‘ÁLBUM DE FAMILIA’, UN DOCUMENTAL EMOCIANTE aisge …de billar francés, de Gracia Quere-jeta....

Novedades en el conflicto con AIECUADERNILLO CENTRAL

Las peripecias de laúnica compañíaespañola en el festivalPAGS. 18 Y 19

«Quiero recuperar lamirada fresca del queempieza»PAGS. 24 Y 25

La estrecha alianzaentre la músicay el séptimo artePAG. 33

‘ÁLBUM DE FAMILIA’, UN DOCUMENTAL EMOCIANTE

José Henríquez y Rosana Torres gananel nuevo premio de periodismo enhomenaje al gran actor de Águilas

El vivorecuerdo dePACO RABAL

El vivorecuerdo dePACO RABAL

‘ÁLBUM DE FAMILIA’, UN DOCUMENTAL EMOCIANTEa

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REVISTA DE LOS ARTISTAS E INTÉRPRETES

José Henríquez y Rosana Torres gananel nuevo premio de periodismo enhomenaje al gran actor de ÁguilasPÁGINAS 6 A 15

Paco Rabalen una escena

de ‘Nazarín’

ACTUANº 13 • OCTUBRE/DICIEMBRE 2007

I AISGE INovedades en el conflicto con AIECUADERNILLO CENTRAL

I EDIMBURGO ILas peripecias de laúnica compañíaespañola en el festivalPAGS. 18 Y 19

I HELENA PIMENTA I«Quiero recuperar lamirada fresca del queempieza»PAGS. 24 Y 25

I ‘BANDO SONORO’ ILa estrecha alianzaentre la músicay el séptimo artePAG. 33

Helena Pimenta

La directora teatral salmantina rei-vindica "la mirada inocente" ennuestra nueva sección sobre direc-tores de escena.

Ullate y Sebastián

Un mano a mano entre los dos pro-tagonistas de un musical de éxitoen la cartelera de esta temporada

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JULIO-SEPTIEMBRE

ACTÚA

Nº 13 octubre-diciembre 2007Revista cultural de AISGE • Artis-tas Intérpretes, Sociedad de Ges-tiónEdita: Fundación AISGEComité editorial • Willy Arroyo,Maite Blasco, Amparo Climent, Xa-bier ElorriagaDirector de la Fundación AISGE •Abel Martín

Gerente de la Fundación AISGE •José Carlos ErdozainDiseño original y dirección de Arte• Moncho TriguerosImagen de portada • Enrique Ci-donchaFotografía • Cidoncha y archivo

AISGE ACTÚAProducción e impresión • PrensaUniversal, S.L. (tfn: 91 889 41 62)Distribuye • CorreosDepósito legal • M-41944-2004ISSN • 1698-6091Patronato de la Fundación AISGE •

Pilar Bardem (presidenta), AliciaAgut, Willy Arroyo, Asunción Bala-guer, Isabel Blanco, Maite Blasco,Álex Casanovas, Amparo Climent,Xabier Elorriaga, José Luis GarcíaPérez, Emilio Gutiérrez Caba, Jorgede Juan, Fernando Marín, Sergi Ma-teu, Mario Pardo, Cristina Plazas,Carles Sales y César SánchezNota • AISGE ACTÚA es un medioplural. AISGE no se identifica nece-sariamente con las opiniones verti-das en entrevistas, artículos de opi-nión u otras informaciones publica-das en estas páginas

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Manuel Hidalgo

El flamante Premio Logroño de No-vela reflexiona sobre los tópicos conque cargan todas las profesiones.También la de actor.

Va por ti, Paco

El I Premio de Periodismo Paco Ra-bal, instaurado por la FundaciónAISGE, ya conoce a sus ganado-res: José Henríquez y Rosana To-rres. Ofrecemos sus trabajos y laemotiva entrega de premios, con lasede de la Fundación AISGE re-pleta de rostros amigos.

Actores querevalorizan una ciudad

La valiente iniciativa de Lugo parapromocionar sus calles con actoresmerece un premio del Ministerio deCultura

II Conflicto con AIE

Sentencias de la Audiencia Provincial y elJuzgado de lo Mercantil número 3

VIII Ley del Cine

Los actores se sienten «ignorados» por el tex-to legal. Las gestiones de AISGE con los gru-pos políticos y la vicepresidenta del Gobiernoabren nuevas oportunidades

XII Asamblea general

Puesta al día de los Estatutos y aprobación delas cuentas de 2006, un ejercicio que la Enti-dad cerró con una tása récord de administra-ción: sólo el 3,45%

XIV Internacional

Importantes progresos de AISGE en Asia yentrada en el Consejo de Administración deSCAPR, que celebró su asamblea en Malasia

XVIII Reparto

Más de 27 millones llegarán a los socios es-te año. Reformas en las Normas de Reparto

XXI Bases de datos

Avance en la identificación internacional

XXII Copia Privada

Jornadas en el Instituto de Empresa

XXIII Ley de dependencia

Luces y sombras del texto

XXIV Descuentos

Todo son ventajas en AISGE

ACTÚA

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Ésta es tu revista:Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. Pue-des hacernos llegar cartas al director y todo tipo de propuestas a la di-rección electrónica comunicació[email protected]. Si prefieres el correo pos-tal, escríbenos a AISGE ACTÚA / Fundación AISGE. Gran Vía 22 Dpdo.,1º izqda. 28.013 MadridEsta revista también puede leerse en • www.aisge.es

Y ADEMÁS...PANORAMA

18 Festival de Edimburgo20 Toulouse, la ‘petite Espagne’21 Día del Actor AndaluzNUESTROS VETERANOS

22 Frank BrañaNUEVA EN ESTA PLAZA

23 Pilar GómezCURSOS

29 Pasar a la acciónÁLBUM

31 La actualidad en imágenesBANDO SONORO

33 Una guía para amantes de lamúsica en el cinePLANETA SOLIDARIDAD

34 ‘Álbum de familia’HTTP://

36 Selección de páginas webEN NUESTRO RECUERDO

37 Carmen RossiÚLTIMA TOMA

38 La sección de Javier Ocaña

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3I EN ESTE NÚMERO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

‘José Luis Borau , perma-nente caja de sorpresas,

en una descacharranteentrevista de Antonio As-

torga para ‘ABC’

• Habrá que empezar por mandarle uncaluroso abrazo a Blanca Portillo, ar-tista ubicua, prolífica y polivalente,que se acaba de llevar la Concha dePlata del festival de San Sebastián porsu maravilloso papel en Siete mesasde billar francés, de Gracia Quere-jeta. Para la autora fue el premio almejor guión, en este caso compartidocon Honeydripper, de John Sayles.

• Claro que Maribel Verdú , la com-pañera de Portillo en el reparto de Sie-te mesas..., también se podría haberllevado el galardón en la capital do-nostiarra. A ella la felicitamos conigual aprecio, en cualquier caso, por elpremio Ciudad de Huelva, que la or-ganización de este Festival de CineIberoamericano le ha concedido en re-conocimiento a una carrera que so-brepasa ya los 60 largometrajes. Y queatraviesa, seguramente, uno de susmomentos más dulces.

• Pegamento, de la realizadora canariaRosa García, ha conseguido el pri-

mer premio en el duodécimo FestivalInternacional de Contis (Burdeos), enla categoría de cortometraje digital.Este trabajo, el segundo en la filmo-grafía de García, relata la lucha de unemigrante irregular (Hazoumé) porsobrevivir en un pueblecito de Fuer-teventura, Corralejo. Otras 30 cintaseuropeas compitieron en esta cate-goría.

• No podía empezar conmejor pie Los cronocrí-menes, el esperadísimoprimer largometraje deNacho Vigalondo(7:35 de la mañana). Lacinta obtuvo el premioa la mejor película en elfestival de cine fantástico de Austin(Texas), un par de semanas antes desu estreno en suelo español, dentro dela programación del festival de Sit-ges.

• Bien por el festival deteatro Ciudad de Palen-cia, que ha completadocon éxito su edición nú-mero 24. Y nuestros pa-rabienes para ManuelTejada, por su papel deEnrique II Plantegeneten El león en invierno, y José Sa-cristán, que encarna al inmortal pin-tor malagueño en Un picasso. Amboscompartieron, ex aequo, el premio almejor actor.

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4 ACTÚA I OPINIÓN Iaisge REVISTA CULTURAL

OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

«Si algo caracterizaa las obras maestrasdel cine español esque están hechascon precariedad demedios, ante laindiferencia de lapoblación y con eldesprecio de laélite»

UN GRAN BAILARÍN

Felicidades por su revista,que desde el cambio de for-mato ha ganado muchísimoen atractivo. Da gusto ojear-la, ya quisieran otras publi-caciones que llegan al quios-co y cuestan un buen dineri-to. Quería aprovechar paraagradecer el reportaje sobrePatrick de Bana, que es unode los bailarines más impac-tantes que he visto última-mente subido a un escenario.Me parece muy honesto porsu parte que mencione el as-cendente que sobre él haejercido el gran Maurice Bé-jart; siempre había tenido esasensación, pero no lo habíapodido contrastar hasta aho-ra. Me ha divertido muchoese retrato humano que lesitúa como un niño "trasto"que no paraba quieto allá pordonde pasara, ya fuese el as-censor o el supermercado.Sus entrevistas, al no estarvinculadas a una acción pro-mocional concreta (la pro-moción de tal película o es-pectáculo teatral), permitenun acercamiento mucho másrico al artista y su circuns-tancia. Bravo por Patrick yfelicidades para NicasioGarcía por su artículo.

ÁNGEL DE CASTRO

CORREO ELECTRÓNICO

ENTRECOMILLAS I

David Trueba , en su muycomentado artículo ‘Esa

cosa llamada cine es-pañol’, que publicó ‘El

País’

«Me faltaron150.000 dólarespara dirigir aOrson Welles en'Río Abajo'. Élestaba necesitadode dinero, perotodos sus asuntoslos llevaba elPríncipe Tasca, queera un yugoslavode cuidado»

«Bea me caebastante bien. Esuna personahonesta, leal,trabajadora ycariñosa, y en todoeso se parece a mí»

Ruth Núñezrevela en

‘TVmás’ lossecretos del

personajeque la ha catapultado a la

fama en la serie ‘Yo soyBea’

«Las madres nosenseñaban a ponerel brazoconvenientementeen el baile paraevitar que el chicose sobrepasara...»

«La muerte y lavida están unidasdesde que naces. Elser consciente deque la parca está atu lado siempre esenriquecedor»

LolaHerrera , pa-

so a pasocon Liz Pera-

les en ‘ElCultural’ ante el estrenode ‘Seis clases de baile

en seis semanas’

Chete Lera ,lúcido y me-tafísico, enconversa-

ción con Pe-dro Víllora para el ‘M2’ de

‘El Mundo’

TELEGRAMAS I

Vigalondo

M. Tejada

Maribel Verdú y Blanca Portillo

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autoparodiaba, sino que,además, ese autorretratovenía a coincidir con elgrueso de toda la filmo-

grafía existente sobre losactores.Es muy raro encontrar unasola película que enfoque

al actor -oficio, personalidad y vida- fue-ra de los parámetros y lejos de los rasgosenumerados más arriba. Hollywood, elprimero, ha creado esa imagen del actorque, por consiguiente, nadie ha logradoni se ha molestado en desmentir. De Elcrepúsculo de los diosesa Eva al desnu-do, de Ha nacido una estrella a Ser o noser, lo mires por donde lo mires, los ac-tores convertidos en redundantes prota-gonistas de las películas que hablan deellos contribuyen en una única direccióna su leyenda. ¿Negra?

Tenía entre manos laelección de unasunto para estas lí-

neas cuando me fue dadover, por el azar televisivo,En lo más crudo del crudoinvierno, la película deKenneth Branagh sobre elmontaje de un Hamleta cargo de una atra-biliaria e improvisada compañía de intér-pretes reclutados por un actor en paro. Enla pantalla, otra vez, el oficio de actor vis-to como un pozo sin fondo de histerias,amarguras, inseguridades y vanidades, untrabajo de desquiciados.

Existe una visión social de los actorescoincidente con este panorama, con la pe-culiaridad de que la misma opinión pú-blica que critica y sanciona negativamentea los actores a partir de un imaginario con-solidado, también los adora y los envidiaen función de otro imaginario no menosasentado: dinero, placeres mundanos,amores, éxito, fama. La sociedad o, lo queviene a ser lo mismo, el público tienenuna peculiar relación de amor-odio conlos actores, basada, desde luego, para lobueno y para lo malo, en una distorsiónsobre la realidad cotidiana del trabajo delactor y muy deudora de las llamativas es-tridencias que los medios de comunica-ción suministran sobre una minoría entrelos integrantes del oficio: las celebrida-des.

Seres egocéntricos, cautivos del maldel protagonismo, aterrados por el enve-jecimiento y el abismo del anonimato sub-siguiente a la falta de trabajo o al pasarde moda, esclavos de su imagen pública,histriónicos también lejos del escenarioo de las cámaras, cínicos y desgarradoscon brillantez, competitivos y celosos delfulgor ajeno, maniáticos, neuróticos, frá-giles hasta quebrarse por casi nada, ines-tables, íntimamente solos.

Ése es el retrato de los actores que con-sume como cierto y ajustado el cuerposocial, un retrato que, sin duda, los acto-res, uno a uno, no reconocen como suyo,aunque, claro, también más de uno estaríadispuesto a aceptar que encaja con el per-fil de otros.

De cada profesión existe una carica-tura, una deformación hecha de tópicosy de indicios deformados, de la tenden-cia social a poner los ojos en el lado os-curo, excepcional o, simplemente, másllamativo de una tarea.

¿Qué no se dice, por ejemplo, de losmédicos, los periodistas, los abogados,los maestros o los arquitectos? ¿Qué nodecimos de los albañiles, los fontaneros,los funcionarios o los taxistas? Cada pro-fesión soporta un gran cliché que, entrebromas y veras, la desvaloriza o la redu-ce a sus crestas más afiladas y negativas.

5I FIRMA INVITADA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

(*) Manuel Hidalgo es escritor ycolumnista de ‘El Mundo’. Su últimaobra, ‘Lo que el aire mueve’, acaba deganar el I Premio Logroño de Novela

¿LEYENDA NEGRA?• MANUEL HIDALGO (*) •

Pero existe una diferencia digna de re-saltar. El médico, el abogado o el fonta-nero no tienen la oportunidad de contarsea sí mismos, de representarse en el esca-parate de la ficción sobre bases más o me-nos realistas.

Sin embargo, y aquí quería llegar, losactores se han representado mil veces así mismos en las pantallas y sobre las ta-blas bajo miradas muy próximas y, se su-pone, cargadas de conocimiento directo.Las miradas de los dramaturgos y guio-nistas que, cercanos a ellos, elaboran laspiezas teatrales y las películas en las queellos acaban componiendo y difundien-do su retrato que, por mor justamente desu prestación, termina siendo -o pare-ciendo- algo muy próximo a un autorre-trato.

Cuando veía la película de KennethBranagh no sólo no podía dejar de pen-sar que estaba hecha por gente del oficio-¡Branagh es actor también y su siguien-te película fue Hamlet!-, gente que se au-torrepresentaba al tiempo que, quizá, se

«De cada profesión existe unacaricatura, una deformación hechade tópicos y de indicios»

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LA VIDA SE VA EN UN VUELO

Francisco Rabal (Águilas, Murcia, 1926 /2001) fue una de las carreras más brillantes ycarismáticas de la interpretación española. Hijode minero y molinera, de orígenes humildes,abandonó su Murcia natal a los seis añoscuando la familia decidió buscar un futuro me-jor en Madrid. Llegó al mundo de la interpreta-ción de casualidad, después de desempeñaroficios varios en la capital (desde vendedorambulante a trabajador en una fábrica de cho-colate). Como aprendiz de electricista en losEstudios de Cine Chamartín, realizó papelespequeños de figurante. El poeta Dámaso Alon-so le apadrinó en su carrera de actor, acon-sejándole que se dedicara de lleno al teatro. Ya

con 25 años, el empresario teatral José Tama-yo le contrató para formar parte de la Com-pañía Lope de Vega. Fue allí donde conoció ala también actriz Asunción Balaguer, con laque se casó y formó el que luego se convirtieraen el clan de los Rabal (del matrimonio nacie-ron Teresa y Benito, también vinculados almundo del espectáculo). El cineasta aragonésLuis Buñuel se fijó en Paco, por su interpreta-ción en la película Historias de la radio (1955) yle ofreció interpretar a Nazario en Nazarín(1958), rodada en México. Basada en la noveladel mismo nombre de Benito Pérez Galdós,Paco Rabal interpretó magistralmente a un sin-gular cura que practicaba una visión de la cari-dad cristiana muy particular. Nazarín catapultóa Francisco Rabal internacionalmente, lo que

6 ACTÚA I PANORAMA • PREMIO PACO RABAL Iaisge REVISTA CULTURAL

OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

A.A.

