Análisis Obras Arquitectónicas.

Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre.

Barquisimeto – Edo. Lara.

Integrante:

Marianna Pérez. C.I.: 24.684.254

Iglesia San Vital, Ravenna,

Italia.

La planta central, octogonal, que está precedida de un nártex y un atrio, aunque este último hoy día no existe. El nártex se alarga por dos lados del octógono. Tras los dos lados del octógono y el límite del nártex o pórtico se configuran dos espacios triangulares a cuyos lados se apoyan las dos torres escaleras, que servirán para acceder tanto a la parte superior del pórtico como a la tribuna de la parte superior. Las caras exteriores del octógono están partidas por pilastras.

Profundo presbiterio y ábside que le continúa. A ambos lados del ábside se sitúan dos pequeños espacios rectangulares que comunican con dos pequeñas capillas circulares, que, a su vez, rematan en otros espacios rectangulares.

En realidad se trata de un espacio interior único, sabiamente organizado con la ayuda de apoyos, pilares y columnas, entre la sala central octogonal y el deambulatorio. Unos amplios vanos abiertos aseguran la comunicación entre estas dos partes del edificio.

La forma geométrica de la planta condiciona toda la estructura del edificio. El vértice de la cúpula y los correspondientes puntos externos sobre la planta configuran un triángulo equilátero. Esta forma, además de la referencia simbólica a la Trinidad, condiciona todo el plan del alzado. Se trata de algo totalmente nuevo y desconocido en que se conjugan las novedades de Oriente y Occidente.

La cúpula se eleva a gran altura, sobre un tambor octogonal, posibilitado porque el material empleado para su construcción no fue el ladrillo, sino tubos huecos de tejas enchufadas en hileras horizontales, que evitan el excesivo peso. Así se permitía elevar y cubrir grandes espacios sin el problema de los empujes derivados de materiales más pesados.

Iglesia San Vital, Ravenna,

Italia.

Bajo el tambor, el cuerpo del edificio se ensancha en

otro octógono, salvándose esta distancia, al exterior,

por un tejado que arranca del nivel de ventanas del

tambor. En el interior, bajo la corona octogonal de la

que arranca el tambor, ocho grandes pilares se

prolongan hasta el suelo. Estos pilares culminan en

unos arcos de medio punto que ocupan los lados del

polígono y los entrelazan entre sí. Entre los pilares,

dos pisos de tres arcos de medio punto, apoyados en

dos columnas con basas escalonadas y cimacio sobre

capitel, van girando, cerrando, enmarcando dichos

espacios, creando unas exedras que, como anillos,

configuran este espacio central.

Entre estos apoyos y el muro se crea otro espacio,

que, a su vez, se divide en dos pisos: el inferior o

deambulatorio y el superior o tribuna. La cubierta se

realiza a base de unas bóvedas de arista en cada lado

del octógono. A través de las arcadas, se comunican

los dos espacios del interior de la iglesia, siendo uno

la continuación del toro, y creando un espacio único.

Iglesia San Vital, Ravenna, Italia.

El ladrillo constituye el elemento básico de la construcción y

representa la tradición central de la arquitectura bizantina. Los arcos,

las bóvedas y cúpulas se construían exclusivamente de ladrillos;

también utilizaban hiladas de mortero. Después eran recubiertos en

algunas zonas por mármoles y una rica decoración.

Los muros del octógono se interrumpen para dar cabida a una serie de

ventanas que dan una gran luminosidad en el interior del edificio.

Existen dos hileras de ventanas, superpuestas, alrededor del gran

octógono exterior, correspondiendo seis, tres sobre tres, en cada uno de

los lados, excepto en el que están colocados el presbiterio y el ábside.

Cada octógono está dividido en tres franjas verticales formadas entre

dos pilastras de escaso resalte y otras dos más gruesas en los ángulos.

Una cornisa horizontal, a su vez, marca, divide y diferencia claramente

los dos pisos. En cada uno de estos seis espacios del octógono, como en

una malla, se sitúa una ventana con arco de medio punto, haciendo que

el muro quede aligerado y dé una sensación de gran equilibrio.

Rematando el octógono, se superpone otro de menores dimensiones

sobre el que cierra una cúpula. En este segundo cuerpo, que funciona

como un tambor, se abren también ocho grandes ventanales, uno en

cada lado, que dan una gran ligereza a la cúpula y aumentan el sentido

de la verticalidad tanto en el exterior como en el interior de la iglesia.

Iglesia San Vital, Ravenna, Italia.

