PROGRAMA 2015ALOHA PHOTO ES COOL

SÍ. ES COOL. PERO ES MUCHO MÁS: Porque aprendes a usar los equipos con

los que trabajan los mejores estudios pro-fesionales.

Porque todos nuestros docentes son profe-sionales prestigiosos en actividad.

Porque Aloha te ofrece la posibilidad de hacer experiencias laborales para comple-mentar la formación académica.

Porque Aloha cuenta con un plan de vo-luntariado dentro de la ecuela para quie-nes quieran dar sus primeros pasos como asistentes de fotografía.

Porque nuestro método de enseñanza se fundamenta en actividades practicas que permiten al alumno estar en condiciones de trabajar ni bien concluye sus estudios.

Porque el plan de estudios esta preparado para cuatro días de cursada por semana no insumiendo tiempo del alumno con mate-rias o tematicas de relleno.

Porque vas a estudiar con compañeros provenientes de toda sudamerica.

Porque somos una escuela Joven, con una metodología que se fundamenta en el trato personalizado a cada alumno.

Porque creamos un ámbito informal, des-estructurado , que favorece la creatividad de nuestros alumnos y promueve la foto-grafía como una actividad artística.

Porque además del plan curricular anual ofrecemos facilidades a nuestros alumnos para asistir a todos los workshops especia-les de la escuela.

ALOHA PHOTO. ¿ES COOL?

© Juan Salvarredy, director académico

El programa de fotografía publicitaria de Aloha Photo School está pensado para fotógrafos y estudiantes de fotografía intermedios y avanza-dos que buscan perfeccionar sus habilidades y elevar su fotografía al más alto nivel profesional.

De esta manera, los alentamos a cumplir el sueño de transformar su pasión en una carre-ra de la cual puedan vivir. Nuestros grupos reducidos, con un máximo de quince alumnos por grupo, hacen que el programa de fotografía publicitaria repre-sente una oportunidad única para todos los estudiantes de América Latina que estén bus-cando profundizar su comprensión del medio audiovisual, ampliar sus capacidades técnicas y alcanzar un alto nivel de creatividad para aplicar a cualquier rama de la fotografía a la que elijan dedicarse.

Para lograr estos objetivos, los estudiantes reci-ben apoyo y contención por parte de Aloha y de sus profesores; un grupo dinámico compuesto por fotógrafos, artistas, editores, productores y cineastas, que trabajan actualmente en el medio con mucho éxito, siendo muchos de ellos, gana-

dores de premios internacionales. Cada grupo, cuenta con un tutor, destinado a aconsejar a cada alumno a lo largo del cami-no creativo, ayudándolo a evaluar su evolu-ción y encontrar su propio estilo.

Estamos convencidos de que en fotografía como en cualquier arte u oficio, la práctica y la participación activa en las clases, son el único camino posible para el crecimiento.

En Aloha Photo School contamos con el estu-dio de fotografía mejor equipado y más com-pleto de todas las escuelas de Latinoamérica.

Utilizamos los mismos equipos que utilizan los fotógrafos líderes del mercado a nivel mundial: flashes Profoto, tabletas de retoque Wacom, computadoras Apple, etcétera.

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y DE MODA

Aloha es una escuela en el sentido más

clásico de la palabra.

© Juan Salvarredy, director académico.

OBJETIVO

En Aloha las claves para aprender son la pasión, persistencia, paciencia y una bue-na dosis de curiosidad.

Nuestro principal objetivo como escuela es, mediante la práctica fotográfica, ace-lerar el desarrollo individual de los alum-nos dentro de un contexto de aprendizaje colectivo en un programa de estudio que alienta a los estudiantes a explorar y defi-nir sus propios objetivos.

El programa también busca que los alumnos participen de cursos, seminarios y workshops optativos con el objetivo de asegurar que todos los que pasen por Aloha logren un sólido entendimiento de los procesos y flujos de trabajo digitales actuales y desarrollen su pasión y curiosi-dad para que puedan moverse en nuevas direcciones, incluyendo la producción audiovisual

Aprender fotografía a la par de fotógrafos, productores, retocadores y directores de arte, que ganaron un montón de premios y que siguen trabajando todos los días en lo que aman.