El periodista hispano-chi-leno José Henríquez se haproclamado ganador de laprimera edición del Pre-mio Internacional de Pe-riodismo Cultural PacoRabal con su artículo El ri-co camino de ‘13 rosas’,publicado en la revista te-atral Primer acto, de la quees jefe de redacción. El ga-lardón, promovido por laFundación AISGE, tieneuna dotación de 5.000 eu-ros y también incluye untrofeo conmemorativo cre-ado especialmente para laocasión por el prestigiosoescultor asturiano ManoloLinares. El accésit, conuna dotación de 2.500 eu-ros de premio, ha corres-pondido a Rosana Torrespor una entrevista a dosvoces con el director Mi-guel Narros y la actrizMarta Gómez, publicadaen el diario El País.

El fallo se comunicó el5 de octubre y la entregade premios tuvo lugar unpar de semanas después, eldía 23, en un acto sencillo,entrañable y muy concu-rrido en la sede madrileñade la Fundación AISGE,en la calle Gran Vía. Losórganos directivos de laFundación han confirma-do que este galardón semantendrá con carácteranual e indefinido comoun estímulo a la creaciónperiodística y literaria.

De entre los 124 traba-jos presentados, el juradose decantó por mayoría porel artículo de Henríquez,

que aborda con gran mi-nuciosidad el trabajo de lacompañía Arrieritos Dan-za «en el proceso de crea-ción de la pieza, sus con-tradicciones, emociones yhallazgos estéticos». Porsu parte, el artículo galar-donado de Torres con-frontaba, con motivo del175 aniversario de la Es-cuela de Arte Dramático,el estilo de dos generacio-nes teatrales. El titular era:«Narros: ‘Yo adoraba amis maestros’. Gómez:‘Yo no’».

El jurado, que se ha en-cargado de seleccionar lostrabajos y elegir a los ga-lardonados, estaba presi-dido por Asunción Bala-guer, actriz, viuda de Pa-co Rabal y patrona de laFundación AISGE. Com-pletaban el elenco los tam-bién actores y patronosAlicia Agut y Xabier Elo-rriaga, los escritores JoséManuel Caballero Bonaldy Lourdes Ortiz, el nove-

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A Paco Rabal lehabría encantado

PREMIADOS • José Henríquez y Rosana Torres flanqueando a la actriz y viuda de Francisco Rabal, AsunciónBalaguer / ENRIQUE CIDONCHA

le permitió trabajar con grandes directoresextranjeros como Visconti o Antonioni. PacoRabal salpicó su carrera profesional de inter-pretaciones inolvidables como Azarías en LosSantos Inocentes (1984), de Mario Camus, ba-sada en la novela homónima de Miguel Deli-bes; y catalogada como la mejor película de losaños 80. Bajo la dirección de Mario Camus,también participó en La Colmena (1982). En1990 trabajó a las órdenes de Pedro Almodó-var en la película Átame. Otro de los papelesfundamentales de su vida sería el del pintorFrancisco de Goya, que interpretó en tres pelí-culas distintas de la mano de Carlos Saura.Uno de esos papeles le valió el Goya a la mejorinterpretación masculina en 1999. Sin embar-go, Juncal (1988), un torero retirado, campe-

chano y vividor, fue el personaje con el queconquistó al público de masas en la popular se-rie de televisión del mismo nombre. Premio Na-cional de Cinematografía (1984). Medalla deOro de Bellas Artes (1992). Medalla de Oro dela Academia de Cine (1993). Medalla de Oro alMérito del Trabajo y un sinfín de galardones decine nacionales e internacionales. Con más de80 películas en su extensa carrera como actor,Francisco Rabal, Paco, murió en verano de2001 cuando regresaba en avión a Españadesde Montreal, donde le habían rendido unmerecido homenaje. Sus cenizas descansanbajo un olivo en su pueblo natal.

José Henríquez gana la primera edición de este premiode Periodismo Cultural y Rosana Torres obtieneel accésit. El artículo ganador analiza la versiónteatral de ‘Las 13 rosas’ y el finalista, el saltointergeneracional en la escena

7I PREMIO PACO RABAL • PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

lista y periodista ManuelHidalgo y el periodista Pa-blo Ordaz.

TESTIGO DEL PROCESO TEATRALHenríquez, hombre de pro-bada trayectoria, se mostrósatisfecho en la entrega depremios. «El trabajo se-leccionado tuvo mucho deespecial para mí, por el es-fuerzo que había detrás deese montaje y la emociónque me conmovió ya des-de los ensayos», confesó.Y explicó así su leit motivprofesional: «aspiro a serun acompañante del públi-co y de los procesos artís-ticos».

También Torres pro-nunció unas palabras emo-cionantes. «Paco estaríahoy muy feliz, aquí entrenosotros, y además noshabría regalado unas co-plillas. Estos premios hanconseguido reunir a un co-lectivo de personas lucha-doras, comprometidas conel teatro y con las liberta-des».

Una emocionada Asun-ción Balaguer agradeció elesfuerzo de periodistas, ju-rados y asistentes a la en-trega. Ella también estabasegura de que Rabal sesentiría en su salsa. «Eramuy amigo de los perio-distas, y estoy convencidade que ese oficio era unade sus grandes vocacio-nes», confesó. Entre losasistentes que la aplaudie-ron figuraban muchos delos artífices de ArrieritosDanza, la actriz Marta Gó-

Pasa a la página siguiente

a la actriz y viuda de Francisco Rabal, Asunción

TROFEO • El trofeoconmemorativo ha sidocreado para la ocasiónpor el prestigioso

escultor asturianoManolo Linares

BONALD • Juradoinsigne


OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

EXPOSICIÓN EN SAN SEBASTIÁN

La Fundación Francisco Rabal ha promovidouna exposición sobre la figura del gran actormurciano coincidiendo con el Festival Interna-cional de Cine de San Sebastián. Paco Rabal,el actor y el hombre es un repaso por medio si-glo de carrera profesional ante las cámaras através de fotografías, manuscritos, objetos per-sonales y proyecciones audiovisuales. JavierEspada ejerce de comisario en una exposiciónpara la que ha sido fundamental el empeñomostrado por la viuda del actor, la también ac-triz Asunción Balaguer. La muestra permane-

ció abierta entre el 20 y el 30 de septiembre enla sala de exposiciones de la Kutxa en el Bou-levard de la ciudad donostiarra. Benito Rabal,hijo del inolvidable intérprete español, se en-cargó de preparar un entrañable documentalde 50 minutos sobre la figura de su padre. Enla inauguración de la exposición participaron laviuda de Rabal, Asunción Balaguer; el delega-do de AISGE en San Sebastián, Mario Pardo, yel consejero de AISGE Xabier Elorriaga, entreotras personalidades destacadas. La exposi-ción tiene carácter itinerante y recorrerá distin-tas ciudades españolas, como Orihuela, a lolargo de los próximos meses.

Viene de la página anterior

mez, representantes delFestival de Otoño y otraspersonalidades del mundode la cultura, el periodis-mo, la crítica cinema-tográfica (Diego Galán) ola política, como el ex pre-sidente de la Comunidadde Madrid Joaquín Legui-na.

BAGAJES PROFESIONALESJosé Luis Henríquez nacióen 1947 en Santiago deChile. Es periodista con unpostgrado de Educación, yejerce como crítico y es-pecialista en informaciónteatral en Primer acto, enla revista Ubú de la Red deTeatros Alternativos (don-de también es jefe de re-dacción) y en las publica-ciones Guía del Ocioy Lasemana de Madrid.

Rosana Torres, valen-ciana de 54 años, tambiénes licenciada en Cienciasde la Información. Co-menzó su carrera en laGuía del Ocio, donde aúnhoy es responsable de lainformación teatral, y es-cribe para El Paíscasi des-de la fundación de este dia-rio, en 1976. Ha dirigidoy presentado varios pro-gramas sobre la realidadescénica para TVE (El ca-rro de la farsa, Taller deteatro, Candilejas) y Te-lemadrid (A la calle).

El Premio Paco Rabales una nueva iniciativaanual de la FundaciónAISGE para «distinguir laexcelencia en los mediosde comunicación» a la ho-ra de abordar cualquier«aspecto sobre el ejerciciointerpretativo, ya sea en elterreno de los actores y ac-trices, la danza, el doblajeo la dirección escénica».En la edición de 2008 se-guirán vigentes las basespor las que se ha regido elpremio de 2007, con algu-na pequeña modificación,como la limitación a tresdel número de artículosque puede presentar cadauno de los candidatos a lle-varse el galardón.

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JUECES • Lourdes Ortiz, Asunción Balaguer y Alicia Agut representaron a los siete integrantes deljurado . / FOTOS: ENRIQUE CIDONCHA

PRENSA • Asunción Balaguer y LibertoRabal, con el crítico Diego Galán

DETALLES • Asunción Balaguer mues-tra a Henríquez el trofeo

CHARLA • Leguina con Marta Gómez

En julio de 2006, envísperas del reestre-no madrileño de 13

rosas, de la compañía ma-drileña Arrieritos Danza,celebramos esta conversa-ción con Florencio Cam-po, Patricia Torrero y Da-vid Picazo, tres de los res-ponsables de la obra. Pre-miado como MejorEspectáculo de Danza enGira por la pasada FeriaInternacional de Huesca,13 rosas recorre desde oc-tubre de 2005 diversas re-giones del estado, con cá-lida acogida, en un reco-rrido inusual para un mon-taje de teatro-danza de suscaracterísticas. En este en-cuentro, sus creadores re-sumen el proceso de crea-ción de la pieza, sus con-tradicciones, emociones yhallazgos estéticos. En elDía de la Constitución, el 6de diciembre pasado,Arrieritos celebró sus diezaños de marcha contem-poránea, en Cuarta Pared,con las 13 rosasy un en-cuentro con su público.

La conversación se ce-lebra después de un ensayode toda la compañía, tanrico y conmovedor comosu representación. En el lo-cal de la compañía El Tin-glao, en la calle Juan Tor-nero, terminado el pase dealgunas escenas corales,Florencio Campo, directordel montaje, habla a su

J. H.– ¿Habéis tenido con-tactos con gente contem-poránea de estos hechos? P. T.– Sí y los seguimosteniendo. Se inició unarueda que continúa. Haceunas semanas conocí a LuzAlonso, una señora que eraamiga de Rosario La Di-namitera. Hemos conoci-do también a ConchitaBordona, que fue com-pañera de Ana López, unade las trece rosas, y que vi-vió con ella una experien-cia en la comisaría, y noscontó muchas cosas. F. C.– El propio Jesús Fe-rrero nos recibió en su ca-sa y hablamos mucho conél sobre esta historia. P. T.– El encuentro conConchita Bordona fue unimpulso grande. Siempreque te metes a novelar so-bre un hecho histórico–porque lo que nosotroshacemos es nuestra propiafantasía sobre ese hecho–,da un poco de miedo elpensar si se corresponde ono con lo que ocurrió re-almente. Entonces estamujer que lo vivió todo enprimera persona, nos dioun impulso hacia delante.Antes de empezar a traba-jar en estudio, le presenta-mos el proyecto, el guión,nuestro trabajo de mesa. Ynos dio mucha confianzaen lo que íbamos a hacer.

EL MITO, EL ARTE, LA VIDA J. H.– Vosotros no queríaissimplemente reproducir suhistoria... P. T.– Jesús Ferrero nosdio un consejo muy bue-no. Nos dijo que cuando élescribió la novela, para éllas Trece Rosas eran unmito y que, como tal, estásujeto a reinterpretarlo.Nos aconsejó tratarlo así,para no tener la presión dela exactitud, de si esta oaquella mujer fueron así,etc. Esto nos sirvió paratrabajar más libres. F. C.– En este sentido hayuna anécdota muy buena.El día que fuimos al en-cuentro con Conchita Bor-

EL RICOCAMINO DE‘13 ROSAS’

• JOSÉ HENRÍQUEZ (*) •

compañía de una de lasconsignas y valores clavesde la obra: «En la CuartaPared, estaremos a mediometro de la gente; hay queajustar, apretar, más pormenos. Hay que evitar lasfalsas emociones, no hayque cargar las tintas. Loque contemos tiene que sercomo susurrado, conteni-do. La sala está a nuestrofavor, con su muro desnu-do detrás». Apunto tam-bién una de las letras fla-mencas que vuelvo a es-cuchar en el pase, comouna acusación de sus Tre-ce Rosas: «Hecho de polvoy arena, como si mi cuerpofuera, me maltratas sin do-lerte, y en tu conciencia sequeda.» JOSÉ HENRÍQUEZ.– ¿Cómosurge la idea de bailar la his-toria de las Trece Rosas? FLORENCIO CAMPO.–Cuando tienes una com-pañía y acabas de estrenaruna producción, siempreestás alerta, pensando entu siguiente montaje. Estahistoria llegó a nosotros demanos de Patricia Torreroy Elena Santonja, dos fun-dadoras de Arrieritos, conlas que llevamos trabajan-

do diez años. Habían leí-do el libro La voz dormida,de Dulce Chacón, y allí tu-vieron el primer encuentrocon las Trece Rosas, y tra-jeron la idea. Hicimos unaprimera lectura del libroen la compañía, hacia2003. J. H.– ¿Qué os movió a vo-sotras esa lectura? PATRICIA TORRERO.–Antes de llegar a nuestrasmanos esta historia, tenía-mos un proyecto; quería-mos hacer una función conmujeres de distintas épo-cas, de tres generaciones,desde los años treinta a losactuales. Para las mujeresde los años treinta y cua-renta empezamos a escu-char músicas y hacer lec-turas. Entonces leímos Lavoz dormida, y en un pa-saje encontramos la histo-ria de estas mujeres; estonos llevó al libro Las trecerosas, de Jesús Ferrero,que nos llegó mucho, por-que esta novela está con-tada en una forma muy te-atral, es un relato coral.Está llena de imágenes ypoesía. Además, la propiahistoria nos movió muchí-simo.


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dona, llevábamos el guiónpreescrito, las escenas quequeríamos abordar. La es-cuchábamos y le hacíamospreguntas muy concretassobre las escenas queteníamos escritas. Tenía-mos claro que queríamosuna escena en la que ellascantaran y organizaran unafiesta. Nos parecía un ma-tiz dentro de una historiatan dramática; nos ima-ginábamos que ellas nopodían estar todo el día su-friendo; que en lo cotidia-no, después de un tiempo,habría espacio para todo.Nos parecía muy intere-sante que los personajescantaran. Le pregunté:«Conchita, ¿tú recuerdassi cantabais y qué cancio-nes?» Y ella nos dijo: «Noeran momentos para can-tar, yo no recuerdo que allíse cantara». Y le insistí:«Bueno, pero aunque tú norecuerdes que se cantaraen el sitio en que estuviste,en Las Ventas, ¿no creesposible que se cantara?».Y dijo: «Bueno, igual sí,pero yo lo que recuerdo esque no eran momentos pa-ra cantar». Gracias a Da-vid Picazo y Patricia Ruz,nos llegó la canción queincorporamos al montaje,el «Tururururú». CuandoConchita vino a ver el es-treno, después de esa es-cena le dijo a la personaque estaba a su lado: «És-ta era la canción que cantá-bamos en los recreos».Claro, con recreos se re-fería a cuando las sacabanal patio de la cárcel. Conchita y personas comoella nos ayudaron muchopara ver que no estábamosdescaminados, antes y des-pués del estreno. Despuésde ver la función nos dijocosas maravillosas, comoque la habíamos hecho fe-liz, que había revivido to-do lo que había visto deuna manera muy sana.

