c r e a c i ó n • d i á l o g o • d o c u m e n t o

2017

ANDREA BORES

ANDREA BORES

bastidores.net

Bastidores, ¿para qué? Para hacer una promoción del arte que sea honesta, a la vez que genere un índice histórico por medio del trabajo de artistas contemporáneos en nuestro país y su versión de nuestro momento.

¿Por qué? Porque queremos compartir con conocidos, con extraños, con amados y olvidados. Por prioridades espacio-temporales y la consciencia de sus cualidades principales. Por desatender la eficiencia capital y servir como puente de mundos venideros. Para aprender a través de los artistas, apoyar el crecimiento cultural de la comunidad y asumirme como parte de ella; conectar a las personas con nuestro proyecto; invitarlos a trazar nuevos caminos en el pensamiento, en la observación ante nuevas posibilidades; incentivar la creación de nuevos proyectos alrededor del libre pastoreo; confrontar posturas en torno al arte: artistas y cineastas; invitar a personas con vida a ser parte de Bastidores.

Bastidores en su intención abre comillas en el tiempo; ha subrayado nuestro paso; ha sido una manifestación consciente colectiva, que respira, que transpira, que impregna en su ritmo nuevas vistas, maneras y modos que se integran en los mismos colores que saben diferente, que dibujan en su ángulo. Luz de esta época. Una agitación de partículas que

“Hay quienes coleccionan piedras, otros planetas.Una reunión terrenal, otra espacial. Alejarse de la acumulación y acercarse a la orquestación.Formas y fondos sobre el significado de la estética.Una manera decente de acumular materia.”

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

3

4

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

se manifiestan en y de su momento; un homenaje al tiempo que transcurre y derrama en arte, delata a hombres y mujeres sensibles al filo que los divide en su interior, en un proceso que toma el aire y lo regresa a otras temperaturas y en otra composición. Un proyecto que ha salido de lo privado y se comparte. Un ejercicio de personas que creen en la esperanza y en transmitirla. Un cuadro.

Bastidores nace de la necesidad de un intercambio entre el valor y la utilidad: nace para aprovechar mi tiempo, en una inversión trascendental y colectiva para el goce de todos. Nace del potencial en reposo de la conquista, por un interés genuino de aprender a partir del arte.

El arte me provoca, me inspira, me cambia, me abre las fosas, me seduce y me enseña ser humano.La grandeza humana a través del arte, una distinción de su especie.

HÉCTOR TOLEDODirector creativo,Fundador

RAUL CUESTA

En septiembre de 2015 Héctor y yo platicábamos sobre la posibilidad de concebir un proyecto para impulsar la pintura mexicana contemporánea. Llegamos a la conclusión de que teníamos que idear un espacio para crear pintura, hablar sobre ella y al que pudiéramos invitar al talento más destacado de la Ciudad de México.

Queríamos que los artistas vinieran a crear una obra inédita y fueran filmados durante su proceso creativo. Fue así como invitamos a un grupo de cineastas a realizar una película colectiva, mientras que otro equipo de trabajo escribiría sobre su trayectoria.

Para la selección de los artistas, el comité de selección pasó un día entero analizando carpetas y portafolios, tras lo cual eligió diez propuestas basándose en la trayectoria y en la dimensión general de la obra de los creadores. Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.

A través de los textos críticos de Sandra Cerisola y de Sofía M. Provencio, este catálogo recupera una interpretación de la obra creada para Bastidores, la experiencia con los cineastas y una selección del cuerpo de trabajo del artista.

Este catálogo nos permite hacer un recuento de los hechos y es, a la vez, junto con la película, la herramienta a la que recurrimos para comunicar los sentimientos que nos ha dejado este proyecto.

“Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.”

Director general

5

FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciatura en Diseño Textil y Moda en Centro de Diseño, Cine y Televisión.Licenciatura trunca en Ingeniería Mecánica y Administración en el ITESM.