©desde arriba Lali Miramor (alumna 2013), Gimena Zaballa y Agustín Alcoleas (alumnos 2014)

CURSADA

Durante nuestro programa de 2 años los alumnos aprenderán de la escuela, pero también de sus compañeros. El alto nivel de los participantes del programa funciona como motivador para el crecimiento perso-nal, sumado a lo que en Aloha creemos que son los pilares del aprendizaje moderno, el trabajo en equipo y la práctica, fomentando también la creación de lazos perdurables en el tiempo tanto entre los alumnos como con la escuela y los profesores.

De lunes a jueves durante dos años, dividi-dos en cuatro trimestres cada uno.

Pensado para aprovechar al máximo el año, cursando desde principio de marzo a fin de diciembre con una semana de descanso en-tre trimestres donde se darán nuestros wor-kshops mas importantes, pudiendo también aprovechar esos períodos de descanso para viajar o realizar proyectos personales.

Aloha es una escuela joven, con una metodología que se fundamenta en el trato personalizado

©: Sonja Ulloa , Alumna 2014

BRIGITTE DIEZAlumna 2012

TestimoniosQue estuviste haciendo desde que termi-

naste Fotografía Publicitaria en Aloha?

Al culminar mi curso en Aloha me dediqué a pla-

nificar shootings personales para ir formando un

portfolio más completo, que mostrara lo aprendi-

do y mis distintas facetas como fotógrafa.

Paulatinamente, los laburos comenzaron a

crecer, y si te mantienes creando y perfilando

tus ideas, siempre van a existir puertas para

mostrar lo que haces.

Que impacto tuvo en tu vida haber cursado

el programa de estudios de Aloha?

Además de los conocimientos técnicos que

obtuve, me puso las cosas claras. Me hizo en-

tender lo que implica y significa la fotografía

publicitaria; entender cómo trabaja un fotó-

grafo desde ese ángulo y especialidad.

Una vez en ese punto, puedes decidir si real-

mente es lo que deseas seguir haciendo. En

mi caso, fue un sí.

Que le dirías a alguien que esté pensando

en aplicar para cursar la carrera en Aloha?

En Aloha tienes la oportunidad de aprender y

estar rodeado de un grupo de personas que, al

igual que tu, les apasiona la fotografía, y que

además tienen la experiencia y el profesiona-

lismo para guiarte y ofrecerte las herramientas

necesarias para continuar en este camino. Es-

tar en clases es como estar en un simulador de

shootings; te preparan para la acción ;).

Aloha me hizo entender lo que implica y significa la fo-tografía publicitaria; entender cómo trabaja un fotógrafo desde ese ángulo y especialidad. Brigitte Diez

© Brigitte Diez, alumna 2012

© Brigitte Diez, alumna 2012

Que estuviste haciendo desde que terminaste Fo-

tografía Publicitaria en Aloha?

Desde que terminé el curso en Diciembre de 2012 y

gracias a la confianza de Juan Salvarredy y Martín

Donato, cabezas de Aloha, pude dedicarle mi vida

100% a la Fotografía asistiendo a Juan, colaborando

con Aloha, y trabajando en mis propios proyectos (...).

Tuvimos la posibilidad de fotear en muchísimas agen-

cias; para la revista LatinSpots y cubrir eventos como

El Ojo de Iberoamérica 2013 y Diente 2013.

Luego empecé mi carrera como Freelance, la foto-

grafía de Recitales es mi especialidad junto con la

Fotografía de Bandas para Prensa y Promoción de

sus proyectos. Trabajo con bandas de renombre como

Rata Blanca o Massacre .

Actualmente sigo mejorando mi portfolio constante-

mente y de a poco nos vamos insertando en el merca-

do de la Fotografía Publicitaria.

Que impacto tuvo en tu vida haber cursado el pro-

grama de estudios de Aloha?

Aloha fue sin dudas el salto que yo estaba necesitando.

Marcó muchísimo mi crecimiento, un antes y un después.

A diario puedo ver la diferencia entre Fotógrafos que es-

tudiaron en Aloha y los que no, y definitivamente hay una

diferencia marcada en cuanto a los estándares de calidad,

conceptos y técnicas. Incluso expectativas de si mismos

como fotógrafos. Aloha significa vanguardia, significa

trabajar con las herramientas mas top del mercado y por

ende pensar la fotografía con una cabeza más amplia.

