Apreciación y Análisis

Una guía para entender el arte

Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Módulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Mtra. Adriana Guadalupe Alonso Rivera

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Bienvenida:Te doy la más cordial bienvenida a este primer mó-

dulo titulado ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Imagino que en múltiples ocasiones te has preguntado,

no solo qué condiciones debe reunir una obra de crea-

ción plástica para ser considerada como tal, sino que,

además, estando frente a ella, te has cuestionado la

manera en la que ésta debería ser apreciada correcta-

mente, aunque quizá en ese momento sea justamente

lo que estés haciendo.

Este módulo tratará de sistematizar algunos

elementos concernientes a la apreciación de obras

artísticas, organizando sus componentes materiales,

temáticos y simbólicos. Al final podrás contar con un

acercamiento a una metodología que hará más fácil tu

inmersión a la aventura de la apreciación y el análisis

de obras pictóricas, al mismo tiempo que conocerás

vertientes de estudio alternas que profundizan en el

campo de los usos de dichas obras en su contexto de

producción.

Introducción: La apreciación de obras artísticas ha sido un tema

que, como a ti que observas este Mooc, ha llamado la

atención de numerosos especialistas, al grado de en-

carnar una disciplina de estudio específica, la cual en

la actualidad ha ampliado sus esfuerzos al campo de

otras disciplinas.

Imagen 1. Portada libro El significado en las artes visuales

Imagen 2. Erwin Panofsky

Imagen 3. Libro el significado en las artes visuales

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Erwin Panofsky, en la introducción de su obra “El

significado en las artes visuales”, define al historiador

del arte como: “un humanista cuyo material primario

lo componen aquellos testimonios o huellas del hom-

bre expresados en forma de obras de arte”. Pero, en

ese sentido, ¿qué es una obra de arte?: Una obra de

arte es, además de una pieza material o inmaterial de-

rivada de la producción humana, aquello que posee

una significación estética, que reclama ser estética-

mente experimentada por medio de los sentidos, sin

referirla a nada que sea ajena a ella misma. Por otra

parte, es también aquello que depende directamente

de la intención de su creador.

FormaIdea

Contenido

Panofsky finaliza apuntando que “Cuanto más se

equilibre la relación concedida a la idea y la atribuida

a la forma, con tanta mayor elocuencia manifestará la

obra su contenido”, contenido entendido como aquello

que una obra transparenta pero no exhibe.

Imagen 4. Giorgio Vasari como San Lucas pintando a la Virgen.

1565. Óleo sobre tela, Oratorio di san luca, annunziata.

“Recrear las creaciones”, es otra

invaluable invitación que nos hace

Panofsky en esta introducción, tra-

tando, mediante un análisis casi

arqueológico, de realizar incluso

de nueva cuenta las acciones.

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1.1 Mirar y observar.Cuando te enfrentas a una obra de arte dentro de

un espacio expositivo como un museo o galería,

¿miras u observas? ¿Conoces la diferencia?

El acto de mirar implica el hecho de dirigir la vista

a un objeto; en un sentido perspectivo e incluso feno-

ménico, implica ese primer instante cuando un objeto

aparece en nuestro horizonte de sentido, al ser apre-

hendido por la vista. El acto de apreciar una obra de

arte, implica algo mucho más que el simple hecho de

mirar, se trata de observar.

Mirar: Dirigir la vista a un objetivo.

Observar: Detenemos la vista para dar paso a la apreciación de la obra en su conjunto, en un primer momento, y de los detalles en un segundo momento.

Observamos cuando no sólo dirigimos nuestra vista

hacia determinado objeto, sino que, además, la dete-

nemos para dar paso a la apreciación de la obra en su

conjunto, en un primer momento, y de los detalles en

un segundo momento.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Imagen 5. Daniel Arasse

Daniel Arasse, historiador del arte, menciona que

“la aproximación a la pintura a través de sus detalles

hace aflorar lo que no podría de otro modo ver la luz”.

Es en ese sentido que el detenerse a observar los

detalles ofrece al espectador una amplia gama de re-

compensas visuales, así como de instantes de asombro.

Detalle

Transmite información fragmentaria. Distintadel mensaje global de la obra.

Ofrece recompensas visuales einstantes de asombro.

El detalle se mani�esta en estos instantes de asombrocomo un alejamiento o una resistencia con respectoal conjunto del cuadro.

