ACTIVIDADES PARA REFORZAR LOS APRENDIZAJES ESPERADOSANIMACION CUADRO A CUADRO

DURANTE EL AISLAMIENTO PREVENTIVO SECUNDARIA.

Nota: Debido a las medidas de prevención y considerando los medios con los que cuentan se darán todas las facilidades para la entrega de actividades y habrá prorroga para que la entrega sea cada viernes.Dichas actividades serán enviadas al correo estic_animacion@outlook.com y los alumnos no cuenten con computadora se dará la opción de elaborarlo en el cuaderno y tomar una foto de la actividad completa en el cuaderno con los siguientes datos:Nombre del alumno:Grado:Grupo: 20/04/2020 Realizar actividad en cuaderno

Idear historias

Con esta actividad se pretende que reflexiones sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Vas a inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.

Busca una idea e inventa una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede en tu clase.

Haz una narración lo más pormenorizada que puedas del texto. No te preocupe alargarte ni ser demasiado literario. Más tarde tendrás que eliminar lo que sobre; todas las ideas te pueden servir.

Dibuja un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board

Busca una idea para realizar un documental. Puede ser sobre tu misma vida, un día de clase, alguna situación ligada a la naturaleza, a una institución de tu entorno, etc. Lo importante es que todo lo que cuentes sea real.

Piensa y redacta una idea para un spot publicitario. Pocas ideas, breves en su redacción pero que tengan un gran interés.

21/04/2020 Realizar una investigación de un documental hechos reales

Hacer un guión para documentalCon esta actividad vas a tomar contacto con la investigación que

debes realizar antes de elaborar un guión en el que se narren hechos reales.

Con la idea desarrollada en la actividad anterior, realiza el guión de un documental de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde filmarás. Puedes hacerlo en

tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que vas a referir los sonidos, música de fondo, etc. Si puedes añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que te ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres.22/04/2020 Los alumnos realizaran en el cuaderno un guion para elaborar un spot de

publicidad

Hacer un guión para película de ficción

En esta actividad vas a tomar contacto con una historia ficticia que debes contar mediante un guión. En la actividad número dos ya tienes la idea. Hay que llevarla a su término para que cuando tengas que preparar todos los elementos del rodaje te cueste menos.

Reparte el trabajo en cuatro columnas, como en la actividad anterior. Diálogos. Imágenes. Música y sonidos. Story board

Hacer un guión para spot de publicidad

Con esta actividad vas a buscar una idea publicitaria y expresar con un guión su forma de filmarla como anuncio publicitario.

Vamos a conocer

El cine de animación

La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. Según el animador norteamericano Gene Deitch, «animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.»

Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).

Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios fundamentales de la animación. Mas tarde Cohl los aplicó al campo gráfico, y estableció las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa industria de los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la técnica básica con la que se ha mantenido hasta el presente, pues los principios de la animación en papel, en acetato o por ordenador, la forma

técnicamente más avanzada del género, son exactamente los mismos; sólo cambian las apariencias.

En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el píxel, es mucho más pequeña que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imágenes. En el futuro, el abaratamiento de costes permitirá una aplicación generalizada en investigaciones científicas, en la generación de gráficos y recursos para la educación, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las aplicaciones aun están por llegar.

23/04/2020 Realizar una lectura y mapa mental

Diversos tipos de animación

Existen numerosas formas de animación, que dependen de la creatividad de los animadores y de la técnica o de los objetos que se utilicen.

Dibujo animadoLos dibujos animados se crean dibujando cada

fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Más tarde, al técnica se agilizó mediante los dibujos realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios.

 Stop motionCuando la animación no entra en la categoría

anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografía o filmación. Para ello se utiliza la grabación «fotograma a fotograma» o «cuadro a cuadro», cuyo iniciador fue Segundo de Chomón con su llamado «paso de manivela». Cuando lo que se animan son recortes, cartón, papel o fotografías, se llama Animación de recortes (cutout animation).

En la animación con plastilina o con otros materiales moldeables, las figuras se van transformando o moviéndose en el progreso de la animación paso a paso. es un proceso muy laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos determinados y a la credibilidad de los movimientos, en ocasiones ojos y boda de muñecos, para cuando sea proyectada a veinticuatro imágenes por segundo. Cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para ser animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, los ordenadores facilitan la tarea.

Stop trick (literalmente «truco de parar»)

Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto desaparece.