Hay algo que te haya sorprendido después de tu

graduación?

Seguro! La capacidad que adquirí para encarar, de-

sarrollar y concluir proyectos de una magnitud que

años atrás no habría siquiera imaginado. Hoy puedo

animarme a fotografiar cualquier situación por más

compleja que pueda ser, con el celebrity que sea y no

me tiembla la cámara. Desde Ricardo Darín hasta mi

Banda Favorita de la adolescencia, Angra- He tenido

la oportunidad y creo que lo he hecho muy bien!

Esto es gracias a que Aloha puede brindar muchas

oportunidades para practicar trabajos bajo presión.

Si bien hay muchas cosas que uno debe desarrollar

por sus propios medios como fotógrafo, Aloha es la

escuela que mejor preparado te lanza a shotear!

Que le dirías a alguien que esté pensando en apli-

car para cursar la carrera en Aloha?

Si queres aplicar para cursar en Aloha y estás dis-

puesto a hacer cosas grandes con la fotografía esta

escuela es el lugar. Un fotógrafo de Aloha tiene otra

cabeza para soñar, para proyectar. Y no encontrará

límites a la hora de crear. Que si es ambicioso encon-

trará el apoyo para realizar trabajos trascendentes y

relevantes! Que no lo dude, que no espere ni un mes

ni un año para probar. Cursar en Aloha es crecer.

IGNACIO CANGELOAlumno 2012

Testimonios

© Ignacio Cangelo, alumno 2012

En Aloha adquirí la capacidad para encarar, desarrollar y concluir proyectos de una magnitud que años atrás no habría siquiera imaginado.

Ignacio Cangelo

© Ignacio Cangelo, alumno 2012

© Ignacio Cangelo

PROGRAMA 2015Contenidos y materias

PRIMER AÑO

Las asignaturas están pensadas para ayudar a los alumnos a salir de su zona de confort y adquirir rápidamente nuevas perspectivas y habilidades creativas mientras afianzan y amplían sus conocimientos técnicos.

Workflow digital, revelado, retoque, composi-ción y perspectiva, Fotografía de arquitectu-ra, espacios objetos y retratos, estudio digital fotografía editorial y fotografía de moda, son solo algunos de los conocimientos que van a adquirir en esta primera parte.

Todas estas materias contemplan la realiza-ción de ejercicios prácticos donde deberán realizar una gran cantidad de tomas fotográ-ficas como parte del proceso de aprendizaje y perfeccionamiento que los convertirá en fotógrafos líderes del mercado. Pensadas para ampliar los horizontes y brin-dar mas herramientas a los estudiantes, asig-naturas como diseño gráfico, tipografías, his-toria del arte, teoría del color y dirección de arte completan la currícula del primer año.

Vas a asistir en tomas reales, vas a ver como se trabaja y como funciona desde adentro un estudio.

Workflow 101 Para poder comunicarnos es importante que todos hablemos el mismo idioma. El temario incluye todos los básicos que sí o sí un fotógrafo de hoy en día tiene que sa-ber. PPI vs DPI, jpg, RAW, Tiff, psd, espacios de color, profundidad de bits, etc. Espacios, Paisajes, e Interiores,Mediante clases teórico-prácticas, los alumnos aprendan a contar historias don-de el foco esté en los espacios. Sean tanto interiores, exteriores, o paisajes. Historia del ArteUn repaso por los grandes movimientos artísticos de la historia para entender los orígenes del lenguaje visual. Composición y PerspectivaEsta materia busca que mediante clases teóricas y prácticas, los alumnos aprendan a trabajar la composición y el ritmo de la ima-gen sin importar qué estén fotografiando.

Revelado Digital 1Utilizando Lightroom como programa de inicio, aprenderemos como organizar nuestras imágenes, revelarlas dándoles un clima y cómo prepararlas tanto sea para imprimir, trabajar en photoshop o enviar-las a un cliente.

Retrato y objetos.Clases teóricas y prácticas,de foto de retratos y naturaleza muerta, para trabajar y afianzar puntos como la composición, la psicología y el lenguaje propio de las artes visuales.

