América Exótica Diciembre

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MÚSICA ÖlografÏk F e l i p e G r a n d ó n

LITERATURA Cr i s t o b a l Ah u mada

CINE A r n o l d s P a r r a

MODA B a r b i e s

ARTES VISUALES A l e ja n d ro An n i c h a r i c o - COLOMBIA

Ad r i an Za i n e s - CH I LE

Sa ra Ze l va - ESPAÑA

CORTOMETRAJE El Festival

MÍSTICO INCÓGNITO Toltecas

SUM AR IO

Acció n Sudaca

La Ve r teb ra de Gamor ro

E X Ó T I C A E S P A Ñ A S a r a A l v a r e z

GÄG BÄLL Gallery

TEATRO La Mona Ilustre

PORTADA Carla Puente

Créditos

Marianela López Isaias Castro Rodolfo Martineau Michel Mora Gabriela de Souza Sara Zelva

Amelia

CONTACTO

[email protected]

Vichuquen 251 fono: 2222282

CORRESPONSAL Barcelona

Den i s se Ha r ta rd

COLABORADORES

FOTOGRAFÍAS

Francisco Muñoz Berrios Nataly Arias Ibaceta Javiera Garcés

Pinocuo Javiera Garcés Sera Zelva

DIRECTORES

SUMARIO FOTO

Bienal Performance

DEFORMES 2007

ÖlografÏk es un proyecto de música electrónica experimental, tras la mente creativa del músi-

co y artista plástico SEBASTIAN GHERRË que últimamente está dando que hablar en Santiago, Ar-

gentina, España y múltiples medios especializados sobre el género del Minimal Electronic! Con una

extraordinaria creatividad para fundir las diferentes corrientes del mínima, lounge , dark wave y hasta

las míticas frecuencias del THEREMIN! Mezcladas en cada segundo con su tan lasciva voz que siem-

pre termina en sofisticados arreglos de su Kaoss Pad Sonidos diluidos, secuencias analógicas, ritmos

caóticos y claustrofóbicos con letras que hablan de paraísos epicúreos donde el hombre vivirá libre

de culpa de los instintos animales! y donde jamás el catolicismo tocara las débiles mentes de los hom-

bres! que se culpan por ser como son! olografik es lanza de guerra para la libertad del espíritu del nue-

vo hombre homosexual, y sus historias de amor, sexo y dolor y como este proceso puede ser enfermo

MÚ S ICA

¿CUAL ES TU INTENCION DENTRO DE LA MÚSICA?

Realmente no pretendo nada en mi música o cuando

pienso en ella solo me auto analizo y listo la verdad esta

ahí latente la verdad es cruda y a veces te puede hac-

er feliz pero existen ocasiones donde también te puede

destruir! depende de nosotros ser suficientemente va-

lientes para querer aceptarnos, realmente no pretendo

ser nada dentro de mi música solo soy como un fluido

corporal, me dejo brotar desde el propio absceso de

la idea y claro si quieres ver tu propia verdad mírate un

momento y la verdad estará ahí abierta como un libro

Cuando comienzo a escribir para ölografik es un pro-

ceso de transmutación de mi visión sobre el sexo en-

tre dos hombres, sobre dios y la social automatización

católica, creo que trato de explicar mis creencias

sobre el comportamiento humano y su capacidad de

ser autodestructivos con sí mismos. El comportamiento

sexual Masculino siempre me ha intrigado, es más

insisto, creo que lo crudo y brutal de nuestro deseo

sexual es parte de la genética de los ¡hombres! no lo

podemos cambiar! La promiscuidad esta al filo de los

labios en el día a día, creo que es este el perfil exacto

de quienes somos y de lo mentirosos que podemos lle-

gar a ser con respecto al vínculo del amor, creo que es

un mundo lleno de misterios que jamás podremos com-

prender del todo... la mente humana es tan grande

como el mismo infinito, y créeme que eso me asusta en

momentos creo que puedo ver a un hombre inmacu-

lado, y en otros a un inteligente y meticuloso amante

que me penetra por la espalda con el filo del cuchillo

¿QUE TEMATICA RECURRENTE ABORDAS EN TUS

CANCIONES?

¿QUIENES SON TUS REFERENCIAS MUSICALES?

Cuando pequeño tenía una obsesión por el terror y lo oculto en la lit-

eratura de Lovecraft, lo trágico y angustiante de Alejandra Pizarnik y

claramente lo maldito de Charles Pierre Baudelaire ! las imaginacio-

nes católicas me inspiran una sensación tan extraña que no podría

explicarlo creo que es " sumisión emotiva" creo que la gran mentira de

la humanidad fue y es el catolicismo, DIOS es la gangrena del antiguo

hombre y el karma del nuevo, es la ketamina de la verdad y la liber-

tad absoluta del espíritu y los instintos más crudos de la raza humana.

Cuando tenía 10 años escuche por primera vez el disco "the Lost

theremin album" de Clara Rockmore y cambio radicalmente mi

manera de ver la música desde ese día! así nació mi pasión por

el theremin y su mágica metodología de práctica, me era aluci-

nante este instrumento análogo que es el primer instrumento elec-

trónico que se toca sin tocarlo! Y que casi tiene un siglo desde que

Lev Sergeyevich Termen lo inventara en la antigua Rusia del 1919.

A los 14 años solía escuchar mucho a Gary Numan, kraftwerk,

Siouxsie & the Banshees, Grace Jones, Bauhaus, John Fox, throb-

bing glister, human league y Christian death, y con el tiempo fui

descubriendo las bandas pioneras del minimal electronic de prin-

cipios de los 70's y finales de los 80's y esto fui realmente clave

para los principios de lo que sería el primer álbum de Ölografïk

¿QUE PROYECTOS TIENES A FUTURO?

después de el lanzamiento del primer disco que tardo 6 años en

salir a la luz , me di cuenta que tenia muchas ideas nuevas! Así

que comencé a grabar un nuevo disco que lleva por nombre " AGE

FULL MILK "tiene 9 temas nuevos y espero que salga en unos 3

a 4 meses más, por mi propio sello, que es una subdivisión de la

GAG-BALL GALLERY! tengo pensado muchos proyectos visuales,

y una extensa promoción que abarcara las grandes ciudades de

chile y espero también llegar hasta buenos aires, donde olografik

tiene un gran ceno de acogida y ¡claro siempre quiero ser el futuro!

A . E

WWW.LEPIDOPTERO.CL

MÚS IC A

FELIPE GRANDÓN

¿Cuál es tu intención en la música?

La única intención que concibo al momento de

crear música es la de complacerme a mí mismo.

Mi ideal es el de poder generar sonoridades par-

ticulares que satisfagan mis deseos de música,

de lograr letras que desborden su textualidad

primera para que puedan acceder a atmósfe-

ras auditivas que las cuestionen, las contradigan

o las respalden. Creo que la primera acción tie-

ne que ser la de vomitar algo que está tratando

a gritos de salir del cuerpo. Pareciese ser que

este primer vómito no fuese en lo absoluto in-

tencional; es un canto amorfo, un grito más que

una canción. La intención entonces estaría en

darle cabida a este despojo de material en la

vida real, permitirle su emancipación; o bien,

la intencionalidad posterior, la que de alguna

manera dará forma y sustento a la masa pre-

matura y confusa que en esta primera instancia

sale como puede. La innovación o el prostituido

éxito no me corresponden buscarlos en abso-

luto. Para bien o para mal esa tarea recae en

quien escucha, pero jamás en el creador; de

ser así estaríamos hablando de música comer-

cial o “pop-ulista”, de taquilla y no de autoría.

