Gasca 1

Luis Fernando Gasca B.

Profesora: Hélène Pouliquen.

Estética Sociológica.

1 de Junio del 2013.

Algunos conceptos desarrollados por los jóvenes Lukács y Bajtín.

Mi interés con el presente trabajo es señalar algunos de los principales

postulados de dos de los más grandes pensadores del S. XX, Georges Lukács y Mijail

Bajtín, sobre el revolucionario trabajo que desarrollaron en su juventud para el análisis

literario desde una postura filosófica, estética y sociológica, acorde con las ciencias del

espíritu.

1. El joven Lukács de El alma y las formas a La teoría de la novela.

Para el joven Lukács eran importantes los momentos históricos los cuales

necesariamente influyen en el ser humano y producen en este rupturas morales y

cuestionamientos éticos que se reflejan en su producción artística. En este sentido en

“El alma y las formas” publicado en 1911, su pensamiento tiene una postura ética que

determina en este texto el concepto de forma, respecto a lo que dice: “Todo tipo de

dación de forma, toda forma de literatura es un estadio en la jerarquía de las

posibilidades de vida: la palabra que todo lo decide sobre un hombre y su destino

queda dicha [...]” (Lukács 272) es decir, la forma es una especie de poder que a partir

del lenguaje crea, es una totalidad, una unidad cohesionada. “Estas formas esenciales

no se pueden desarticular, ya que están unidas de una manera coherente, y en su

conjunto forman una totalidad que produce el valor estético. Toda forma de

literatura es un estadio en la jerarquía de las posibilidades de la vida” (Lukács 272)

1.1 El alma épica y el alma trágica.

Dentro de este postulado plantea dos momentos, el primero cuando la existencia

Gasca 2

tiene sentido porque el héroe es dueño de su destino ya que la esencia está presente,

y el segundo cuando la esencia se comienza a alejar y el héroe la debe encontrar para

cumplir su destino. De esta manera se presentan dos formas: la épica y la trágica. En

obras como La iliada y La odisea de “Homero”, por ejemplo, encontramos que los

héroes tienen una relación muy cercana a los dioses quienes con su fuerza divina les

ayudan a resolver sus dificultades y a realizar sus proyectos que a la vez

representaban los de la comunidad. De esta manera, en la forma épica para este

semidios su mundo es completamente coherente, el destino representa la totalidad y su

vida como parte de ésta; respecto a lo que dice Lukács “[…] Vida y esencia son

entonces idénticos.” Esa es la edad universal del epos. (Lukács 298). Donde, gracias a

la presencia de los dioses el héroe épico no necesita cuestionarse sobre su mundo “No

hay todavía intimidad, porque no hay un Afuera, ninguna alteridad [...] (Lukács 298).

“El joven Lukács” dice que a partir del momento en que el hombre comienza a

pensar y por lo tanto a preguntarse, desde la filosofía se crea una ruptura

Histórico­filosófica; el héroe siente que puede transitar el destino por su cuenta, sin

embargo, este existe de antemano, hay una totalidad, los dioses ahora son

espectadores y lo llevarán a su destino. Pero para el héroe la esencia se ha alejado de

su alma y el sentido ya no es inmanente a la vida, así, en el alma trágica, el “héroe”

encuentra en la grandeza de la muerte el cumplimiento inexorable del destino que los

dioses le tenían preparado. Es allí donde éste descubre su Epifanía, es la manera que

encuentra para que su alma se reúna de nuevo con su esencia y llegar a la

trascendencia. “El héroe trágico trasgrede el límite más temido: la muerte; lleva un

“ardiente entusiasmo por la muerte”. No está enajenado, sabe distinguir entre lo que lo

hace bajo y despreciable y lo que le posibilita trascender”. (Lukacs 248) Por esta razón

para el héroe trágico la muerte es necesaria.