Workflow CreativoCrear usando 4 métodos del diseño aplica-dos a la fotografía. Generar ideas origina-les, fuertes y defendibles. Crear evaluando presupuesto, tiempo, cliente, producto, mercado y usuario. Teoría del ColorCírculo cromático, paletas, colores análo-gos, adyacentes y complementarios, Psico-logía del color, cómo se forman los mismos y cómo usarlos de manera creativa en nuestras fotos.

Retoque Digital IPhotoshop básico.Se aprenderá el uso de las herramientas de selección y ajustes, layers, modos, etc. entendiendo como funcionan y por que. Estudio digitalEl manejo de flashes de estudio y sus accesorios requiere de un gran cuidado y de práctica. Primeros pasos en iluminación, armado de equipos y captura encadenada Lenguaje y estéticaUniversos visuales, morfología, retórica. Te-ner referencias de la historia de la imagen y entender el camino recorrido por otros artistas. Conocer y aplicar distintas estéticas y modos de ver y hacer imágenes. Fotografía editorialEn esta materia se aprenderá cómo narrar una historia con más de una imagen, reali-zando así reportajes, Entrevistas, historias, etc, sobre temas definidos por los propios alumnos quienes deberán realizar un ensa-yo o nota editorial original.

Retoque Digital IICorrelativa a Retoque digital I, trabajando sobre imágenes creadas para las otras materias, se vera montaje, corrección de pieles, fondos, texturas y ajustes selectivos. Moda y EstilismoCorrelativa a estudio digital, adquirien-do conocimientos básicos de moda, los alumnos van a realizar fotos en estudio con modelos como Lookbooks, campañas sencillas. Herramientas del Diseño.Esta materia busca llevar los conceptos del diseño más allá del universo de la fotografía y así entender y poder trabajar en equipo con diseñadores, directores de arte, etc. Dirección de arte publicitariaAplicando todo lo aprendido durante el año en las materias estéticas y con los conocimientos de PS adquiridos, esta materia taller busca recorrer el camino de la idea al boceto perfecto.

Primer añoMATERIAS

SEGUNDO AÑO

Se encuentra orientado a la práctica profesional y a

profundizar el desarrollo del estilo personal y par-

ticular de cada fotógrafo, fomentando la búsqueda

de una mirada de autor que los diferencie del resto

y los haga únicos.

Materias como Iluminación general, Iluminación

en estudio de personas, objetos, comida, líqui-

dos y producto, campaña de moda, fotografía

publicitaria, realización de portfolio, realización

de video, guión, y edición, se complementa con

materias como marketing personal, producción

fotográfica, dirección de actores y administración

y finanzas. Estas últimas imprescindibles para

lanzarse al universo laboral.

También ofrecemos a los alumnos del segundo

año la oportunidad de participar en pasantías con

fotógrafos, agencias y revistas para poder com-

plementar su formación y vivir en primera per-

sona cómo se trabaja en el ámbito profesional

Vas a poder hacer fotos y verlas publicadas en las revistas con las que la escuela colabora.

Iluminación IAquí los alumnos aprenderán el correcto uso de cada accesorio de iluminación y su distancia optima al sujeto para así poder en el futuro romper estas reglas de manera creativa. Cine digital IGuión. Para contar una historia en mo-vimiento no alcanza con saber usar la cámara, el objetivo es escribir un guión para poder filmar a continuación. Dirección ActoralSaber comunicar lo que estamos bus-cando, no siempre es tarea fácil, actores, modelos, gente en la calle o celebridades. Lo importante es entender quién es uno y hacia donde queremos ir con el otro. Foto Publicitaria STILLSi bien la luz es la misma para todo lo que hagamos, la fotografía de objetos enfrenta cientos de desafíos según el material del mismo objetos mate, translucidos, fotos de botellas, splashy comidas.

Cine digital IIProducción y ejecución. Cómo setear la cá-mara, puestas de luces, planos, movimien-tos y grabación de audio. Se busca adquirir las herramientas necesarias para que cada alumnos filme su guión Producción y coordinaciónArmado de presupuesto, proveedores, financiación de trabajos, alquiler de equipos, contratos, etc. Cómo manejarnos como estudio.