Los constructores del edificio de San Vital conjugaron tan hábilmente todo el sistema de carga y contrarrestos con un sistema tan admirable como

pocas veces se ha conseguido en la historia de la arquitectura. La solidez y la ligereza forman una síntesis admirable, y sin duda la herencia

oriental está presente.

Los empujes generados por la cúpula son recibidos por el tambor octogonal. Los pilares y columnas del interior, así como el propio muro exterior

ayudado por las pilastras, que funcionan como contrafuertes son elementos claves en el sistema. Pero las propias bóvedas de la tribuna, y

deambulatorio a la vez que generan empujes, sirven de contrarresto.

Por otra parte, en la zona del ábside, puede también observarse el escalonamiento descendente de los empujes desde la cúpula hasta el suelo, a

través de una perfecta articulación a semejanza de la iglesia de Santa Sofía: cúpula-muro del tambor-bóveda de la tribuna-muro del octógono-

ábside-capillas absidiales-zonas rectangulares-suelo.

Iglesia San Vital, Ravenna, Italia.

-Desde el punto de vista del exterior: la simplicidad y claridad arquitectónica.; Concatenación armónica del muro y el vano, del vacío y el lleno;

ritmo conseguido a base de la repetición de un módulo; equilibrio de lo horizontal y vertical, compensándolo mutuamente los listones verticales

de las pilastras y las cornisas del tejado y de entre pisos; perfecta articulación de los volúmenes del conjunto absidal.

-Desde el punto de vista del interior: máxima sugestión provocada por el giro de las pilastras y columnas, revestimiento de los preciosos

mármoles, los delicados trabajos de los capiteles y los riquísimos mosaicos; intención espacial consistente en dilatar el octógono, negar su forma

cerrada geométrica, ampliar indefinidamente el espacio; eliminación de toda sensación de peso y de sostén, convirtiéndose en algo sutil y casi

inmaterial; ordenación rítmica y a la vez dinámica; predominio de la verticalidad y ascensionalidad, conseguido, tanto por unos esbeltos pilares,

como por la cúpula que corona el espacio sobre las ventanas del tambor; el presbiterio no hace sino enriquecer los puntos de vista y convertirse en

un elemento de fuga que dinamiza más todo el conjunto; en definitiva, el interior contrasta enormemente con la austeridad del exterior.

Basílica de San Apolinar in

Classe, Ravenna, Italia.

San Apolinar in Classe debe su nombre a su

localización, ya que se encuentra en Classe, el

suburbio portuario cercano a Rávena.

El ábside de San Apolinar in Classe tiene un gran

carácter dogmático y simbólico. En el centro

inferior del ábside, de estilo claramente

bizantino, aparece Apolinar en posición orante.

Este símbolo iconográfico del mártir, en

ocasiones entre sus discípulos, podemos

encontrarlo si nos remontamos a los tiempos

antiguos de las catacumbas y, más tarde, de los

martyria paleocristianos. La posición se adquiere

a la hora de orar por la salvación del alma. Forma

Parte del ciclo de la recomendación del alma.

Como vemos, el santo se encuentra en medio de

un espléndido jardín de múltiples árboles y frutos

de los cuales picotean diversas aves, que

simbolizan la Eucaristía (Apocalipsis XXII, 1-5).

El jardín en conjunto es un símbolo del paraíso.

Además, observamos que San Apolinar se sitúa

entre doce ovejas que, en principio, podrían

interpretarse como los doce apóstoles de Cristo,

pero que, en este caso, son reflejo de los

primeros cristianos de Rávena. Esta iconografía

era poco habitual en el siglo VI, pero quizá se

tomó como fuente un texto de Pedro Crisólogo

que comparaba al santo como un pastor de

ovejas.

Basílica de San Apolinar in Classe, Ravenna, Italia.

Sobre el santo observamos una imagen que mezcla lo narrativo y lo

simbólico. Se trata de la transfiguración de Cristo. En el centro, a lo

alto, surge la mano divina de Dios padre de entre las nubes, que

señala un medallón repleto de estrellas en medio de la bóveda

estrellada, emana una cruz llena de piedras preciosas, la cual lleva el

retrato de un Jesús a la manera siríaca (barbado) en la intersección de

los brazos. A ambos lados del testero de la cruz, aparecen el alfa y el

omega que simbolizan el principio y el fin y que son símbolo de

eternidad al igual que el círculo del medallón, ya que un círculo es

algo eterno.

