60

• CAHIERS DU CINEMA N° 216 - S. M. EISENSTEIN - CINEMA - IDEOLOGIE - CRITIQUE - ALFRED HITCHCOCK - LUC MOULLET

• Editorial: EDITION DE L'ETOILE 10-1969.

Eisenstein o la pureza del lenguaje cinematográfico, 1934.

“…la escena que precede al tiroteo den la escalinata de Odessa… envían sus embarcaciones cargadas de víveres”

Entrecruzamiento de dos temas

1. Embarcaciones hacia el acorazado

2. Habitantes con señales de amistad

• Juego entre profundidad de campo y primer plano

Eisenstein o la pureza del lenguaje cinematográfico, 1934.

• La vela se convierte en bandera.

• El fragmento es estático y dinámico a la vez (mástil inmóvil y bandera móvil)

• Plano XIII y XI se repite formalmente pero varía. Es el estandarte revolucionario

La composición se construye de la siguiente manera: 1) sobre la interacción plástica de los dos planos en el interior del encuadre; y 2) sobre la modificación, de encuadre en encuadre, de las líneas y las formas de las dos profundidades de campo (mediante el montaje). En el segundo caso, el juego de la composición se realiza por medio de la interacción de las impresiones plásticas de la imagen precedente que se reúne con la que le sigue, ya sea en forma de enfrentamiento o mediante un encadenamiento de la acción”

Eisenstein o la pureza del lenguaje cinematográfico, 1934.

La política de los autores / Parada de la imagen

Criterios de lo que tiene valor de autor

• Control de los procesos de producción y creación del film

• Continuidad de una temática personal • Jerarquía de los géneros • Jerga

• Mostrar el valor de una obra por la construcción de alternancia y movimiento de vaivén en Hitchcock

• Visión de mundo a partir del film

• Descubrir el secreto del sentido en los signos (códigos)

• Accesibilidad al material.

• Parar la imagen.

• Movimiento inaccesible • Sí con el comentario del director

Tipos de discursos

sobre el film

• Análisis intrínseco vs análisis confrontados con otras obras y situaciones sociales.

• En principio, no las condiciones anteriores y exteriores

I. Arte y pensamiento

A. Significatividad del audiovisual

• Resonancia de una película o serie en el panorama cultural

B. Intercambio entre artes

• Relación entre cine y literatura, televisión y cine, videojuegos y cine.

C. Estructuras formales y funciones sociales

• Función social del melodrama, cine y telvisión.

D. Entre arquetipos y rituales

• Preocupaciones de un momento concreto, origen mítico

E. Retorno de lo estético

• Tendencia artística, elementos que rompen

F. Pensamiento: el filósofo ante la pantalla

• Cine y filosofía, filosofía sobre el audiovisual, filosofía en el audiovisual

Funciones sociales

Construir historias

Construir ritos

Construir modelos

Identidad

Cómo la construyen

Modifican el ambiente

II. Estudios culturales

III. Audiovisual como forma de representación

• Ilusión de realidad (apariencias)

• Tiempo y movimiento

• Sensación de volumen(profundidad)

• Efecto de ficción

• Simulacro de la vida

• Efecto de sujeto (autor)

• Mensaje intencional

• Mirada

Tres líneas de estudio

representación

• Mecanismos constitutivos del texto fílmico

• Semiótica

• Actividad cognitiva del espectador

• Psicología cognitiva

• Pragmática: relaciones entre el texto y el espacio social.

• Procesos sociales

IV. Audiovisual e historia Transformaciones en la historia

Historias socioculturales • Caja de resonancia de asuntos

sociales e históricos, intervención política, imágenes de individuos y actos, culturas.

Historias estético lingüísticas • Condiciones de existencia de cada

filme, Procedimientos estilísticos, estructuras narrativas, criterios disponibles de composición