Diseño de producciónPlanteo y armado del arte de una toma. Paletas de colores, referencias, decora-ción, alquiler, compra de objetos y armado de escenografías. Moda II (campañas)En esta materia los alumnos deberán apli-car todos los conocimientos adquiridos de iluminación, arte y producción para crear con ayuda del profesor, una campaña para una marca que elijan, teniendo en cuenta la estética de la misma.

Realización de Portfolio IDe tema libre durante estas clases los alumnos tomarán fotografías para su portfolio, junto a su tutor quién los orien-tará en la elección de las tomas. Marketing personalCómo armar la página web. Redes sociales, armado del portfolio físico. Presentaciones, entrevistas en agencias y campañas de correo y telefónicas. Todo lo necesario para darnos a conocer. Cine digital IIIEdición, montaje y presentación. Todo lo necesario para poder cerrar el cortometraje filmado en el trimestre anterior. Foto Publicitaria, PEOPLERetratos, fotos en estudio o locaciones.Cómo contar una historia para vender si el protagonista de la misma es una persona. Cómo iluminar con mas de 3 luces, buscan-do generar un clima específico en la toma.

Realización de Portfolio IIDos veces por semana en el estudio reali-zando las fotos que conformarán nuestro primer portfolio. Armado de PortfolioCómo ordenar todas las fotos tomadas durante estos dos años, qué poner, qué no, en qué orden, a qué tamaño imprimir, etc. Esta materia es un taller de edición donde en conjunto cada alumno terminará de armar sus distintas presentaciones. Retoque digital IIIJunto a un retocador profesional que supervisará los avances, semana a semana los alumnos irán revisando sus retoques finales para el portfolio.

Segundo añoMATERIAS

REQUISITOS DE ADMISIÓN

1. PortfolioEnviar una selección de las mejores y mas recientes creaciones.

Las mismas deben representar tus intereses personales, habilidades e inquietudes artísti-cas. El mismo debe incluir entre 10 y 15 imáge-nes en blanco y negro o color indistintamente. Las mismas deben estar en formato digital en jpg con una resolución aproximada de 1500 x 900, a 133dpi e incluir el nombre y apellido del candidato en el nombre del archivo. Ej. nombre_apellido_01.jpg; nombre_apelli-do_02.jpg; etc.

2. Carta de expresión de interésLa misma debería incluir:Una lista de los cursos y talleres realizados en fotografía (donde y cuando)La descripción del portfolio presentado, contando el contenido y el contexto en el cual las imágenes del mismo fueron crea-das (Por ejemplo si fueron parte de un curso, para un cliente, etc)

Una breve descripción de las áreas de la foto-grafía en las que está interesado y sobre todo que espera obtener al graduarse de Aloha. © Edwin Velazquez, alumno 2014

© Kike Acosta, alumno 2013

© Kike Acosta

3. Equipos personalesSi bien la escuela cuenta con cámara y computadoras Apple iMac, dada la cantidad de trabajos prácticos, es necesario que los alumnos posean su propia cámara DSLR y una computadora personal, preferentemen-te portátil, en la que se pueda utilizar sin problemas Photoshop CS o posterior y Li-ghtroom 5. Se recomienda también poseer un disco rígido portátil y trípode de cámara, aunque estos últimos no son excluyentes. 4. Conocimientos técnicosTener un pleno manejo de la cámara foto-gráfica, conocimientos básicos de fotografía digital y espacio de formato RAW. 5. Entrevista personalLa misma se deberá acordar con el director de la escuela o los tutores de la carrera para poder definir si la oferta académica de Aloha es la adecuada para el alumno. Puede ser via Skype o presencial

©: Alan Golfarb , Alumno 2011

“Para completar el programa de estudios y obtener el certificado de fotógrafo Aloha es requisito participar en clase, desarrollar un proyecto personal por año, un portfolio y exponer en la muestra final de la escuela”

Nota: La admisión para la carrera de Aloha es sumamente competitiva y selectiva, pudien-do el número de aspirantes que cumplan los requisitos mínimos establecidos superar el número de vacantes disponibles. Por lo cual a los solicitantes no se les garantiza la admisión a los programas.

Aloha Photo School, Escuela de Fotografía

Tel: +54.11 45 54 4000

Olleros 3540 CABA, Argentina

www.alohaphotoschool.com

Para solicitar entrevistas:contacto@alohaphotoschool.com