1.2 El alma novelesca.

En Teoría de la novela “el joven Lukács” continúa con el análisis del héroe el

cual podemos percibir que se realiza a la manera de un recorrido muy semejante al del

Gasca 3

ser humano que comienza en la etapa de la niñez en la cual se presenta el alma épica,

luego, como parte del desarrollo natural llega a la adolescencia, donde, como edad de

cambios es allí donde se produce la ruptura histórico­filosófica y se produce el alma

trágica. Este momento es esencial porque el héroe no podrá volver a su niñez, sino,

continuar su evolución, pero, al hacerse cuestionador, inconforme, con el alma cargada

de aspiraciones, se ve enfrentado a un mundo en el que no encuentra representados

sus ideales. El joven Lukács dice que los dioses se han alejado definitivamente y ahora

el héroe como adulto debe transitar su destino sólo, sin embargo, la consecuencia es

que el mundo ha perdido el sentido y por lo tanto el camino es más difícil, lo que

provoca que surja un héroe problemático. Entonces se produce la forma artística de la

novela, que según “el joven Lukács” es “la epopeya del hombre sin dios”, allí la

inmanencia del mundo no existe sólo el sin sentido. El héroe debe hallar el sentido

desde su deber­ser a través del epos y construir su ética hacia el mundo.

La novela es la forma de la aventura, del valor propio de la interioridad; su contenido es

la historia del alma que parte para conocerse, que busca las aventuras para ser

probada en ellas, para hallar, sosteniéndose en ellas, su propia esencialidad. (Lukacs

356)

En esta aventura el héroe lucha por darle sentido a su existencia buscando una

postura ética frente a un mundo degradado; él aún percibe en su interior a los dioses

que se han retirado, pero, ellos se han transformado en demonios que lo hacen sufrir.

Su “alma” sufre un estrechamiento respecto al mundo en el “idealismo abstracto”, y

luego, un ensanchamiento que la hace demasiado amplia en relación al mundo en el

“romanticismo de la desilusión”, mientras, que en la “novela pedagógica” “[...] el tema

es la reconciliación del héroe problemático […] con la concreta realidad social” (Lukács

399)

1.2.1 El idealismo abstracto.

Gasca 4

En la primera forma de la novela, en el interior del héroe viven ideales que no

están representados en el mundo, sin embargo, no es consciente de ello y su lucha es

impulsiva, lineal como Don Quijote cuando embiste a los molinos de viento que cree

gigantes. El personaje del idealismo abstracto es demónico porque, aun vive en su

interior el alma del héroe Épico que lo hace resistir a aceptar el mundo como es:

En eso se manifiesta de modo más claro el carácter no divino, sino demónico, de ese

ser­poseído, pero también y al mismo tiempo su turbadora, fascinadora semejanza

demónica con lo divino; el alma del héroe está en reposo, cerrada en sí, (...) más ese

rasgo esencial no se puede manifestar en el mundo externo sino por medio de

aventuras inadecuadas (...) separa el alma de toda realidad exterior... (Lukacs 366)

Tiene formada en su interior una idea del debe­ser, que le impide percibir la

realidad y los demás hombres lo creen loco. Es como un ángel caído que tiene algo de

divino e instintivamente se enfrenta al mundo que no entiende a partir de la “acción”,

porque, está convencido de su ideal pero no hay una lucha real por encontrarle sentido

a su existencia. Por supuesto el principal exponente de este tipo de novela es “El

Quijote”. de Miguel de Cervantes Saavedra.

1.2.2 El romanticismo de la desilusión.

El héroe se estrelló contra el mundo y fracasó, por lo tanto, para “el joven

Lukács” la respuesta lógica a la anterior forma es el romanticismo de la desilusión; si en

la anterior el personaje vivía por la “acción” en esta lo hace lo hace desde el “interior”,

porque, el mundo es percibido como una masa incomprensible que lo hace retraer

hacia sí mismo. Ve en los demás hombres demonios de los que se tiene que alejar,

descree de su condición (Familia, estado, religión, etc.) y se trata de apartar para vivir

en la soledad su ideal, trata de autosatisfacerse, es reflexivo y pasivo, no quiere

enfrentamientos, habita en espacios que le dan seguridad, sin embargo, esta

melancolía es una aceptación de que la esencia ya no se encontrará con el alma, y

este descubrimiento de su soledad es una resignación, por lo tanto implica una ruptura

Gasca 5

definitiva con su esencia.

La vida se hace poesía, pero con eso el hombre se hace también poeta de su propia

vida y espectador de esa vida como obra de arte por él producida. Esta duplicidad no se

puede configurar más que líricamente. En cuanto se sitúe en una totalidad coherente se

revelará necesariamente la necesidad de su fracaso; el romanticismo se hace escéptico,

decepcionado y cruel respecto de sí mismo y respecto del mundo; la novela del

sentimiento romántico de la vida es la novela de la poesía de la decepción (Lukács

385).

