AINHOA PASCUAL

EL GRECO

Doménikos Theotokópoulos,

Ainhoa Pascual 2º ESO

INDICE

5.Entierro del Señor de Orgaz

1.Biografía

2.Sus cuadros

3.Análisis de sus obras

4.Significado de manierismos

BIOGRAFÍA

Doménikos Theotokópoulos, nació en Candía, 1541 y murió en Toledo, 1614, conocido como  El greco fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez, llamado manierismo

Hasta los 26 años vivió en Creta. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, y después en Roma, estudiando el manierismo. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

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SUS CUADROS

La anunciación 1569

El caballero de la mano en el pecho 1584

Apocalipsis 1614 Visita de Toledo 1610

Coronación de la virgen

1591

Retrato del cardenal

1600

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ATRAS

La anunciación es una obra de El Greco, realizada en 1570 y conservada en el Museo del Prado de Madrid. Para el estudioso José Álvarez Lopera, esta obra procede de un grabado de Giacomo Caraglio.

Es una de las imágenes mejor logradas del período veneciano de El Greco. No se sabe a ciencia cierta si es un boceto o una composición ligada al Tríptico de Módena. Destacan las influencias de Tiziano, en la figura de María y en la organización de la composición, y Tintoretto, sobre todo en la arquitectura de la estancia.

Al fondo se observa un cuadro de ángeles. Esta obra aún mantiene el canon clásico del arte bizantino y difiere notablemente de las últimas obras del cretense. Sin embargo, resulta atractivo el juego de miradas entre la Virgen y el arcángel, reforzado por la diagonal que da un eje a la composición.

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El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por Doménikos Theotokópoulos El Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1578 y 1580,su primera etapa española.Igualmente la persona retratada era de identidad desconocida, hoy se considera que es el marqués de Montemayor y notario mayor de Toledo, pero hasta hace poco se ha querido ver que podía ser una configuración de Miguel de Cervantes Saavedra.

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Visión del Apocalipsis (o Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis o Visión de San Juan) es un cuadro pintado por El Greco(Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este óleo sobre tela mide 224,8 centímetros de alto y 199,4 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1608 y 1614. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos, donde se exhibe con el título de Opening of the Fifth Seal

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Esta Vista de Toledo es uno de los dos cuadros que, con el mismo título y tema, pintó El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Se trata de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años 1604 y 1614. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos, donde se exhibe con el título View of Toledo y a veces llamado Toledo in a Storm (Toledo en una tormenta). Pintado en un estilo manierista, o incluso barroco, el cuadro representa la ciudad de Toledo.

Adopta un punto de vista bajo.No obstante, la obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación, pero fielmente representa el castillo de San Servando a la izquierda. Por debajo de él, están representados otros edificios, quizá inventados por el pintor. A la derecha se ve el Alcázar y la catedral con su campanario; en el centro se ve el corte del Tajo, atravesando el puente de Alcántara. Los monumentos están iluminados por una luz fantasmagórica que retrata sus perfiles nítidamente

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Los cuadros corresponden al periodo tardío del pintor y aunque no pueden ser contemplados en la Capilla mayor para la que fueron diseñados se encuentran en el Hospital de Illescas.

La coronación de la Virgen es una obra de El Greco, realizada entre 1603 y 1605 durante su último períodotoledano. Se diseñó para la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas.El Greco, por mediación de su hijo, en 1603 consiguió un contrato para realizar cuatro cuadros en la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas (Toledo).

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Fernando Niño de Guevara (Toledo en 1541 - Sevilla? el 8 de enero de 1609) Cardenal español de la Santa Iglesia Romana, arzobispo de Sevilla e Inquisidor general.Hijo del marqués de Tajares Don Rodrigo Niño, estudió derecho en la Universidad de Salamanca, desde donde fue a Cuencacomo Arcediano de Moya en la catedral. En 1570 fue oidor en Valladolid y en 1580 pasó al Consejo de Castilla y después recibió la presidencia de la chancillería de Granada.Fue nombrado cardenal por Clemente

VIII el 5 de junio de 1596, y vivió en Roma hasta 1599 cuando tomó el cargo de inquisidor general, además de miembro del Consejo Real. El 30 de abril de 1601 fue nombrado arzobispo de Sevilla.