EXPOSICIONES Y EVENTOS2016Oficios e instintos II, Casa del Lago2016La Milagrosa, Salón Nómada de Arte Contemporáneo2016Libros Textiles en Zona Maco - CENTRO2015Ilustraciones y textiles estampados en Zona Maco - CENTRO2014Bosquejo en ASVOFF México en el museo Franz Mayer como parte del Abierto Mexicano de Diseño

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS2016Artista elegida para formar parte de la colección de pintura mexicana contemporánea Bastidores

ANDREA BORES

6

2014Parte de la colección de moda Denim Couture® by Tavex “Special Edition Garments” 2013Tercer lugar en el concurso Pink & Black de Magnum2012Primer lugar en el concurso Eau de Prep for Tommy Hilfiger

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2016Diseñadora textil para la marca MANTAS2016Diseño de vestuario para el cortometraje LIBÉLULA, dirigido por Jose Pablo Escamilla y producido por Colectivo Colmena.2016Illustraciones para Elle México (Mayo 2016)2015Diseño de vestuario para el cortometraje EVAPORADO dirigido por Jimena Mulhia y producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (2015).2015Diseño de vestuario para el cortometraje EL PACTO dirigido por Carlos Cepeda y producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica.2015Prácticas profesionales en FÁBRICA SOCIAL2014Prácticas profesionales en YAKAMPOT

7

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

Andrea Bores utiliza el bordado, otras técnicas y medios textiles para representar patrones de fenómenos naturales aparentemente caóticos o impredecibles, que resultan en trabajos altamente estéticos y poéticos, mostrando por medio del arte, características o aspectos que en gráficas o estudios científicos estarían presentes sólo potencialmente, de manera muy velada o pasarían inadvertidos.

La obra presentada para Bastidores 2016 consiste en hilo blanco bordado sobre papel de piedra. Es un monocromo blanco con pequeños puntos protuberantes que representan el patrón de movimiento de las olas del mar, visto desde un ángulo superior y en el cual con la luz, se generan sombras sutiles y móviles según las variaciones de la dirección de la fuente de luz, o del espectador.

8

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

Artista y diseñadora mexicana cuyas intervenciones textiles exploran la manera

como la naturaleza se construye a sí misma, buscando descifrar su forma y

obligándola a revelar sus decisiones.

Por Sandra Cerisola

El blanco sobre blanco ha sido utilizado por varios artistas a lo largo de la historia del arte con diferentes sentidos y como momentos de distintos procesos -Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Ad Reinhardt, Robert Rauschenberg, entre otros-; particularmente en la pieza de Andrea, es inevitable pensar en el punto -de bordado, o como señalización-, dentro del sentido/contexto conceptual de la pieza y del cuerpo de su trabajo e investigación, como una metáfora de la situación del hombre en el universo: puntos pequeños, de partida o de llegada o puntos como instantes, en movimiento e impermanentes, camuflados en un fondo de su mismo color. La forma en que está representado el patrón de la marea, es una res/pro/puesta metafórica e impresionista con un eco subjetivo, emocional y poético respecto a imágenes generadas de manera científica.

La utilización del blanco sobre blanco en la pieza sugiere la ruptura, disolución, ausencia de límites claros o principios básicos de taxonomía y separación, inclinándose más hacia propuestas como las de Deleuze y Guattari, que argumentaron que la naturaleza no conoce divisiones esenciales o absolutas. 

El trabajo de Andrea es por naturaleza interdisciplinario -arte, artesanía, moda, diseño, ciencia, literatura-, moviéndose entre campos híbridos de conocimiento. Marea (2016), al incorporar lenguajes o aspectos propiamente de la ciencia y tomar prestadas estrategias del método científico para representar datos específicos vinculados a un fenómeno, como nunca lo haría la ciencia, a la vez que suscita intuición, sentido de organicidad y puntos de identificación, nos hace sensibles a la información y nos devuelve un fragmento de cosmos, o de nosotros, como lo han hecho otros artistas que también basan su obra en la ciencia (como lo hizo Mona Hatoum, en 1994, al utilizar aparatología de bioimaging para una videoinstalación titulada Corps étranger, un autorretrato que presentaba imágenes del interior de su cuerpo).

En su obra, Andrea Bores comparte cualidades con el ensayo literario; no aspira a representar ni a transmitir verdades sólidas o permanentes, como la ciencia o la filosofía, sino fragmentos y percepciones de búsqueda, momentos y espacios de encuentro y de universo.

9

¿Qué fue lo que más disfrutaste del proceso de filmación? En este caso no podría separar el proceso de filmación con el de producción. Lo que más me gustó fue acercarme a otra artista, a quien respeto mucho como creadora y como persona, y a través de ella reflexionar sobre mi proceso de creación.