Ha comprendido que no logrará que los dioses regresen al mundo, pero conocer

este fracaso lo hace grande, ahora sabe que vale por sí mismo, logró su configuración

ética y ha alcanzado su culminación histórica. En “La educación sentimental”, Gustave

Flaubert, muestra a este tipo de héroe y particularmente en un pasaje donde los dos

amigos se reúnen y se preguntan sobre qué es lo mejor que les ha pasado:

“Ellos lo relataron prolijamente, completando cada uno los recuerdos del otro, y cuando terminaron, Federico dijo: ­Esa fue la mejor época de nuestra vida. ­Sí, es muy posible que fuera la mejor ­confirmó Deslauriers. (Flaubert 274)

En este pasaje recuerdan el momento en que “Deslauriers” y “Federico” estaban

en la casa de la “Turca” y este último le llevó flores a la mujer que le gustaba, pero ante

las burlas por su inocencia escapa de allí y sus amigos no pudieron estar con ninguna

mujer porque “Federico” tenía el dinero. Es la representación de la aceptación del

fracaso cuando ya han pasado varios años. En el romanticismo de la desilusión el

tiempo agota la búsqueda y la lucha por lo esencial, pero a su vez este tiempo

representa la plenitud de la vida y revela la vanidad de su búsqueda y lucha. Otro

ejemplo de este tipo de novela es “Oblomov” de Goncharov.

Gasca 6

1.2.3 La novela pedagógica.

En esta forma se produce una superación respecto a las anteriores, porque, el

héroe logra adaptar su alma al mundo para incluirse en la comunidad. Acepta la

soledad del ser humano, pero gracias a diversos azares del destino comprende que las

formas sociales son necesarias. El mundo adquiere más sentido gracias a sus

vivencias. Comprende que la unión entre seres solitarios y fracasados hacia un fin

común es necesaria, porque la realidad siempre va a ser inestable, y sólo a través de

este aprendizaje logra cierto equilibrio entre el mundo y su alma.

El tipo humano y la estructura de la acción están aquí condicionados por la necesidad

formal de que la reconciliación de la interioridad con el mundo, a pesar de ser

problemática, sea posible; por la necesidad de buscar esa reconciliación a través de

duras luchas y extravíos, pero encontrándose al final. (Lukacs 400)

Es la novela, según Lukacs, de la madurez viril. “Los años de aprendizaje de

Wilhelm Meister”, de Goethe, presenta este tipo de novela. “Pero no se trata del alma

apriórica de un mundo aún vinculado; es la voluntad de formación de educación,

consciente y segura de sus fines, la que produce esa atmósfera de última ausencia de

peligros” (Lukacs 402).

2. El joven Bajtin.

Unos años después de los postulados de “el joven Lukács”,” el joven Bajtín”

también analiza los problemas que afectan el análisis literario, sin embargo, sus

postulados son un poco más científicos, pero, sin prescindir de elementos sociológicos,

éticos, cognitivos y axiológicos. Desde sus escritos: “El problema del contenido, del

material verbal y de la forma en el texto literario” en Teoría estética de la novela, y

“Problemas de la poética de Dostoievsky”, podemos acercarnos a los principales

aspectos de su propuesta.

Gasca 7

2.1 “El problema del contenido, del material verbal y de la forma en el texto literario”,

según “el joven Bajtín”.

“El joven Bajtín” ataca el formalismo Ruso que proponía una ciencia del arte

sistemática que separara los aspectos cognitivos, éticos, y culturales que influyen en lo

estético. Para los formalistas el concepto de función poética es aquello que le da la

particularidad al lenguaje artístico, sin embargo, “el joven Bajtín” crítica esta posición

porque para él la obra literaria es una valoración axiológica sobre el mundo y desde la

especificidad del lenguaje no se logra entender en toda su dimensión, ya que, los

formalistas al aislar el arte como objeto de estudio de la cultura cometen un error,

porque, ningún fenómeno se puede alejar de lo que lo compone. Entonces toma

distancia y propone una estética de la ciencia verbal donde se entienda la “relación”

entre estética, ética y hecho cognitivo.

2.1.1 El objeto estético.

Su planteamiento de la estética literaria parte del objeto de estudio que es “El

objeto estético” el cual define como: “el contenido de la actividad estética dirigida hacia

la obra”. Dentro esta propuesta incluye la idea de autor­ creador que está incluido

dentro del “objeto estético”. Para “el joven Bajtín” el nivel estético es abstracto e

intangible, sin embargo, sólo posible a partir del objeto material, para lo cual propone

comprender el material, la forma y el contenido, partiendo del postulado de que son

inseparables y que cada uno cumple una función específica dentro del “objeto estético”.

