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Noviembre2012

“Pensamientos”2012AcuarelaAlejandra Viscarra

10 Tips para ser más creativos1. Volver a evaluar. Mira tus últimos trabajos y bocetos para ver adonde has llegado, piensa si era eso lo que querías hacer y trata de recuperar tus nociones previas, adonde se dirigían. 2. Aprender de los maestros. Mira las obras de otros artistas en los medios de comunicación web o impresos, librerías y bibliotecas, o galerías, para estimular el deseo de crear algo hermoso. 3. Practicar. Simplemente disfruta, juega con tus pinturas hasta que algo comienza a emerger. Esto puede ser muy divertido. 4.Poner objetivos. Establecer una meta para el aprendizaje o la exploración de un tema o técnica que la generan los pensamientos inspiradores propios. Por ejemplo: Hoy me voy a pintar cuatro estudios de nubes pequeñas desde el natural, utilizando sólo 2 colores . 5. Explorar. Ir a explorar afuera, a pie o en auto, en busca de cosas que llamen la atención, callecitas, parques, esquinas, mercados de frutas o flores, edificios antiguos, jardines, bares,estaciones, interiores de otras casas, etc. 6. Sentir. Comienza la práctica con un sentimiento, o una pieza

de música o de poesía, literatura, novela, biografía, cuento, etc. y piensa ¿cómo puedo pintar eso? Trata de integrar todo lo que haces con ese sentimiento - desde el primer boceto hasta la mezcla de pintura, y cada trazo de pincel, deja que todo sea expresión de una idea inicial. 7. Descansar! A veces nos puede pasar de olvidarnos del tiempo y trabajar durante horas, pero es increíble lo que un poco de descanso puede hacer por los juegos creativos. 8. Ser positivos, no juzgarnos demasiado duro a nosotros mismos, siempre pensar que despues de este boceto o esta obra puede venir una mejor, siempre aprendemos algo aunque nos equivoquemos, y después de todo, la pintura, no es cuestión de vida o muerte, sino de disfrutar el proceso, sin importar los resultados, con el tiempo y la práctica se logra la maestría, pero mientras tanto también podemos ser felices en el camino del pintor!!! 9. Piensa en lo que quieres hacer. Siempre pienso en los pintores orientales, que meditan y hacen del sentarse a pintar toda una ceremonia, y al ver sus hermosas obras tan sentidas, pienso que el detenernos a pensar antes de pintar, nos puede ayudar en primer lugar a estar tranquilos y centrados, y mejora las facultades creativas, lo que hace que sea más fácil pensar

Alejandra Viscarra

“Atardecer”2012AcuarelaAlejandra Viscarra

En acuarela, cuando utilizamos pastillas, y se secan tanto que se ven todas cuarteadas. se puede colocar sobre ellas unasgotas de glicerina o de goma arábiga, y dejar que absorvanestos humectantes.

con claridad y con un objetivo, visualizar con fuerza y ??estar más abiertos al infinito poder creativo de Dios, y apreciar el don que nos dió de amar los colores (o en lo que tu creas). 10. Amar lo que hacemos. Nada grande se crea sin amor. Cuanto más amor, mayor es la creación. Como artistas tenemos que tener un profundo amor perdurable tanto por los grandes, como por los pequeños aspectos de la pintura, desde el proceso mismo de colocar en la mesa nuestros pinceles y pinturas, hasta disfrutar del boceto o la obra terminada. A esto es lo que se reduce todo, amar la pintura, tener esa deliciosa sensación cada vez que vemos nuestros materiales o nuestro lugar de pintar, eso es lo que nos hará ser felices pintando!!!!!Disfruten de estos maestros.Cariños....

“El mar” Winslow Homer Acuarela

“Blackhead” Edward Hopper óleo

Trabajo con pincel Se puede usar diferentes tipos de pinceladas para mostrar la textura de los objetos, por eso estos son algunos consejos de ejemplos, para usar sobre todo, en acrílico u óleo. No es una forma definitiva de pintar, porque cada pintor tiene su forma, solo son ideas con las que ustedes pueden buscar su propio lenguaje pictórico. RocasPara pintar rocas o piedras, y otros objetos sólidos y con bordes duros, se pueden usar movimientos angulares, construir las pinceladas con formas geométricas, para darle fuerza a la forma. Pueden ayudar mucho los pinceles chatos punta cuadrada.Para las grietas en las rocasse pueden usar movimientos cortantes y angulosos usando la punta del pincel, de canto y vertical, por ej. Objetos plumososUsar movimientos suaves, y pintura sin tanto grosor para construir objetos plumosos como arbustos, árboles con follaje suave o abierto, o el musgo que cuelga de un árbol.También se puede mezclar o fundir la pintura del objeto en partes con la del cielo, o dejar espacios entre el follaje para colocar el color del cielo, esto da la impresión de que el sol brilla a través del objeto, revelando su calidad plumosa, abierta. Vegetación en primer plano Usar movimientos cortos, ondulados para sugerir la

hierba o el follaje en primer plano, y puede tener más carga de pintura en el pincel, para señalar su cercanía. Cielos brumososUsar movimientos planos de pincel suave, puede ser sintético, inclinando de costado el pincel, sin textura para indicar cielos nublados o con neblina. Objetos a contraluzMantener la textura simple paraobjetos que están a contraluz, porque se supone que no deberíamos ser capaces de poder ver cualquier modelado de la masa, salvo por alguna iluminación en los bordes del objeto. Texturas con pincel de cerdas durasPodemos utilizar la textura de la pintura que dejan los pinceles duros de cerda, para describir el objeto, es decir seguir su forma, que la pincelada acompañe el objeto, y la textura se logra al usar bastante carga de pintura, y depositarla suavemente, sobre el soporte.Un uso sería para simular las estrías en la corteza de ciertos árboles como el abedul. Realizar los trazos de pincel en la dirección de la veta de la corteza, esto hace que la textura comunique bién el volumen de los objetos.

“Temprano en otoño” óleoGeorge Inness

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