¿Dónde encontraste esos elementos que te hicieron sentir identificada con Andrea? Si bien nuestra obra no se encuentra relacionada con nuestras experiencias y pensamientos, de alguna manera ambas usamos esos desechos que conforman nuestra memoria para hacer nuestro trabajo. La mayor conexión la encontré en aquellos sentimientos que se generan en el momento anterior a la creación. Sin duda alguna, en la naturaleza como tema recurrente y, en particular, en el mar, figura con la que he trabajado desde hace mucho tiempo. En mis cortometrajes las figuras de la naturaleza simbolizan sensaciones, estados de los personajes que hablan por ellos. Esta misma naturaleza simbólica es la que encuentro en el trabajo de Andrea, aunque de una manera más libre.

Una conversación con Juliana Gómez, directora de Caída libre, documental sobre la obra de Andrea Bores

JULIANAGÓMEZ

10

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

¿Te interesa definir límites entre tus temas internos y tu lugar de creación?No hay límites entre mi obra y yo. También creo que cada proyecto es diferente, hay algunos en los que debemos desnudarnos y otros en los que no lo veo necesario. En mi obra no encuentro esas divisiones: siempre trato de buscar en el otro algo que haya en mí. Me gusta tratar temas que conozco, que he vivido y he sentido, que me han marcado y que no me son ajenos.

11

12

13

“Marea” 2016, 62 x 42 cmBordado sobre papel

14

“Cadena” 2016, 135 x 45 cmFibra de seda bordada sobre lino

15

“Retrato” 2016, 40 x 67 cmFibra de seda bordada sobre lino

16

“Cuerpo” 2016, 14 x 21.5 cmBordado sobre papel albanene

17

“Pared” (Serie blanca) 2016, 42 x 64 cmBordado sobre papel

18

“Madera” (Serie blanca) 2016, 40 x 37 cmBordado sobre papel

19

“Oficios e instintos II”Casa del LagoSeptiembre 2016Obra colectiva con Antonio Bravo, Olmo Cuña y Perla Krauze.

20

“Oficios e instintos II”Casa del LagoSeptiembre 201670 x 110 cm Estructura textil

21

“Paisaje III”2016, 103 x 56 cmTextil decolorado

22

“Libro textil”2016, 16 x 21 cmBordado sobre mezclilla decolorada

23

“Libro textil”2016, 16 x 21 cmBordado sobre mezclilla decolorada

24

“Paisaje I”2016, 16 x 21 cmMezclilla decolorada

25

“Paisaje II”2016, 16 x 21 cmBordado sobre mezclilla decolorada

26

“Sin título” (Serie Marcas)2016, 41 x 60 cmTextil teñido y bordado

27

“Montaña” 2016, 92 x 45 cmBordado sobre lana

EL EQUIPORaúl Cuesta , Director GeneralEs director de cine en Amaina Films, productora de documentales. Rehje, su primer largometraje, ganó 6 premios internacionales y fue nominado al Ariel. Los Días no Vuelven, su última película, ganó el Media Art Fund de Tribeca Film Institute. Actualmente es becario del FONCA.

Sandra Cerisola, CuradoraCuradora independiente. Es licenciada en Literatura Latinoamericana por la UIA y realizó estudios de maestría en curaduría en el CCS, Bard College, NY. Trabajó 9 años con Víctor Zamudio-Taylor realizando labores curatoriales y de edición de textos, en Galería OMR y como directora en Galería Hilario Galguera. Trabaja para la Colección JAPS.

Héctor Toledo, Director Creativo y FundadorDirector Asociado de Time Out México y Grupo Ache, la cual consiguió un León de bronce en Cannes 2014. Creador del Carnaval de Bahidora, uno de los festivales de música y arte más renovadores en el mundo, según The Guardian UK. Ha realizado conciertos con artistas como: Blondie, Chemical Brothers, Iggy Pop, Yann Tiersen entre otros.

Sofia M. Provencio, ComunicaciónFue jefa de comunicación del Museo Tamayo de 2012 a 2015 y actualmente es Directora de O’Gorman & Co. despacho especializado en comunicación estratégica para plataformas culturales. Es maestra de comunicación en la UIA. Escribe para Vogue Latinoamérica, Arquine y Código. Forma parte de la mesa directiva de Casa Maauad.