2.1.2 El contenido.

El contenido está dentro de la obra, por lo tanto hace parte del “objeto estético” y

de la “forma composicional”. Configura la realidad del conocimiento y la ética, las

cuales están sometidas al objeto estético que las unifica. Es prosaico porque esta

compuesto por temas, ideas, personajes, etc. En palabras del autor:

A esa realidad del conocimiento y de la acción ética, reconocida y valorada, que forma

Gasca 8

parte del objeto estético, está sometida en él a una unificación intuitiva determinada, a

individualización, concreción, aislamiento y conclusión, es decir, a una elaboración

artística multilateral con la ayuda de un material determinado, la llamamos —de

completo acuerdo con la terminología tradicional— contenido de la obra de arte (más

exactamente, del objeto estético). (Bajtín 37)

Este proceso produce una realidad de conocimiento y una valoración del mundo,

pero esta valoración no es axiológica. Es inseparable de la estética a la que se ajusta a

partir de lo que llama “unificación intuitiva”.

2.1.3 El material.

El material es la parte menuda, en la literatura corresponde a la parte lingüística

de la obra. Su función es ante todo técnica, y aunque implica una organización de todo

el material verbal de manera armoniosa, no es el verdadero valor de la Obra. Sobre

esta parte Bajtín hace una crítica proponiendo que el artista no se debe someter al

lenguaje, como ocurre con la poesía donde hay una compleja elaboración de este,

respecto a lo que dice “el joven Bajtín”: “Para la poesía, el lenguaje sólo representa un

elemento técnico […] ” (Bajtín 51)

2.1.4 La forma.

La forma o forma artística se encuentra en el tercer nivel, es donde está el valor

estético e incluye y se debe entender desde la forma composicional y la forma

arquitectónica. Según “el joven Bajtín” “es la forma del contenido, pero realizada por

completo con base al material y sujeta a él”. Es un concepto esencial en el arte, para lo

cual propone se estudie en dos direcciones: “1) desde dentro del objeto estético puro,

como forma arquitectónica orientada axiológicamente hacia el contenido, y relacionada

con este; 2) desde dentro del conjunto material compositivo de la obra: es el estudio de

la técnica de la forma” (Bajtín 60)”.

2.1.5 La forma arquitectónica.

Gasca 9

Es la que provee la axiología del autor frente a los contenidos (éticos y

cognitivos). Propone una valoración del mundo que dirige su contenido gracias al

material verbal. Refleja condiciones sociales y valores. Hace parte del objeto estético,

como resultado de la axiología de un autor­creador y de un contemplador. Por lo tanto

para el “joven Bajtín”, ésta es el elemento más importante para el análisis; respecto a lo

que dice el autor: “Entender el objeto estético en su especificidad puramente artística,

así también como en su estructura, a la que vamos a llamar ahora arquitectura del

objeto estético, constituye la primera tarea de análisis estético” (Bajtín 23).

Está constituida por formas composicionales, pero, la forma arquitectónica

determina la elección de la forma compositiva. Lo trágico, lo cómico son formas

arquitectónicas de la conclusión.

2.1.6 La forma composicional.

Hace posible la forma arquitectónica, se realiza a partir del material, y forma la

parte menuda de este. El drama es un ejemplo de una forma composicional porque

está dividido en actos, diálogos, escenas. Es la que organiza el material.

2.2 La novela: Polifonía, forma dialógica y carnaval.

Bajtín analiza la obra de “Dostoievski” a partir de la cual propone su visión de la

novela. Para “el joven Bajtín” el autor Ruso se destaca por la evolución significativa del

género novelesco respecto a las propuestas realizadas hasta su época. Desde la

estructura de sus novelas descubre que se revela de manera dinámica y compleja un

gran diálogo donde intervienen diversas voces. Para su análisis parte de las menipeas

y los diálogos socráticos de la antigüedad, de motivación pedagógica como método que

buscaba el conocimiento desde el diálogo, allí los participantes tomaban posiciones

ambiguas u opuestas con el objeto de entender todas las caras de un mismo problema.