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ANALISIS DE SUS OBRAS

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores. él siempre se consideró parte de la escuela veneciana. por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias en los que a menudo participó su taller. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

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SIGNIFICADO DE MANIERISMO

Manierismo Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo xvi y que se caracteriza por la abundancia de las formas difíciles y poco naturales."el primer manierismo apareció como reacción al equilibrio de formas del Renacimiento; El Greco, culmina las formas del manierismo al servicio de la religiosidad apasionada y cerrada sobre sí misma de la Contrarreforma española"Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI.Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica. Un gran ejemplo es este cuadro del greco.

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EL ENTIERRO DEL SEÑOR ORGAZ

El entierro del Conde de Orgaz, es un óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60 metros, pintado en estilo manierista por El Greco entre los años 1586 y 1588. Fue realizado para la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España, y se encuentra conservado en este mismo lugar. Está considerada una de las mejores y más admiradas obras del autor

El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san Esteban y san Agustín bajaron del Cielo para personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de Toledo. Fue un hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia de Santo Tomé. representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. Entre el cielo y la tierra, el lazo de unión es el alma inmortal del señor de Orgaz, figurada como un feto que es llevado al cielo por manos de un ángel, a través de una especie de vulva materna que le dará a luz a la vida eterna del cielo. La muerte aparece así como un parto, como un alumbramiento a la luz eterna en la que viven los santos. Trance doloroso, pero lleno de esperanza.

EL ENTIERRO DEL SEÑOR ORGAZ

En la parte inferior (parte terrenal) el centro lo ocupa el cadáver del señor, que va a ser depositado con toda veneración y respeto en su sepulcro. Para tan solemne ocasión han bajado dos santos del cielo: el obispo san Agustín, uno de los grandes padres de la Iglesia, y el diácono san Esteban, primer mártir de Cristo.En esta parte, encontramos la escena del entierro. El luto y la seriedad en los semblantes destaca por encima de todo. Todos los labios están sellados. Contrasta el tropel con el que se sitúan los personajes, con el orden de la parte superior. Algunos rostros no están completos. Podemos distinguir entre los personajes en primera fila y la propia fila de caballeros en un posterior plano.Los personajes El niño, San Esteban, El señor de Orgaz, San Agustín. Cura con roquete, Cura que celebra el responso, Personaje que porta la cruz procesional.El caballero primero por la izquierda , Dos monjes conversando , Otro monje dominico, El caballero que mira de frente, tercero por la derecha, a la izquierda del crucifijo , El caballero que mira de frente, El caballero de Santiago que muestra sus dos manos, Grupo de caballeros, Caballero entre Antonio de Covarrubias y sacerdote con roquete.

EL ENTIERRO DEL SEÑOR ORGAZ

En la parte superior (parte celestial) el pintor describe el cielo, la vida feliz de los bienaventurados. Aparece Jesucristo, vestido de blanco, entronizado como juez de vivos y muertos. Es el señor de la vida y de la historia de los hombres.

En esta parte, persiste la necesaria seriedad del momento, rodeados de nublado. Corresponde a la construcción imaginativa de poetas y artistas. Las formas características de El Greco acentúan la belleza de lo ultraterreno; el tono frío y al mismo tiempo intenso y deslumbrante del color y la iluminación subrayan la pertenencia a otro ámbito.

Los personajesÁngel central. Jesucristo. La Virgen. San Juan Bautista. Los bienaventurados de la parte derecha .Grupo tenue. San Pedro. Los personajes de la parte izquierda. Ángel jugando a la derecha. Almas de niños a la izquierda

AINHOA PASCUAL

EL GRECO

Doménikos Theotokópoulos,

Ainhoa Pascual 2º ESO