Análisis de V de Vendetta

Óscar Valdés

1. Este análisis toma sus bases metodológicas de a “Lectura de «Seteve Canyon»” que Umberto Eco

escribió en Apocalípticos e integrados. En ella, analiza una página del comic Steve Canyon, y

posteriormente describe el particular lenguaje del comic y los posibles problemas que se derivan.

Aunque no hace explícita su metodología de análisis, ésta se puede extraer en los siguientes puntos:

a. Breve semblanza del comic que analizará.

b. Lectura de los encuadres

i. Descripción visual de espacios y personajes.

ii. Comentario de diálogos e inferencias que se pueden hacer a partir de ellos (las

relaciones entre los personajes, o su caracterización).

iii. Identificación íconos típicos o estereotípicos, así como los códigos que el autor da

por conocidos en el lector.

iv. Distinción de las viñetas preparatorias de las principales.

No identifica los cuatro rasgos en cada viñeta, sino sólo los más evidentes. A continuación, y tomando

como base el comic analizado, Eco desarrolla las problemáticas del lenguaje del comic:

a) Definición de los rasgos propios de este lenguaje: la visualización de las metáforas

(como un foco encendido para referir que una persona tiene una idea), o las nubes

de diálogo.

b) La deuda que tiene el comic con el cine, al tomar prestados elementos de su

lenguaje como los encuadres y planos.

c) La relación que se establece entre palabra e imagen.

d) La declaración ideológica y de valores en el comic, dada a partir de su estética.

e) El comic como publicación para las masas, por lo que debe estar dedicada a un

público conformista.

En lo que respecta al último punto, V de Vendetta, constituye un tipo diferente de trabajo; publicado

veinte años después que Apocalípticos e integrados, deja ver que Eco analizó un lenguaje del comic

que en realidad estaba en proceso, o mejor dicho, en exploración.

2. V de Vendetta es una novela gráfica del autor Alan Moore, que fue ilustrada por David Lloyd.

Empezó a publicarse, por episodios, en 1982. En 1988 DC Comics publicó los 10 ejemplares de los que

constó originalmente y después fue publicada como novela gráfica por la editorial Vertigo. La

adaptación cinematográfica de 2006, dirigida por James McTeigue y producida por Warner Bros

conllevó cambios en la trama original y, por consecuencia, problemas con el autor, Alan Moore, que

prefirió deslindarse de la película.

3. Un leitmotiv importante en V de Vendetta es el teatro: El personaje principal hace

continuamente referencias a este tipo de espectáculo, haciendo paralelismos entre la vida y la escena.

Esto lo hace de manera directa, como se verá después, o mediante referencias a los paratextos de las

artes escénicas -ópera y al ballet- (actos, oberturas, etc.). Asimismo, es indiscutible que son muchas las

partes de la novela que se construyen a la manera de teatro dentro del teatro, es decir, que son

simulaciones o sucesos que toman como eje la ilusión. El protagonista crea montajes y espectáculos;

se crea a sí mismo a partir de un vestuario teatral, compuesto por la máscara, el sombrero y la capa; y

continuamente hace referencias a textos dramáticos. El siguiente análisis buscará profundizar en los

aspectos mencionados anteriormente.

4.1. La secuencia que funge como preludio antes del inicio del primer capítulo cumple dos

tareas: por un lado, presenta la atmósfera general del mundo de la ficción; y por otro, ofrece un primer

acercamiento a los dos protagonistas.

Ésta, se compone de doce viñetas. En la primera se ve un edificio alto en contrapicada, es de

noche y las ventanas iluminadas contrastan con otros edificios de luces apagadas. Se puede leer

“Jordan Tower” y de ella sale una nube de diálogo de líneas anguladas (después comprenderemos que

se trata de la voz de un programa radiofónico oficialista que tiene su sede en aquel edificio). Las

primeras palabras de la secuencia constituyen un saludo no sólo para el lector sino también para los

personajes de la ficción. Gracias a este saludo conocemos la ciudad en que se desarrolla la historia, así

como la fecha y la hora. En las siguientes viñetas aparece la visión de una muchedumbre saliendo de un

edificio; un plano de detalle de una cámara de vigilancia debajo de la cual está la leyenda “es para tu

protección”, imagen que ya nos da un indicio de que se trata de una población vigilada; en la siguiente

viñeta se puede observar a un grupo de policías.