¿Cuáles son tus tematicas al componer?

Siempre intento de que las palabras sal-

gan solas, que ellas mismas busquen don-

de ir, que salgan sin ninguna barrera más

que la de nacer como sonido. De ahí a la

letra, hay un largo trecho. Últimamente he

estado obsesionado con la narratividad en

general. Que se narre en primera persona

un relato ya pasado, y que esa narración

posea una subjetividad marcada, un pun-

to de vista particular. No me interesan los

hechos “objetivos” ni la verdades. Todo

lo contrario, me obsesiono por las contra-

dicciones, los dolores, las frustraciones. La

subjetividad de ser persona, del recuerdo,

evitando así el discurso ya establecido,

ya meditado. Me interesa la reflexión más

que la proclamación de verdades ya trilla-

das por los medios, por el reguetón o por

la música mal llamada romántica. Así, me

inclino por los nombres, los objetos, por la

cotidianeidad vista por “personajes”, que

son poseedores de sicologías que se evi-

dencian como lo que son; puntos den-

tro de un marco enorme lleno de otros

puntos. Más que el tema de fondo, me

interesa la manera con la cual se llega a

éste, ese trayecto lleno de ripio y de pie-

dras que pasa necesariamente por una

mirada parcial y poética de la realidad.

¿Quienes son tus referentes?

Siempre he creído que los referentes son

etapas del tiempo, de las épocas. Obvia-

mente hay genios que llegan para quedar-

se, y que siempre estarán dando vueltas por

allí, pidiendo ser nuevamente escuchados.

De mis orígenes exclusivamente grunge,

paso al rock clásico. De la batería paso a

la guitarra, con ello paso a Jara. Más tarde

me voy donde Floyd, y cuando vuelvo me

encuentro con Tool. Vuelvo atrás y me que-

do un rato con Regina Spektor y con Juana

Molina. Retomo Radiohead con éxtasis. Me

alejo un rato de las bandas, me centro en

las guitarras que suenan despacio. Allí creo

estar últimamente, pegado con las cancio-

nes de autor, que justamente son las que

intento re-plicar. Con lo acústico más que

con lo parafernálico. Adquiero un gusto por

el timbre de la voz, por la sonoridad de las

palabras, por la simpleza, por la expresivi-

dad que todo esto encierra. Y ahí me cua-

dro con Barría, con Feist, con Fleet Foxes,

con los primeros discos de Gepe. Vuelvo a

escuchar música nacional reciente, los mal

llamados cantautores “folk”, que pudiendo

o no satisfacer mi oído, están en búsquedas

personales sonoras que valoro. Ojalá se mar-

que un nuevo rumbo en la escena chilena

y podamos tener un patrimonio más com-

plejo, menos fascista y de mejor calidad.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

Lo primero es el disco. Luego vendría la

difusión enfermiza y hostigante dónde sea

y cómo sea. Después una evaluación del

recibimiento y, si todo marcha bien, lan-

zarse con un segundo disco. Y bueno, así

hacia el futuro, siempre tanteando como

va la cosa, como va la plata, cómo van

las canciones. Si llegado un momento no

satisfago mi ansias de música, chao can-

ciones, o al menos por un tiempo. No veo

probable dejar de lleno la guitarra, quizás

sí las canciones, sí las melodías, pero la mú-

sica de algún u otro modo estará presente

dónde vaya. Ya más menos sé que estoy

cagado, que no podría vivir sin producir

aunque sea un sonido, y mostrarlo, grabar-

lo, arreglarlo, no sé en qué contexto, tam-

poco con quién, pero eso daría igual, lo im-

portante es que para bien o para mal, me

gusta lo que hago, lo que estoy haciendo.

En Julio del año 2009 grabamos en los estudios Sala Musicá-mara de la Universidad de Valparaíso Viajando Entre Los Mismos Techos nuestro primer EP. Durante el verano de este año se lanzó radialmente Tierrantigua el primer single del EP. Ahora en octubre lanzamos oficialmente el segundo single Ventana Suculenta.

www.myspace.com/[email protected]

LITERATURA

CRISTOBAL AHUMADALa habitación del personaje

Está oscura y sin sonidos. Sólo se escucha su propia respiración. Está sentado frente al escritorio,

en el que hay varios libros y algunas páginas impresas corregidas a mano. El personaje es

un escritor (numerosas veces ha intentado escribir algo que pase de la página, pero es lo su-

ficientemente poco constante como para mantenerse en poemas cortos, principios y fina-

les de novelas. Lo justo para sentirse escritor). El personaje es un escritor, como también po-

dría ser un pintor, un orfebre o un vendedor de diario, siempre y cuando hubiera en su interior:

Blitzkrieg

Se despliega el día

un soviet iracundo se atrinchera en mi cerebro

en las horas de silencio del banco del colegio

eres el maestro de la mano , te gusta?

nuestros cuerpos tibios como un dínamo transparente

hacían girar su casa alrededor del clímax

en el suelo lleno de libros como mis manos de soledad

a partir de mi energía, semen de ciudades

que ignorándolo transitaba como funámbulo

el frío y jugar a la pinta es un ritual ajeno

mientras busco las formas, el sonido

de las alas del gorrión en la universidad, esperamos el

rocket

que nos lleve al origen de esta penumbra

que sin embargo vista desde aquí es un fragmento del

segundo

en que la piedra toca la nuca y la nuca se abre

gracia elíptica de la escritura

de un mensaje de texto en que me coronas rey muerto

por no entenderme, que estoy un poco loco pero eso

es bueno igual

y alguien ha de girar el cielo

para hacernos creer en la continuidad de los días

Esta noche pienso en ti

Esta noche pienso, y quisiera sentir

pero sólo pienso en que me has dejado

y la inspiración me has quitado

No tengo nada que escribir

porque sólo puedo escribir que no tengo nada

que escribir

y la luna está más blanca que nunca

y fumo

los anillos de humo deberán llevarse tu recu-

erdo

pero sólo se llevan mi alegría, porque me has

dejado

y no te tengo a mi lado

pero escribir siempre me ha provocado un

poco de alivio

este es mi diario, mi refugio

palabras, sean la copa de vino

que baña mi amor en olvido.

Y duele y duele y sangra y sangra

Capaz que hasta me enamore de mi sombra,

maraca.

Orgullo y muerte de los suburbios

Acostado sobre el techo, el sol calentaba mi cuerpo, las

tejas

abajo el patio, el pasto

las hormigas, las hormigas.

Desde ahí los muros del Mall podrían perfectamente

haber sido los de una ciudadela egipcia

un carro de juggernaut bajo el cual se lanzan niños.

Al otro lado, al metro le faltaba poco para estar listo

y la línea rodearía la villa: imagen encarnizada del

miedo

por la velocidad abismante y la distancia

ahora tan poca entre nosotros y las ruedas.

Nuestras voces quedarían aplastadas bajo grúas gigan-

tes

a medida que levantaban edificios como torpes lázaros

y yo era algo así como el olor a incendio

feliz, siendo el único que recuerda su imagen.