GRAN VITALIDADJ. H.– La función no tieneuna visión lacrimógena, hay

una composición de gran vi-talidad. ¿Cómo surgió el re-curso de sugerir el cine? F. C.– Surgió de la reali-dad de ellas mismas. Blan-ca Brisac, una de las TreceRosas, era pianista en elCine Alcalá, y su maridoera violinista. Los dos fue-ron juzgados y fueron eje-cutados el mismo día, ydejaron un hijo. De hecho,en una de las escenas, unaactriz dice un pasaje deuna carta que escribióBlanca a su hijo. La histo-ria del cine nos pareciófantástica y en los librosque leímos se habla bas-tante de esa relación. Creoque era Ferrero –segura-mente lo noveló– quiendecía que la historia deamor de ellos nació y cre-

ció en los encuentros quetenían en el cine, y quellegó un momento en queesa pasión alcanzó talesextremos que el públicoque asistía a la sala de pro-yecciones, en vez de estaratento a la película, estabapendiente en cómo toca-ban y se apasionaban losmúsicos, y las ovacioneseran para ellos. Por nuestras investigacio-nes, películas de la CNT yotras que vimos en la Fil-moteca, ya sabíamos queen esa época, en Madrid,el tiempo de ocio se desti-naba a ir al cine o a los bai-les en los «dancing». Enalgún momento valoramosla posibilidad de que en lafunción hubiera un «dan-cing». Hay una imagen,

creo que también de JesúsFerrero, que decía que lavitalidad de Madrid era tal,que después de bombarde-ar un «dancing», al cabode unos días la gente aúnseguía bailando, sin fa-chada. El «dancing» y elcine los vimos desde elprincipio, sobre todo, teníaque estar el cine, a partirde esta historia de amor delos músicos. Después de pensada la es-cena, en un documentalque vimos en televisión,entrevistaban a mujeres deesa época sobre su tiempolibre, y muchas hablabande que iban al cine. Una deellas decía «Yo fui a verhasta cinco veces la mis-ma película, pero nuncapude terminarla, porque


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nista, y de Julia Conesa. J. H.– ¿Cómo surgió la ideade las sillas como único ele-mento escénico? F. C.– Surgió de una ma-nera casual, como ocurremuchas veces. Partiendode la idea de un cine de ve-rano, vi la posibilidad deencontrar una silla muypeculiar, que he visto en elNorte; yo soy cántabro yrecordaba las sillas de ti-jera de las romerías y ver-benas, de madera, con unjunquillo, que se cerrabande una manera determina-da. Me pareció que usarunas sillas al principio yque luego se tumbarancuando entramos en el mo-mento de conflicto era unamanera de mostrar la des-trucción; algo que está enpie y de pronto se tumba yse calla y hay un corte. En la calle, que es dondedebutamos, hicimos la pie-za con veintitantas sillasen el cine; luego se queda-ron en trece. Luego vimosque esas sillas podíanademás ser el mobiliariode la escena, que acom-pañaran toda la función deuna manera determinada,desde dibujos con líneas,composición de grupo, so-los con una silla... Seabrían las posibilidades pa-ra que acompañaran todoel transcurrir de la obra. Finalmente, buscando esasilla especial, que no en-contrábamos, en el Rastro,en el catálogo de una tien-da, encontramos la foto deuna nave con miles de si-llas formando un montónde unos siete metros de al-tura, en diagonal. Y lo viclaramente: un muro, quees su destino; su vida ter-mina delante de un muro. J. H.– ¿Bailáis y cantáis el‘Tururururú’ como un caba-ret. Podría haber sido unamarcha u otro ritmo... P. T.– Estuvimos traba-jando con la idea de unafiesta de pueblo. Una no-che soñé que lo hacíamoscomo un cabaret, en el es-tilo de Bob Fosse, con la

siempre había un aviso debomba, había que salir co-rriendo». P. T.– Con respecto a la vi-talidad que se respira en laobra, hemos querido mez-clar dos cosas. Por un la-do, el hecho de que ellasno sabían que iban a serfusiladas, porque ningunatenía delitos de sangre ypensaban que iban a salir;entonces; la angustia conque se vive es diferenteque si desde que entras enla cárcel sabes que tienesuna pena de muerte sobreti. Por otro lado, quería-mos reflejar el espíritu deMadrid, cómo vivió el ase-dio; nos interesaba mos-trar que la gente seguía vi-viendo, seguía yendo abailar, al cine.

F. C.– Entre los apuntesque yo hacía durante elproceso, recuerdo uno quedecía «Una historia feme-nina. ¿Cómo de femeni-na?». También creo queesa vitalidad forma partedel universo femenino. Enmedio de la destrucción, lamujer tiene la posibilidadde seguir creando, si la de-jan. Puede seguir creandovida; nos interesaba el he-cho de que en medio de ladestrucción ellas crearanvínculos, fuerzas, espe-ranzas... J. H.– En el comienzo hayuna proyección, con un pia-nista, imagen que vuelvemás adelante. Además haycanciones y guitarra en vi-vo. El cine es también elmarco, el espacio de la fic-

ción. P. T.– En las primeras im-provisaciones proponía-mos: «Estáis viendo unapelícula, es Chaplin, osreís». Y vimos que nohacía falta proyectar nada.En la función hacemoscreer que hay cine, con unparpadeo de proyector. Esun cine de la época, conuna película muda, ameni-zada con música. J. H.– Habéis usado textosde las propias mujeres. F. C.– Hicimos una com-posición con tres tipos detextos. Hay algunos de lasprotagonistas de la histo-ria. Otros son de la novelade Jesús Ferrero, y otrosson escritos que les pedi-mos a las intérpretes. Haycartas de Blanca, la pia-


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J. H.– ¿Cómo ha sido la recep-ción de los públicos? P. T.– Cada función es un mun-do. La gente se emociona mu-cho. Hacer esta obra siempre esalgo muy especial, estemosdonde estemos. En todos los lu-gares, al público le llega y eso lo notas.Recuerdo la primera función que hici-mos en Madrid, en el Círculo de BellasArtes. Veía muchas gafas, mucha gentemayor, y la viví como algo muy especial. F. C.– Fue como un abrazo.D. P.– Siempre hemos hablado de que esuna obra muy contenida, de contener laemoción. Esto es muy bonito verlo desdedentro, trabajando con ellas. Pero ha ocu-rrido que en muchas funciones van con-teniendo y cuando llegan los aplausos to-das se ponen a llorar. Es un momentomuy bello. J. H.– Hace un momento, en vuestro ensa-yo, me ha pasado lo mismo que viví en elestreno del Círculo: me sentí sobrecogido,no sólo por la historia, sino por la formaen que está resuelto el trabajo, por su ri-queza de matices, por su tremenda fuer-za, que te lleva y te trae.

P. T.– Yo lo siento más desde otro sitio.Estamos hablando de gente con una dig-nidad muy alta. Casi todos tenemos ennuestra familia gente que ha vivido esaépoca, gente que sobrevivió a todo estocon una dignidad muy alta. Entre la gen-te que conocimos en el proceso de crea-ción está Manuelita del Arco, que hamuerto hace poco, que era una mujer deuna pieza. Si estás hablando de esas per-sonas, lo primero que se debe mantener esla dignidad. F. C.– Recuerdo esas noches en las quequieres arreglar el mundo y pensaba en laobra y nos creaba un conflicto el haceruna obra estética sobre un tema tan tre-mendo, porque estamos usando el dolor,el daño, para hacer una obra de danza.Sobre todo, después de leer libros, de verdocumentos y de tener tanta información,se nos hacía muy presente esa frase de

EL ARTE

Y EL DOLOR


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música swing que lleva ac-tualmente. F. C.– Ésa fue la base mu-sical, pero en el proceso decreación, cada una de lasbailarinas ha ido aportandoalgo. Trabajamos con laidea de que es un cabaretde Madrid. Los personajeshacen una presentación,dicen que son «Las Chis-ters de Tetuán» y se in-ventan una fiesta, quierencantar y bailar, como de-fensa para la situación queestán viviendo. Ahora es-tamos trabajando en la lí-nea de un cabaret muycheli; incluso pensábamosen usar un chotis. DAVID PICAZO.– Laidea de la fiesta viene des-de el principio, luego en-contramos el Tururururúen un disco antiguo, contodas las letras que se can-tan. También se trabajócon la idea de hacer uncumpleaños en la cárcel.De hecho, en la novela hayuna escena del cumpleañosde una de ellas: se pintan,se arreglan. En la cárcel searreglaban, se ponían gua-pas, se prestaban los ves-tidos...

LA RIQUEZA DE LA DIVERSIDAD F. C.– Todas las cancionestienen sentido en la obra.Las letras de la cantaoraestán llenas de contenido.Le pedimos a AndrésGonzález que escribierauna zambra para la obra,que es la que se canta:«Dulce centinela de mi luzsombría, guarda en la me-moria de cuanto sufría; ro-sas en el alma calman mifatiga...». Es la primeracanción y pronostica de al-guna manera lo que les pa-sa: «En un cruce de cami-nos me cogió la madrugá;rosas en mi pecho frío per-fuman mi morá...». Y lasoleá: «Al infierno que túvayas me de ir contigo...».Luego, el tiento que cantaal final, después del juiciodice: «Hecho de polvo yarena, como si mi cuerpofuera, me maltratas sin do-

PEDRO ARNAY

lerte y en tu conciencia sequeda». Cuando están ellasen el paredón, la cantaoradice: «Qué alegrías tienela gente, qué fatigas tengoyo; yo soy como el acero;antes rota que doblarme».Estas son letras de fla-menco, que han traído Ta-cha y otras compañeras. J. H.– La diferencia de loscuerpos, de su movimiento,da mucha riqueza en el es-cenario. Llama la atenciónesa diversidad. ¿Esta estambién una opción artísti-ca de la compañía? P. T.– La historia ganamucho al ver un universofemenino lleno de matices.La diversidad fue una de-cisión desde el principio. F. C.– Es un universo plu-ral, no un cuerpo de baile.Necesitábamos gente quefuera creíble. Ése es unode los aciertos de la obra.Como estamos rodeadosde gente maravillosa, notuvimos que hacer un cas-ting; las llamamos una poruna. Nosotros como Arrie-ritos somos seis, pero ve-nimos todos de sitios dis-tintos y artísticamente so-mos muy diversos. Tam-bién hemos trabajado conPatricia Ruz y con El Tin-glao. Teníamos claro queno queríamos un cuerpo debaile. Luego, nos permiti-mos una licencia en cuan-to a las edades. Las TreceRosasen su mayoría eranmuy jóvenes, de 18 a 21años; creo que la mayor deellas, que era Blanca, teníatreinta y tantos años. Enrealidad no es una licen-cia, sino que consideramosque mujeres más hechas ycon más experiencia artís-tica podían contar mejor lahistoria. Aunque tambiénen la obra hay gente muyjoven: Andrea tiene dieci-nueve, Mar veintipocos...Por otra parte, en la obrahay un mundo, un entra-mado rico: hay actrices,bailarinas, actrices–baila-rinas, flamencas...


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Dulce Chacón que subtitula nuestro es-pectáculo: «Somos víctimas del silenciode nuestros padres y responsables de laignorancia de nuestros hijos». Y algunoshemos sido víctimas de ese silencio. Amedida que íbamos investigando, a míse me iba haciendo cada vez más injustoy doloroso, más increíble el que hubie-sen podido pasar estas cosas. Durante la gira, en ese momento en queyo las veo a ellas irse hacia el paredón, elestómago me hace como una doble vuel-ta: una primera vuelta, por las protago-nistas de la historia, por la injusticia quesufrieron las mujeres que estamos inter-pretando, e inmediatamente, una segun-da vuelta por mis amigas y compañeras,y pienso, «ojalá que a ellas no les pasenunca», porque el mundo está de tal ma-nera que quién nos puede asegurar queesto no nos puede pasar, a las mujeres demi entorno, a mí, a mis hijas. P. T.– En este sentido, queríamos darleun aire universal a la historia, pero quizála hemos concretado mucho... J. H.– Yo creo que sí lo habéis conseguido,porque el montaje plasma una historia que,desgraciadamente, puede haber ocurrido

en cualquier país... P. T.– La contradicción que nos creabala obra era entre lo estético y el dolor,nos creaba el conflicto de usar el dolorajeno para trabajar, en definitiva, paranuestro provecho, tanto artístico comoeconómico. Y pensábamos: ¿Hasta quépunto tenemos derecho a utilizar el do-lor de otras personas? ¿Cómo puedo ha-cer yo que me duela, si no lo he vivido?Pero tienes que pasar por encima de eseconflicto, porque al final es nuestra mi-sión como artistas, remover las concien-cias y las emociones. Pero esta contra-dicción va y viene. A veces lo ves másclaro, pero en otras ocasiones surge unanoticia que te conmueve, como AbuGraib y piensas, ¿hasta qué punto puedoyo estar contando estas torturas? Es com-plicado. Cuando íbamos a estrenar lasteníamos tan presentes... era algo impre-sionante.J. H.– Al final del estreno en el Círculo cadaintérprete puso una rosa en el escenario.¿Es un último gesto de la función? P. T.– Sólo fue ese día. Nos trajeron unramo de flores con rosas y las pusimosen el suelo, fue un día especial.

(*) Artículo ganador del IPremio de PeriodismoPaco Rabal

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porque no hay ningunaforma de saber interpretar,siempre será la que pidanlos directores», dice Na-rros, quien afirma que elmétodo es peligroso si elactor no está bien psicoló-gicamente, algo que Martaamplía a la profesión ac-toral: «Frente al mito deque el actor debe estar lo-co por naturaleza, yo pien-so que debe estar muycuerdo y con la cabezamuy bien amueblada».

Narros mira con interésa la actriz y le dice: «Co-mo que la creación es unaforma de entrar en la locu-ra. Eso lo saben muy bienlos actores americanos,que van tres días a la es-cuela y uno al psiquiatra»,y añade: «En nuestro ofi-cio hay quien pretende re-solver problemas persona-les como la timidez o bus-car cómo encajar en un

mundo con el que no seestá de acuerdo».

Se le recuerda que él esun tímido enfermizo y quetuvo que vivir muchosaños en un régimen dicta-torial, siendo de izquier-das y llevando una vidaprivada que tenía que ocul-tar. «Efectivamente, quizásoy un prototipo, perohabría que encontrar unmétodo para que no si-guieran en el oficio los queno valen», asegura. Apro-vecha el tema y le cuenta aMarta cómo en Francia, nohace tanto, los actorestenían un carné para audi-ciones y una vez supera-ban un número determina-do sin que les escogieran,se les invitaba a que sebuscaran otro oficio.

Marta recuerda queahora no es así. Que en laescuela hay muchos filtros,como el examen de ingre-

so. Y hablan de los profe-sores y Narros recuerda suetapa: «El primer año losalumnos son maravillosos,receptivos; el segundo yate dan a entender que sa-ben tanto como tú y el ter-cero son insoportables»,dice divertido y Marta, aúncon la carcajada en la bo-ca, le espeta: «Los profe-sores en cambio el primeraño te están testando, pe-ro en el segundo y el ter-cero empiezan las prefe-rencias..., pero la verdades que si trabajas y eresconstante lo cierto es quelos profesores están ahí».

Miguel Narros tuvo co-mo maestros a algunos delos grandes del siglo pasa-do, como Carmen Seco,quien le empujó a trabajarde figurante en el TeatroNacional y así entró encontacto con Luis Escobary lo más granado de la pro-fesión escénica.

«La escuela me sirviómucho, yo entonces teníaganas de meterme en el te-atro, pero no sabía quétenía que hacer, sólo intuíacosas y la escuela me pro-porcionó la técnica, tan di-ferente de la que hay aho-ra», señala Narros, quiendurante años fue actor, pe-ro con el tiempo devino enun excepcional director.

Hoy recuerda sus lec-turas interpretativas, susclases con FernandoFernández de Córdoba (elactor que leyó el últimoparte franquista de la Gue-

14 ACTÚA I PANORAMA • PREMIO PACO RABAL I

aisge REVISTA CULTURALJULIO/SEPTIEMBRE2007

La Real Escuela de Ar-te Dramático (Resad)se creó hace 175 años

en Madrid. Hoy es la ins-titución formativa de acto-res y directores más anti-gua de Europa. En esetiempo ha tenido variosnombres y sedes, perosiempre ha sido génesis degrandes hombres y muje-res de la escena y la cine-matografía. Dos de sus ti-tulados charlan sobre loque les ha supuesto for-marse en la Resad. Un fa-moso y prestigiado: Mi-guel Narros, de 77 años,que entró en 1945 en el en-tonces llamado Conserva-torio de Música y Decla-mación, del que posterior-mente sería profesor du-rante los años ochenta.Otra, Marta Gómez, naci-da en 1980 y licenciada es-te año. Ella responde alprototipo actual de alum-no: le interesa la interpre-tación, la danza, la esce-nografía y quiere aprendertodo tipo de disciplinas.

El encuentro se produ-ce en el domicilio de Na-rros, un piso en el que re-zuman obras pictóricas demaestros contemporáneosy excepcionales figurinesrealizados por el propio di-rector.

Narros se ríe abierta-mente cuando se le pre-gunta si ha cambiado algoen el mundo de la inter-pretación, al margen deque hoy ha mejorado la ra-tio profesor-alumno queahora es de un profesor porcada tres o cuatro alumnos.Pero el director habla deotros aspectos. «Antes sejugaba con el melodrama.Ese elemento se ha trans-formado hoy en la trage-dia del ser humano, algoque iniciaron Chejov y Pi-randello..., incluso en esatragedia abstracta, casi fo-tográfica de Lorca», diceeste hombre que aprendióel método Stanivslaskycuando lo trajo a EspañaWilliam Leyton.