Desde este punto de vista “el joven Bajtín” descubre que en las novelas de

Gasca 10

“Dostoievski” se establece un gran diálogo de voces que entran a manera de

contrapunto con diferentes axiologías, incluyendo la del mismo escritor, para construir

un gran concierto que él llama “polifonía”. Cada una de estas voces representa una

posición diferente frente a las otras como en los diálogos socráticos y al igual que en

estos la idea de verdad se magnifica para ser más rica y compleja, pero, no absoluta.

“Este gran diálogo de Dostoievski está artísticamente organizado como una totalidad

abierta de una vida colocada en el umbral” (Bajtín 94). De tal manera que los héroes de

Dostoievski toman posiciones, se miran frente al espejo, dialogan con sí mismos, tienen

dobles que actúan y se expresan de diferentes maneras, mientras, son influenciados

por diversidad de voces, las cuales, pueden venir del pasado, del presente e incluso del

interior de los personajes. De esta manera el autor logra múltiples puntos de vista, pero

también, que sus personajes tomen vida propia.

2.2.1. El carnaval.

“El joven Bajtín” encuentra en la literatura y en particular en la obra de

“Dostoievski” una transposición de elementos que vienen de la manifestación popular

del carnaval; una representación del “mundo al revés” donde todos los hombres son

iguales. En este ámbito los individuos se desprenden de sus ataduras formales, usan la

plaza pública como lugar de desfogue y así ponen el “mundo al revés”. Es el lugar

donde se es libre, tan libre que pueden desentronar al Rey, a la Iglesia, al Juez, y en

cambio coronar a los “idiotas”. El carnaval es la fiesta de la “renovación”, pero también

de la “aniquilación”. El carnaval es el cuestionamiento de la axiología monológica de los

dueños del poder. Al “joven Bajtín” le interesa la influencia determinante del carnaval en

la literatura, sin embargo, aclara que éste no es un fenómeno literario.

Es una forma de espectáculo sincrético con carácter ritual (...) Este lenguaje no puede

ser traducido satisfactoriamente al discurso verbal, menos al lenguaje de los conceptos

abstractos, pero se presta a una cierta transposición al lenguaje de imágenes artísticas

que esta emparentado con él por su carácter sensorial concreto, esto es, el lenguaje de

la literatura (Bajtín 172)

Gasca 11

La carnavalización de la literatura se percibe, entre otros, en la introducción de

elementos típicos de esta expresión, como: la mascarada, el engaño, el aparente

sinsentido, la risa bufona y ritual. Los héroes a veces se encuentran en situaciones

donde su valor es destronado, son iguales como todos en el carnaval, pero también, en

la muerte y la aniquilación. El escenario es la obra literaria como plaza pública donde

todo esta permitido y los personajes viven al límite. Para “el joven Bajtín” la

carnavalización de la literatura está estrechamente ligada al dialogismo en la obra de

“Dostoievski” que le permite a este escritor hacer un análisis más profundo de las

relaciones humanas y llevarlas a un nivel superior, lo que llama “la esfera única y

unitaria de la conciencia del espíritu único que se desarrolla en sí mismo” (Bajtin 251).

De esta manera los jóvenes Lukács y Bajtín proponen, a su manera, las bases

de la teoría literaria desde las ciencias del espíritu las cuales proporcionan un sendero

que permite comprender las diferentes posturas éticas y axiológicas que han realizado

diferentes autores a partir de sus creaciones literarias partiendo de postulados

filosóficos, estéticos y éticos que permiten una comprensión más profunda del ser

humano como individuo complejo que vive en éstas.

BIBLIOGRAFÍA.

Lukács, Georg. ”Metafísica de la tragedia”. En El alma y las formas, Grijalbo, México,

1985. (Original en Alemán 1911)

Lukács, Georg. Teoría de la novela. Grijalbo México, 1985. (original en Alemán 1914 /

15)

Bajtín, Mijaíl. “El problema del contenido, del material verbal y de la forma en el texto

literario” en Teoría estética de la novela, Taurus, Madrid, 1989 (original en ruso: 1926.

1ª publicación 1975)

­­­Problemas de la poética en Dostoievsky, FCE., México, 1986. (Original en ruso

Gasca 12

1936).

Flaubert, Gustave. La educación sentimental. UBA Facultad de ciencias sociales.

Cátedras. Disponible en <http://www.catedras.fsoc.uba.ar/varela/archivos/Flaubert.pdf>