I magen

Un campo, un río

una cascada chica

La mariposa nácar se para sobre una hoja y

piensa

“ah, podría vivir de esto”.

Pasa un hombre silbando tranquilo

El insecto lo ve, esta vez sin pensamientos

luego retoma el vuelo.

Agita sus alas bien definidas rojas, azules

hacia arriba y abajo una vez

y ante su asombro pasan 300 años

entre el movimiento ascendente y descendente.

El hombre forma ahora parte del material de un

edificio

y de la tierra de una plaza, lo cual es natural.

Las alas le pesan. Descansa sobre una nube de

smog.

Intenta nombrar los colores de la ciudad: celeste,

café, blanco

todo en tonos pasteles

y piensa…

en realidad, repentinamente

se siente demasiado cansada para decirme qué

piensa.

Se tapa con el monóxido de la nube y se hecha a

dormir.

A.E

Anotado con un palo en el bosque de tierra

Raise the cup and let's propose a toast

To the thing that hurts you most

Last cup of sorrow, Faith No More

Pinos

cerca de aquí muere un constructor: no supo

que si la demoledora le pasaba a llevar, no hab-

ría responsables.

deudos, más deudos.

más pinos

escuchemos la sinfonía del ruido blanco

mi televisión mantiene la sintonía

transmisión 24 horas, en directo el artista del

hambre

más ramas

cincuenta y cuatro días (catorce más que Jesús)

entre vegetación, barro y agua, sigo acostado

sobre las raíces de un roble anciano. si ahora

pasa la banda de gitanos y todavía vende su

elixir de amnesia, ¿y qué con matar y robar?

en esta especie de hoyo hacia afuera soy una

silueta, sus linternas no sabrían descifrarme vivo o

muerto

los únicos sonidos son de animales ciegos o mudos

en este frente no hay grandes noticias, aconsejo largarse

estoico resisto intenciones-fracasos-anhelos

NADA producirá inmersión desde afuera hacia adentro:

devoro el mundo desde adentro hacia afuera

nunca la literatura debió salirse del orden orgánico de los árboles. unos

se devoran a otros, unos encubren a otros, y claro, dirán la palabra se

come a la otra: se acaba el discurso, se invagina el poema. pero No: en

un antiguo número de las páginas nunca escritas de la teoría literaria:

porque a pesar de sus numerosos poemas a la mujer, a una pasión

descontrolada, tanto Safo como Baudelaire evitaban ahondar en su

interés original como lo fue el hombre y su sexo. la atracción que generó

éste sobre ambos, o bien lo manifestaron de una forma encubierta,

hablando de senos cuando en realidad lo hacían de trasero y testículos,

o bien lo negaron secretamente. otro tanto con la Mistral, dueña de un

verbo autómata al describir los pliegues mágicamente dibujados en el

muslo femenino de la pierna erguida. son estos los vericuetos de la forma

y el contenido en los que se sumerge la literatura, muy a menudo for-

zosamente adaptada a los cánones estéticos de la época.

seamos realistas: de vez en cuando un cielo visita el cielo de mi cerebro

pero en esta especie de hoyo hacia afuera soy una silueta, sus linternas

no sabrían descifrarme muerto.

Teatro

La Compañía La Mona Ilustre se forma en Marzo de 2008 en San-

tiago de Chile con artistas de diversas formaciones y nacionalidades (Chile, Espa-

ña y Francia) con el objetivo de hacer teatro popular de calidad de forma colectiva.

El director español (Miguel Bregante) y los actores chilenos (Tomás Preuss, Paula Barraza, Isidora

Robeson, Diego Hinojosa y Felipe Peña) egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Ima-

gen la Mancha (método Lecoq) se unen con el escenógrafo chileno Eduardo Jiménez, el músico

chileno Juan Salinas, la gestora cultural francesa Emilie Urbas y la periodista chilena Claudia Araya.

En Marzo de 2009 estrenan su primera obra “Los Peces No Vuelan”, donde la coreografía de mov-

imientos, la luz, la música y los elementos escenográficos manipulados por los actores se ponen al

servicio de una historia que habla de los sueños. Este montaje se convierte en un éxito de público

y crítica y recorre Chile de norte a sur en más de 80 funciones recibiendo varios premios naciona-

les en festivales y certámenes. En septiembre de 2010 la compañía inicia una gira de tres meses a

España apoyada por el Consejo de la Cultura de Chile y el servicio cultural de la CAI (Caja de la

Inmaculada). El espectáculo es nuevamente galardonado y bien recibido por el público español.

Este hecho, sumado al interés que suscita el montaje en festivales franceses, permite a la compa-

ñía alargar su gira durante todo 2011, convirtiéndola, además en residencia artística e intercam-

bio cultural con el fin de estrenar un nuevo espectáculo, que verá la luz en diciembre de 2011.

¿Cómo compañía, Cuál es su inten-

ción en el teatro?

Nosotros queremos contarle cosas al

público. No creemos saber más que

ellos ni tener la razón como para con-

vencerlos de algo. Pero sí creemos

que tenemos algo que proponer, algo

que decir. Siempre con humildad y

sabiendo que lo que mostremos en el

escenario no será más que una pro-

puesta, a veces una pregunta, a ve-

ces una afirmación, pero nunca una

aseveración. El público debe terminar

decidiendo lo que quiere pensar, lo

que quiere opinar. Nosotros pondre-

mos un tema y nuestra opinión como

grupo sobre las tablas, lo haremos de

la mejor forma posible, con los medios

que tenemos a nuestro alcance, para

que esa propuesta llegue, se entienda,

se haga sentir, conmueva, interrogue.

¿Cuáles son las temáticas principales

o el trasfondo de la mona ilustre?

En este momento, nuestros temas

principales tienen que ver con el ser

humano. En Los Peces No Vuelan, ha-

blamos de soñar, decimos que, para

nosotros, los sueños son posibles. Esto

no es un tema ajeno a nadie, la gente

sueña, tiene anhelos, tiene objetivos, y

ellos, como los personajes del espec-

táculo, a veces los cumplen y a veces

no. Otras veces, sin haberlos cumplido

se sienten mejor solo por el hecho de

haberlo intentado, o cumpliéndolos

se sienten desgraciados y solos. Final-

mente, hablar de los sueños es hablar

de las personas, de sus indecisiones y

sus miedos, de sus pequeñas historias.

Esto es lo que busca la compañía en este

momento, hablar del ser humano, mostrar

todo aquello que está ocurriendo hoy y

que no nos parece bien, y también mos-

trar lo que sí nos parece bien, pero hacer-

lo desde un prisma íntimo y próximo, por-

que creemos que esa es la forma de que

lo que se cuenta llegue al espectador.

¿Cómo funciona la Compañía?

La Mona Ilustre es una compañía que

funciona de forma colectiva. Las ideas,

ya sean artísticas u organizativas son

discutidas en grupo. Las decisiones im-

portantes nunca son unilaterales. Eviden-

temente, tenemos roles que nos hemos

asignado o se han asignado de forma

natural, es decir, no opinamos todos de

todo. La gente lo hace lo mejor que pue-

de en sus campos de acción y el resto del

grupo confía en sus decisiones. De todas

formas conversamos muy a menudo y

todos estamos un poco al tanto de todo.