«Pero el actor tiene queutilizar el método comosistema de autodefensa,

NARROS: «YO

ADORABA A MIS

MAESTROS».GÓMEZ: «YO NO»

• ROSANA TORRES (*) •

Desde hace muy poco, tan sólo unas dé-cadas, se ha dejado de llamar cómicos atoda la profesión actoral, hicieran los intér-pretes comedia o dramones. Hace 175años no podían tener ni siquiera el trata-miento de don. Lo consiguieron cuando sefundó en 1831 en la calle de Isabel laCatólica la Escuela de Declamación Es-pañola, hoy llamada Real Escuela de Ar-te Dramático (Resad), la más antigua deEuropa en sus características con en-señanza reglada, título equivalente a li-cenciado y en la que se impartirán cursosde postgrado en 2008. Hoy, según fuentesde la escuela, la formación de un alumnoresulta la más cara de España, porque hayun profesor por cada cuatro alumnos. La

Resad celebra este aniversario con nove-dades, entre las que destacan la creaciónde dos elencos: la Compañía Siglo de Oro,cuyas características se darán a conocerantes de finales de año y otra dedicada alteatro contemporáneo. También se con-vocará un concurso internacional paraampliar la Resad en un solar anexo a laactual escuela de 16.500 metros en el que

LA ESCUELA

MÁS ANTIGUA

DE EUROPA

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rra Civil) o el gran RicardoCalvo. Cómo paliaban lasituación política montan-do a Benavente, «peroponíamos obra del autorde Los intereses creados,y a Lorca nos lo pasába-mos con textos manuscri-tos por lo bajini», recuerdaNarros.

Inicios profesionalesbien distintos de los deMarta, que estudió danzay virtuosismo, pero su ca-beza le pedía aprenderotras cosas: «Quería sabermás, incorporar intencio-nes y emociones, pero locierto es que entré sin sa-ber que el teatro iba a sertan importante».

Narros, que tantas ve-ces recurre a la danza ensus montajes, y Marta seapasionan hablando de lasdiferencias que hay a lahora de crear un personajepara interpretarlo bailan-do o hablando. «Me inte-resaba el movimiento físi-co y en danza todo estámuy cerrado, quería bus-car a través del cuerpo ypensé que la escuela meayudaría, y así ha sido»,dice Marta, quien tambiénestudia acrobacia y reali-za coreografías para dife-rentes montajes.

«En mi época, mis ma-estros hacían especial hin-capié en que repitiéramosuna y mil veces lo que nosenseñaban, pero lo funda-mental es que aprendí acomprender y amar el te-atro, algo que sirve para

toda la vida porque el len-guaje y la manera de lan-zarlo varían en la forma,pero no en la intención»,sostiene el director.

También discuten so-bre la división que hay enla Resad para estudiar in-terpretación (textual y ges-tual). Marta y él están deacuerdo en que no habríaque separar nada ya que,apuntan, coincidentes enla necesidad de que acto-res, pintores, bailarines...,todos, partan de una sóli-da y rigurosa técnica.Marta sigue el discurso:«Leer y escuchar a tus ma-estros te ayuda a ser no só-lo intérprete, sino persona,a conocer mejor el mundoen el que vives y sobre to-do a conocerse uno mis-mo» y añade Narros: «Yoadoraba a mis maestros».Pero Marta no salva a to-dos: «Los hay que van a laescuela como si fuera elministerio y otros con granexperiencia, pero que nosaben transmitir». Narrosla interrumpe y le suelta:«¡Yo!, ¡yo!, yo soy muymalo, hablo del métodopero no soy nada metódi-co».

Y entonces aparece elpeloteo: «Sí, sí, pero hayque ver cómo transmites»,le dice Marta arrobada aldirector quien, al igual queella, defiende por encimade todo la formación y laescuela: «De lo contrariosólo puedes ser un autodi-dacta, y ese sólo sabe re-

habrá un centro de documentación, salasde nuevas tecnologías y un corral de co-medias en el que llevar a cabo represen-taciones. Tanto el consejero de cultura dela Comunidad, Santiago Fisas, como eldirector de la Resad, Ignacio Amestoy,confesaron que hay varios aspectos quese inspirarán en la institución de la Ro-yal Shakespeare Company. El inicio delas celebraciones comenzó ayer en el Cír-culo de Bellas Artes con una conferenciadel académico y catedrático de la ResadFrancisco Nieva y la inauguración de laexposición Maestros del Teatroen laque su comisario, Ángel Martínez Roger,hace un recorrido por la historia de la en-señanza teatral en España, desde la Ilus-

tración hasta la actualidad, a través de pa-neles y obra gráfica y pictórica procedentede importantes museos. Además, la mues-tra ofrece un audiovisual con material grá-fico que abarca casi todo el pasado siglo.Otra actividad conmemorativa será la re-presentación de El arrogante español,magistral obra de Lope de Vega que diri-girá Guillermo Heras y se estrenará el 19de octubre coincidiendo con la aperturadel nuevo curso, así como la organiza-ción de actividades y exposiciones en lasede de la escuela. Heras también fuealumno de la Resad, así como José MaríaPou, Berta Riaza, Blanca Portillo o Car-melo Gómez. Igual que otros grandes, co-mo Julián Romea o Antonio Vico.

presen-tarse a símismo»,concluye Na-rros, y escuchacómo Marta Gó-mez le dice que la Resades un gran inicio para acer-carse al teatro. «Pero luegohay que recorrer el cami-no solo».

(*) Artículo finalista del IPremio de PeriodismoPaco Rabal

16 ACTÚA I PANORAMA Iaisge REVISTA CULTURAL

OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

NANDO DÍAZ

Pasen y vean, están en elcorazón de Lugo. Desdehace varios veranos, seisactores y tres músicos seencargan de mostrar losencantos de la milenariaciudad de una manera mu-cho más poética y hetero-doxa que los guías turísti-cos al uso. La obra se titu-la O encanto de Lugo, seva representando en plenacalle, alrededor de la cate-dral y junto a la muralla, yha supuesto una inyecciónde autoestima para el pai-sanaje lucense. El propioMinisterio de Cultura hasabido reconocer este em-peño y ha premiado la ini-ciativa como la mejor pro-moción de una ciudad através del arte. Escénico,en este caso.

Jorge Riquelme, un ci-cerone charlatán y pizpi-reto engalanado con sufrac de pulpo escarlata, unhallazgo escenográfico alque sólo una modista delas de antes, la jiennenseCarmen Soto, ha sido ca-paz de dar forma.

Y a su alrededor, unagalería de personajes hila-rantes, desmadrados, he-donistas o sentimentalesconducen al visitante porel entorno de la catedral deSanta María y de esa im-ponente muralla romanaque abraza los sueños delos lucenses -década arri- PA

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OBRA CORAL • Cuatro de los protagonistas en el recorrido teatralizado por la capital lucense

ba, década abajo? desdehace la friolera de 1.800años.

La autora madrileña

María Fernanda Cosín, pa-reja de un actor y produc-tor teatral pontevedrés, esla responsable del texto

que resuena, cuando eltiempo acompaña, entre elempedrado de la ciudadvieja. El paseo arranca al

Los actoresembellecen LugoEl Ministerio de Cultura premia a la capital lucensepor promocionarse a través de las artes escénicas

17I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

Fernando Soto. O encan-to de Lugoretrata una villaque ha sabido y aún sabedel dolor de la emigración,pero que combate las pe-nas a golpe de retranca, esamedia sonrisa con la quelos gallegos salpimentanel camino de la vida. Lu-go es la capital del «ir in-do», del «vamos tirando».

Y sólo en ella podría-mos encontrarnos con unpersonaje como VadzimYukhnevich, el directormusical de la obra, un bie-lorruso que se expresa enperfecto castellano conacento gallego. Vadzim esun lucense de adopciónque, a sus 28 años, toca laguitarra y el acordeón, ytan pronto se arranca conuna tarantella italiana co-mo con una balada da te-rra o un bolerazo sin pa-liativos.

La visita teatralizada seventila en una hora escasay transcurre casi toda encastellano, aunque la ac-triz Yolanda Meno se ex-presa en un gallego musi-cal y luminoso para el quenadie precisó por ahora delos servicios de la traduc-ción simultánea. Y comosiempre hay quien se que-da con ganas de más, laconcellería de Cultura yTurismo obsequia al visi-tante con un librito que in-cluye el texto íntegro de laobra y algunas otras esce-nas que este año nos que-damos con las ganas dever.

Es el caso de los pesca-dores que lanzan sus redespara atrapar sueños al piede las murallas, o de la zo-queiraque cincela sus zue-cos con tanto cariño queluego no es capaz de po-nerlos a la venta, una his-toria que terminaría inspi-rando un relato del escri-tor lucense Ánxel Fole. Yes que el valor de un zue-co, como el de la piedra,las nubes o una tarde de fi-no orvallo, no aparece re-flejado en ninguno de esosgráficos que se manejan enlos despachos de los muydoctos estadistas.

pie del Palacio Episcopal,se recrea en cada rincón dela catedral y enfila hacia laPraza de Pío XII, dondelos artistas despliegan elmantel de cuadros y orga-nizan una merendola entoda regla.

Cosín ha dejado abun-dantes diálogos escritos,pero los actores tambiénponen de su parte y tanpronto la rotunda Ana Ca-rreira ruboriza a algún es-pectador con sus piropos,como nuestro amigo elPulpo monta su particularfeira sacando a bailar a al-guna moza frente a la fa-chada catedralicia.

Casi todos los actoresque representan O encantode Lugolucen trajes de unblanco incandescente. Pue-de que Cosín haya queri-

do así contrarrestar el efec-to de esos sesudos estudiossocioeconómicos que seempeñan en señalar a Lu-go como una de las capi-tales peninsulares con másinclinación hacia la me-lancolía.

Quizás todos esostecnócratas dominen lasvariables del producto in-terior bruto, la renta per cá-pita y demás conceptosmás o menos inaprensi-bles, pero es seguro quenunca se tomaron la mo-lestia de chatear por la RúaNova, Cruz o Armañá;apalancarse a media tardeen un banquito de la Pra-za de España o vislumbrarel caracoleo del caudalo-so Miño desde lo alto dela muralla. A sus despa-chos, por supuesto, tam-

poco llegaron nunca noti-cias de san Froilán, elpatrón más jaranero de lacomarca, que ahuyenta lasborrascas de octubre conel solo aroma que emanansus pulpeiras. Y sus ma-estros de macroeconomíajamás les informaron so-bre el cromatismo de lasnubes, que por estas tierrasson capaces de regalar ga-mas de luz difíciles de con-cebir en otras latitudes.

COMO FELLINIEste Lugo radiante y tea-trero, efusivo y deslen-guado, presume de efer-vescencia callejera a lamanera de una película deFellini, inspirador más omenos inconfeso del di-rector de todo este rebum-bio, el actor madrileño

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se / NANDO DÍAZ


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JAVIER TORRECILLAS

Decir que la vivienda enpropiedad es algo más queun lujo en España es ya unlugar común. Los herma-nos Jorge y Fernando Sán-chez-Cabezudo decidierondar respuesta artística a es-te problema cotidiano ycrearon M3 una odisea sinespacio, un espectáculo te-atral de humor gestual enel que un pobre hombre,un divertido Mr. Bean es-pañol, encuentra un apar-tamento de un ancho y có-modometro cúbico. Des-pués de pasear su hermosopisito por toda España, M3ha sido el único espectá-culo de nuestro país pro-gramado en el prestigiosoFringe de Edimburgo. Sinduda se trata del festivalinternacional de teatro másimportante del mundo, enel que anualmente se ex-hiben más de 2.000 es-pectáculos diferentes, concentenares de programa-dores venidos de teatros delos cinco continentes, ymiles de espectadores quese dan cita durante todo elmes de agosto.

«Hace dos años vinecomo espectador y me pa-reció un lugar alucinante,por lo que comencé el retode intentar traer mi si-guiente espectáculo a estefestival», relata el actor ycreador del espectáculoM3, Fernando Sánchez-Cabezudo. Se trataba deun duro trabajo en el quelo primero que hay que lo-grar es que uno de los casi300 teatros de la ciudadprogramen el espectáculo,tarea nada fácil dada laenorme competencia quehay en todo el mundo tea-tral por venir a este festi-val. «Finalmente me lla-maron en junio y tuvimossuerte, porque una com-pañía se había caído de laprogramación. Nos pusi-mos manos a la obra, yaquí estamos», exclamaorgulloso. En ese momen-to comenzó una aventuraque culminaría con 26 fun-ciones en el teatro Under-

Atrapados enEdimburgoEl claustrofónico ‘M3’ se convierte en el únicomontaje español en el prestigioso Fringe

UN PISITO • Fernando Sánchez-Cabezudo, en su exiguo «metro cúbico» / FOTOS: YAIZA PINILLOSPA

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DE 'CÁMERA CAFÉ' A LA 'FAMILIA CÚBICA'

«La actriz Amalia Hornero me dijo que traían aEdimburgo este espectáculo, que yo aún nohabía podido ver en España, aunque somosamigas de Fernando. Tenía muchas ganas deconocer este famoso Festival y nos ofrecíanquedarnos en la casa que el equipo tenía alqui-lada», explica la actriz Esperanza Pedreño,que durante unos días ha sustituido la oficinade Cámera Café –donde encarna a la popularí-sima Cañizares– para formar parte de la Fami-lia Cúbica en la capital escocesa. «Sabía quepor alojarnos tendríamos que dar alguna con-traprestación», detalla, «así que nada más en-trar por la puerta me dieron un disfraz de palo-mo y mil folletos para repartir por la calle. Y asíhe estado toda la semana... Ha sido muy diver-tido, aunque confieso que buscar espectadorespara el teatro es mucho más duro que hacer te-


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pérdidas». Con todo, Var-gas tenía claro que Edim-burgo era el gran escapa-rate: «No queda más re-medio que invertir dece-nas de miles de euros paraque nos viesen los progra-madores que puedan lla-marnos de otros países».

En Edimburgo, duranteel festival, se libra la ver-dadera batalla. «Nos lajugábamos en la promo-ción y sabíamos que estoiba a ser duro, pero ha sidomucho más. Esto es real-mente la guerra», explicaFernando a pie de escena-rio, justo antes de meterseen el papel del HombreCúbico. «Aquí hemos vis-to de todo. La gente se lasingenia de mil formas parallamar la atención sobrelos espectáculos: desde irdesnudos por la calle has-ta simular accidentes detráfico para repartir los fo-lletos». «Lo planificamosantes de venir desde LesFelices, la plataforma decreación que acabamos deformar un colectivo de ar-tistas para promoción, for-mación y producción deprofesionales y espectácu-los. Buscamos amigos quequisieran venir hastaEdimburgo para ayudar-nos a la promoción en lacalle, en la mismísima Ro-yal Mile, y así creamosnuestra particular FamiliaCúbica», agrega el actor.

belly de la capital escoce-sa. «Una auténtica cueva,pero todo un lujo si se tra-ta de estar programados eneste Festival. Deberían vera qué espacios se les lla-ma aquí teatros…, así quehemos sido unos auténti-cos privilegiados», co-menta Marcela Vargas, di-rectora de distribución delespectáculo.

«Hemos venido aquísin ningún apoyo institu-cional, pese a ser la únicacompañía española que es-taba programada en el fes-tival más importante delmundo», se lamenta Var-gas. «Hasta ahora han si-do buenas palabras, y laverdad es que no perdemosla esperanza de que algunainstitución nos dé algunaayuda aunque sea a lavuelta para minorar las

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atro». Además de Esperanza y Amalia, unbuen puñado de artistas engrosaron la FamiliaCúbica durante todo el mes: Lucía Quintana(candidata a un Premio Max hace un par detemporadas), Esther d’Andrea, Jesús Blanco,Miguel Barrera, Luis Moreno, el director AlfredoSanzol, la fotógrafa Paula Anta o la diseñadoracanaria Yaiza Pinillos, entre otros.Los programadores han ido a ver el espectácu-lo y han comenzado a llamar: Irán, Korea,Japón, Francia, Inglaterra, República Checa,Polonia y Portugal quizás sean los próximosdestinos de esta odisea no espacial que supo-ne buscar una vivienda en la sociedad actual.Aunque este equipo de artistas han demostra-do que apenas se necesita un metro cúbico pa-ra llevar la diversión a lo largo y ancho de loscinco continentes.

REPRESENTACIONES

La obra serepresentó durante26 funciones en el

teatro Underbelly

MILES DE EUROS

«No queda más

remedio que invertir

para que nos viesen los

programadores»

DE INCÓGINTO • Esperanza Pedreño,por las calles de Edimburgo

TOULOUSE • Mario Pardo junto a Azucena Rodríguezy Judith Colell /JAVIER GIL

España apoyan con susmedios esta exhibicióncultural.

También AISGE. Aun-que sólo fuera por el res-

peto a nuestros mayoresemigrados, por el mimo ycuidado –casi diría nece-sidad– con que se recibenlas cosas de España; o por

Allá por 1960, del me-dio millón de habi-tantes censados en

Toulouse eran españolescerca de 200.000. Habíanllegado antes, durante ydespués del golpe militardel 36. Con razón JorgeSemprún, padrino este añodel Festival, gusta de en-salzar a la «petite Espag-ne» como «la capital histó-rica del exilio republicanoespañol». No es de ex-trañar que, bajo la influen-cia de tan potente flujo mi-gratorio, echara a andar elfestival Cinespaña, unamaratón de 10 días de cineespañol que en este otoñoha alcanzado su duodéci-ma edición.