Georges Méliès descubrió el stop trick accidentalmente cuando estaba rodando el tráfico de una calle de París. El mecanismo de la cámara se atascó; el tráfico siguió moviéndose normalmente pero la cámara dejó de rodar hasta que Méliès pudo arreglar el mecanismo. Más tarde, al proyectar la película, quedó atónito al ver a un ómnibus transformarse de repente en un coche fúnebre. Lo que realmente había sucedido es que el ómnibus se había movido fuera de plano tras atascarse la cámara y había sido reemplazado por el coche fúnebre cuando ésta siguió rodando. Méliès usó esta técnica para filmar trucos de magia. Por ejemplo, podía filmar a un mago y su chica ayudante; el mago hacía un gesto y Méliès paraba la cámara. Luego le decía a la chica que se pusiera fuera de la vista de la cámara y empezaba a rodar de nuevo. Al ver la película completa, parecía que la chica había desaparecido tras el gesto del mago.

Esta técnica no debe confundirse con la técnica stop motion, en el que se crea la totalidad de lo rodado fotograma a fotograma.

Recambio de piezasLa técnica de «recambio de piezas»,

«replacement animation» (animación por reemplazamiento, o por sustitución). El sistema de captura es básicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muñecos empleados aquí, normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje. Un ejemplo fácil de comprender es diseñar diferentes cabezas –con una sonrisa, triste, enfadada…- e ir colocando la cabeza que corresponda en el momento adecuado del plano. Las piezas se elaboran previamente siguiendo la animación esbozada en papel, y luego en vez de mover los miembros de los muñecos, lo que se

hace es reemplazar las piezas. De esa forma un sencillo movimiento podría requerir un gran cantidad de piezas, en torno a las 20.

PuppertoonsEl termino Puppertoons fue acuñado por Geor

Pal y su socio Dave Bader, se compone de los términos puppet –marioneta- y cartoons –dibujos animados-. Ya que se trataba de animar las marionetas siguiendo la técnica clásica de animación de los dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.

Film directoSe denomina así al que directamente se dibuja,

raya, se pinta o se compone sobre el mismo celuloide. Len Lye, neozelandés, fue un pionero. En ocasiones, como en el caso de Norman Mclaren, dibujaba también la banda sonora.

PixilaciónSe denomina pixilación a una variante del stop-

motion, en la que se animan personas u objetos cotidianos. Para ello se fotografía repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas se suprimen secciones de una filmación con el fin de crear una sensación diferente. Norman McLaren fue pionero de esta técnica (utilizada con anterioridad por Emile Cohl), empleada en su corto animado A Chairy Tale, en el que da movimiento una silla o su cortometraje Vecinos, Neighbours (1952), en el que dos personas realizan movimientos muy complicados. Norman McLaren también experimentó con el dibujo directamente sobre le celuloide, tanto de las imágenes como la realización de la misma banda sonora. Ver McLaren

RotoscopíaDisney animó a Blancanieves en momentos de

cierta complicación, bajada de escaleras, bailes, y a otros personajes sobre la filmación de personas reales. El equivalente en infografía es la técnica llamada motion capture.

Animación limitada

Es un proceso de creación de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de realizar la animación de 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repetición de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo característico son los Picapiedra.

Animación flashFlash es un programa de edición multimedia

con varias finalidades crear animaciones, contenido multimedia, juegos, etc. Con él se pueden realizar animaciones y de hecho muchas productoras están en la actualidad realizando trabajos de animación en 2-D con este sistema para páginas web y sitios web multimedia.

Animación en 3DHace referencia a un tipo de animación que

simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderización, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de renderización, la computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.

Foto-realidadConsiste en trasladar al mundo virtual de la

forma más realista posible el mundo real. Una película realizada con esta técnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó comercialmente, quedará como una herramienta con la que investigar en el futuro.

Animación motion capture y performance capture

La «Performance Capture» es un avance recientes de las técnicas de captura de imagen por ordenador. Se podría traducir como captura de la interpretación, cuando la «Motion Capture», el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un ordenador. Ver cine siglo XXI.

24/04/2020 REALIZAR UN ORGANIZADOR GRAFICO

Aunque en una definición convencional del movimiento podríamos utilizar conceptos como "traslado" cuando se trata del cambio de lugar o sujeto, o bien "cambio", e incluso "transformación"; en realidad, en el Diseño Gráfico la palabra "movimiento" engloba dos conceptos básicos: La acción y la reacción.

Para que un objeto o sujeto sea protagonista de un movimiento, y

provoque una acción, es necesario disponer de un mínimo de tres dibujos, para que podamos descubrir la dirección que ha tomado su movimiento.

Toda acción o movimiento lleva emparejada una dualidad de "fuerzas", formada por la fuerza que crea y realiza el movimiento, y unas "anti-fuerzas" que, actuando en contra del movimiento, tratan de evitarlo y anularlo. A la hora de crear un personaje debes tener en cuenta estos conceptos y la descripción física; de estas características depende la actitud y expresión del personaje.