A nivel artístico es un poco lo mismo,

nuestro nuevo montaje, como el ante-

rior, cuenta lo que somos y lo que que-

remos contar. En ningún caso es la idea

de una persona ejecutada por el resto.

La dirección es un rol necesario, que en

muchos momentos es importante pero

sin olvidar que no es mas que eso, un rol.

¿En que proyectos se encuentran

últimamente?

En este momento estamos

comenzando a alargar una gira

que partió siendo por España y de

tres meses, y va a pasar a ser por

europa y de un año. Los Peces No

Vuelan ha funcionado tan bien a

este lado del océano que finalmen-

te volveremos a Santiago a finales

de 2011. También hace algunos

meses que comenzamos a crear

un nuevo espectáculo, que verá la

luz en Diciembre de este año. No

se puede adelantar mucho toda-

vía, pero ya estamos trabajando

a fondo sobre algunos de los te-

mas que nos interesan en el grupo.

Cine

Arnolds Emmanuel Parra Ruiz. Nace en Santiago de Chile el año 1980.

Titulado de Realizador de Cine en la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, en la es-

pecialidad de Montaje y Post Producción. Sus cortometrajes más destacados son: “De

Ida y Vuelta”, documental, Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Viña del

Mar 2006, y “Hasta Que Duela”, ficción, Selección Oficial Festival Internacional de Cine

de Viña del Mar 2007. También ha participado como montajista en distintos largometrajes

y cortometrajes, entre ellos “Corcolén”, Selección Oficial Sección “La hora del Corto” en

el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2008. Participó como

co-productor del documental “La Lucha de San Borja” aportando la post producción

de imagen. Actualmente acaba de terminar su último cortometraje llamado “Calima”.

“CALIMA”

¿Cuál es tu intención dentro del cine?

En cuanto a la imagen, a lo visual y a lo rítmico,

mi intención es explorar las distintas formas de

belleza presentes en el mundo mediante la téc-

nica cinematográfica, que nos permite ralenti-

zar el tiempo, acelerarlo, intensificar los colores,

cambiarlos, agregar elementos fantásticos, etc.

El cine nos da la posibilidad de ver el mundo de

manera que nuestros ojos naturales no pueden, y

de mostrárselo así a los espectadores de nuestras

películas. Pienso que como creadores de imá-

genes tenemos la responsabilidad de meditar

en ellas, y no usarlas sólo como un medio para

exponer una tesis intelectual, el punto de vista

del realizador o el contenido de la obra, que es

lo que se está dando en parte de la producción

latinoamericana de moda (la cámara en mano

exagerada, los colores deslavados, los encuadres

desequilibrados, etc.). Eso es instrumentalizar la

imagen y supeditarla al contenido. A mí me gus-

ta más la idea de que imagen y contenido sean

complementarios entre sí; que la imagen por si sola

aporte un valor a la obra, más allá de la temática.

En cuanto al contenido, indagar en lo oculto

del ser humano “común y corriente”. En mis

cortometrajes me gusta partir con personajes

ordinarios que a medida que avanza la historia

se descubre que hacen cosas fuera de lo ordi-

nario. Quiero que el espectador en un principio

se sienta lejano al personaje, pero que en al-

gún momento se digan así mismos “espérate,

hay algo de mí en él también”, y que está

identificación le permita ver su propia persona

y juzgarse a sí mismos antes de juzgar a otros.

¿Qué temáticas abordas en tus trabajos?

La voluntad versus el destino; el amor y los ob-

stáculos para amar libremente; los prejuicios de

la gente… en general las luchas internas del ser

humano por vivir en una sociedad frívola, sin

perder las perspectivas. Para llegar a ello, me

cuestiono constantemente los conceptos de lo

bueno y lo malo asumidos por la cultura o la mor-

al. Siempre busco ver las cosas desde el punto

de vista menos explorado, que suele ser el más

impopular, porque veo en él verdades que me

remecen. El sabor de la vida está en identificar

y explorar los puntos de vista marginales, lease

“del borde”, “de las orillas”, no lo marginal que

se asocia únicamente con lo flaite, y siendo el

“centro” lo que la mayoría de la gente asume

como correcto. “LA” verdad no existe, existen

verdades válidas para cada persona. Por lo mis-

mo es que en general somos reacios a asimilar

verdades ajenas. Si gracias al cine encuentro la

manera de mostrarle la verdad de una persona

a otra que mediante otros medios jamás hubiera

podido ver, y ésta empatiza con esa verdad,

me doy por satisfecho. La tolerancia entre los

seres humanos nace del entender al otro, de la

negación de la arrogancia propia, del ego, que

en ésta sociedad es tan bien mirado y premiado.

¿Quiénes son tus referentes?

Valoro mucho en primera instancia el cine bien hecho,

sea éste desde el cine comercial de Hollywood hasta el

cine experimental más bizarro. Dejando los prejuicios de

lado, es fácil reconocer el buen cine en ambos extremos.

A nivel personal, hay películas que me marcaron cuando chico,

como “Volver al Futuro” y más tarde “Forrest Gump”, entre otras, y

que después supe que eran del mismo director, Robert Zemeckis.

Él podría ser un referente a nivel subconsciente. Más actual es

Christopher Nolan (Memento, El Gran Truco, Insomnia, Batman El

Caballero de la Noche), que logra hablar de temas profundos y

personales disfrazándolos de cine comercial (el que vio “Incep-

tion” y cree que la sustancia de la película está en la conspiración,

los efectos especiales, los balazos y las explosiones, no sabe ver

cine). En el otro extremo están autores como Wong Kar Wai (“In the

Mood For Love”, “2046”), Zhang Yimou (“Hero”, “La Casa de las Da-

gas Voladoras”), Lars Von Tier (sólo sus películas que no son dogma,

como “Antichrist”). Aquí en América latina, Juan José Campanella

(“El Secreto de sus Ojos”) es contundente. Mención especial para

Atom Egoyan (“Exótica”, “Ararat”, “Where The Truth Lies”), quien

reúne en su cine todos los aspectos de imagen, montaje, historia

y puesta en escena que me llama la atención explorar en mi cine.

No me interesan las películas asquerosamente artísticas (pretensio-

sas); esas en que las temáticas, el tratamiento, el ritmo lento, los diálo-

gos “inteligentes”, etc., están en función de decirle al espectador lo

talentoso que es el director o lo innovadora y creativa que es su pu-

esta en escena, en vez de transmitirle sentimientos o sensaciones, o

hacerlo pensar respecto a la naturaleza y a las personas. Me hicieron

ver muchas de esas en la escuela de cine. Saquen sus conclusiones.

Hasta Que Duela

De Ida y Vuelta

A.E

¿Qué proyectos tienes a futuro?

Los precios de post producción en Chile son escandalosa-

mente inflados. Inalcanzables para muchos. La revolución

digital libera las mentes creativas del problema del dine-

ro. Cámaras HD de bajo costo, computadores poderosos

y relativamente baratos, hacen que sea mucho más fácil

hoy en día hacer películas con buena calidad técnica.