Las cintas selecciona-das no sólo se exhiben enla ciudad, sino que unequipo de voluntarios laspasea por todo el Midi-Pyrénées, presentándolasen distintas entidades cul-turales e institutos de en-señanza media de sus nú-cleos urbanos. Por todoello, tanto el ICAA (Insti-tuto de las Ciencias Au-diovisuales; estuvo pre-sente su director general,Fernando Lara) como elInstituto Cervantes (acu-dió su directora, OlvidoGarcía), el Consulado(también el Cónsul, Ma-riano García, aprovechópara ver cine) o la Casa de


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el trabajo del equipo, conVida Zabraniecki a la ca-beza de un voluntariadoresponsable y eficaz (cau-sante, también, de ese caosdivertido que parece ins-crito en el ADN de cual-quier festival), teníamosque estar presentes. Perosi lo estamos es sobre to-do, porque ellos, los orga-nizadores, saben tan biencomo nosotros que la salde estos festivales, lo másexcitante del evento, es po-der ver las películas conlos protagonistas sentadosa tu lado.

Como dijo Vida en laapertura de la presente edi-ción, «gracias a la precio-sa colaboración de AIS-GE, el público tolosanopodrá encontrar a lo largode esta cita en directo, ca-lurosa y enriquecedora,una buena cantidad de ac-trices y actores, que ellosaprecian tanto».

Y así sucedió. Un buennutrido grupo de actricesy actores disfrutó unos díasde cine, sol, y foi de can-nard por aquellas tierras.Y encima, dos de ellas, exaequo, se volvieron con elpremio puesto, AzucenaRodríguez y Judith Colell.Con mucho gusto.

DE VUELTAA LA ‘PETITEESPAGNE’

• MARIO PARDO (*) •

(*) Mario Pardo es eldelegado de AISGE enSan Sebastián-Donostia

Del 1 al 11 de septiembre se ha celebrado enEl Cairo la XIX edición del Festival Internacio-nal de Teatro Experimental. En el mismo hanparticipado elencos de numerosos países, asícomo compañías del propio Egipto. En la se-sión de clausura se homenajeó a varias perso-nalidades del mundo teatral de Egipto, Italia,Holanda, Estados Unidos, Túnez, Polonia,Australia y España. El director de escena, es-critor y pedagogo Juan Antonio Hormigón, Se-cretario General de la Asociación de Directoresde Escena de España, director de la revistaADE-Teatro y de las Publicaciones de la ADE,recibió una medalla de oro acreditativa, así co-mo un diploma en el que se hace constar: «ElComité Ejecutivo del CIFET tiene el placer de

distinguir a Juan Antonio Hor-migón, de España, por su pa-pel pionero en el teatro experi-mental en el campo de la direc-ción de escena. Su trabajo hasido extremadamente influyen-te para la promoción de lastendencias experimentales ensu país y el desarrollo del arteteatral. El CIFET otorga estecertificado de mérito sobresa-liente, como reconocimiento asu contribución seminal en es-te campo y como reconocimiento de todos lospioneros del teatro experimental». La entregade los galardones corrió a cargo del Ministro deCultura de Egipto, Farouk Husni y del Presi-dente del Festival, Fawzi Fahmi Ahmav. En lamisma estuvo presente el Embajador de Es-paña, Antonio López Martínez. Juan Antonio

Hormigón desarrolló diversasactividades a lo largo del Festi-val, presentando una ponenciaen las Jornadas sobre Tecno-logía y teatro. Así mismo parti-cipó en un encuentro en el Ins-tituto Cervantes junto a Fran-cisco Valcarce, director de LaMachina Teatro que intervinoen el Festival con su espectá-culo La Sucursal, el doctorKhaled Salem y varios hispa-nistas egipcios, cuya coordina-

ción corrió a cargo de Javier Ruiz, director delInstituto Cervantes de El Cairo. Hormigónanunció igualmente la próxima aparición de unnúmero monográfico de la revista ADE-Teatrodedicado al Teatro Egipcio actual que preludiael inicio de unas relaciones fluidas entre las ar-tes escénicas de ambos países.

Hormigón, homenajeadoen el Festival de TeatroExperimental de El Cairo

ARÁNZAZU RIOSALIDO

Entre el 2 y el 10 de no-viembre Sevilla se convir-tió, por cuarto año conse-cutivo, en la gran capitaldel cine europeo. Integra-ban la programación delfestival más de 160 pelí-culas –entre largometrajes,cortometrajes y documen-tales–, repartidas en lasdistintas secciones com-petitivas y paralelas,además de seminarios,conferencias, exposicio-nes, presentaciones y en-cuentros profesionales.Entre todos estos actos secelebró por primer año elDía del actor andaluz, unainiciativa patrocinada ypromovida por la Funda-ción AISGE.

El Día del actor anda-luz consistía en una gala(la noche del sábado 3) yuna rueda de prensa orga-nizadas por la FundaciónAISGE y el propio SevillaFestival de Cine Europeo.Asistieron muchos de losactores más relevantes dela escena andaluza, comoMariano Peña, ConchaGoyanes, Antonio de laTorre, Cuca Escribano,Gala Évora, José ManuelSeda, Ivan Massagué, Gui-llermo Rayo, Darío Paso,Pilar Crespo, MercedesHoyos, Juanfra Juárez,Menchu Alcalá, Isabel

Sevilla celebrael ‘Día del actor

andaluz’Iniciativa de la Fundación AISGE

y el Festival de Cine Europeo

Ávila, Maribel Chica, JuanCarlos Villanueva, InésSájara, María José Torvis-co, Eva Almaya, RocíoPeláez, Sebastián Haro,José Carlos Carmona, Ma-riana Cordero o Íker Las-tra.

Durante la reunión, laFundación AISGE pre-sentó un vídeo –promovi-do por su delegado en Se-villa, José Luis García Pé-rez– en el que grandes ac-tores explicaban su visiónsobre el actor andaluz. Enesta cinta se suceden lostestimonios de directorestan como Arturo Ripstein,Montxo Armendáriz, Mi-guel Hermoso, ManoloBarroso o Chus Gutiérrez;productores como Gerar-do Herrero, Puy Oria, CotéSoler; además de directo-res de casting(Luis SanNarciso, Amado Cruz),guionistas (Paz AliciaGarcía Diego, AntonioSánchez) o maquilladoresy figurinistas como Mano-lo García y Cristina Rodrí-guez, respectivamente. Atodos ellos se sumaban lasvoces de Pilar Bardem,Fernando Marín, AmparoCliment, Xabier Elorriagay Mario Pardo.

VÍDEO-GUÍAGarcía Pérez presidió, lamañana del domingo 4, larueda de prensa que tuvolugar en el Casino de laExposición, también ubi-cado en el Teatro Lope deVega, edificio original dela Exposición Iberoameri-cana de 1929. Le flanque-aron el subdelegado deAISGE en Sevilla, JoséManuel Seda, y los presi-dentes de los dos sindica-tos de actores andaluces:José Carlos Carmona, dela Unión de Intérpretes yActores de Andalucía, yMenchu Alcalá, de laUnión de Intérpretes y Ac-tores de Málaga. Todosellos respaldaron la pre-sentación de la vídeo-guíade actores andaluces, quese desarrollará a lo largodel año 2008 desde la de-legación de Sevilla.

FAMILIA • Participantes en el ‘Día del actor andaluz’ / LOLO VASCO

CarlosBallesteros

A.A.

La fecunda imaginación delactor y escritor Carlos Ba-llesteros ha vuelto a dar susfrutos. Para cuando secanse de leer a JamesJoycees el provocador y su-gerente título de su nueva novela,todo un tratado de buen humor quepresenta en sociedad el 3 de diciembre, alas 20.00 horas, en la sede central de laFundación AISGE (c/ Gran Vía 22 dpdo.,1º Izqda., 28013 Madrid). La actriz y pre-

sidenta de AISGE, Pilar Bardem, ejerceráde maestra de ceremonias. La nueva en-trega de Ballesteros, publicada por EntreLibros, se enmarca en la mejor tradición

de la literatura humorística española,ésa que se fraguó a través de las

páginas de La Codorniz yconoció estandartes tan ilus-

tres como los de MiguelMihura, Jardiel Poncela o Tono.

Tampoco es ajena a ese humorchisporroteante y surrealista que

nadie como los hermanos Marx su-po plasmar en la gran pantalla. Para

cuando se canse de leer a James Joycees a juicio de su prologuista, José Juan

Pamblanco, «un libro en el que la falta depretensiones y la ausencia de trascenden-talismo se convierten en virtud y consi-guen divertir al lector, que no es poco».

Carlos Ballesterospresenta libro en AISGEel 3 de diciembre


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I F R A N K B R A Ñ A IUN HISTÓRICO DEL CINE DE ACCIÓN

«Lo fundamental paraun actor es la naturalidad»

N. GARCÍA

Tiene 73 años, pero semantiene robusto y arro-llador, siempre dispuestoa la conversación y sinconcederse un respiro enel trajín diario. Sus gran-des ojos azules siguen bri-llando como hace mediosiglo, cuando obtuvo susprimeros papeles, casisiempre como especialis-ta. Al asturiano FrankBraña le acaban de brindar

un entrañable homenaje enla Semana Internacional deCine de Autor de Lugo,que encuentra como justocomplemento la edición deun libro biográfico con-memorativo: FrankBraña: Morrer con digni-dade no cine (Morir condignidad en el cine) Es eltítulo divertido con el quesu autor, Manuel CurielFernández, alude a la infi-nidad de ocasiones en lasque Braña, maestro del ci-

22 ACTÚA I NUESTROS VETERANOS I

aisge REVISTA CULTURALOCTUBRE/DICIEMBRE

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ne de acción, tuvo que ha-cerse el muerto en la pan-talla grande.

Ha trabajado de la ma-no de muchos nombresgrandes en la historia delceluloide. Conoció de cer-ca a Clint Eastwood conocasión de La muerte teníaun precioy Por un puñadode dólares, cintas que serodaron en la Almería delos años 60 y que consti-tuyen ejemplos emblemá-ticos de lo que se dio a lla-

mar, con cierto desdén,spaguetti-western. Tam-bién compartió plantel conCharlton Heston y WilliamHolden, además de, evi-dentemente, con el gran di-rector de aquel cine, Ser-gio Leone. Sobre todosconserva nítidos recuer-dos. «Holden era muy in-teligente, y Heston muyextrovertido, encantador.Y de Eastwood ya se sabeque es un hombre muy tí-mido y retraído, callado,

EN LA GUERRILLA • Con una jovencísima Charo López

23I NUESTROS VETERANOS I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

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clases de kárate y boxeo;aquella penetrante miradaazul abrían buenas posibi-lidades. Y encima, el cha-val se había esforzado enaprender inglés. En Rey deReyes, la famosa super-producción sobre Jesu-cristo, desarrolló su primerpapel como especialista.Los protagónicos tendríanque esperar a sus años a lasórdenes de Rafael RomeroMarchent, otro artista en-trañable al que la Funda-ción AISGE, junto a otrosamigos e instituciones,aplaudió con una cena-ho-menaje este mismo año enMadrid. Y siempre, siem-pre, las escenas de acción.Como aquel día que en Ita-lia, grabando La muertellega arrastrándose, le pi-dieron que cayera fulmi-nado al suelo y dejara queunas serpientes pasaranpor encima de su cadáver.A él, que le dan pánicoesos animales, le entraronganas de salir corriendo.Pero optó por tomarse untrago de grappa, el aguar-diente italiano, para afron-tar con valentía la escena...

– ¿Qué característica leparece funda-

mental enun actor?

–le pregun-tan en el li-

bro de ManuelCuriel Fernán-

dez–.– La naturalidad.

Sin ella es impo-sible triunfar ni

mantenerse.– ¿Y usted la posee?

– Estoy tratando deconseguirla.

– ¿Se define como ac-tor?– Soy un empleado. Haceaños trabajaba en una mi-na. Cambié de vida casi sinproponérselo.

Con ese humor fino yla cabeza siempre activapasa los días ahora Frank,caminando por Collado-Villaba, el municipio a 40kilómetros de Madrid enel que ha encontrado el re-fugio ideal para sacar susrecuerdos de paseo.

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pero también educado entodo momento. Le conocíen su momento de plenaeclosión, y, de hecho, entreLa muerte tenía un precioy Por un puñado de dóla-res tuvo la oportunidad detriplicar su sueldo...».

Francisco Braña Pérez,hijo de barbero y de gana-dera, nació en el pequeñopueblecito asturiano de Po-la de Allande en 1934,aunque también pasó mu-chos años decisivos en suvida en A Fonsagrada (Lu-go). Nada podía hacer pen-sar que aquel mozo robus-to de la dura España ruralde la posguerra acabaríadedicándose al séptimo ar-te. Sus primeras ocupacio-nes fueron, en realidad,muy distintas. Ya con on-ce años le encargaban pas-torear por los valles y sedebía hacer cargo de uncentenar largo de ovejas.

«Nunca perdí ninguna», sevanagloria entre risas. Dechaval estuvo bajando a lamina, picando como el quemás en las entrañas de latierra. Cuando cumplió lamayoría de edad, quiso se-guir los pasos de su padre,al que habían admitido co-mo guardia civil. Al jovenFrancis, en cambio, le de-clararon inútil en el ejérci-to. Y cuando ya se habíahecho a la idea de que sufuturo se forjaría comoempleado de banca, suce-

dió lo inesperado.«Me surgió la oportu-

nidad de trabajar comochófer para un señor deMadrid. Allí nos dijeronde unas pruebas para tra-bajar en el cine, de espe-cialista. Me preguntaron sisabía montar a caballo yyo contesté que sí, aunqueno fuera del todo cierto...».

En Morrer con digni-dade no cinese repasancon detalle todas estas vi-cisitudes. Aquel rostro du-ro y severo, forjado en sus

PELO AMARILLO • Frank era por entonces colabo-rador de Orson Welles

EN ‘GOLPE DE MANO’ • Una película de 1969sobre un episodio de la Guerra Civil

I H E L E N A P I M E N T A IT R E S D É C A D A S D E E N T R E G A A L T E A T R O

«Quiero recuperarla mirada inocente y

fresca del que empieza»CLARA NEILA

Sumergida de lleno en latraducción y adaptación te-atral de Los dos caballe-ros de Verona, de WilliamShakespeare, Helena Pi-menta (Salamanca, 1955)habla con pasión, entu-siasmo y grandes dosis deilusión de los interesantesproyectos que tiene para2008. La directora teatralsalmantina contagia opti-mismo y amor por el tea-tro, tras más de 30 años deentrega a la profesión.

Los próximos días 21 y22 de diciembre estrena enSantander Dos caballerosde Verona, en la que esresponsable de la adapta-ción del texto y la direc-ción escénica. Con estaobra, Ur Teatro –la com-pañía que fundara en1987– sopla las velas desu 20 cumpleaños. Paracelebrarlo, el grupo ha ele-gido un título del jovenShakespeare, que se podráver en el Palacio de Festi-vales de Cantabria y lue-go estará de gira durantetodo 2008 por diferentesciudades de la geografíaespañola. La elección deeste título no es, desde lue-go, casual. La compañía sepropone «conseguir de-volver esa mirada de ino-cencia que se tiene en estaprofesión cuando uno esjoven. La frescura, la li-bertad y el entusiasmo conel que se empieza», afir-ma Pimenta.

24 ACTÚA I LA SILLA DEL DIRECTOR I


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José Tomé/PedroGalván (escenografía), Mi-guel Ángel Camacho (ilu-minación), Ana Garay(vestuario), Nuria Castejón(coreografía) o EduardoVasco (sonido), entreotros, integran el equipotécnico con el que la di-rectora se siente cómoda:el grupo de siempre. Mi-riam Montilla, Natalia Pi-no, Gabriel Garbisu y Ser-gio Otegui son los actoresque darán vida a Valentíny Proteo, amigos desde lainfancia, que separan suscaminos al comenzar conlos escarceos del amorpropios de la adolescencia.

Por lo demás, 2008 vie-ne repleto de oportunida-des escénicas para la di-rectora salmantina. A par-tir de junio se pondrá alfrente de la Compañía Jo-ven Nacional de TeatroClásico para llevar a esce-na La noche de San Juan,basada en un texto de Lo-pe de Vega. Un mes mástarde dirigirá en la Expode Zaragoza el espectácu-lo El abrazo del Medi-terráneo, un proyecto dela cantante maña CarmenParís. Ese montaje le haceespecial ilusión, por tra-tarse de ser una visión fe-menina, a través de la mú-sica, de la mediterranei-dad. Y antes de que acabeel año aún le dará tiempo aun nuevo estreno con Ur,mientras dan «carpetazo»a El chico de la última fila,la obra de Juan Mayorga

con la que la compañía si-gue de gira.

