Análisis

Génesis Girón Animación 2D, Universidad Internaciones San Cristóbal

Saturday Morning

Corto de animación 2D realizado por Angela De Vito como proyecto en el tercer año de Licenciatura en Bellas Artes y Animación en la Escuela de Artes Visuales (Nueva York).

https://vimeo.com/70516937

PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

Squash & stretch:

Considerado el principio de animación más importante.

En el corto animado (min 0:22), se muestra en el cereal al hacer el primer contacto con el suelo. Este principio da la sensación de que la pieza tiene peso.

SATURDAY MORNING De Angela De Vito

Anticipación

Utilizado para hacer una acción más realista. La función de este principio es indicar al espectador lo que va a pasar (la acción).

En el minuto 2:50, la niña se impulsa con las manos pegadas al cuerpo para extender sus brazos y liberar al pequeño búho. La anticipación hace que el movimiento se vea más natural y da a entender que se aplica un esfuerzo para llevarlo a cabo.

Staging

Su propósito es dirigir la atención del espectador.

Esta toma muestra a la niña viendo a través de la ventana, y a la vez, se aprovecha a mostrar la lluvia cayendo con fuerza y el viento moviendo las hojas del árbol. (min 1:25) produciendo una sensación de lejanía, inmensidad y frío.

Su función es dejar claro que es lo más importante de la escena.

Slow in & Slow out

Acelerar lo principal de la acción y hacer más lento el inicio y el final.

Un buen ejemplo de este principio es en el minuto 0:13, el movimiento que realiza la niña: llevar el cereal a la boca con el brazo y regresar al plato a buscar el siguiente. Se puede notar sin dificultad la aceleración y desaceleración de la acción.

Arcos

Las trayectorias en arco agregan una apariencia más natural al movimiento.

De nuevo en la escena del cereal en el suelo, (min 0:23) la rueda de cereal rebota con un movimiento en arco antes de rodar y permanecer en el suelo. Los arcos proyectan realismo en una acción, ya que muestran que el objeto tiene peso.

Acción secundaria

Pequeños movimientos que son consecuencia del movimiento principal.

Una de las acciones secundarias más obvias, es el movimiento del cabello de la niña a causa de una acción principal: caminar (min 1:18). Las acciones secundarias ayudan a dar más vida a las acciones principales. Aunque no podamos ver las piernas de la niña al caminar, el cabello da la sensación de movimiento que se requiere para entender la escena.

Timing

El tiempo que tarda un personaje u objeto en realizar una acción.

En este corto animado, los movimientos no tienen muchos frames, pero donde se puede notar la velocidad es en la lluvia, ya que es muy importante para la historia mostrar la fuerza del agua. (min 1:46)

Exageración

Utilizado para acentuar una acción.

Las expresiones faciales de la pequeña niña, utilizan este principio, ya que por tener trazos tan simples, era necesario hacer sus expresiones más obvias con las pocas líneas del dibujo. (min 0:46)

La exageración ayuda a hacer más creíble la animación

Dibujos Sólidos

Da al dibujo un espacio tridimensional con volumen y peso.

En esta parte en especial, en el minuto 0:13, considero que el volumen de la habitación y todos los elementos dentro está muy bien solucionado por la fuente de luz (la ventana) y si se entiende la lejanía de los objetos, por el uso de un solo color. También los elementos que están apoyados sobre otros, como la niña en el sillón y el sillón en la alfombra.

Personalidad y Apariencia

La forma de ser del personaje. Es importante crear una conexión entre el personaje y el espectador.

El personaje principal de esta animación es una pequeña y tierna niña con un corazón muy grande. Considero que la mayor conexión se encuentra en que es como cualquier niña pequeña, ya sea una hermanita, hija o sobrina, siempre tiene un lado pícaro y vivaz, pero a la vez, un alma sincera, con muchas ganas de ayudar.

ANIMADOR FAVORITO Tim Burton

Mi director favorito desde siempre y también mi animador favorito. Me encanta como logra plasmar su esencia en cualquier personaje o ambiente que crea. Estudió en el Instituto de Artes de California y desde temprana edad trabajó como animador en películas de Disney. Después de darse cuenta que el trabajo de Disney no era lo suyo, empezó a trabajar por su cuenta, desarrollando sus habilidades de escritura y dirección. Me parece increíble todo el talento que tiene y la

perseverancia que tuvo hasta hacer sus visiones realidad.

Trabajos como animador 2D