Encima de la cruz, se lee "ijzus" (transcrito al castellano), que en griego significa pez, y, en acróstico, emana de cada letra una palabra que forma la siguiente frase: Jesús Cristo, hijo de Dios salvador. A los pies de la cruz, se lee en latín Salus Mundi, aludiendo a que Cristo es el salvador del mundo. A ambos lados del medallón pueden verse los profetas Moisés y Elías. Moisés representa la ley antigua y Elías es el máximo profeta. Más abajo, entre el bosque, tres ovejas miran hacia la cruz, simbolizando a los tres apóstoles que toman parte en la transfiguración de la que antes hablábamos: Pedro, Juan y Santiago.

Basílica de San Apolinar in Classe, Ravenna, Italia

La basílica consta de tres naves, de las que el cuerpo de la central está sobre elevado y tiene un ábside poligonal con dos capillas absidiales.

La fachada, que ha sido restaurada en parte al igual que sucede con otras partes de la iglesia tiene delante un nártex bajo el que hay mármoles e inscripciones y que originalmente formaban un cuadripórtico, y está aligerada con la apertura de una trifora. Los arquitrabes de la portada son de mármol griego. Encima de la portada hay una elegante ventana trifora.

A la izquierda de la iglesia está la torre del campanario del siglo IX que se eleva con su forma cilíndrica, mientras las ventanas, de abajo a arriba, primero son monóforas, luego bíforas y luego triforas. Esta estructura hace la torre más estable y ligera, impidiendo que se derrumbe.

En el interior de la basílica, las paredes están desnudas, excepto la del ábside,

cubierto por un "manto polícromo" de mosaico, de distintas épocas.

En el centro de la basílica, en el lugar del martirio del Santo, hay un altar

antiguo. En la parte superior de la zona del ábside, extendiéndose

horizontalmente por toda la anchura del arco se representa a Cristo dentro de

un medallón circular. A sus lados, en medio de un mar de nubes estilizadas

se hallan los símbolos alados de los evangelistas: El Águila (San Juan), el

Hombre (San Mateo), el León (San Marcos) y el Ternero o Toro (San

Lucas).

La zona superior presenta en los extremos las representaciones de las dos

ciudades que tienen las murallas adornadas con piedras preciosas: son

Jerusalén y Belén, de las que surgen los doce apóstoles con forma de

corderos. En los lados del arco hay dos palmeras, que en la literatura bíblica

simbolizan al justo. Bajo éstas están las figuras de los arcángeles Miguel y

Gabriel, con el busto de San Mateo y de otro santo difícilmente identificable.

Catedral de Nuestra Señora de Reims, Francia

El 6 de mayo de 1211, el arzobispo de Reims Aubry de Humbertinicia la construcción de la nueva catedral de Reims (el edificio actual), destinada a sustituir la catedral carolingia, destruida por un incendio en el año anterior. Se sucedieron en las obras cuatro arquitectos (Jean d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons), y en 1275 ya estaba el grueso de las obras terminado. La catedral, pues, estaba acabada para finales del siglo XIII, con la excepción de la fachada occidental. Esa sección se construyó en el siglo XIV, a partir de los diseños del siglo XIII. La nave central mientras tanto se había alargado para abrir espacio para las muchedumbres que acudía a las coronaciones. Las torres, de 81 metros de alto, se diseñaron en principio para alcanzar los 120 metros. La torre meridional tiene dos grandes campanas; una de ellas, a la que se llama Charlotte por Carlos, cardenal de Lorena en 1570, pesa más de 10.000 kilos.

En 1875 la Asamblea Nacional Francesa proporcionó fondos para reparar la fachada y las balaustradas. La fachada es la parte más destacada del edificio, y una de las grandes obras maestras de la Edad Media.

El número de las estatuas (2303) es impresionante y supera al de todas las otras catedrales europeas. Incluso la fachada interior resulta ornada de figuras esculpidas, entre ellas la famosa comunión del caballero.

Catedral de Nuestra Señora

de Reims, Francia

Exterior

Los tres pórticos están cargados de estatuas y estatuillas; entre las catedrales europeas, sólo Chartres tiene más figuras esculpidas.

El Pórtico Mayor, dedicado a la Virgen María, tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco en sí mismo decorado también con estatuas, en lugar del habitual tímpano esculpido. Destacan los grupos de las jambas, donde se encuentra el tema de la Anunciación. Se puede ver la búsqueda de una nueva expresión donde los personajes parecen querer argumentar entre ellos, con gestos y expresiones individualizadas. El Ángel de la Sonrisa es el paradigma de esta nueva escultura gótica.

La “galería de los reyes” por encima muestra el bautismo de Clodoveo en el centro flanqueado por estatuas de sus sucesores.