Como mi área de especialidad es la post produc-

ción, uno de mis proyectos es crear una productora

especializada en eso y que esté al alcance de cu-

alquier bolsillo. Aquí hay gente talentosa, que tiene

mucho que decir, pero que a veces no tienen las her-

ramientas técnicas para hacer realidad lo que tienen

en sus mentes. Me gustaría ayudar a otros a mostrar lo

que tienen, aportar con ideas para derribar los obs-

táculos que se interponen entre la creación y la acción.

A nivel personal, quiero escribir un guión de largometraje

y obtener los recursos para llevarlo a la pantalla. Tengo

algunas ideas pero me falta madurarlas. No sé si es para

bien o para mal, pero nunca comienzo un nuevo proyec-

to sin estar seguro de su forma, de cómo empieza y cómo

termina, eso ha hecho que mis películas no sean muchas.

Actualmente estoy postulando mi último cortometraje

llamado “Calima” a festivales nacionales y extranjeros.

Hasta Que Duela: http://vimeo.com/11914907

De Ida y Vuelta: http://www.vimeo.com/11183562

Moda

BarbieLas muñecas barbies aun existen, estas en particular se trans-

formaron en modelos que viajan por el mundo, modelan-

do para grandes casas de moda y afamados fotógrafos.

Con esto decimos, que las barbies son seres exóticos que pueden ser cual-

quier tipo cosa y vivir una vida intensa con historia, estar en la revolución

francesa o en la inquisición, viajar al futuro, sufrir un atentado, una de ellas

podría ser asesina en serie y así muchas ideas para jugar y manipularlas.

F o t o g r a f o / P r o d u c c i ó n / F r a n c i s c o M u ñ o z

L o c a c i ó n / T a l a g a n t e

Los muros hablan

DENST

Artes Visuales.RESEÑA POR INFINITY LAB ! (COLECTIVO DE ARTE

COLOMBIANO)

Inocencia, simplicidad y pecado son compo-

nentes elementales que definen el estilo de

Alejandro Annicharico. La fotografía,

su fijación, Terry Richardson su referente, la co-

tidianidad su inspiración. La obra emerge de una

simbiosis monocromática, instaurada entre una

sobrecargada ingenuidad y una prolija crudeza.

Este atractivo nudo de elementos antago-

nistas, logra constituir un bizarro y fino pu-

ente entre la subjetividad del artista y la mun-

dana belleza de un mundo acostumbrado.

La banalidad del cuerpo, su fragilidad, su armonía, son

elementos que delinean esta forma sensible, imagen

plausible que resalta a través de un plano frío y difuso,

un fondo descontextualizante que la exalta y trans-

muta, convirtiéndola en objeto de culto, ironizándola.

Es un fotógrafo emergente habitante de la escena

capitalina, adaptado a la urbanidad, al enfrenta-

miento, a la ruptura paradigmática de lo común.

Este artista bogotano es un referente de los cambios

bruscos en la estética colombiana, refrescándola de

las saturadas convenciones del arte predominante.

Otros artistas bizarros vendrán para dar fe de sus in-

cidentes y ocurrencias en Bogotá, pero Alejandro An-

nicharico es hoy el ejemplo de los nuevos horizontes

que la fotografía nos puede ofrecer, con su trabajo

nos ha dado el primer flash del otro lado del espejo

Fotografía

¿Cuál es tu intención dentro del arte en

Gral.?

Poder proponer algo propio dentro de

la escena, pero no es fácil, estamos en

una época de reciclaje y de resigna-

miento por el saber que ya todo esta

visto y ahora lo único que queda es

adoptar y apropiar, lo cual me parece

un pensamiento cobarde, aun tengo

la esperanza de poder proponer algo

creado por mi cámara.

¿Qué temática abordas como leiv mo-

tive por decirlo así en tus trabajos?

No se que tanto llamarlo temática, pero

al menos si he querido ahondar en el

descubrimiento de mi estética en ab-

stracciones del mundo cotidiano, de

momentos, de sabores, olores y ritmos

tanto corporales como minúsculos del

mundo que nos envuelve, que creo no

es imposible calcar en una fotografía,

ya que para mi las fotografías deben

reflejar un manojo de sentidos para que

tan solo con ver conlleve a un todo, para

que trasmita algo y nos podamos sentir

identificados de alguna u otra forma.

Mis fotos no se mueven hacia la

moda, o en arte para galerías especí-

ficamente, es una delgada línea entre

mantener lo que quiero trasmitir y lo

que puede ser digerible en un mundo

acostumbrado como en el que vivimos.

¿Qué opinas del arte visual en

chile?

En realidad me han hablado muy

bien del auge cultural que esta

viviendo ahora Chile, no solo en la

parte visual si no musical y hasta de

cine, he visto más específicamente

el trabajo de Nicolás Oyarce el cual

me parece increíble propone algo

realmente bello y en mi punto de

vista puede ser una de las mejores

propuestas de la escena chilena.


Tengo varios y no son solo fotó-

grafos como se podría pensar,

para mi los referentes también

son inspiraciones entre las cuales

puedo reunir músicos como Air,

Pj Harvey, Radiohead, Directores

como Michel Gondry, Sofia Cop-

pola, Vincent Gallo, y bueno ya

en cuanto a fotógrafos diría que

Juergen Teller y Ryan Mcginley.

LISTA DE COLABORACIONES

-REVISTA FRINGIE INDIE MAGAZINE DE ARGENTINA (PORTADA 2009)

-REVISTA NEON BOGOTÁ (EDITORIAL DE MODA 2010)

-REVISTA CARTEL URBANO (PORTADA 2010)

-REVISTA VANITY TEEN BARCELONA (EDITORIAL MODA 2010)

-REVISTA TRENDY BOGOTÁ (LOOK 2010)

-FOTOS DEL ALBUM "ADICTA" PARA NATY BOTERO

-FOTOS DEL SENSILLO "ALMA" PARA BRUNO TORO

-FOTOS DE PROMOCION PARA CAMILA LOPEZ

-FOTOS DE PROMOCION PARA VICTORIA SUR

-CAMPAÑA 2010 PARA "THE VINTAGE LAB"

-FOTOS EN LA COLECCIÓN FOTOGRAFICA

DE GALERÍA LA COMETA BOGOTÁ

RESEÑAS Y ENTREVISTAS EN REVISTAS COMO

-INKULT MAGAZINE DE MEXICO

-BLOGS DE MODA DE NY, BARCELONA, BUENOS AIRES


Ahora mismo me encuentro mostrando la segunda parte de mi portafolio por internet, el cual

ya estoy acabando de difundir, paralelo estoy trabajando en lo que va a ser la tercera par-

te de mi "Art Work" como lo llamo, para lo cual estoy trabajando en un casa de campo al lado

de una montaña con un grupo de productores, realizando desde atuendos y escenarios para

las próximas fotografías, en este caso, me quiero ensuciar las manos de principio a fin hasta

obtener el resultado deseado, la idea es poder mostrar lo que salga de estos meses de tra-

bajo en marzo del 2011, y bueno la idea en un futuro mediano es seguir publicando en revis-

tas de moda tanto de Latinoamérica como de Europa, y ojala exponer fuera de Colombia.

P I L AT E S

w w w . f a c e b o o k . c o m / a a n n i c h a r i c o

w w w . f l i c k r . c o m / p h o t o s / p h o t o b i z z a r e

SERA ZELVAESPAÑA

Entrevista

¿Cuál es tu intención dentro del arte en Gral.?

