INOCENCIO XOBRA DE ARTE

Este magnífico retrato estaría acabado hacia enero de 1650. Inocencio X tendría 66 años cuando le retrató Velázquez. El artista coloca al papa de media figura, sentado y girado hacia su derecha, con bonete y mantelete rojos, y el roquete blanco. Los ropajes están captados con el mayor realismo, obteniendo una increíble calidad en las telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece toda la gama de rojos existente.

ACERCA DE LA OBRA

El artista trata de tomar las mejores pinceladas para darle mas sentido a la obra y los colores que usa son increíbles como los va matizando y le delinea cada aspecto de su rostro dándole así un toque mágico a la obra. sentado y girado hacia su derecha, Los ropajes están captados con el mayor realismo, obteniendo una increíble calidad en las telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece toda la gama de rojos existente.

Una de las virtudes de diego Velázquez es que era capaz de penetrar psicológicamente en el personaje para mostrarnos aquellos aspectos ocultos de su personalidad. Aunque sus retratos eran calificados de «melancólicos y severos»,

AUTORDIEGO VELAZQUEZ

Técnicamente, el retrato es elogiado por su arriesgada gama de color rojo sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo, y sobre éste el ropaje del papa. Esta superposición de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez no idealiza el cutis del papa dándole un tono nacarado, sino que lo representa rojizo y con una barba desmañada, más de acuerdo con la realidad Dentro de la evolución pictórica .

LA TECNICA DE LA OBRA

Esta obra fue realizada en el verano de 1659

AÑO DE PRODUCCION

Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, Italia también conocida como Palazzo Doria-Pamphili.

LUGAR DONDE SE CONSERVA

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.

BIOGRAFIA DEL AUTORDIEGO

VELAZQUEZ

En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, Velázquez ya de 50 años, ya maduro, tenia el encargo del monarca de adquirir obras de arte para la colección real y contratar decoradores al fresco.

En Roma permaneció todo el año de 1650, se le abren las puertas del Vaticano, dado su condición de pintor real, y se le encarga el retrato del Pontífice Inocencio X.

Velázquez llega a Madrid enfermo, los médicos dijeron en principio que sufría de terciana sincopal, sufrió grandes fatigas en el estomago y corazón, a decir de los galenos que le atendieron.

Murió rápidamente el día 6 de Agosto de 1660. Fue enterrado en la Iglesia de San Juan Bautista.

EN SU SEGUNDO VIAJE A ITALIA

Velázquez nació en una época en la que el arte barroco era esencial ya que este se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras el Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos adquiridos y se desarrollaron géneros entre el cual esta las pinturas de retratos creo que esto le dio mucha mas inspiración a Velázquez al pintar al papa en su segundo viaje a Italia. Velázquez sorprendió a los romanos con su obra del papa Inocencio x ya que esta refleja la personalidad cruel, recelosa y vulgar del papa e impone su gran técnica con un acorde de ojos deslumbrantes y novedosos en su época.

RELACION DEL AUTOR CON LA OBRA

Creo que al pintor diego Velázquez por haber nacido en una época tan naturalista y barroca y en un siglo que era tan católico y religioso lo inclino a pintar esta clase de retratos mostrando en sus obras siempre su pensamiento y su forma de imaginación y plasmando siempre en si lienzo lo que pensaba y sentía en esos momentos.

A primera vista veo que Velázquez con esta obra y la forma de sus pinceladas y del acabado del cuadro veo que el pintor se quería desahogar y que pinta la verdad con una

destreza, desahogo y rápida ejecución.

En sus obras puedo observar que Velázquez era un pintor silencioso Velázquez consigue captar magistralmente el alma del Papa. De Inocencio X se ha dicho que era un ser desconfiado por naturaleza y el artista sevillano ha plasmado esa condición anímica con una expresión papal repleta de duda y misterio. Da la impresión de que el Papa, en plena pose, está cuestionando la habilidad del pintor.

Para Platón el arte es de la Forma una imitación y la educación es su función. Esto nos quiere decir que el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la Verdad. ¡por que?

Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.

El pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo Verdad. El plasma en sus obras lo que el artista cree que es verdad y lo que en el momento el percibe sin saber si lo que pinta es realidad o no lo es.

PLATON HABLA DEL ARTE

Platón veía con buenos ojos que el Estado diera lugar al arte no solo para educar sino también para el sano esparcimiento.

Una obra artística revela la imaginación creadora de un artista, en cuanto a que es imitación de la Verdad, para conmover emocionalmente al público. el arte ocupaba un lugar singular en la actividad del hombre que según su punto de vista no se tenía que reducir a la contemplación estética sino que debería estar al servicio de la educación y la moral.

Lo que platón dice es que el arte nos debe de dejar alguna enseñanza hacia la educación que no siempre las obras de arte nos muestren valores inmorales, Si el arte no es fiel reflejo de la Forma verdadera para Platón no vale nada porque no sirve a los efectos de la educación.

EL CONCEPTO DE PLATON

El arte es como una simple imitación de la Verdad cuando es bueno y como una doble imitación, cuando copia la realidad que el artista percibe, que a su vez Platón considera que es una copia de la Forma verdadera.

En la obra de Inocencio x vemos que diego Velásquez la pinto con personalidad cruel, recelosa y vulgar del papa el expreso lo que en ese momento sintió pero no tubo un concepto mas amplio sobre lo que en realidad era la obra.

 

CONCLUCIÓN

Elaborado por María Alejandra Ramírez Sánchez

Institución Educativa Comercial de EnvigadoÁrea de enseñanza

Filosofía11-12011