Ana María Borrego TrujilloAndrés Voces Juan

Gloria Gonzalez Perez Xavi Vazquez Torres

Carlos Rios Padilla

PABLO PICASSO• Va néixer a Málaga (Espanya), el 25 d’octubre

del 1881.

• Picasso va ser el primer fruit, sorgit del matrimoni format pel pintor basc José Ruiz Blasco i l'andalusa Maria Picasso López. Va tenir dos germanes, Dolors (1884-1958) i Concepció (1887-1895).

• En 1891, la família va abandonar Málaga, quan el seu pare va ser nombrat professor en un institut de La Coruña.

• El de 1895 va ser un any de successos importants en la seva infància, al gener, va morir la seva germana Concepció, i al setembre el seu pare va obtenir una càtedra a la Llotja, Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, on el jove Pablo va ser admès com a alumne i va cursar estudis durant dos anys.

• Entre 1901 i 1904 Pablo Picasso va alternar la seva residència entre Madrid, Barcelona i París, mentre la seva pintura va entrar en l'etapa anomenada període blau.

• A la primavera de 1904, Picasso va decidir traslladar-se definitivament a París.

• Va tenir cuatre fills; Paulo Picasso (4 de febrero de 1921 - 5 de junio de 1975) amb Olga Khokhlova, Maya Widmaier- Picasso (5 de septiembre de 1935) amb Marie-Thérèse Walter, Claude Picasso (15 de mayo de 1947) amb Françoise Gilot i Paloma Picasso (19 de abril de 1949) amb Françoise Gilot.

• El creador va continuar treballant incansablement fins al dia de la seva mort.

• Va morir a Mougins (França), el 8 d’abril del 1973 als (91 anys).

ALGUNES DELES SEVES OBRES

ÈPOCA D'APRENENTATGE

"Autoretrat" (1899). Pintat en tinta hindú i llapis acolorit sobre paper, amb prou feines tenia 18 anys.

"Primera Comunió" (1896) Aquest va ser el primer oli de Picasso públicament exhibit en una exposició a Barcelona. El blanc contrasta amb el vermell i els colors de to fosc, totes les mirades se centren en la jove agenollada davant l'altar, aquest va ser el primer intent del jove Picasso mostrant el seu talent.

"Ciència i Caritat" (1897) Aquest cuadre te un factor comú amb el anterior cuadre "Primera Comunió" (1896) en ambdós quadres la figura del pare de Picasso, va servir de model en els dos quadres ...

ETAPA BLAVA (1901-1904) ‘’L'enterrament de Casagemas’’, quadre legòric que començava a mostrar el seu pas al període blau. La divisió de l'espai del quadre en dues parts, terra i cel, cos i esperit, recorda la de l'Enterrament del Comte d'Orgaz, del Greco.

"Autoretrat" -1901 - Picasso apareix orgullós, encara inviolable, però sembla pàl.lid i Emacia als seus 20 anys, i hi ha alguna cosa de tristesa en el seu mirar que comunica la seva profunda malenconia en aquesta fase de canvi artístic i personal... En començar a pintar en en un senzill color blau Picasso va iniciar una primícia en l'art. En un curt període de temps monocromatizó seus quadres de blau sobre molt diversos subjectes que, a més de compartir el color blau, també mostren similars moviments, emocions i caràcter.

Esquerra: "La Vida" -1903 - El seu ús del color blau va ser únic en la història de l'art. Encara que té relació amb l'auge de la fotografia en blau, el color té justificació en si mateix: És el color de la tristesa ... Dreta: "La Trobada" -1902 - Dues dones es reuneixen i s'inclinen seus caps una a l'altra, el nen que porta una dona és difícilment notable. Picasso s'està referint al tema cristià de la reunió entre Maria i Isabel, però separat del símbol religiós, la pintura arriba a ser un símbol general de compassió i acostament femení ...

ETAPA ROSA (1905-1906)

“Organillero i Petit Arlequí" (1905) La figura allargada del organillero és un homenatge de Picasso a el Greco, a qui va dir admirar molt. Durant aquest període es va ocupar entusiasta al tema de malabaristes, acròbates, circenses, i per primera vegada va començar a esculpir treballs.