Las fachadas del transepto están también decoradas con esculturas. La del norte tiene estatuas de los obispos de Reims, una representación del Juicio Final y una figura de Jesús (le Beau Dieu), mientras que en el lado meridional tiene un bello rosetón moderno con los profetas y los apóstoles. Un incendio destruyó el tejado y las agujas en 1481: de las cuatro torres que flanqueaban los transeptos, nada queda por encima de la altura del tejado. Sobre el coro se alza un elegante campanario de madera cubierto de plomo que tiene 18 metros de alto, reconstruido en el siglo XV y en los años 1920.

Catedral de Nuestra Señora

de Reims, Francia

Interior

El edificio destaca por su unidad de estilo, a pesar de una construcción en la cual no duró más de dos siglos (pero principalmente en el siglo XIII).

La altura de la nave es de 38 metros en el centro (Amiens: 42,30 m; Beauvais: 46,77 m). La nave mide 138,75 metros de largo y unos 30 de ancho. Comprende una nave central y dos laterales, los transeptos también tienen naces, un coro con doble pasillo y un ábside con girola y capillas radiales.

Posee la catedral tapices, entre ellos una serie presentada por Robert de Lenoncourt, arzobispo con Francisco I, representando la vida de la Virgen. Actualmente se pueden ver en el anterior palacio del obispo, el Palacio de Tau. El transepto norte contiene un órgano en una llamativa caja gótica. El reloj del coro está adornado con curiosas figuras mecánicas. Conserva vidrieras que van desde el siglo XIII al XX; Marc Chagall diseñó la vidriera instalada en 1974 en el eje del ábside.

El tesoro, conservado en el Palacio de Tau, incluye muchos objetos preciosos, entre ellos la Sainte Ampoule, o Santa Ampolla, sucesora de la antigua que contenía el aceite con el que los reyes franceses eran ungidos, que se rompió durante la Revolución francesa, un fragmento de la cual contiene la actual Ampoule.

Catedral de Nuestra Señora de Reims, Francia.

Los tres portales están cubiertos con estatuas de gran y pequeña escala. El portal central, dedicado a la Virgen María, está coronado por un

roseton, donde el bisel resulta generalmente decorado, en el período gótico, con motivos escultóricos en todo su espacio . Tal elección, adoptada

también para los pequeños portales, garantiza una mayor iluminación a las naves colocadas en correspondencia con dichas entradas. La "Galería

de los Reyes", que serpentea entre rosetón y las torres - campanario, se une al resto de la fachada, en el centro, se muestra una estatua de

Clodoveo , mientras que a los lados se colocan los retratos de su sucesores.

Catedral de Nuestra Señora de Reims, Francia

Las fachadas de los transeptos están decoradas con esculturas: al norte con las estatuas de los principales obispos de Reims, una representación

del Juicio Final y una figura de Jesús (Le Beau Dieu) mientras que en el lado sur hay un hermoso rosetón con los profetas y los apóstoles. El

fuego destruyó el techo y las torres en 1481: de las cuatro torres que flanqueaban los transeptos, nada queda por encima de la altura del techo. Por

encima del coro se alza un elegante campanario de madera y plomo, de 18 metros de altura, que fue reconstruido en el siglo XV.

La catedral tiene refinados tapices. De estas la serie más importante y la presentada por Robert de Lenoncourt, arzobispo durante el reinado de

Francisco I, que representa la vida de la Virgen. El transepto norte contiene un órgano de estilo gótico. El reloj del coro está adornado con

curiosas figuras mecánicas. Varias pinturas de Tintoretto , Nicolas Poussin y otros. Y también las incrustaciones y rejas del coro merecen una

mención. La obra del famoso pintor ruso Marc Chagall se puede ver en la catedral a través de las ventanas.

La Catedral de Notre-Dame de Reims, la abadía de Saint-Remi y el palacio de Tau se incluyen en la lista de la UNESCO Patrimonio de la

Humanidad desde 1991.

Catedral de León, Castilla,

España.

La construcción de la catedral se inicia hacia 1205,

pero los problemas constructivos de los cimientos

hicieron que pronto las obras quedaran paralizadas, y

no se reemprendiera la tarea hasta 1255, bajo el

pontificado del obispo Martín Fernández y el apoyo

del rey Alfonso X el Sabio de Castilla y León, siendo

esta nueva catedral de estilo enteramente gótico. El

arquitecto de la catedral parece ser que fue el

maestro Enrique, tal vez natural de Francia, y que ya

había trabajado anteriormente en la catedral de

Burgos. Es evidente que conocía la forma

arquitectónica gótica de la isla de Francia. Falleció

en 1277, siendo sustituido por el español Juan Pérez.