A continuación, las visiones son de espacios interiores. La voz radiofónica continúa emitiendo su

mensaje, avisando de la temperatura, de las áreas de seguridad y del racionamiento de la comida.

En la quinta viñeta podemos ver a un personaje femenino en su habitación. Una chica de pelo

rubio que se maquilla frente a un espejo. En el siguiente cuadro podemos conocer por primera vez su

cara, reflejada en el espejo. Mientras la voz continúa, la secuencia cambia para mostrarnos otro

espacio, que contrasta con la habitación sencilla de la joven. Se trata de una habitación amplia, cuyas

paredes están llenas de carteles; en un primer plano lateral podemos ver un librero que contiene, por

ejemplo, “Utopía” y “Capital”, por lo que podemos inferir que pertenece a una persona culta. En el

centro aparece un espejo y delante de él la silueta de un hombre.

En el siguiente cuadro vemos a la chica nuevamente, poniéndose un vestido corto. La voz inicial

continúa dando información y noticias; menciona a la Reina, de la que dice que “llevaba un traje de

seda creado especialmente por el diseñador real”. Esta oposición confirma las sospechas acerca de la

clase social de la chica –pertenece a un grupo desprotegido- y además nos informa de que estamos ante

un sistema donde las distinciones económicas son muy graves. En los siguientes dos cuadros, vemos

primeros planos de una mano poniéndose un guante, una peluca y una máscara de amplia sonrisa.

Volvemos a ver el rostro de la chica en el espejo, en una viñeta delgada, y a continuación, en un cuadro

ancho, el reflejo del personaje masculino del cual solamente habíamos visto guantes y máscara. Un

hombre con capa y sombrero negro, que porta tres espadas. La voz radiofónica se despide, y en la

esquina inferior derecha de la viñeta aparece un rótulo anunciando el inicio del primer capítulo.

Una lectura de esta primera secuencia resulta importante. En primer lugar, debemos resaltar que no hay

diálogos, solamente se escucha la voz de los medios. Ambos personajes están maquillándose y

vistiéndose, y sólo conocemos sus rostros gracias al reflejo de los espejos. La secuencia tiene un

carácter preparatorio, no sólo para el espectador que con ella puede conocer el ambiente y a los

personajes, sino también para estos últimos, pues, como actores en un camerino antes de salir a escena,

arreglan los últimos detalles de su vestuario.

La historia comienza con Evey -la chica que conocimos en el preludio- siendo atacada por un

grupo de hombres. El personaje enmascarado llega a salvarla, citando a Macbeth de Shakespeare: “La

villanía se apoderó de él y la Fortuna, sonriendo, se mostró como una ramera, pero nada detiene al

bravo Macbeth. Y, blandiendo su acero, causa gran mortandad”. V ataca a los hombres y escapa con

Evey:

La primera viñeta citada anteriormente se compone de dos planos. Detrás, se puede ver a los hombres

que V ha herido; en primer plano se ve la silueta de una capa y unos zapatos, cuya posición da la idea

de movimiento, de huida repentina. El segundo cuadro nos muestra a dos de los hombres, en

contrapicada, parece que están viendo a sus compañeros que continúan en el piso. Por último vemos

una toma aérea, que gracias a la siguiente viñeta, podemos comprender que corresponde a la visión de

V, que se encuentra junto con Evey en la azotea de un edificio:

En estas viñetas el protagonista se presenta. Era necesario hacer un primer plano a su cara para

aumentar el efecto producido por el “¿yo?” con el que comienza su diálogo. En la secuencia siguiente

(la destrucción del Parlamento), los personajes, en particular Evey, cumplen la función de público. Ella,

desde donde está, podrá ver lo que V planeó como un espectáculo.

En la primera viñeta, en un primerísimo primer plano, se observa el ojo de V y la primera parte del

texto que constituye uno de los leitmotivs principales de la obra, la canción que hace referencia a la

historia de Guy Fawkes. A continuación, vemos la explosión del Parlamento -como si fuera

consecuencia de la pronunciación de la última frase- en un plano subjetivo (es decir, tal como el

personaje lo ve). Después, debido a que la viñeta es muy delgada y no podemos ver la expresión

completa, sólo vemos el ojo de Evey, muy abierto.

En el siguiente cuadro, vemos las dos siluetas oscuras, oponiéndose a la luminosidad que ofrece la

explosión. Ante las expresiones de sorpresa y miedo de Evey, V le pide silencio, pues, como ya se ha

dicho antes, se trata de un espectáculo: ambos personajes se ven de espaldas, como mirando un

escenario o una pantalla de cine. En la siguiente viñeta se aprecian los fuegos artificiales, formando una

V –lo cual constituye un leitmotiv básico-, y por último, vemos a los dos personajes en contrapicada,

desde lo alto.