Se trata en suma de propiciar mediante el de-

tenimiento, la observación y la concentración en

los detalles de la obra como una especie de “intimidad

pictórica”, misma que nos acarreará una serie de “re-

compensas” que sin duda alguna impactarán nuestra

relación con la pieza y la comprensión que de éste po-

damos tener.

Si quieres profundizar más en el tema del detalle,

te invito a ver la película “Lo que mis ojos han visto”

dirigida por Laurent de Bartillat.

El detalle tiene por función la de transmitir una in-

formación fragmentaria diferente del mensaje global

de la obra, es decir, aquel que la pieza presenta a

simple vista. Asimismo la intensidad de esos instantes

de asombro es especialmente fuerte por cuanto el de-

talle se manifiesta en ellos como un alejamiento o una

resistencia con respecto al conjunto del cuadro.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

1.2 Figuración y abstracción.

Imagen 7. Filoxeno de Eretría. Mosaico de Issos. c .325 a.C. Museo

Arqueológico Nacional de Nápoles.

Imagen 8

Imagen 9.

Una pintura no siempre aludirá directa y explícitamente

a aquello que intenta representar o expresar. En ello

radica la diferencia entre figuración y abstracción, que es

justamente el tema que abordaremos a continuación.

Imagen 6. Batalla de issos. Mosaico de Alejandro Magno de la Casa

del Fauno en Pompeya.

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Fue durante la antigüedad clásica que el concepto

de belleza en el arte se consolidó en aras de su afán

por la imitación de la naturaleza. Plinio el Viejo nos da

cuenta en su Historia Natural la anécdota de Parra-

suis y Zeuxis. Éste último pintó unas uvas tan realistas

que unos pájaros se acercaron volando a devorarlas,

entonces, hinchado de orgullo, se dispuso a quitar la

tela que cubría la obra de su contrincante Parrasius,

a quien ya consideraba derrotado. Fue entonces que

Zeuxis llevóse tremenda impresión, cuando se dio

cuenta que dicha tela estaba pintada con tanta maestría

en el realismo, que incluso él había sido engañado,

declarando vencedor a su contrincante.

Imagen 10: Honoré Daumier. El vagón de tercera. 1862. Óleo sobre

tela. National Gallery of Canada.

Imagen 11: Antonio López. Gran vía de Madrid. 2011. Óleo sobre

tabla. Colección particular.

Imagen 12: Detalle de la miniatura de “the Fool, with a bauble, loaf

and a dog, from Guyart de Moulins’ Bible historiale, France”. Paris,

1356-1357, Royal MS 17 E vii, vol. 1.

Imagen 13: Mark Rothko. No. 61. 1953. Óleo sobre tela. Museo de

Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Realizar cuadros que parezcan convincentemente

reales presenta fascinantes problemas, y muchas ge-

neraciones de artistas se han dedicado a resolverlos

con gran imaginación e interés. Aunque no fue siempre

esa la inquietud que dirigió el pincel de un artista. Dife-

rentes períodos de la historia del arte, como el medioevo

o la modernidad, nos han dejado claro a los historia-

dores que tanto las particularidades ideológicas, como

las exigencias propias del contexto histórico-social en el

que se produce una obra de arte, inciden directa o indi-

rectamente en el modo de representar pictóricamente.

Obraabstracta

Obra�gurativa

Establecimiento de un lenguajey vocabulario de estilos pictóricospropio y en este sentido puramenteplástico y visual

Evidencia de un elementoperteneciente a la realidad

De acuerdo a lo anterior, llamaremos “obra figura-

tiva” a aquella que evidencia un elemento perteneciente

a la realidad. Es decir, será figurativa una obra en la

que se represente un hombre, o un fruto porque resulta

evidente que lo es, independientemente del grado de

perfección imitativa con que haya sido realizado.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Por otro lado, tenemos que el establecimiento de

un lenguaje y vocabulario de estilos pictóricos propio

y en este sentido puramente plástico y visual, fue la

preocupación de la gran mayoría de los artistas que

enarbolaron la bandera de la abstracción como eje y

cúspide la modernidad artística.

Imagen 14. Portada libro Conceptos de arte moderno.