Mi intención como fotógrafa es impresio-

nar, transmitir, crear un compendio de

sensa-ciones al espectador. La fotografía

es una manera de expresar todo lo que

siento en ese momento, es mi estado

anímico, mi pasión; En mis fotos recreo la

moda como un icono sensual, adicto a

cualquier mujer, pensado para ver y po-

der emocionarse. El arte, la foto-grafía, la

moda y yo pensamos de la misma manera.

¿Qué temática abordas como leiv mo-

tive por decirlo así en tus trabajos?

Mi temática principal siempre es la

moda y la belleza , también he reali-

zado algo de publicidad y catálogos

para empresas de ropa, pero siem-

pre realzando la belleza o el estilismo.

¿Qué opinas del arte visual en chile?

Las artes visuales en Chile han tenido una

evolución muy importante al igual que en el

resto del mundo, el motivo de ello sin duda

son los cambios de tiempo y pensamiento,

para mi, uno de los fotógrafos mas desta-

cados dentro del mundo de las artes visua-

les en Chile es el fotógrafo Sergio Larrain,

no teniendo nada que ver con el mundo

de la moda pero me transmite en sus fotos

cientos de sensaciones. También destacaría

a grandes como Jorge Opazo, exquisito re-

tratista de artistas, políticos y divas de cine,

sus contrapicados y modelos fotografia-

dos son como sus fotos sobrias y elegantes.

Alfredo Molina Lahitte y su relación con el

mundo de las artes escénicas, hacia que

todas sus composiciones fotográficas se

transformaran en obras de teatro, lle-

nas de belleza y perfecta composición.


Helmut newton , Richard Avedon, Irving Penn

, Mario testino , David Lachapelle, Ste-ven

Klein , Javier Vallhonrat y Eugenio Recuenco.


Mis proyectos a corto medio y largo plazo

son editoriales , publicaciones y poder ex-

poner en alguna de las galerias de España.

MODELO/Carla Puente

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA/Roux Make up

DISEÑOS OIGINALES/Carlos Silbeira

FOTOGRAFÍAS/Sera Zelva

Cortometraje

2006

Artes Visuales

ADRIÁN ZAINES

¿Cuál es tu intención dentro de el arte en

general?

Busco plasmar de distintas maneras una grafica

muy personal que he ido desarrollando con el

tiempo desde el momento que empecé a utili-

zar mis manos como herramienta de creación,

desde pequeño he sido un niño muy curioso,

tras este sello de identidad reflejo fuertes temas

que me llaman constantemente la atención.

busco desvelar los filtros sociales , busco el de-

sarrollo esculpido de un gesto impregnado de

signos , me parece muy ridículo la gente que

piensa que la existencia del arte depende

y coexiste tan solo por la naturaleza , filtro y

edición de los museos y galerías, pues el arte

está en todas partes a mi parecer ; de todas

formas colaboro a gusto con estos espacios

pues es una instancia más protegida donde se

pueden hacer cosas distintas , pero me refiero

a que hay tanto video loop FOME dando vuel-

tas y obras tan insustanciales de materia, que

a mi por lo menos me crean cierto vacío y me

hacen ver un espacio medio forzado, sin estos

lugares el arte existiría igual ; y seria más puro.

Cuando trabajo en la calle; es otra ener-

gía, y es una simbiosis directa con el re-

ceptor, es una ofrenda, la regalo y lo más

probable es que termine por desaparecer.

Me planteo en contra del bombardeo agresi-

vo de la publicidad, la gente hoy está dormida

y no se entera de todo el sentido de consu-

mo que le han desarrollado estos medios; me

agrada meter ruido y alzar mi voz con graficas.

¿Qué temáticas abordas como leiv motive por

decirlo así en tus trabajos?

Mi cabeza siempre está llena de muchas

cosas, trato de llevarlas todas afuera, sa-

len extrañas criaturas, personajes, concep-

tos, maquinas, iconos, de todo un poco.

Hay muchas cosas que me llaman la atención

, me gusta lo que abarca la magia blanca ,

energía, chacras , animales, amor , el contraste

de la pornografía con la publicidad y el arte , el

color sobre todo, el ki, culturas antiguas , rituales

de arte rupestre , ángeles de otros planetas , la

radiestesia, grafología, quiromancia, trazos del

destino, muchas cosas me llaman la atención ,

quiero más tiempo para poder sumergirme en

cada una de ellas , por lo que voy pasando por

distintos periodos , las cosas me van llegando y

apareciendo paulatinamente como revelacio-

nes , hoy me interesan mucho los secretos y esté-

tica egipcias , así como la geometría sagrada y

la antropozoomorfología desvelando el instinto

animal que puede desenvolver el ser humano.

¿CUÁL ES TU INTEN-

CIÓN DENTRO DE EL

ARTE EN GENERAL?

¿CUÁL ES TU INTEN-

CIÓN DENTRO DE EL

ARTE EN GENERAL?

¿Que opinas del arte visual en Chile?

De todas maneras a mi me gusta pasar por mu-

seos y galerías , pero realmente me sorprendo

como es de que el sentido inicial del arte po-

seído por el trabajo y despliegue de las habili-

dades de un creador x , se ha ido perdiendo,

y la obra viene siendo una excusa reducida

frente a un texto mayor que se encuentra a

su derecha de mucha más relevancia que la

misma “obra” , eso me aburre bastante , sien-

do que aquellos textos no llegan a llenarme, y

me quedo con “el flaneur” , el sentido de va-

gabundeo que postula Walter Benjamin, reco-

rriendo las calles encuentro más consistencia

a veces que en esos espacios cerrados, las

obras que utilizan la calle como soporte cons-

tantemente son discriminadas como “arte”,

creo que eso me parece más seductor aún.

¿Quienes son tus referentes?

Siempre voy por ahí muy abierto a empapar-

me de todo , paseando ,tanteando y sintiendo

el sabor de lo que me circunda ,conocien-

do gente en la micro; creo que cualquiera

puede influir en mi trabajo desde aconte-

cimientos u personas , me llaman mucho la

atención los gestos prístinos , puros y primitivos

de otras culturas , me llaman, los egipcios,

selknams, zapotecas , entre otros ; de todas

maneras siempre estoy viendo mucho arte.

Entre algunos de mi artistas predilectos se en-

cuentran : Remed , Picasso, Ecsif, Richard Co-

leman, Ives Klein, Gustav Klimt, JMB, Jennifer

Davis, Keith Haring, Raquib Shaw,Jeff Koons, …

Egon Schielle, Anthoni Lister, Jake and Dinos

Chapman , Miro,Damien Hirts,Roberto Matta,El

Bosco, Gauggin, Paul McCarthy, Banksy, Tra-

cey Emin, Li Wei, Mauricio Cattelan, Nam June

Paik, Mathew Barney, Mark Jenkins, Clemente

Orosco, Balthus, Gilbert and George, David

Hockney, Víctor Castillo, H.R.Gigger, Herman

Nitch, Goya, Siqueiros, Alex Grey, Jan Fabre…

entre mi deliciosa ensalada que continua

¿Que proyectos tienes a futuro?

