SEMIOTICA PROF. NOE SANTOS UMAM

Algunas estrategias para analizar films. Primera aproximación al abordaje crítico de textos audiovisuales - TRABAJO PRÁCTICO Algunas premisas

Una de las primeras aproximaciones está vinculada con la determinación de los códigos que intervienen en el film. Esos códigos tienen que ver con el aspecto tecnológico, con el visual (vinculado a lo icónico, a lo fotográfico y al movimiento), códigos gráficos, códigos sonoros y códigos de sintaxis o de montaje. Cada uno de ellos tiene una lógica particular que va a marcar o momentos del film o niveles constitutivos para el análisis. Por ejemplo: de qué manera y en qué sentido aparecen los sonidos en vinculación con la imagen, cómo es el uso de la luz, de qué manera se componen los encuadres de las imágenes. Nivel de la historia

Este nivel de la historia tiene varias modalidades y que condicionaría su abordaje. En primer lugar es importante considerar cuál es el argumento de la historia que se cuenta en la narración fílmica. Otro nivel es el modo en que la historia se cuenta: de qué

manera se organiza ya sea a através de una secuencia cronológica, si se altera dicha secuencia y en qué sentido se altera (si se fragmenta, si se invierte dicho sentido, si el montaje produjo una alternancia de los tiempos y de las historias). Los personajes

En este nivel del film lo que importa es que resulta fundamental saber sus características: vestuario, formas de comportamiento, nivel socio-discursivo, grupos de pertenencia, tipo de actividad. Entre otros aspectos. Una de las líneas de análisis en este nivel está vinculada a los hábitus, los campos de pertenencia, los capitales simbólicos, el nivel económico. Fundamental trabajar a los personajes como representaciones de grupos sociales. La noción de actantes

La noción greimasiana de actante es una posibilidad de trabajo en el nivel de la narración. Las nociones de sujeto, objeto, ayudante, oponente, destinador y destinatario pueden dar cuenta de las formas de agrupación en función de los vínculos por intereses y por pasiones. Esto junto a la suma de las cuestiones valorativas de lo verdadero y los falso, que se trabaja mediante el cuadrado de veredicción. Acá se suman las modalidades de: saber, hacer, poder, decir, etc. También pone la atención sobre el uso de los códigos. El tiempo

Aquí también se puede operar en múltiples sentidos. Además del tipo de tiempo que se maneja en el nivel de la historia, se pueden apreciar las valoraciones de los tiempos que realizan los grupos y/o actores representados por los personajes. El tiempo como un actante que favorece o entorpece la acción de los personajes o de otros actantes. Los tiempos de las vivencias o los tiempos de los desarrollos cronológico, los tiempos de la narración o los tiempos de los hechos, los tiempos de la imagen o los del sonido, entre otros aspectos. El espacio

Las localizaciones de donde se desarrollan las acciones de los personajes resultan fundamentales. Estos espacios deberían evaluarse en función de si acompañan o no los estados de ánimo y de las formas de los intereses de los personajes. Los espacios van dando cuenta o no de las formas de vida de los personajes. Preguntarse si condicionan o no las acciones de los personajes o de los actantes. Los espacios también pueden funcionar como actantes en el sentido de operar como ayudantes o como oponentes, por lo menos. Los aspectos genéricos

La evaluación de los formatos establecidos brinda un parámetro de interpretación de los films. Su mayor o menor pertenencia a un género fílmico de acuerdo a los parámetros tradicionales marca una clave de lectura, establece un pacto con el espectador.

El respeto o la transgresión de los límites de los géneros así como las parodias o las sátiras son elementos contundentes. La clasificación genérica es sólo una pauta por dónde entrar a los films, en general –como toda regulación- es un marco general y no un condicionante a rajatabla. Los componentes estéticos del audio

Las relaciones en el campo del sonido son claves fundamentales. Cuáles son los sonidos que se trabajan en vinculación con el plano de la imagen. Los planos sonoros también se articulan por capas y tenemos primeros, segundos y terceros planos de sonido. Los sonidos fuera del campo son fundamentales para el análisis de las potencialidades significativas de los componentes. La música en vinculación con los diferentes niveles de análisis: de qué manera opera, cómo son los vínculos con las imágenes y las acciones, etc. En este nivel es importante considerar los modos en que se efectuaron las tomas, de qué manera se ha diseñado el plano de la imagen. Cuáles son los elementos que aparecen en el plano de la imagen y cuáles están fuera de campo con posibilidad de entrada o cuáles no van a tener posibilidad de dicho ingreso. Los componentes estéticos de la imagen

Manejo de la luz, de las sombras, las formas en que se colocan las fuentes de luces y los potenciales orígenes de las mismas.

Los tipos de plano, de encuadre. Los aspectos compositivos en general: profundidad de campo, plano-secuencia, recursos de las cámaras, etc. Condiciones de producción

Resulta fundamental el trabajo sobre el momento de producción y las condiciones epocales de la producción. Las marcas de la época en los diferentes niveles y los modos en que se entronca en los debates de la época. Las temáticas en función de las condiciones socio-históricas marcan las formas de vinculación del film con los debates de la época de producción. Hay que recordar que las condiciones de producciones tienen que ver con aquellos aspectos de la época que dejan sus huellas en el film. Trabajo práctico

Fecha de entrega: 27 de abril Trabajo grupal (4 o 5 integrantes) Análisis de los tres cortos de acuerdo a los diferentes niveles determinados. Dicho análisis debe tener una parte descriptiva en el que se vuelque lo trabajado en el que se exponga lo relevado en cada nivel y una parte interpretativa donde se exponga la lectura realizada. Los cortos son los siguiente