Nikos Stangos menciona respecto al expresionismo

abstracto:

El problema no era el aspecto que debíantener sus pinturas, sino cómo encontrar un vehículo y como encontrar espacio para temáticas de género muy especí�coante el aparente agotamiento de los recursosen los que se habían apoyado las tradicionalesfunciones �gurativas de la pintura

Nikos Stangos

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

“En suma, la reductibilidad de la representación a

sus formas esenciales, fue el objetivo de la abstracción.

La composición abstracta se formuló a partir de la

descomposición del todo en partes, se trató entonces

de un proceso desintegrador en donde “la creación

derivó en disyunción”.

Imagen 15. Wassily Kandinsky. Gravitation. 1935. Óleo sobre tela.

Imagen 16. Piet Mondrian. Composition II with red, blue and yellow.

1930. Óleo sobre tela.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

1.3 Usos y funciones de la imagen pictórica.

Una obra se inscribe dentro de contextos Histórico Geográ�co Económico Político

Una obra es Indicador de lo que sucedíaen su época

Como podrás intuir, una obra de arte no es algo que

aparezca de manera mágica e intempestiva. Por el

contrario, se produce dentro de una situación deter-

minada. Del mismo modo, es necesario señalar que

una pieza que ahora es considerada artística, pudo

no haberlo sido en su tiempo de producción original,

desempeñando funciones y usos completamente dis-

tintos a los actuales.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

La producción de una obra pictórica se inscribe

siempre dentro de un contexto histórico, geográfico,

cultural, económico y político determinado. De modo

que las características de cada uno de estos aspectos

impactarán significativamente, de manera directa o

indirecta, en el modo en el que ésta se produce. De

Preguntas que debemos formularnos

al enfrentarnos a una obra de arte

¿Responde lo que encuentra el observadora una acción del pintor en su cuadro?

¿Qué hay del pintor en ese detalley en ese cuadro?

igual forma, también de manera directa o indirecta, la

obra de arte será un indicador de aquello que sucedía

en su época, aunque debemos tener en cuenta aque-

llos períodos históricos o circuitos de producción en

los que la intencionalidad del autor se encuentra por

encima de aquello que exige o sucede en su entorno.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Daniel Arasse recomienda que nos preguntemos

quienes deseemos analizar una obra pictórica: ¿Res-

ponde lo que encuentra el observador a una acción

del pintor en su cuadro? Porque puede que un detalle

“visto” no haya sido “hecho”. En este sentido debemos

asumir que se corre el riesgo de que un detalle pueda

ser inventado por el deseo de quien mira, un deseo

influido por el simple gusto o por el alcance de un

objetivo de investigación. Sin embargo, si el detalle es

fruto de la voluntad y acción del pintor habría que

preguntarse ¿Qué hay del pintor en ese detalle y en

ese cuadro?

Es necesario señalar también que cuando pretende

analizarse una obra, debe tomarse en cuenta los di-

ferentes papeles que ésta ha desempeñado desde el

presente hasta su origen de producción. Es probable,

por ejemplo, que una obra de temática religiosa que

se exhibe dentro de un museo sea en la actualidad

considerada artística por criterios que obedecen a

consideraciones posteriores a su contexto de pro-

ducción, consideraciones que pueden ser académicas,

románticas o de índole patrimonial. De acuerdo a lo

anterior, deberemos tener en cuenta cada una de ellas

al momento de profundizar en la relevancia de la obra

que pretendamos analizar.

Ahora es momento de realizar la primera eva-

luación del módulo. Para profundizar en los temas te

invito a leer el apartado “Diferentes maneras de mirar

un cuadro” Del libro ¿Cómo mirar un cuadro? De Susan

Woodford.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Iconografía

Imagen 17. Libro Estudios sobre iconología

En su obras “Estudios sobre iconología” y “El significado

en las artes visuales”, Erwin Panofsky intentó dar

valor científico a la disciplina de la Historia del Arte, al

equiparar su objeto de estudio con el de las ciencias

naturales, pues así como estas últimas seleccionan

“fenómenos”, las humanidades seleccionan “hechos

históricos” inmersos en categorías espacio-tempo-

rales. Así afirmaba que “el cosmos de la cultura, lo

mismo que el cosmos de la naturaleza, es una estruc-

tura espacio-temporal”.