Filóloga de formaciónacadémica, Helena Pi-menta es una maestra en laadaptación al teatro en cas-tellano de los versos eninglés de Shakespeare(«aunque también me sien-to cómoda con otros auto-res clásicos españoles, co-mo Lope de Vega oRamón María del Valle-Inclán», aclara). Ya sononce las obras del autorbritánico que ha puesto enpie sobre escenarios es-pañoles. Tiene el don deadaptar el verso a una pro-sa poética en castellano,que resulte creíble y fácilde memorizar e interpre-tar para el actor.

Entre obra y obra, Pi-menta se las ha ingeniadopara tener dos hijos, «pe-se a que el binomio mater-nidad-teatro tiene sus difi-cultades, claro». Disfrutade un entorno familiar quele permite centrarse en elteatro en momentos con-cretos, en los que la ma-ternidad la asume «a tiem-po completo» su parejasentimental. «Al principiome creía imprescindible.A veces, aún me siento fa-tal. Luego te das cuenta deque no has de renunciar anada. Mis hijos entiendenperfectamente lo que ha-go», explica.

ESCASEZ DE MUJERES¿Por qué sigue sin haberapenas nombres femeni-

nos al frente de los teatrosespañoles? La situación leresulta, cuando menos, do-lorosa. «Estamos perfec-tamente capacitadas, desdeluego, pero aún se duda deque sea así. Se nos consi-dera muy emocionales ypoco gestoras», razona.Poco a poco van afloran-L

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25I LA SILLA DEL DIRECTOR I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

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kadi, donde obtuvo plazacomo profesora en la uni-versidad. A través del tea-tro llegaba más al alumna-do. Finalmente, hizo de esaafición su forma de vida.Descubrió que era lo suyoy abandonó un salario fijoa fin de mes para dedicar-se a este trabajo, en el queen ocasiones hay que su-frir el vértigo de los alti-bajos económicos. El gru-po Atelier (1979) evolu-cionó a Ur Teatro («agua»,en euskera), que fundó en1987 y con el que ha con-seguido «una gran res-puesta de crítica y públi-co».

Tres geografías hanmarcado su vida y trayec-toria profesional: Sala-manca, la patria de la niñezy la adolescencia; Euska-di, donde entró en contac-to con el teatro y montó lacompañía Ur, y Madrid, laciudad que eligió ya hacetiempo para vivir porqueen ella siente «más a ma-no» la relación con la pro-fesión. «Madrid me per-mite preservar mejor elanonimato y, al tiempo,ofrece mejores oportuni-dades de trabajo. Pero tras26 años residiendo en Eus-kadi, es evidente que aque-lla tierra aún me hace tem-blar, me sigue emocionan-do».

Está convencida de queel teatro en nuestro país vi-ve un momento de auge yque la tan manida crisis noes tal. «Ahora mismo dis-ponemos de autores, acto-res, directores y teóricosde la profesión. El nivel esmuy alto. El público estávolviendo a necesitar el di-recto», subraya. «El peli-gro proviene de esa co-rriente de superficialidadque busca la rápida renta-bilidad del espectáculo. Setiende a ofertar obras muycomerciales que, a veces,no disponen de un conte-nido acorde con lo que elpúblico se merece». Yalerta, con un fulgor en lamirada: «No puede primarel espectáculo por encimade la cultura».

do los ejemplos de muje-res con cargos de respon-sabilidad en teatros: Cris-tina Santolaria, Núria Es-pert, Natalia Menéndez...Y en numerosas ocasionesha circulado el rumor deque la propia Pimenta secolocaría al frente del Te-atro Español de Madrid.

«No sé si me haría cargoen estos momentos», ad-mite. «Tendrían que ha-cerme la oferta en serio yvalorarlo en ese momen-to». Está convencida, encualquier caso, de que lamujer asumirá un papel ca-da vez mayor en un futu-ro próximo en la gestión

de recintos escénicos.«Nos guiamos por espejos.Las mujeres vinculadas alteatro en este país debe-mos ser una referencia, unmodelo, para las más jó-venes».

Helena Pimenta reco-noce que su vocación fue«tardía». Empezó en Eus-

DE CERCA

Un libro • ‘La mujer justa’, de Sán-dor Marái.Un autor • Shakespeare (por su-puesto). También Valle-Inclán.Un paisaje • El Norte, mar y verde.Una canción • ‘Lágrimas negras’(es la melodía de mi móvil).Un teatro • El Victoria Eugenia, enSan Sebastián; el Liceo de Sala-manca y la Cuarta Pared, en Ma-drid.Un premio • El Premio Nacionalde Teatro (1993).Un comida • La tortilla de patata(la de madre y la de mi chico).Un sueño • La amistad, las rela-ciones humanas. Conservar misamigos.Una fantasía • tener un teatro paratrabajar sin ataduras, para hacer loque me dé la gana.

I VÍCTOR ULLATE I

«Con esta profesiónsiempre mantienesel espíritu joven»NICASIO GARCÍA

– De Quisiera ser dicen quees un musical de hoy conmúsica de los 60. ¿Cuál esel hilo conductor de la fun-ción?– Nos encontramos contres generaciones: la hija,la madre y la abuela. Tie-nen un grave conflicto–hace mucho tiempo queno hablan entre ellas– queal final deja de serlo paraacabar convirtiéndose enuna comedia musical divi-dida en tres actos: presen-tación, conflicto y desen-lace.– ¿Acabará siendo estaobra un homenaje al lega-do musical del Dúo Diná-mico?– Sí, totalmente. Yo creoque hacía falta crear un es-pectáculo como éste.Habíamos visto propues-tas de homenaje a artistascomo ABBA o Queen, pe-ro nosotros también tenía-mos que aportar algo anuestra música, a que lagente recuerde, a que seacomo un escaparate. Y elDúo Dinámico son la me-jor carta de presentaciónque tenemos.

26 ACTÚA I TIEMPO DE DANZA I


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– ¿Qué significado tienensus canciones en la vida deVíctor Ullate?– Significar no significanmucho: significan más pa-ra la generación de nues-tros padres. Pero realmen-te siempre he tenido sumúsica en el oído, la hanpuesto tanto que, al final,viven acompañándote.– ¿Cómo es ese Carlos, supersonaje?– Carlos es un inspector deHacienda con un ritmo devida bastante cuadricula-do, un tipo con su vidabastante controlada y unpoco torpe con las muje-res. Hace un viaje a Bar-celona para reunirse conunos amigos y, sobre to-do, porque quiere empezara cambiar un poquito dehábitos, quiere convertir-se en algo que no es. – Hay quien asegura quecon este musical se ha con-seguido reflejar los proble-mas de hoy con la músicade antes. ¿Es así?– Es demasiado pretencio-so decir que se ha conse-guido, pero es un buen es-caparate de tres historiascon las que el público pue-de sentirse cómplice. El te-

atro es así, tampoco sebusca cambiar nada; sim-plemente, que la gente en-cuentre argumentos conlos que se vea identifica-do y se integre mejor en loque es el espectáculo.– ¿Cómo ve la reacción delpúblico desde lo alto de lastablas?– Muy bien, muy bien, esun lujazo. Ves a genteemocionarse, a gente quecanta desde la butaca… Esun sensación que todo ar-tista tiene que vivir. Com-pruebas que hay músicaque ha hecho mella en lavida de las personas y des-cubres cómo cada canciónle toca de diferente mane-

ra.– Le gustará pensar que es-tamos ante el musical de latemporada…– Yo creo que sí, porqueel público español necesi-ta un oferta con la que sen-tirse identificado. Con es-te tipo de musicales se lle-ga mejor a la gente, y lodigo sin desmerecer a losamericanos, que vienenmuy bien hechos, con unafórmula perfecta.– ¿Existe una verdadera fie-bre del musical en España?– Cuando me empecé aformar como bailarín, sehacía uno cada tres años.Eran, además, musicalesno conocidos. No existía

DE CERCA

Manías an -tes de salira escena• NoPersonajede tu vida• Cyrano deBergeracTipo de co -mida • La ja-ponesaLugar paraperderte •Mi casa demaderaSueño reali -zado • Can-tarSueño porrealizar• ComponerPersonajehistórico• Luis XV

Viaje al interior de un musicalEl mes de octubre, Madrid dioel pistoletazo de salida a la nue-va temporada 2007-2008 demusicales. Multitud de teatros

han engalanado sus fachadas yabierto sus taquillas con llama-tivos espectáculos. Es el casode Quisiera ser, una historia de

hoy con música y canciones desiempre, y que se vertebra através de 26 de las más popu-lares melodías compuestas du-

VÍCTOR ULLATE • Interpreta el papel de Carlos, un inspector de Hacienda con un ritmo de vida bastante cuadriculado

Un bailarín, en cambio,tiene una carrera más cor-ta que un cantante. Tam-bién debemos tener encuenta que la intensidad deinterpretación que se de-sarrolla en cine no tienenada que ver con la de tea-tro, que es un trabajo másfísico.– Lo mejor de la profesiónde actor…– Lo bueno de nuestra pro-fesión es que siempremantienes el espíritu jo-ven. Eso no se muere nun-ca, siempre tienes ilusiónpor la vida, por hacer otrospapeles. Es por eso que seenvejece menos, sólo decuerpo.

I PAULA SEBASTIÁN I

«Si yo fueraproductora, ahora

haría zarzuela»

27I TIEMPO DE DANZA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

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una cultura al respecto. Elmusical nace en EstadosUnidos y, como pasa contantas otras cosas, se acabaextendiendo al resto delmundo. Poco a poco ha idocalando en otros sitios. Anosotros nos ha costadomuchísimo, pero teníamosque entrar. El capitalismoes así… – La formación para afron-tar un protagonista en unaproducción de este tipo hade ser difícil…– Yo tuve la suerte de em-pezar por mi cuerpo; luegollegó todo lo demás: lavoz, el canto, la interpre-tación. La voz o el cantodisponen de más duración.

DE CERCA

Manías an -tes de salira escena• Tengo tresnormas: dis-ciplina,energía yconcentra-ción. Personajede tu vida• El que es-toy hacien-do, La Con-desa de laPerlaTipo de co -mida • LagallegaLugar paraperderte •La playaSueño reali -zado • SeractrizSueño porrealizar• Seguirsiendo actrizPersonajehistórico• Teresa deCalcuta

or de un musicalrante los años 60 por Manuelde la Calva y Ramón Arcusa,el Dúo Dinámico. Paula Se-bastián y Víctor Ullate, prota-

gonistas de la obra, accedierona abrir las puertas de sus ca-merinos del Teatro Apolo paracharlar con esta revista. Entre

pelucas y demás atrezzo, losdos nos hablan de sus perso-najes en la función y analizanla fiebre del musical en España.

N. GARCÍA

– Se levanta el telón y co-mienza Quisiera ser. ¿Conqué nos encontramos?– Vamos realizando unviaje de Madrid a Barce-lona en el AVE en el quevan muchos viajeros ycoinciden tres mujeres detres generaciones: unaabuela, una hija y una nie-ta. A lo largo de la función,cada una cuenta su histo-ria y su vida. Mi personaje–La Condesa de la Perla–es una señora de 99 añosque en el tren se encuen-tra con un señor que le va ahacer una biografía y ella,durante el viaje, le hablade los cuatro maridos conlos que estuvo casada y su-ceden una serie de flash-backs a los años 30, 40 y50 para contar la historiacon cada uno de sus mari-dos. Cuenta su vida. La hi-ja hace lo mismo con unamor pasado y la nieta, quequiere ser actriz, expone lalucha que tiene en su casaporque se quiere dedicar auna profesión que ellos noaceptan. Todas estás bus-cando en la vida ese Qui-siera ser, es un canto a lo

de Hacienda con un ritmo de vida bastante cuadriculado

que todos queremos ser enla vida.– Damos por hecho que lacondesa es la que mejor vi-ve…– La condesa defiende queella ha hecho lo que real-mente le ha dado la gana.La felicidad le viene porhaberse puesto el mundopor montera. Es una per-sona que no fue feliz siem-pre, pero su forma de serla lleva a ser muy optimis-ta. Ella dice: «Aunque lavida no te trate bien, esono es una excusa para noser feliz».– ¿Dónde está la felicidad?– A veces más cerca de loque creemos. A veces labuscamos cerca de nues-tra familia, fuera de nues-tros amigos o fuera denuestro trabajo, y donde deverdad nos está esperandoes en esos seres más cer-canos. Este musical es uncanto a la libertad, salesdel teatro con ganas de vi-vir. Es un canto a laalegría, a la búsqueda deuno mismo sin muchosproblemas.– Debo confesarle que la


28 ACTÚA I TIEMPO DE DANZA I


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veo muy joven para inter-pretar a una señora de 99años…– Aquí tengo a David [sumaquillador], que se en-carga de todo. Aun así,tampoco hago el papel deuna señora muy caracteri-zada: ¡se supone que tengocientos de operaciones!También debes tener encuenta que mi personajeno es el más realista de to-dos. La Condesa de la Per-la fue una estrella del cinemudo en los 50, parece unpersonaje casi sacado deun cómic.– ¿Hasta dónde llega lamúsica de Manuel de la Cal-va y Ramón Arcusa?– El Dúo Dinámico marcauna época muy sesentera,pero su música se ha con-vertido en algo atemporal.Lo vemos porque genera-cionalmente yo, por ejem-plo, tengo 45 años y me to-ca, pero incluso más a mimadre. Por otro lado estála gente joven a la que legusta: vienen y bailan ycantan las canciones. Lafunción no queda obsoletani antigua, porque fusionalos años 60 con un elencode gente muy joven sobreel escenario. La música delDúo Dinámico sirve paraplantear problemas del to-do actuales.– ¿Qué le transmite al pú-blico en esta obra?– La reacción desde el pa-tio de butacas es fantásticay eso que llevamos pocotiempo. Yo vengo deMamma Mía, que fun-cionó maravillosamente, ycuando acabé les dije a miscompañeros que iba a tar-dar años en volver a ver alpúblico de pie cantando ybailando. Lo cierto es quesólo han transcurrido tresmeses y ya me está suce-diendo lo mismo...– ¿Debemos considerar elmusical como una nuevatendencia en las artes escé-nicas?– Yo entiendo a los pro-ductores. Sucede algo pa-recido en el cine, cuando

hay una tendencia y, de re-pente, comprobamos quefuncionan unos determi-nados tipos de series, conpersonajes y temática si-milares. La tradición porel musical en España noviene de ahora. Yo siem-pre digo que el musicalque siempre hemos tenidoha sido la zarzuela. Si yofuera productora, ahoraharía zarzuela. Volveríasobre ella, y te digo queabarrotaría. Los latinos so-mos muy musicales. – Una actriz del teatro puroy duro, de repente, aterrizaen un musical de Broadway.¿Nos desvela el camino?– Siempre me han gustado

los retos y un día me pre-senté, a mi edad, a unasaudiciones para MammaMía sin haber cantadonunca más que en la du-cha. Estaba rodeada degente joven, pero tuve lasuerte de que buscabancuarentonas. Les gusté yacabé en el musical. Loque empezó como unaaventura me tuvo tres añostrabajando y me ha dadocontinuidad en el musical.– Suponemos que su for-mación no es poca…– Cuanta más tengas, me-jor. Ya disponía de unabuena base como actriz ala que le gusta estar al día.Me agrada esa sensación

de mantenerme siempre enforma, algo que para unactor debe ser una obliga-ción. Entre la gente jovenpercibo un nivel impor-tante, la gente se está pre-parando cada vez más. – ¿Qué opinión le mereceAISGE?– Pertenezco a AISGEdesde hace muchísimosaños, debo ser de las pri-meras. Hacen una labor es-tupenda. De hecho, todoslos cursos que potencianpara los profesionales –decanto, de baile…– sonmuy asequibles. Su labores necesaria. Ya era horade que dispusiéramos deun poco de cobertura.

PAULA SEBASTIÁN • Da vida a la Condesa de la Perl, una estrella del cine mudo en los 50

• ‘High school Musical’Al público adolescente le esperan emociones fuertes.La factoría de musicales Stage Entertaiment se encuen-tra embarcada de lleno en las audiciones de la versiónespañola de High school Musical. Lo que comenzasesiendo una película producida por Disney Channel paratelevisión alcanzó cuotas de audiencia y popularidadtan altas en Estados Unidos que acabó conociendo unaversión teatral. Aunque aún no hay una fecha definitivapara el estreno, todo apunta a 2008 como el año en elque viviremos las aventuras de Troy, el capitán delequipo de baloncesto, y Gabriela, la guapa compañerade clase, sobre los escenarios madrileños.