Crear Hartos canvas ; Ahora a mitad de Ene-

ro quiero partir a un viaje por Bolivia y Perú a

conocer referentes como del carnaval de

Oruro y visitar algunos templos, para luego

pasar a Ecuador a un encuentro internacio-

nal de “street art”, que me invito pin 7, vuel-

vo en marzo para preparar una muestra con

mi partner “foser” a inaugurar en abril llamada

“ la cronología del gusano cuántico”, en Julio

pretendo inaugurar mi segunda exposición

personal “circulo prístino” que apropósito del

viaje tiene harta mascara construida con de-

sechos , y pretendo lanzar mi línea de ropa de

forma más seria , y muchas sorpresinis más .

*Gong quiere decir *arte o trabajo duro , eso lo

describe , ese es el flow .

La culebrona

.Materia Prima

ACCIÓN SUDACA

Acción Sudaca nace el año 2009 desde las preocupaciones de una generación de artistas de ese

año, que se veían a portas de salir de la universidad sin mucha claridad sobre lo que sería su futuro,

dándose cuenta que los espacios expositivos eran de reducido acceso para alguien que no tuviera

Curriculum o contactos.

A través de este año Acción Sudaca genero diversas acciones (exposiciones, publicación y pagina

web), siendo las exposiciones su principal carta de presentación durante su inicio, logrando formar

un circuito itinerante dentro de la misma Universidad de Chile, donde muchos tuvieron sus primeras

experiencias de exponer, a través de un fuerte trabajo en equipo de esta generación de artistas

que con su propio esfuerzo lograron movilizar a muchos más.

En el 2009 se integran a un curso de gestión dado en la universidad diversos participantes de Acción

Sudaca, donde se aprenden los contenidos fundamentales para la gestión de proyectos, logrando

establecer bases solidas para un proyecto que pronto saldría de la misma Universidad.

En el 2010 se comienza a organizar fuertemente Acción Sudaca, buscando salir del circuito de lugares

de exposición dentro de la Universidad de Chile, para así lograr incluir una mayor variedad de artistas y

acercarse a una mayor cantidad de público, acá comienza la asociación con Balmaceda Arte Joven

Valparaíso. Se comienzan a gestionar diversos lugares expositivos y se preparan las líneas de Acción para

el 2011, siendo el broche de oro del año 2010 con el funcionamiento de la página de Acción Sudaca

www.accionsudaca.cl , la cual a partir de mediados de Diciembre contara con toda la información

acerca de exposiciones, convocatorias y actividades que se realicen, siendo el medio principal de infor-

mación, siendo complementado con un acercamiento más directo a la gente a través de Facebook.

¿Cómo se formó acción sudaca?

Acción Sudaca se forma durante el

2009 en la Universidad de Chile, Sudaca

nace de la preocupación de los alum-

nos que egresaban ese año sobre su

futuro, la falta de acceso a espacios

expositivos. Proponiendo un proyecto

basado en la autogestión de proyec-

tos a corto y largo plazo, para lograr

una discusión sobre la función que

cumplen las artes en la sociedad actual.

Durante el 2009 el proyecto era una plat-

aforma para el desarrollo y la difusión de

nuevas generaciones de artistas visuales

en el país, logrando al final de ese año

plantearse como un proyecto que in-

cluya no solo a una generación especifi-

ca de artistas de la Universidad de Chile,

sino que incluya a artistas de diversas

Universidades y también a autodidactas.

¿Cuál es su intención como colectivo?

A medida que ha pasado el tiempo las

preocupaciones de acción Sudaca se

han ido complejizando y completando, ya

que de a poco hemos logrado una mejor

comprensión y reflexión por parte de to-

dos los integrantes que conforman Suda-

ca, sobre lo que nos afecta como artistas.

Por lo cual se ha pasado de preocupa-

ciones de generar espacios expositivos

y de dar a conocer a una nueva gen-

eración de artistas emergentes a través

de exposiciones y una página web que ac-

túe como registro de artistas a incluir también

la intención de generar redes de trabajo

con otras agrupaciones que busquen fines

similares a los de acción Sudaca, entregar

el conocimiento que tenemos sobre gestión

y nuestra experiencia para ayudar a otros

a generar proyectos, la preocupación de

tener una postura frente a las problemáti-

cas de ser artista no relacionadas al es-

pacio únicamente sino que también a la

formación artística, profesionalización, tra-

tos entre artistas y galerías y muchos más.

Lograr conciencia sobre las problemáticas,

generar opiniones, reflexiones y generar nue-

vas instancias de acción y participación activa.

¿Cómo se mueve acción sudaca dentro

del circuito?

En cuanto al circuito de las artes acción

sudaca se mantiene en alianza con Bal-

maceda Arte Joven, una iniciativa que

trata desde sus orígenes con el arte emer-

gente y presenta diversas instancias dentro

de sus convocatorias para la promoción

de este tipo de arte y también contribuye

a la formación de nuevos talentos, log-

rando de esta manera tener la posibili-

dad de acceso a distintos puntos del país.

También tratamos con centro culturales

como el CECA de Ovalle, y este año se

incluye Galeria13 a los lugares expositivos,

logrando de a poco un acercamiento a

lo que es el circuito artístico situado neta-

mente en galerías, pero siempre mantenié

ndonos con convocatorias que fomenten la

exposición del arte emergente, por lo mismo

nos movemos dentro del circuito mante-

niendo la mayor autonomía posible dentro

de los procesos de curatoria y selección

de obras, ya que es esa la línea que que-

remos reforzar y dar a conocer, ya que no

por movernos o empezar a movernos del cir-

cuito es sinónimo de dejar de lados aquello

que fue el comienzo de Acción Sudaca.

¿Quiénes conforman este colectivo y que

temáticas abordan?

Este año el colectivo se conforma por un

equipo de 18 personas todas pertenecientes

a la Universidad de Chile de diferentes gen-

eraciones, un grupo de 10 teóricos que es-

criben constantemente y un equipo encar-

gados del registro fotográfico que es Margen.

Dentro de las temáticas que abordamos,

dentro de las exposiciones tratamos de man-

tener los temas lo más abiertos posibles, naci-

endo desde la lectura de textos sobre el arte

hasta un tema especifico que nos preocupe,

de manera más general siempre existe una

preocupación por integrar los temas que in-

teresan a Acción Sudaca como agrupación

a las curatorias, dentro de lo que será el

próximo año, muchas de las convocatorias

problematizan lo que es el arte en sí mismo,

que es el arte, lo cual es una pregunta que

todos en algún momento nos hacemos y

tenemos por lo mismo una postura o posición

frente al tema, también se verá lo que es la

relación del individuo con la propiedad.

¿Qué proyectos tienen a futuro?

Para el 2011, Acción Sudaca ha logrado orga-

nizar durante el primer semestre del próximo

año un total de 10 exposiciones en diversas re-

giones del país, CECA de Ovalle, Balmaceda

Valparaíso, Balmaceda Santiago, Galería 13

Santiago, Balmaceda Concepción, Balmace-

da Puerto Varas, las cuales serán acompaña-

das de actividades paralelas que fomentan y

desarrollan el discurso artístico, el intercambio

de ideas y experiencias entre artistas y co-

munidad, permitiendo generara una reflex-

ión cultural respecto a la importancia que

tiene el quehacer artístico en nuestro país.