El penúltimo cuadro de esta secuencia se divide en cuatro. Muestra varias personas desde distintos

lugares (un auto, ventanas, la calle) observando la explosión y los fuegos artificiales. Por último,

tenemos un cuadro negro, donde se ven sólo las siluetas de Evey y V. El protagonista dice: “La

obertura ha acabado. Ven, debemos preparar el primer acto”. Nuevamente podemos ver cómo V ha

preparado todo como una puesta en escena.

Aunque con variaciones (el motivo del enfrentamiento entre Evey y los hombres, o el blanco de

la explosión), en lo esencial, estas escenas se reproducen de forma muy parecida en el filme. La

secuencia preparatoria cobra mayor intensidad al hacer más claro el paralelismo entre ambos

personajes: la cámara pasa de un espejo a otro, como si estuvieran cada uno en una cara del cristal o las

pisadas de ambos se sincronizan. El lenguaje cinematográfico dota ambas secuencias de una fuerza

mayor a la de la novela gráfica, en su mayoría debido su posibilidad sonora, con música y efectos de

sonido. Por otro lado, el cine hace explícito el movimiento, la viveza que en el comic sólo podemos

imaginar1.

De esta manera, la película enriquece estas escenas (si tomamos en cuenta sólo el efecto

producido, y no abrimos la discusión a los cambios de la trama), al agregar, por ejemplo, la Obertura

1812 de Tchaikosvky, de tono triunfal, a la explosión. Es relevante que cuando V invita a Evey la

futura destrucción se refiere a ésta como a “un concierto que dedica a la señora Justicia” e incluso

utiliza una batuta2.

4.2 Son muchas las secuencias de la novela gráfica en las que el teatro dentro del teatro o la

ilusión, se pone de relieve. V lo expresa en varias ocasiones. Una de ellas resulta particularmente

interesante:

1 Cfr. Umberto Eco

2 Cfr.

Antes de asesinar a Prothero, V se encuentra con Evey en la Galería. En la primera viñeta de la

secuencia podemos ver dos partes, divididas por un biombo, tras el cual está V. Mientras se cambia,

dice a su compañera: “La vida es un melodrama. Todo lo teatral es muy importante, ¿sabes? [se quita la

máscara] Lo es todo, Evey. La entrada perfecta. La gran ilusión. [se pone una nueva máscara] […] Han

olvidado el melodrama. Abandonaron los guiones cuando el mundo se marchitó […]. [al fondo, vemos

diversos textos, entre ellos, Macbeth] Voy a recordarles el melodrama. Las escenas gratuitas y las

novelas baratas. El mundo es un teatro, y todo… [sale del biombo, con un atuendo y máscaras nuevos]

un vodevil”.

En esta secuencia vemos nuevamente el proceso preparatorio de la primera escena. Antes de salir fuera

de casa, V debe prepararse. El biombo funge como frontera, al igual que en un teatro está el telón. Un

vodevil es exactamente el tipo de representación “barata” al que refiere V, una “comedia frívola, ligera

y picante, de argumento basado en la intriga y el equívoco, que puede incluir números musicales y de

variedades”3.

4.3 Si bien podríamos comentar varias partes de la novela en las que lo anterior continúa

presente (cuando asesina a Delia le dice “todo es ilusión”, el espectáculo de magia de hace para Evey,

3 rae

para después engañarla llevándola a la calle de la mano de un V falso que habla por una grabadora),

consideramos que un suceso relevante de la trama es el encierro de Evey en la cárcel falsa y la tortura

que sufre para después tener la transformación que resulta vital para la historia. Esta parte de la historia

se compone de varias secuencias, por lo menos cinco, aunque es posible considerar fragmentos más

pequeños. En las primeras tres resulta interesante la relación que se da entre palabra e imagen, pues las

posibilidades son mayores a las imaginadas.