Carlos H. Verástegui, Colaborador InvitadoPromotor de eventos y festivales, tales como Distrital, Bestia y Bahidorá. Es co-fundador de Grupo Ache; director en Filter, GAS.TV y Horizontal. Recientemente incursionó en la industria restaurantera. Estudió Ciencias Políticas en la UNAM.

Paola Palazón, Colaboradora InvitadaDirectora general de Time Out México, medio de comunicación responsable de la creación de nuevas plataformas de entretenimiento. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, con estudios en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo de Buenos Aires.

28

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

COMITÉ DE SELECCIÓNMichel Blancsubé, JuradoFue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella. Posteriormente estuvo a cargo de la Colección JUMEX realizando la curaduría de varias exposiciones. Ha sido curador de muestras en espacios tanto públicos como privados, nacionales e internacionales, al igual que jurado en diversos concursos y premios de arte. Sus textos e investigaciones en torno al arte han sido publicados en diferentes medios.

Julien Devaux, JuradoArtista visual, director de documentales. Dirigió Amplios Detalles: sobre las huellas de Francis Alÿs (2006) y Trazo a trazo, de Jean Baptiste Chardin a Melissa Pinon (2012). El Laboratorio Arte Alameda presentó Noche Buena su primera exposición individual. Ha colaborado con Francis Alÿs, Carlos Amorales y Melanie Smith entre otros. Es licenciado en Historia del Arte por la École du Louvre y de la Escuela de Bellas Artes de Bristol en Inglaterra.

Sebastián Romo, JuradoArtista multidisciplinario, fundador y director de Atelier Romo. Estudió cine documental y artes visuales en la UNAM. Ha realizado comisiones para espacios públicos en Nueva York y Ámsterdam. Ha expuesto en museos de Europa, Estados Unidos, Brasil y México. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Participó en la película Bajo California: El límite del tiempo (1995), de Carlos Bolado, con intervenciones, instalaciones y esculturas en el paisaje.

Brenda Caro, JuradoEs escritora y curadora independiente. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, Maestra en Museos por la Universidad Iberoamericana y doctorante del programa de Estudios en Museos de la University of Leicester, Inglaterra. Profesora en la UNAM y el Claustro de Sor Juana. Ha colaborado en múltiples proyectos curatoriales en el país, principalmente en museos.

29

30

ALIADOS

cre

ac

ión

• d

iálo

go

• d

oc

um

en

to

31

Bastidores agradece el apoyo de: Agustín González, Álvaro Verduzco, Andrea Bores, Daniel Lezama, Daniel Pérez Coronel, Galia Eibenschutz, Itzamna Reyes, Javier Areán, Javier Peláez, Sofía Fernández, Anaïs Huerta, Bruno Bancalari, Juan Pablo López-Fonseca, Carlos Mignon, Carlos Muñoz, Jan Markowski, Jorge Hernández, Juliana Gómez, Paulina del Paso, Raúl Cuesta, Rodrigo Valdés.

Mario Melgar, Juan Carlos Melgar, Andrea Macías, Ernesto G. Serros, Alejandra Coppel, Alexander Suástegui, Pepe Islas, Iván Poztniak, Paola Ruiz, Alejandro Alcocer, Andrea Guillén, Erick De La Torre, Paulina Pedraza, David Domínguez, Cuauhtémoc Islas, Carlos Reygadas, Natalia López, Fernando del Razo, Jorge Ramos, Imelda Garduño.

Grupo Ache, Time Out México, Filter, GAS TV, Centro de Cultura Digital, Filmoteca UNAM, Amaina Films, Círculo A, Break Ads, Splendor Omnia, Salón Acme, Equipos Apolo, Lucas Local, el Bosque de Chapultepec, Traspatio, Pulquería Los Insurgentes.

Bastidores es una plataforma curatorial interdisciplinaria que apoya el desarrollo de la pintura contemporánea mexicana. Este catálogo es publicado por Bastidores como material de apoyo para los artistas seleccionados en la edición 2016. En él se presenta la obra generada para la plataforma, así como una selección del cuerpo de trabajo del artista.

© 2017 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada en un sistema de recuperación o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico, fotocopia, grabación o de otra manera sin previa autorización de los artistas seleccionados.

Diseño de la imagen de Bastidores y de los catálogosErnesto G. Serros Coordinación del proyectoErick de la TorreCoordinación Editorial María José Cortés

Los artistas participantes en la edición 2016 de Bastidores son libres de descargar e imprimir sus catálogos enbastidores.net