En 1289 fallecía también el obispo Martín

Fernández, cuando la cabecera del templo ya estaba

abierta al culto. La estructura fundamental de la

catedral se finaliza pronto, en 1302, abriendo el

obispo Gonzalo Osorio la totalidad de la iglesia a los

fieles, aunque en el siglo XIV aún se terminaría el

claustro y la torre norte, y la torre sur no se finalizó

hasta la segunda mitad del siglo XV. Esta prontitud

en las obras le da una gran unidad de estilo

arquitectónico.

Catedral de León, Castilla, España.

La planta es casi una réplica de la catedral de Reims aunque en

formato algo menor. Tiene unas dimensiones de 90 m de larga, 30 m

de alta y 29 m de ancha. Dividida en tres naves, de la entrada al

transepto, y cinco naves del transepto al altar mayor. La catedral

presenta macrocefalia, es decir una cabecera de mayor tamaño que lo

común (el ancho del transepto en este caso) y que le resta algo de

profundidad y perspectiva pero a cambio le brinda mayor espacio para

los fieles (debido a estar en el Camino de Santiago su afluencia era

mayor). Las naves de la catedral de León se cubren con bóveda de

crucería cuatripartita en tramos rectangulares.

El crucero lo hace con una bóveda cuatripartita, que sustituyó a

la cúpula barroca del siglo XVII en las obra acometidas a finales

del siglo XIX con el fin de guardar coherencia con el resto de la

construcción. En sus muros presenta 125 ventanales, con 1.800

m² de vidrieras policromadas de origen medieval, siendo

consideradas de las mejores del mundo en su género. De ellas,

destacan el gran rosetón central situado en el pórtico central,

entre las dos torres de aguja, así como las de la Capilla Mayor, el

transepto norte y la Capilla de Santiago.

Catedral de León, Castilla, España.

La fachada occidental es la principal de la catedral, y por la que

normalmente se accede al templo. Consta de un triple pórtico ojival

similar al de la catedral de Reims. En las jambas, arquivoltas,

tímpanos y parteluces de las portadas se desarrolla un trabajo

escultórico de destacado papel en el gótico español, actuando de filtro

de la influencia francesa. Encima del pórtico, se sitúa el gran rosetón

central, con vidrieras de finales del siglo XIII. El hastial triangular

neogótico actual fue construido por Demetrio de los Ríos a finales del

siglo XIX durante su restauración, siendo desmontado el anterior

plateresco del siglo XVI.

La fachada se encuentra flanqueada por dos torres góticas de 65 y 68 metros respectivamente. El hecho que las torres sean diferentes, en forma y altura, responde a momentos diferentes de la construcción y es bastante típico del gótico. La torre norte o de las campanas fue iniciada en el siglo XIII y terminada en el siglo XIV, siendo más sobria y maciza, terminada en una aguja cerrada. La torre sur o del reloj se inició también en el siglo XIII, pero no fue concluida hasta finales del siglo XV, momento en el que el maestro Justín le dio remate. Su estilo es gótico flamígero, con una aguja calada, estando menos acorde con el resto del edificio que su compañera. Las torres de la catedral de León presentan la particularidad de estar adosadas a las naves laterales, en lugar de surgir de ellas. Esto permite la curiosa vista de los arbotantes de las naves laterales desde la fachada occidental.

Catedral de León, Castilla, España.

La catedral de León cuenta con tres naves y un transepto. La nave central mide 90 metros de largo y 30 de altura, mientras que las dos naves

laterales miden 15 metros de altura, y se unen a través de la girola. Desde el exterior, son perfectamente visibles todos los contrafuertes, los

arbotantes y los pináculos a lo largo de las naves, que sirven para desviar los empujes del edificio al exterior y poder perforar las naves con

grandes ventanales. También existen gran cantidad de gárgolas, con forma de animales o monstruos míticos, que servía para escupir al exterior el

agua que caía del tejado a través de los arbotantes.

De cara al exterior lo más importante es el reemplazo de los muros de piedra por los vanos con vidrieras. Las dos naves laterales están perforadas

con vanos desde la fachada occidental hasta el transepto, constituyendo los ventanales de la parte baja del edificio. La nave principal está

perforada con grandes ventanales que recorren todo el edificio, incluido el transepto y el ábside, dando lugar al claristorio. Justo debajo está el

triforio calado que también recorre el edificio. Esta aligeración de los muros es lo que da lugar a la "desmaterialización" del arte gótico. Algunas

volutas y adornos que se pueden observar en la piedra entre los ventanales de la nave principal son obra de las restauraciones de finales del siglo

XIX.