La primera es una secuencia sin palabras (nubes o recuadros), en la que vemos a Evey sola en

su celda. Aquí, se da un juego muy interesante con la perspectiva: ella se asoma por la ventanilla de la

puerta en un plano de perfil, y aparece entonces un plano subjetivo en el que vemos una frase en la

pared: “La fortaleza por la pureza a la pureza por la fe”; posteriormente se ve al personaje visto desde

el exterior, como si fuera la pared con la inscripción quien la ve. A través de los barrotes vemos un

único ojo muy abierto y sus manos que cubren la boca. Partimos de una visión objetiva en el primer

recuadro, a una subjetiva en el segundo, y a la opuesta en el tercero. Podemos estar dentro y fuera de la

celda:

La siguiente secuencia es bastante larga. En ella Evey es torturada y obligada a ver un video, además de

que le cortan el cabello. En toda esta secuencia, (excepto por diálogos cortos de los policías), todos los

recuadros muestran el discurso interior de Evey, como se verá en siguiente fragmento. El pensamiento

del personaje se mantiene explícito ya sea con los planos subjetivos –en el primer recuadro de la

siguiente tira vemos una mano quitando la capucha que impedía la visión del personaje-, o en los que

no muestran una mirada subjetiva:

Posteriormente, la secuencia se complica al entrelazar dos tramas distintas. Se introduce una historia

por medio del tópico del manuscrito encontrado, que tiene paralelismos con la situación de Evey. La

relación dada entre palabra e imagen resulta interesante en esta secuencia, pues aunque visualmente se

interrumpe la historia, en los recuadros la narración sigue, como se podrá ver a continuación:

En la primera tira, el texto de los recuadros corresponde con las imágenes que acompaña. No obstante,

en la segunda, la frase “ya nunca volvió a haber rosas… para nadie”, está dividida en dos imágenes,

una correspondiente a la narración, y otra al presente de Evey. Este recurso interesante, pues se

actualiza el significado del texto, aumentando el sentido y haciéndolo mucho más potente. Pasa de

referir una historia concreta (la de Valerie) a darle sentido a la trama entera de la historia, en la que a

partir de la imposición de un nuevo sistema “ya no volvió a haber rosas para nadie”; además de que la

rosa constituye un leitmotiv de V, como representante de la resistencia, de la vida fuera del sistema y

como huella en cada asesinato. Por otro lado, este juego entre palabra e imagen hace explícito el

paralelismo entre la historia de Valerie y la de Evey, a la cual podemos sumar la de V. Los tres pasaron

por la misma situación, el encierro y la tortura.

Después de esta secuencia tiene lugar la prueba final de Evey en la que se le enfrenta al dilema

de defender sus ideales o morir. Pasada esta prueba, y ante la frase, “eres libre”, descubre la farsa en la

que estaba inmiscuida: la cárcel es un escenario y el policía que la vigilaba un maniquí. La ilusión es el

eje de todas las acciones de V. Este es un momento clímax de la historia: el nacimiento de Evey.

Nuevamente los personajes se dirigen al tejado –estuvieron allí presenciando la explosión del

parlamento-. V dice “No más vendas”, en referencia a que no volverá a tener secretos con Evey, pero

también a que ella ya no tendrá los ojos cerrados ante la situación.

La lleva al exterior y en el primer cuadro podemos ver una toma muy abierta, en contrapicada, donde

una vez más vemos tan sólo las dos siluetas oponiéndose al cielo nublado. En el tercer recuadro

observamos una Evey demacrada, desnuda, dejándose mojar por la lluvia en una expresión de éxtasis.

Después, vemos a V de espaldas, observando a Evey de perfil: es testigo del nacimiento de su

compañera, fue su guía y acompañante. A continuación tenemos un acercamiento a la cara de Evey, y

después una toma aérea del tejado, el ilustrador quiere que lo observemos todo, que tengamos una

visión completa, cercana y lejana de lo sucedido. V comenta que él vivió lo mismo. Nuevamente se

hace explícito el paralelismo entre los personajes. En el filme, esto es aún más palpable, pues se hace

referencia al escape del incendio, y se sincronizan los momentos en que ambos personajes levantan los

brazos en señal de poder; además Evey repite una frase leída en el manuscrito de Valerie, lo cual

establece una relación entre los tres personajes: “Dios está en la lluvia”.

La última viñeta es muy significativa. Se ve en ella el edificio en contrapicada, oscuro; la lluvia cae y

se muestra la silueta de Evey con los brazos levantados. La única palabra referida, no sabemos si por V

o por ella, es “siempre”. El cuadro está cargado de absolutos, la palabra siempre se vuelve verdadera

aun ante la imposibilidad de los seres humanos efímeros, en ese contexto ritual.