Observación

Descifrar e interpretar

Clasi�car y coordinar resultados

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

En un intento por correlacionar las ciencias naturales

con las disciplinas humanistas, se propuso equiparar

el método a través del cual las dos organizan y explican

sus respectivos cosmos. Por un lado, Panofsky apunta

a que las dos parten de la observación, tanto de los

fenómenos como de los testimonios, por otro lado,

ambas prosiguen a descifrarlos e interpretarlos para

finalmente, clasificar y coordinar sus resultados en

un “sistema coherente”. El método propuesto por

Panofsky se conoce como “método iconográfico”,

mismo que prosigue a un nivel de análisis mucho más

integral llamado “método iconológico”. Veamos en-

tonces en qué consistió el primero de ellos.

Es necesario comenzar diciendo que entenderemos

por iconografía a la rama de la Historia del Arte que

se ocupa del contenido temático o significado de las

obras de arte, en cuanto algo distinto de su forma.

IconografíaRama de la Historia del Arte

que se ocupa del contenido temático

o signi�cado de las obras de arte,

en cuanto algo distinto de su forma.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

Sin embargo, es necesario señalar que el qué de

las obras de arte no puede ser entendido sin el cómo

éstas se produjeron, de manera que en principio, se

analizará la obra desde un nivel completamente cer-

cano a su materialidad.

Imagen 18. Omar Arcega Morales. “Ametralladora”. “Machine Gun”.

Grafito transgrafia albanene sobre papel. 2009. Colección del autor.

El método iconográfico de Panofsky distingue tres

niveles de significado:

1. Contenido natural o primario

2. Contenido secundario o convencional

3. Significado intrínseco o contenido

Contenidonaturalo primario

Signi�cadointrínsecoo contenido

Contenidosecundarioo convencional

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

2.1. Contenido natural o primario.

Panofsky señala que este nivel de significación se perci-

birá por la identificación de “formas puras” o “motivos

artísticos”, que no son otra cosa que aspectos rela-

cionados con ciertas configuraciones de línea, color,

masas de distintos materiales como bronce o piedra.

Este nivel se relaciona directamente con la experiencia

práctica, es decir, la observación y dependerá en gran

medida de la familiaridad que se tenga con mate-

riales, objetos representados y acciones presentes en

la obra. Finalmente podemos decir que se trata de un

nivel de significación pre-iconográfico.

Natural Content or PrimaryIdenti�cación de “formas puras”

o “motivos artísticos”

Nivel de signi�cación

pre-iconográ�co

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

2.2. Contenido secundario o convencional.

Contenido secundario o convencionalRelación de motivos artísticos

y sus combinaciones con temas

o conceptos especí�cos

Historias o alegorías

Lo percibimos al comprobar que una figura masculina

con un cuchillo representa a San Bartolomé o que dos

figuras en combate fehaciente representan la lucha

entre un vicio y una virtud. Al hacerlo así, relacionamos

los motivos artísticos vistos anteriormente y sus com-

binaciones, conocidas también como composiciones,

con temas o conceptos específicos.

Según Panofsky, los motivos reconocidos como por-

tadores de un significado secundario o convencional,

pueden ser llamados imágenes y las combinaciones

de imágenes son lo que los antiguos teóricos del arte

llamaron “invenzioni”; sin embargo, nosotros estamos

acostumbrados a llamarlos historias o alegorías.

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Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?

2.3 Significado intrínseco o contenido:

Signi�cado intrínseco o contenidoProfundización de los “síntomas culturales”

(símbolos)

Condiciones históricas, tendencias esenciales

de la mente y la sensibilidad humana

Se trata de un nivel de interpretación iconográfica. En

un sentido más profundo, se nos presenta como sín-

tesis de la serie de elementos que hemos abordado

anteriormente. Este nivel de significación profundiza

en la historia de los “síntomas culturales” o símbolos,

lo cual se relaciona con la percatación de la manera en

la cual bajo condiciones históricas diferentes, tenden-

cias esenciales de la mente y la sensibilidad humanas

fueron expresadas por temas y conceptos específicos.

Concibiendo así las formas puras, los motivos, las

imágenes, las historias y las alegorías como manifesta-

ciones de principios fundamentales, interpretaremos

todos estos elementos como lo que Ernst Cassirer llamó

“valores simbólicos”.

Experto en contenido: Mtra. Adriana Guadalupe Alonso Rivera

Diseñador Instruccional: Dorian Ruíz

Desarrollador Multimedia: Rubén García

Desarrollador de Sistemas: Lucio García