4.1 Activación de saberes previos.

• ¿Qué entiendes por movimiento de un objeto ó personaje? ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ _____________________

• ¿Cómo podríamos animar personajes, solo con lápiz y papel? Fundamenta tu

respuesta. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________

4.2 Información

Si el movimiento es el momento cumbre de la acción, y el que debe primar en el dibujo de una viñeta, debemos tener en cuenta la existencia de un "pre-movimiento" y un "postmovimiento", que son fases secundarias y a la vez complementarias, en el proceso de la narración gráfica.

Estas dos fases equivalen a una "preparación", y a una posterior "confirmación", de lo que va a ser, y ha sido, una acción determinada.

¿Qué características tiene el dibujo de figuras en Movimiento?

Para poder dibujar figuras en acción es necesario tener un conocimiento mínimo sobre los gestos y movimientos que pueden realizar las diferentes partes del cuerpo humano. Los principales movimientos a tener en cuenta son:

• Cabeza: Giros a derecha e izquierda y flexión hacia adelante y hacia atrás. • Tronco: Flexiones del tronco, de frente y de lado. • Brazo: Elevación del brazo, de frente y de lado. • Mano: Movimientos de las manos, flexiones de los dedos. • Pierna: Flexiones de la pierna, de frente y de lado. Pie: Flexiones del pie.

El movimiento de los personajes sugiere el lugar y la condición en que se encuentran; el lenguaje corporal es tan importante como la expresión del rostro; esto nos

habla de un lenguaje más real sin serlo, de una virtud de el poder expresar lo que somos y sentimos; la mejor forma de reconocer el sentimiento y la reacción de las

personas; en este caso de los personajes es lo que su reacción frente a las diferentes situaciones, el personaje no dice literalmente que se encuentra contento, eufórico ó triste; es la expresión de su rostro y cuerpo los que dan el mensaje, la reacción frente a determinadas situaciones le permite generar una reacción, esta es una cualidad del ser humano.

Sí bien es cierto una de las tareas más complejas es dibujar los personajes de una animación con todas y cada una de sus expresiones corporales y faciales; para esta clase de trabajos complejos se tiene una guía que se va armando según se desarrolla la historia, la idea es que en medio de la labor de dibujar los personajes en sus diferentes movimientos y expresiones se va archivando una serie de dibujos de cada personaje; a

este archivo se le denomina biblia, pues guarda todo acerca del personaje; si es una animación que se hace regularmente como un seriado de televisión, muy seguramente hay un buen material adelantado respecto a las personajes; estos libros facilitan el trabajo a largo plazo.

A la hora de hacer el boceto para una animación es claro que el principio es dibujar el protagonista con sus rasgos físicos más sobresalientes, y alrededor de él sus compañeros de aventuras también con su condición fisionómica; es importante que si tu proyecto de animación es extenso y tiene muchos personajes debes trabajar en lo posible con tus amigos para que te apoyen haciendo los dibujos de los otros personajes; eso sería de gran utilidad, pues tu solo te tardarías mucho tiempo.

La importancia de la línea en el dibujo animado

Existen varias clases de líneas que ayudan a dibujar la animación de secuencia; es fundamental la armonía del movimiento y está se puede llevar con una serie de líneas que nos sugieren de una forma sencilla la acción, la inercia, el equilibrio. Este es un apoyo para estructurar mejor la figura en movimiento.

La línea de acción

La línea de acción es la que define la intención del movimiento, el dinamismo, la dirección en que va la fuerza, un trazo en el papel para definir el movimiento y la posición del personaje es bueno comenzar con establecer esa línea en los dibujos de movimientos para marcar la pauta y sobre ella elaborar el dibujo.

Cuando hablamos de la línea de acción en un personaje y la dibujamos para saber la dirección del mismo, estamos hablando de una columna

vertebral que posee la forma en la que el personaje tomara posición.

Es importante que tengas en cuenta que los ejes de un personaje sean bien estructurados respecto a la acción que quieres que haga; teniendo en cuenta el equilibrio y la resistencia que puede ser natural en la figura en movimiento; si dibujas la acción de tu personaje empujando algo muy pesado debes representar el movimiento y la fuerza que está aplicando al objeto que quiere mover, si por ejemplo va a desplazar un muro, la

acción debe estar acompañada por un gesto de esfuerzo en su rostro.

Una de las virtudes que posee el dibujo animado es el un valor agregado de elasticidad resistencia a sus personajes, en donde al dibujo se le agrega compresión o estiramiento, de tal forma que permita cierta flexibilidad en la figura en donde solo se percibe un ligero cambio de tamaño en el personaje, permitiendo un movimiento rápido a la vista del observador.