4.3 Por último, analicemos otra secuencia relevante. Esta es cuando Evey desenmascara a su

maestro. Momento clímax de la historia, constituye el reconocimiento, la anagnórisis; punto en el que

el personaje –y con él, el público-, caen en la cuenta. La anagnórisis, como momento esencial en el

desarrollo de una trama se ha definido como “El reconocimiento, pues, […] de un hecho, de un objeto,

de la identidad o la calidad de un personaje, […] provoca un cambio en el curso de la acción”4.

En esta tira vemos el momento en el que Evey despoja de la “sonrisa enloquecedora” a V. En la

segunda viñeta observamos el rostro del personaje como visto por la cara recién desenmascarada. Por

último, leemos: “sé quién debe ser V”. Resulta interesante la expresión. Evey no sabe quién es, sino

quien debe ser. En este momento, tanto ella como el lector nos damos cuenta. Y recordamos lo que V

dijo anteriormente a quien lo asesinó:

4 Helena Beristáin

Dice Eco que el personaje de comic es válido debido a su “posibilidad de utilización esquemática,

alegórica”5 y se pregunta si la caracterización de este personaje, es decir “los elementos estilísticos

individuados, resultan privilegiados a fines de la comunicación” de una ideología. V es la encarnación

de una ideología: la anarquía. Es un personaje típico, es decir “una fórmula viviente, definición

encarnada […], metáfora individual sustantiva”.

La fuerza de esta metáfora está cargada en la máscara, en la caracterización superficial del

personaje. V, es una idea revestida teatralmente. La máscara lleva inscrita en misma, en la sonrisa

burlona y perturbadora, la historia y el sistema de valores sobre el que se construye V como personaje

típico. Por ello esa carga significativa puede traspasarse, y el proceso de transformación y nacimiento

de Evey iba dirigido a ser la nueva portadora de la máscara.

En la viñeta siguiente la vemos caminando, mientras se aleja del cadáver de V, y sentarse en el

espejo (el mismo en el que durante la primera escena preparatoria V se colocó la máscara), Evey se

observa y descubre en sí misma la “sonrisa enloquecedora”.

5 Eco, 164

Tenemos, por tercera ocasión la repetición de la secuencia antes mencionada, la preparación de los

actores en el camerino. Evey se descubre como la nueva portadora de la máscara y con ello, de la

ideología.

5. Como hemos visto, un aspecto fundamental de la obra es su carácter teatral, los vasos

comunicantes que establece con la vida como representación; esto, por su puesto visto desde un punto

de vista irónico: la vida como comedia barata. Las múltiples representaciones, espectáculos y montajes

que presenciamos durante la lectura permiten un efecto intensificador en la recepción. El juego que se

establece consiste en que los personajes continuamente se convierten en público, igualándose en

condiciones al lector, que es también espectador. En este sentido, y al respecto del teatro dentro del

teatro, Elvezio Canonica comenta que

el público sube metafóricamente al escenario, al desempeñar el mismo papel que los actores-

espectadores, mientras que éstos, al adoptar el papel de público, bajan idealmente de él. La distancia

entre realidad y ficción queda de esta manera notablemente acortada, porque la primera invade la

segunda y viceversa, con lo cual se produce una mayor concentración de la ilusión teatral, puesto que el

público se ha instalado en el mundo de la ficción, desde el cual asiste a otra representación.

Aunque Canonica lo comenta en relación al teatro de los Siglos de Oro, el comentario teórico se puede

extender a otras áreas, considerando al escenario como el espacio de la ficción. De esta manera, el

recurso resulta indispensable para acercar el texto a su público, hacerlo no sólo verosímil, sino

verdadero, como lo es para los personajes.

En conclusión, cabría preguntarnos, como lo hace Eco en Apocalípticos e integrados, si los

distintos códigos y referencias que posee el lector pueden cambiar la recepción de la obra. En la

situación en la que se encuentra actualmente México, ¿V de Vendetta recobra un sentido mayor? La

respuesta podría ser fácilmente afirmativa, y en tal caso las aseveraciones de Eco deben actualizarse. El

siguiente comentario, entonces deberá leerse en total sentido inverso:

por desgracia, [el comic] no podría comunicar otra cosa que contenidos ideológicos inspirados en el más

absoluto conformismo; no sería capaz de sugerir otra cosa que los ideales de vida compartidos ya por

todos sus lectores, ignorando toda propuesta de transformación; no podría hacer otra cosa que repetir y

remachar, tanto en arte como en política, tanto en ética como en psicología, lo ya sabido.