• ‘Ana Frank’, un canto a la vidaEl escenario del Teatro Häagen-Dazs Calderón de lacapital madrileña será el primero a nivel mundial sobreel que se representará la vida de la popular Ana Franken versión musical. La obra, de producción por comple-to española, transmitirá un tono esperanzador, alegre ycon una visión optimista que equilibra la parte dramáti-ca vivida por la protagonista, una niña víctima de lasatrocidades nazis. La Fundación Ana Frank ha decididorespaldar por vez primera un espectáculo de este tipo,al considerar que el proyecto cuenta con la veracidadhistórica y difunde los ideales de la tolerancia y convi-vencia de una forma muy esencial.

MELODÍAS QUE SE AVECINAN

I P I L A R G Ó M E Z IPROTAGONIZA EN SOLITARIO ‘MEJORCITA DE LO MÍO’

J. TORRECILLAS

La expresión suena tan po-pular, irónica y guasonacomo una canción de Mar-tirio. No en vano, es unaartista también onubense,la joven actriz Pilar Gó-mez, la encargada de darvida al único personaje deMejorcita de lo mío, unmonólogo que repasa, conpermanente media sonri-sa, esas pequeñas tragediascotidianas que asedian alhombre moderno. Las in-certidumbres del día a día,la huella de los colegios demonjas y hasta una hila-rante disertación sobre unacanción de Stevie Wonder(Heaven help us all) con-fluyen en este espectácu-lo que nació en la madri-leña sala Triángulo a fina-les del verano pero queamenaza con convertirseen el gran fenómeno delboca a boca teatral.

Gómez (Huelva, 1974)se alió con el también actory director de escena Fer-nando Soto para dar formaa esta obra íntima y ri-sueña, una disección (o,quizás, vivisección) denuestras miserias y fantas-mas como habitantes de unplaneta empeñado en girara velocidades vertiginosas.«Después de un montón deexperiencias teatrales a las

29I NUEVA EN ESTA PLAZA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

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A«Nos quejamos sin

apreciar lo que tenemos»la energía del público llegade forma muy directa. Poreso prefiero pensar queMejorcitaes casi más unaconversación que unmonólogo».

El resultado tiene mu-cho de agridulce, pero labalanza se decanta más ha-cia el optimismo. Lo ex-plica la propia Gómez conlógica aplastante: «Si la vi-da se pone asquerosa y tedeja heridas, habrá que cu-rarlas. Y punto». Hay entodo ello «un cierto rama-lazo sureño», como admi-te la propia autora. «El tí-tulo mismo refleja una fi-losofía ante la vida, una sa-biduría popular muydeterminada. Supongo quela gran acogi-da en Sevillatambiéntiene algo

que ver con esto, aunqueel fenómeno se está gene-ralizando».

«Vivimos en un entor-no un poco enfermo», pro-sigue, «nos quejamosconstantemente sin apre-ciar lo que tenemos. Loque más vende es el dis-curso pesimista, el maldi-tismo. Se trata de una vi-sión de la vida atormenta-da que, como queda claroen el espectáculo, no com-partimos».

Y la sensación debe serreconfortante, porque elpropio Soto confiesa quele gustaría protagonizar supropio monólogo la próxi-ma temporada. «Veo a Pi-lar encima del escenario ysiento envidia, porquecuenta algo propio, algonuestro». Gómez le res-ponde, agradecida: «Lle-vaba cerca de cuatro añosintentando articular unmensaje, una forma de ex-presión. Fernando es lapersona que ha sabidocómo tirarme de la len-gua...».

De fondo, suenauna canción de los Be-

atles, Getting better.McCartneytambién supocomprenderlas ventajas de

guiñarle un ojoa la vida.

órdenes de otros, sentíamosla necesidad de contar algomás personal, sin ningunapretensión económica o denotoriedad», relatan, casi alalimón. «Nos sentíamos co-mo ese músico que, despuésde haber interpretado todaslas grandes sinfonías, sesienta solo al piano paracomponer una obra pe-queñita». Y así, en muchastardes de café y risas con-tenidas, fue naciendo a cua-tro manos Mejorcita de lomío, una obra sobre la queya se está corriendo la vozen los circuitos alternativos:obtuvo muy buena acogidaen la Fira de Teatre al Ca-rrer de Tárrega (Lleida), fueseleccionada por la Red deTeatros Alternativos y hacausado auténtico furor enlas noches sevillanas.

Durante algo menos dehora y media, Gómez (No-che de reyes, Luces de bo-hemia, ¿Dónde pongo la ca-beza?...) se asoma cada no-che al vértigo de las tablasdespobladas, sin com-pañeros de cartel nigrandes recursos es-cenográficos. «Da ala vez mucho gusto ymucho susto, que nopor casualidad son pala-bras tan parecidas», refle-xiona. «La obra es casi co-mo un regalo. Sin unacuarta pared de por medio,

La Fundación AISGE ofrece el tallerde dirección de actores impartido porel director de cine Mariano Barroso,que tendrá lugar en la sede de AIS-GE en San Sebastián-Donostia, con20 horas lectivas. Estas clases emi-nentemente prácticas están dirigidasa actores profesionales que deseenprofundizar en las técnicas propiasdel trabajo de interpretación. A lo lar-go de los cinco días de cada tallerse estudiarán varias claves sobre lainterpretación y se trabajarán escenas de guioneso películas para analizar así las diferentes for-

mas de abordarlas. Los participan-tes profundizan en los métodos y téc-nicas de interpretación, así como enel estudio del guión y la construcciónconjunta del personaje. Mariano Ba-rroso es director de películas comoMi hermano del alma, Éxtasis, Hor-migas en la Boca o Los lobos deWashington, del documental El Oficiodel Actor o de una de las piezas cor-tas que integraban el largometrajeHay Motivo. También ha dirigido pa-

ra teatro El hombre elefante y la versión españolade Closer. Los actores interesados -hay un má-

ximo de 10 plazas- deben enviar su CV con fotopor correo electrónico a [email protected] o porcorreo postal a la calle Agirre Miramón 8, bajo,C.P. 20002 de San Sebastián-Donostia. (La se-lección de alumnos se realizará a cargo del pro-fesor).CUÁNDO • DEL 10 AL 14 DE DICIEMBRE, DE10:00 A14:00HORAS

DÓNDE • C/ AGIRRE MIRAMÓN 8, BAJO (SAN SEBASTIÁN-DONOSTIA)MATRÍCULA • 120 EUROS PARA SOCIOS DE AISGE (150EUROS PARA NO SOCIOS)ORGANIZA • FUNDACIÓN AISGE MÁS INFORMACIÓN • 943 271 599

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dades para las que ostentoel título de entrador nacio-nal. Cuando es el propioactor o actriz quien asumela escena de acción, se lepuede sacar más partido alos primeros planos y pla-nos medios de cara. De locontrario, el especialistatiene que salir de espaldasy... no es lo mismo.Además, con los DVDahora es muy fácil pararuna imagen y exclamar:«¡Anda, se nota muchoque esa escena no la ha ro-dado el actor!».

Con este curso trata-mos que los especialistassigan siendo lo necesariosque son. Yo he trabajadocomo tal y contrato a mu-chos, pero para las escenasde verdad necesarias, nopara una caída de una si-lla al suelo o para recibirun tortazo. En el curso sequiere enseñar a golpearcon las manos, los puñoso los pies, además de a ca-er bien y sin hacerse daño.

Yo también he estudia-do interpretación, conCristina Rota o AlbertoMiralles; he estudiado di-rección y dirección de ac-tores, y coordinado la ac-ción de muchas películaso series televisivas. Coneste curso, de paso, sal-dremos un poquito más enforma, que eso es muybueno para todos y paraque no se nos escapeningún trabajo.

¿Cuántas veces undirector recla-ma en una es-

cena de acción que sea elpropio actor quien la ha-ga, en lugar de un especia-lista? Sucede a menudo:prefiere seguir con la cá-mara toda la acción en pla-no secuencia, por lo que elrostro del actor titular seidentificará con facilidad.Y esto, a veces, acarreaproblemas, porque no to-dos los artistas saben darun puñetazo o caerse elsuelo. Con mi curso parala Fundación AISGE pro-curaré solventar estos pro-blemillas.

No, no pretendemosquitar el trabajo a los es-pecialistas. Todo lo con-trario: ellos deben de ha-cer todo cuanto entrañe unriesgo. Pero para las cosassencillas, como lanzar unpuñetazo o una patada, oacusar estos golpes, con-viene que el actor princi-pal sepa desenvolverse.

Y no sólo se trata depegar o recibir, sino de re-producir el cansancio pro-pio de una pelea o la ace-leración de la respiracióny las pulsaciones cuandoestamos sometidos a unasituación límite. Por eso seanimaron en AISGE a pe-dirme este curso, el pri-mero que se imparte en Es-paña, según creo, de estascaracterísticas.

¿Quién es Felipe Hita?A algunos les resultaré co-nocido por unas cosas uotras, pero les cuento. A C

UR

SO

S

PASARA LA ACCIÓN

• FELIPE HITA (*) •

(*) Felipe Hita es profesorde ‘Acción’

Mariano Barroso

MARIANO BARROSO, AL DETALLE

mí me llaman «maestro dearmas», aunque el térmi-no me suena un poco anti-cuado y prefiero hablar de«coordinador de acción»,tanto en cine como en te-levisión e incluso teatro.

Fui deportista de élite ycampeón de España, de

Europa y del mundo de ká-rate, una disciplina en laque conseguí bastantesmedallas para nuestro paísen competiciones interna-cionales. Y ahora compa-gino el trabajo del cine conla enseñanza de kárate ydefensa personal, activi-

31ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

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SECCIÓNDE

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Las voces delos dibujos

Tras el éxito obteni-do en el taller de dosdías celebrado en2006, la FundaciónAISGE decidió man-tener la colaboracióncon el festival Ani-madrid organizandoun nuevo curso in-tensivo más amplio,especializado en elcine de animación,que impartió de nue-vo el prestigioso do-blador y director dedoblaje Eduardo Gu-tiérrez.JAVIER GIL

Lindsay Kemp, magistral

El coreógrafo, pintor, actor, bailarín,director y, en general, innovador na-to Lindsay Kemp ofreció en sep-tiembre cuatro días de clase magis-tral en el conservatorio de danza Ma-riemma de Madrid, en colaboracióncon la Fundación AISGE. La expe-riencia resultó sabrosísima para los20 afortunados que disfrutaron deuna plaza. El artista de Liverpool(aunque muchas veces ha fabuladosobre sus orígenes en una remotaisla escocesa) animó a sus pupilosa «transgredir y romper las normas»,sobre todo «porque esta sociedades una mierda». También les hablóde sus años con David Bowie, delque fue mentor y amante, y con elque creó el mítico espectáculo deZiggy Stardust.

Bernard Hiller,otra vez

El pasado 13 de oc-tubre finalizó en Bar-celona este nuevocurso con BernardHiller, el célebre en-trenador de actores,que se desarrollódesde el día 8 y tuvolugar en Les Golfesde Can Fabra. Unavez más, los asis-tentes aplaudieroncon entusiasmo losinsólitos métodos declase que aplica elartista norteamerica-no.AISGE BARCELONA

ÁL

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Caldera en ebullición

La Fundación AISGE repitió su colaboración con el Centro de Cre-ación de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas, La Caldera,que celebró entre los pasados meses de junio y julio el programaCalderaExprés07. El laboratorio de creación tuvo lugar del 4 de ju-nio al 1 de julio y la presentación pública fue los días 5, 6 y 7 de ju-lio. Participaron en el programa ocho intérpretes y un músico en di-recto

Cortoslatinoamericanos

La Fundación AISGE ha colabo-rado una vez más con la muestrade cortometrajes Cortocircuito,que el pasado 19 de julio proyectólas mejores piezas cortas produ-cidas en América Latina. Entreotros, se pudieron ver las si-guientes obras breves: Temporal(Costa Rica, 2006), La leche y elagua (México, 2006), La EscalaBenzer (Argentina, 2006), Nami-bia, Brasil (Brasil, 2006), 8 horas(Uruguay, 2006) y Máximo (Me-xico, 2006), además de los docu-mentales Venus (México, 2006)y Orquesta Típica (Argentina,2005).JAVIER GIL

ROS RIBAS

Fantasmas sobre el lienzo

Los pasados días 29 y 30 de septiembre, la actriz y pintora CarmenCastro expuso su colección Entre fantasmas en la sede de AISGEen Santiago de Compostela. A través de esta iniciativa, la Funda-ción AISGE pretende contribuir a promocionar a los socios conalternativas como esta.

YOLANDA PEREIRA

Querejeta enCompostela

La Fundación AISGE,en colaboración con elConsorcio Audiovisualde Galicia, celebró ensu sede compostela-na, entre el 16 y el 20de julio, un Curso deInterpretación imparti-do por la directora yguionista Gracia Que-rejeta. Este curso pre-tendió dotar a los ac-tores y actrices de losrecursos y herramien-tas necesarias paraconocer y desenvol-verse en el medio ci-nematográfico.

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YOLANDA PEREIRA

Al compositor Alberto Iglesias (San Sebastián,1955) le siguen lloviendo los galardones. Elmás reciente, el Premio Nacional de Cine, lesorprendió de vacaciones en Los Ángeles y leconvierte, junto a Pepe Nieto, en el músicomás laureado del cine español: ambos ateso-ran –entre otras muchas distinciones– sieteGoyas en sus estanterías. Buena ocasión pararepasar la mejor discografía del donostiarra:• Cautiva (Música Sin Fin, 1992). El único ál-bum no vinculado a la gran pantalla: NachoDuato lo utilizó al año siguiente para un es-pectáculo de la Compañía Nacional de Danza.

Y el más ambicioso desde el punta de vista lite-rario, porque recurría a textos de James Joycey Ezra Pound.• Hable con ella (2002). Iglesias es a Almodó-var lo que John Williams a Spielberg. Quizás lomejor de su producción para el manchego se-an los nueve minutos para cuarteto de cuerda

que ilustran el cortometraje mudo El amantemenguante.• Los amantes del círculo polar (1998). Aca-so la más elaborada de sus partituras para Me-dem, su otro director totémico. Crear estos am-bientes árticos le llevó cuatro meses de traba-jo.• El jardinero fiel (Virgin, 2005). Su inespera-da (y muy merecida) candidatura al Óscar llegóde la mano de Fernando Meirelles. Iglesias in-teriorizó ritmos de la música africana y contóincluso con la colaboración del maravillosocantante keniano Ayub Ogada.


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BANDO SONOROUNA SECCIÓN DEL DOCTOR GONG

Ahora que se acercan lasfiestas parece buena oca-sión para hablar del sibe-riano Israel Beilin, que al-canzó ese estatus ideal pa-ra cualquier autor (excep-to para los muypresumidos) según el cualsu obra es inmensamentemás conocida que su pro-pio nombre. Aunque sólofuera por White Christmas(Blanca Navidad), queBing Crosby estrenó en lapelícula Holiday Inn(1942) y que desde enton-ces ha despachado 40 mi-llones largos de ejempla-res y conocido más de me-dio millar de versiones (in-luida la de ¡Bob Dylan!),Berlin ya tendría reservadoun lugar de privilegio enel olimpo de compositoresdel siglo pasado. Y sin em-bargo, aquel villancico quemuchos aún creen de ori-gen tradicional es sólo unamínima parte de su pro-ducción, casi siempre me-ritoria.

Lo de Irving Berlin nisiquiera fue un nombreartístico, sino un error deimprenta cometido en1907, cuando este chavalbielorruso rubricó, a los 19años, la letra de su prime-ra canción: Marie from

sunny Italy. Berlin disfrutóde una existencia longeva(falleció de un fallo car-diaco en 1989, a los 101años), y, sobre todo, prolí-fica, con 17 musicales ymás de 900 canciones ensu haber, pese a que des-de 1962 optó por apartarsede la circulación.

Pero sus inicios no fue-ron nada plácidos. Hijo deun panadero judío inmi-grante, el muchacho sequedó huérfano a los 14años y tuvo que subsistircomo camarero/cantanteen los cafés del Bowery

neoyorquino.La magnífica ediciónfrancesa One night onBroadway compendiaen dos discos, 44 temas(en realidad, algunos serepiten en distintas ver-siones) y dos horas ymedia lo mejor de Ber-lin para Broadway, elTin Pan Alley, las or-questas de jazz y el ce-luloide. Ello compren-de desde Blue skies, laprimera balada que seescuchó en pantallagrande (la interpretabaAl Jolson en El cantan-te de jazz, de 1927) has-ta la celebérrima Cheekto cheek(Ginger Rogers

en Top hat, 1935), Ale-xander's ragtime band(que sirvió de título parauna película de Tyrone Po-wer en 1938) o aquel Heatwaveque Marilyn cantabaen There's no business likeshow business(1954).