Para el segundo semestre se busca organizar

instancias de participación que potencien

un mayor diálogo entre diferentes actores

del mundo artístico con aportes de miradas

desde otros ámbitos todavía a definirse, el

objetivo es lograr una reflexión en torno a

las temáticas que aborda Acción Sudaca.

www.accionsudaca.cl

www.accionsudaca.cl

LA MONINE

LA MO NINE

EL TRABAJO DIGNIFICA

NO LOS CONOCE NADIEN

http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=1818982484

C u e r v o s e n e l c a n t a r o

J A / F o t o g r a f í a & p o s t d e i m a g e n

GÄG BÄLL!! GALLERYFotografías/ Sebastian Ghuerrë

La sexualidad existe porque el deseo existe, GÄG-BÄLL GALLËRY exis-

te porque todo esto puede ser la manera como se identifica a las perso-

nas que tienen una adicción a los estímulos visuales/sexuales que perte-

necen al sexo masculino sin importar su condición...y como en la historia

humana la imagen del pene tiene un cierto valor mágico de fertilidad y prosperidad.

Se pretende acá demostrar que en las relaciones homosexuales también puede existir

una imagen viril! y no femenina! como el actual molde social lo cree…amar los juegos

sexuales... el mundo oculto tras el placer! el amor! los deseos y los actos prohibidos!

T O C A T A E N O P I U M

M A R Í A C O L O R E S

EL FESTIVAL

El pasado 20 de noviembre se

grabo la escena más compleja

del cortometraje de Aníbal Feres

“El Festival” una historia sobre ex-

periencias guiadas, este corto

tuvo como ocasión el parque de

estudio y reflexión “Manantiales”.

El cortometraje sigue en etapa

de post producción para ser es-

trenado el 2011, la gracia de esta

producción aparte de la histo-

ria, en esta escena en particular

tendrá un efecto 3d, como ve-

mos en las imágenes de registro.

Sombras Chinescas

La novela gana por puntos y el cuento por knock-out

Julio Cortazar

A la salida del recinto la poesía es parte del asalto, punzo cor-

tante, esa intuición que nos habla de vez en cuando y que des-

conocer significa perder el sentido de las propias pertenencias,

los recuerdos, cuando nos preparamos para nuestra muerte

y nos dedicamos a organizar lo que de alguna manera pen-

samos es parte de nuestro destino o nuestras circunstancias.

El arte, o más bien: la pedagogía nada tiene que ver con el arte, se

puede enseñar con astucia pero no con él; la poesía, esa especula-

ción, a penas se puede usar para comunicarnos, sin embargo, el mis-

terio debe ser repartido entre los semejantes, darles a entender que

no están solos, que subimos por la misma escalera desde el calabozo.

Pensaba que había que enseñar, pero no, la poesía es la manera más

ingenua de filosofar y ahí no cabe ningún proyecto político que valga

la pena y eso ¿importa? Escribir mantiene alerta nada más. A la salida

del recinto nos puede estar esperando con su cuchilla y lo importan-

te no es de donde venimos si no hacia donde vamos, lo importante

no es lo que dijimos si no lo que nos sirvió para llegar un tanto más

adentro pasando las manos sobre las paredes, escuchando cada

vez con el oído más agudo si alguien nos necesitaba o si de pron-

to aparecía esa puerta secreta que debe estar ahí en algún lugar.

Así, esperar que ella nos venciera o que venciera algu-

na vez es una pérdida de tiempo, nunca ha tenido éxito y

eso ¿importa? No es una victoria escribir, de ninguna mane-

ra es una victoria la complicidad o ese brillante instante de

La Vértebra de Gamorro

llucidez, pero ahí, y eso es lo verdaderamente in-

teresante, nos hacemos más fuertes, no se cómo,

pero, sabemos que podemos encontrar el pa-

nal lleno de miel en cualquier lugar, el entre líneas

sangriento para nuestras caníbales intenciones.

¿Escribir? Por qué gastar el tiempo aquí cuando po-

dríamos estar bajando una cuesta que da al mar, creer-

le a esa gente que dice que no puede vivir sin escribir,

es como creer en el desinteresado trabajo voluntario

de verano. Uno no puede vivir sin comer, sin leer, pero

sin escribir uno vive; el texto se escribe porque sí, que-

remos la gloria comiendo de nuestra mano, no obs-

tante la fama es efímera y abominablemente cruel.

Escribir es un oficio de humanidad, un juego, mover

las manos haciendo sombras cuando acorralados

por las contradicciones nos ayudamos a entender

la voces que vienen, porque es lindo sentarse en

círculos y contarnos que nos pasa, qué es lo que ve-

mos y no alcanzamos a ver allí afuera o aquí en la

derrota que es nuestra permanente insignificancia.

La Vértebra de Gamorro

Místico Incognito "El Camino Tolteca de la Recapitulación"

Sana tu pasado para liberar tu alma

Prefacio

Se ha dicho que todos los seres humanos, al momento de morir, disponemos de un momento para ver

toda nuestra vida pasar frente a nuestros ojos y revivir los eventos importantes de nuestra vida; que ese

momento final se expande de tal forma, que nos permite hacer una recapitulación y encontrarnos en paz

respecto a todo lo que hemos vivido .

Se ha dicho, que debido a la magia de ese revivir final, somos capaces de ponerlo todo en equilibrio y

recuperar la belleza que se esconde en los eventos más sencillos. La tierna flor que abre sus pétalos al

sol del amanecer o el olor fresco de la tierra después de que ha llovido. La calidez del ser amado que

duerme a nuestro lado o el brillo en los ojos de nuestros niños, cuando descubren con asombro los extraor-

dinarios componentes del mundo. El poder sanador de un abrazo que se da en un momento de pesar o

el inefable misterio de una noche estrellada. La risa de los que amamos o el estremecimiento de nuestro

primer beso de amor.

La magia silenciosa de la lluvia que se contempla a través de la ventana o la contemplación del fuego

en la chimenea. El caer de las hojas del árbol, por un instante vivas y danzantes, bajo el hechizo del viento

del Otoño. En suma: la extraordinaria magia que se esconde detrás de las cosas ordinarias.

Es en ese preciso instante, a las puertas de la muerte, cuando descubrimos que en realidad estábamos

ya muertos desde hacía mucho tiempo y solo allí, en ese momento final, despertamos del todo y recu-

peramos la emoción y sobrecogedora comprensión del milagro que significa estar vivos.

Y entonces morimos.

Es una pena que la última recapitulación nos abra los ojos de la conciencia total, cerrados hasta enton-

ces y el milagro de la vida nos sea finalmente revelado solo pare desvanecernos en el siguiente instante.

Pero, ¿Tiene que ser necesariamente así? ¿Es esa nuestra única posibilidad? ¿Seria posible, de algún

modo, recuperar esa conciencia de la magia y el gozo de estar vivos, no para morir sino para vivir?

¿Para verdaderamente vivir?

La respuesta es si. Si existe otra posibilidad. Podemos realizar a propósito el sanador viaje de la recapitu-

lación y recuperar el poder y el gozo que alguna vez tuvimos, por el solo hecho de haber recibido el

milagro de la vida.

Este libro trata del proceso de recuperación de la pasión por la vida. Trata de las técnicas, métodos y

resultados que dicho proceso entraña. Es una puerta abierta a esa búsqueda. Trata de ti y de tu vida. Si

sientes la llamada… bienvenido al viaje.

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América Exótica Diciembre

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