"Família de Acròbates i un Mico" (1905) El seu canvi al color rosat va ser simultani a l'arribada de la seva primera amant: Fernande Olivier. I també va ser durant aquest període que els seus quadres van començar a vendre's.

ETAPA CUBISTA (1906-1915)

"Autoretrat" (1907) El Cubisme li va donar completa tombarella a l'art tradicional i la seva arribada és considerada un dels més grans avenços en l'art del segle XX. Picasso i George Braque són considerats els pioners d eEstat nova forma de l'art.

"Les Senyoretes d'Avinyó" (1907) Va ser exhibida per primera vegada el 1917 i va provocar incomprensió entre la concurrència, avui és considerada una obra mestra de l'art modern. Cinc dones nues en atrevides postures que miren a l'observador directament, però és el posat de les models (no la seva sensualitat) el que va provocar xoc llavors. Les cares de les dones de la dreta semblen màscares, i crítics suggereixen és resultat de la fascinació de Picasso per l'art primitiu africà ...

"Cases al Turó" (1909) Es va inspirar en un viatge que va fer a la vila d'Horta d'Ebre a les muntanyes d'Espanya. Allà va pintar una sèrie de paisatges. Ell va simplificar les formes del paisatge en una estructura de patrons geomètrics, les formes són apilades unes sobre les altres creant una nova forma tridimensional ...

ETAPA NEOCLÀSSICA (1916-1925)

"Asseguda Nua" (1921) El tema clàssic del noi traient una espina dels peus ha Estat teoria i la pràctica citat per artistes i Picasso és refereix a aqueste model ...

"Dones corrent a la platja" (1922) És un estudi dels moviments. Dues dones són vistes corrent a la platja amb l'oceà blau de fons, es mouen amb força elemental bolcant els seus petits caps cap a enrere i aixecant els seus massius braços en senyal d'alegre abandonament. Encara que els peus són enormement grans semblen emplaçats delicadament balancejats i harmoniosos sobre la suau sorra.

ETAPA SUBREALISTA 1925-1934

"La cadira vermella" (1931) La corba línies contenint la figura comuniquen serenitat i calma. Tots els membres de la figura semblen pertànyer a un cos en to amb ell mateix i l'espai envoltant sembla atret cap a la figura del que completa l'harmonia entre la figura asseguda i el seu ambient.

serenores|ca|%22serenitat

"Dona en la cadira vermella" (1931) Aquí practica amb les formes. Dues figures amb les seves boques totes obertes i les seves llengües gairebé tocant-se semblen qual enroscades a la platja, s’ estan besant o lluiten? La resposta és irrellevant, la preocupació central de Picasso és amb la fragmentació de les formes. L'element cilíndric a les figures les fa semblar gairebé escultures de bronze.

ETAPA EXPRESSIONISTA (1937-1946)

"La Guernica" (1937) Picasso va dir: "La pintura sobre la qual estic treballant la anomenaré 'Guernica', Amb ella jo estic declarant meu rebuig a la casta militar la qual ha submergit Espanya en un oceà de sofriment i mort ... ". La Guernica està distribuïda a manera de tríptic, el panell central està ocupat pel cavall i la dona de la llum, al costat dret hi ha la visió de l'incendi i la dona que crida, i l'esquerre pel toro, la dona, i el nen mort. Aquesta disposició és només una manera d'ordenar una estructura complexa amb dispositius triangulars. En si, és una obra de denúncia la violència revela el seu esperit turmentat per la destrucció, pels alemanys, del poble basc Guernica, el 1937.

"Massacre a Corea" (1951) En l'apogeu de la guerra de Corea, Picasso pinta figures de robots cuirassats i amb estranyes armes en el procés de asisenar un grup de terroritzats dones i nens completament nus i desolats ...

"La Guerra" (1952) Aquesta oposat al mural de la Pau al museu on es troba. Els aspres i agressius rostres, el foc, la destrucció ... tot conflueix en l'escenari de la guerra.

"La Paz" Mural que conjunto con la "La Guerra" se hallan en el Museo de La Paz, en Vallaurix. El tono de los colores y la disposición de las figuras apoyan el tema de armonía y comunidad...

Gràcies per haver-nos escoltat