Lo fascinante del casoes que Irving nunca apren-dió a leer ni escribir músi-ca, y empezó componien-do sólo con las teclas ne-gras del piano, lo que obli-gaba a los músicos aentendérselas con la enre-vesada clave de Fa soste-nido Mayor.

Los fadosde Saura

Carlos Saura ha sido capazde organizar en Fados unrepertorio delicioso y des-prejuiciado para retratar laLisboa de nuestros días, enla que conviven los fadis-tas más canónicos (Carlosdo Carmo), la pujante nue-va generación (Mariza,Camané, Ana Sofía Vare-la) y, para horror de puris-

tas, represen-tantes de cultu-ras sólo vecinaso tangenciales.Así, la mexica-na Lila Downslleva a su terri-torio Foi natravessa dapalhay Caeta-no Veloso, alque reciente-mente sufrimosmuy desubica-

do en un homenaje a JoniMitchell, emociona conEstranha forma de vida, lapieza seminal de doñaAmália Rodrigues. Aúnqueda lo mejor: el enten-dimiento de Mariza connuestro todoterreno Mi-guel Poveda (hace poco,tanguero junto a MarceloMercadante) para Meu fa-do meu.

Blanca Navidad y muchas más

GUÍA PARA ESCUCHAR A IGLESIAS

Irving Berlin

Carlos Saura

FRANK TORO (*)

El otro día, cenando conmi pareja y amigos, volvióa surgir el tema de la suer-te en la vida. Siempre quesurge ese tema recuerdoesa frase genial de la pelí-cula El marido de la pelu-quera: «El fracaso sólo de-muestra que el empeño noera tanto». Y no es que nocrea en la suerte, ahí está,pero también creo quequizás –excepto en casosmuy excepcionales– su pe-so es mucho menor de loque nos gustaría. Todo re-quiere grandes esfuerzos,muchas veces titánicos, ycuando no encontramos lasfuerzas suficientes para lu-char por nuestros objeti-vos es mucho más tran-quilizador echar las culpasde nuestros fracasos a unfactor externo. La suertepuede acelerar o retrasarnuestros sueños, peropor sí sola dudo que losmaterialice. El docu-mental Álbum de Fa-milia aborda todasesas ideas.

Álbum de familiaes un trabajo que sur-ge a partir de mi pri-mer documental, Elsexo de los ángeles, en elque daba voz a seis perso-nas homosexuales con dis-capacidad. En El sexo delos ángeles, a uno de susprotagonistas, ToniMartín, le preguntába-mos al final de la entre-vista qué había aprendi-do de su experiencia (su-frió un accidente cuandoera adolescente y ahoranecesita una silla de rue-das). Su respuesta fue: «Lagente se queja demasia-do». Y esa afirmación noshizo pensar mucho. Du-rante la producción de Elsexo de los ángeles había-mos conocido a seis per-sonas que, a pesar de en-frentarse a la importantelimitación que implica unadiscapacidad, luchabancon infinita determinaciónpor lograr sus sueños. Lapsicóloga Dolores Péreznos hablaba entonces de

personas con dis-capacidades físicas seve-ras (con los cuatro miem-bros paralizados) quehabían estudiado carreras,formado parejas, etcétera.Aquellos ejemplos consti-tuían para mí toda una lec-ción, y pensé en realizarun documental que refle-jara la capacidad de supe-ración a través de perso-

nas con la dificul-tad añadida de la discapa-cidad. Gracias a la colabo-ración de la Comunidad deMadrid y del CERMI Co-munidad de Madrid nospusimos a trabajar ense-guida.

En Álbum de Familialas cámaras siguen, entreotros, a la reconocida bai-larina Nadia Adame, quedesde muy pequeña sintióuna incontestable vocación

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MDE

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por ladanza. Nadia

enseguida empezó a for-marse como bailarina. Sucarrera era prometedora,pero un accidente en laadolescencia paralizó suspiernas. Todos pensaronque su carrera había ter-minado, excepto ella. Suvida era la danza y no en-

34 ACTÚA I PLANETA SOLIDARIDAD I aisge REVISTA CULTURAL

OCTUBRE/DICIEMBRE

2007

Las alas de ladeterminación‘Álbum de familia’ es un emocionantedocumental sobre los discapacitadosque se sobreponen a sus limitaciones

tendía que esa circunstan-cia implicara el fin de sussueños. Decidió no tirarla toalla. En el documen-tal, Nadia explica la carade asombro que ponían enlas escuelas de danzacuando ella se presentabadispuesta a seguir formán-dose. En busca de másoportunidades, Adameprosiguió su carrera en EEUU, donde entró a formarparte de la compañía dedanza californiana AxisDance Company, integra-da por personas con disca-pacidad física. Años des-

pués, Nadiafundó su propia compañíay ha bailado con los mejo-res profesionales de la dan-za internacional.

Cuando filmamos aNadia bailando para el do-cumental su discapacidaddesapareció del escenarioy vimos un excepcionalespectáculo de danza. Peroen Álbum de Familiatam-bién seguimos a Juan Car-los Martínez, un entusias-ta de los deportes que su-frió un accidente que a loscatorce años le obligó a

usaruna sillade ruedas.A pesar desu nueva si-tuación,Juan Carlosno dejó depracticar de-portes y en el documentalvemos, entre otras muchascosas, cómo salta en para-caídas. Otro protagonistade Álbum de FamiliaesBenjamín Villalobos Jake,un joven cantante de hip-hop que, a pesar de ir en

ÁLBU

MDE

FAM

ILIA

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silla de ruedas, no duda ensubirse a los escenarios

más exigentes. Y así,hasta un total de ocho

sorprendentes pro-tagonistas.

Los ejemplosde supera-ción perso-

nal que nosproporcionan Án-

gela, Elisabeth, Ja-ke, José, Juan Carlos,

Luis Miguel, Nadia y No-elia son rotundos. Quizásera cierto lo que decía To-ni Martín en El sexo de losángeles: tenemos dema-siada tendencia a quejar-nos, a darnos por derrota-dos incluso antes de iniciarla batalla, pero si nuestramotivación es sincera elsignificado de la palabraimposible se vuelve muyendeble.

El documental se iniciacon la frase (sugerida pormi impagable productorJesús González) de la ex-cepcional artista mexica-na, también discapacitada,Frida Kahlo: «Para quéquiero piernas si tengoalas». Y las alas de Frida,sin duda, son la imagina-ción y la determinación.Ese mensaje, creo, ha ca-lado fuerte en el equipo deÁlbum de Familia: si que-remos hacer cine o cual-quier otra cosa, ¿qué noslo impide? No es fácil, na-die lo duda, pero comodecía Andy Warhol, con elpermiso de por Paul Mo-rrissey, para hacer buencine (sé que algunos no es-tarán de acuerdo en estaépoca tan obsesionadapor la perfección técni-ca) «basta con una cá-mara» (bueno, y genteinteresante, añadiríayo). Eso es Álbum deFamilia. Espero que sus

espectadores se emocio-nen con el documental tan-to como nosotros nos emo-cionamos haciéndolo.

(*) Frank Toro es eldirector de ‘Álbumde familia’

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ÁLBUM

DEFA

MILIA

ÁLBUM

DEFA

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ÁLBUM DE FAMILIA

ÁLBUM DE FAMILIA

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Eraunalu-

chadora:enérgica,

con gransentido del hu-

mor y amante dela vida. La actrizde cine y televi-

sión Carmen

CARMEN ROSSI, BUENA

Y CON CARÁCTER

Rossi falleció el pasado 2de octubre, a los 75 años,en el Hospital Príncipe deAsturias de Alcalá de He-nares tras padecer sin ellasaberlo una enfermedadfulminante.

«La mujer estuvo ro-dando la serie de televisiónManolo & Benito con estaenfermedad sin saber quela padecía. Una tos muyfuerte dio el primer sínto-ma, pero para entonces yaera muy tarde». Éstas eranlas explicaciones que condolor contenido y un pro-fundo cariño relataba suhijo Pablo.

Carmen Rossi, mala-gueña de nacimiento, de-cidió echar raíces junto asu hijo, quien emprendiósu negocio al frente deLa Champanería, hace30 años. Aunque se laha conocido más porla popular serie detelevisión Manolo& Benito –en laque interpretódurante años aCarmina, ma-dre de CarlosIglesias, Be-nito en laficción–, laciudad

complutensetambién ha po-

dido disfrutar desus dotes de ac-

triz de teatro en unescenario tan rele-

vante como el Tenorio iti-nerante.

Durante cinco años(1988, 1990, 1997, 1998 y1999) interpretó el papelde Brígida a las órdenes delos directores AntonioGuirau (en tres ocasiones),Francisco Ortuño y MaríaRuiz, y junto a donjuaneseinesescomo Tony Isbert,

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I EN NUESTRO RECUERDO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge

• CRISTINA MARTÍNEZ •

Maribel Verdú, JoaquínHinojosa, Eva Isanta, LuisMerlo, Silvia Marsó o lostambién alcalaínos Yolan-da Arestegui y Jesús Cis-neros.

La actriz fue incinera-da «en la que consideró suciudad», según su hijo, conel que pudimos intercam-biar algunas impresiones.– ¿Cómo ha llevado ella es-ta enfermedad?– Como la luchadora queha sido siempre, hasta elúltimo momento. Ella si-guió rodando Manos a laobra sin saber aún nada,pero luego, tras enterarse,no se amilanó. En HospitalCentral la habían contra-tado para dos capítulosmás que iba a rodar estamisma semana. Pero haceunos días ingresó de ur-gencias y al final las fuer-zas le han fallado.– ¿Cómo era Carmen Ros-si?– Una mujer con muchocarácter y muy buena per-sona, tan buena como lagente la recordará hacien-do de madre de Benito. Yprofesionalmente, una delas mejores actrices de Es-paña. De ella siemprepodré decir que era unagran actriz.– Siendo de Málaga, ¿cómollegaron a Alcalá?– Siempre le gustó y quisoechar raíces aquí. Tan al-calaína se sentía que medio la orden de esparcir suscenizas por la Plaza deCervantes.– ¿Qué recuerdo debemosllevarnos de su madre?– El de lo buena personaque ha sido siempre contodos.– Y usted, ¿cuál se lleva?– Todos. Le debo todo loque soy.

Escritor y dramaturgo, En-rique Jardiel Poncela(1901-1952) también ejer-ció de adaptador y guio-nista de cine en Hollywo-od, adonde viajó por pri-mera vez en 1932, contra-tado por la Fox paratrabajar durante seis me-ses (con un sueldo de 100dólares semanales) en lasversiones españolas de laspelículas producidas por lacompañía. Melodía prohi-bida, Nadamás que unamujer y Ase-gure a sumujer fue-ron los títu-los en losque intervi-no. En esaépoca, y apesar de sujuventud, yaera un repu-tado escritoren España yhabía estre-nado obrasen los mejo-res teatrosde Madrid,adonde regresó poco des-pués. Sin embargo, en1934, volvió a EstadosUnidos (a pesar de que nisabía inglés ni le apetecíaaprender) y llegó a rodaruna versión cinematográ-fica de una de sus obrasoriginales: Angelina o elhonor de un brigadier (porla que llegó a cobrar 2.500dólares). Más tarde, y denuevo en España, se iniciócomo director cinema-tográfico con Un anuncioy cinco cartas(1937) yllegó a realizar cuatro pelí-culas más: la última, Mau-ricio o una víctima del vi-cio, en 1940.

En Pekín, no. En las afue-ras de Madrid, donde Sa-muel Bronston, el pro-ductor, tenía montado suHollywood particular, ca-paz de convertir la capitalde España en el Pekín delaño 1900, en medio de lasangrienta revolución delos boxers, ejercida paracontrarrestar la influenciacomercial, política y reli-giosa extranjera en China.Como reconocimiento alas facilidades otorgadaspor el gobierno español (lapelícula se rodó en 1963),el productor impuso unañadido en la historia consabor a pegote: en una es-cena en la que se muestrana las potencias ocupantesde China, se incluye tam-bién la izada de la banderarojigualda en la embajadaespañola, en igualdad decondiciones dramáticasque las banderas británica,francesa, alemana, rusa yjaponesa. España, sin em-bargo, ape-nas pintabanada en elconcierto in-ternacionalde la épocatras las derro-tas bélicas definales del si-glo XIX.Cuentan lascrónicas quese necesitótal cantidadde extras chi-nos, que losrestaurantesespecializa-dos de mediaEspaña tuvieron que cerrarporque camareros, cocine-ros y dueños estaban tra-bajando para la producción

cinematográfica. El estre-no de 55 días en Pekín, di-rigida por Ray y protago-nizada por Charlton Hes-

ton y Ava Gardner, seprodujo en Madrid, con lapresencia del entoncespríncipe Juan Carlos.


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ESPAÑOLES EN LA MECA

Poncelaen la Fox

HOLLYWOOD CASERO

Madrid rima con Pekín

«¡Somosfugitivas!»

María Barranco,en Mujeres al

borde de unataque de nervios,

de PedroAlmodóvar, trasdescubrir que haestado enrolladacon un terrorista

chiíta

4.371.624espectadores

Pasaron por taqui-lla en los años1970 y 1971 paraver No desearás alvecino del quinto,dirigida por TitoFernández, y pro-tagonizada por Al-fredo Landa

‘A LATRISTE’, LA MÁS

TAQUILLERA DE 2006,LLEVÓ A 3.172.048


2007

LA LÍNEA HISTÓRICA

LA CIFRA

EL PREMIO HISTÓRICO

La milanaen la Costa Azul

LA PODADORA ARTÍSTICA

La películaque no gustabaa Carrero

ÚLTIMA TOMAUNA SECCIÓN DE JAVIER OCAÑA

Ahora que vivimos tiem-pos en que los festivalesinternacionales más pres-tigiosos no suelen contarcon excesivas produccio-nes españolas para formarparte de sus secciones ofi-ciales a concurso, es buenmomento para recordar al-gunos de los más merito-rios galardones obtenidospor nuestra cinemato-grafía. Como el de Alfre -do Landa y Paco Rabal,designados por el juradode Cannes como, ex ae-quo, mejores actores de laedición de 1984, gracias asus portentosas interpreta-ciones en Los santos ino-centes, de Mario Camus.Paco El bajo y el retrasa-do mental Azarías eran,respectivamente, sus pa-peles; dos luchadores de laEspaña más negra, la delos campesinos a la som-bra de los terratenientes.Un jurado presidido por elactor británico Dirk Bo -garde, y en el que, entreotros, también formabanparte profesionales del

prestigio del músico En-nio Morricone , la actrizIsabelle Huppert y el di-rector estadounidenseStanley Donen, no tuvomás remedio que fijarse enla actuación de Landa yRabal, aunque seguro queel escritor y guionista es-pañol Jorge Semprún,que también formaba par-te del jurado, les ayudó ainclinar la balanza. Entrelos contendientes de Lossantos inocentesen el fes-tival de la Costa Azul fran-cesa se encontraban pelí-culas como Bajo el volcán,de John Huston; El ele-mento del crimen, de LarsVon Trier , y la ganadorade la Palma de Oro, París-Texas, de Wim Wenders.La pareja de actores es-pañoles se impuso a otrosfavoritos como MarcelloMastrianni , MichaelYork y Albert Finney. Enla ceremonia de entrega depremios, un entrañable Ra-bal se limitó a decir a laconcurrencia: «Milana bo-nita».

Realizada en 1971, BasilioMartín Patino no pudo ver elestreno de Canciones paradespués de una guerrahasta1976. Película compuesta porimágenes documentales de laposguerra civil española,acompañadas de una bandasonora con tonadillas de laépoca, se conforma así comouna visión de las penalidadessufridas por los ciudadanos.

En 1971, con la cinta ter-minada, y tras varias reunio-nes de la Junta de Censura yApreciación de Películas enlas que se había pospuesto ladecisión, el organismo deci-dió por unanimidad de sus 19miembros autorizar la exhibi-ción. Sin embargo, la presiónejercida desde distintos ámbi-tos (caso de Félix Martialay ,crítico del diario El Alcázarydirector de la revista Film Ide-al, además de militar, y fun-damentalmente del almiranteCarrero Blanco, vicepresi-dente del Gobierno), hizo quela autorización fuera anulada«por la Superioridad», y unanueva comisión censora prohi-bió su exportación al extran-jero.

Entonces se la calificó co-mo «película en contra del Ré-gimen, de pésima intención,seguramente impregnada debilis de algún rojo derrotado, ysin respeto alguno para la re-ligión ni para los valores mo-rales, lo que ha de indignar atodo buen español». Despuésde diversos intentos de incau-tación del negativo y un lar-guísimo proceso judicial so-bre los derechos de la película,ésta pudo por fin estrenarse,convirtiéndose en un éxito depúblico y en un documentoimprescindible para entenderla historia de España.

‘ÁLBUM DE FAMILIA’, UN DOCUMENTAL EMOCIANTE aisge …de billar francés, de Gracia Quere-jeta....

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