Agueda Lozano. Unidad abstracta y natural

Textos

Gérard Xuriguera, Javier Wimer, Enrique Samaniego,

Carlos Montemayor, Claude Haffner,

Alonso González y Rubén Tinajero

Universidad aUtónoma de ChihUahUa

C.P. Raúl Arturo Chávez EspinozaRector

Ing. Heriberto Altés MedinaSecretario General

Lic. Alonso González NúñezDirector de Extensión y Difusión Cultural

C.P. y M.A. Roberto Zueck SantosDirector Administrativo

Dr. Alfredo de la Torre ArandaDirector Académico

P.H.D. Armando Segovia LermaDirector de Investigación y Posgrado

C.P.C. Manuel Mendoza GarcíaDirector de Planeación

M.A. Rubén Tinajero MedinaJefe del Departamento de Difusión Cultural

Lic. Heriberto Ramírez LujánJefe del Departamento Editorial

Rubén Tinajero Medina: Dirección editorial

Enrique Samaniego: Curaduría

Ramón Antonio Armendáriz: Cuidado de la edición

Luis Carlos Salcido: Diseño gráfico

Fotografía: Stephane Lamotte, Alexeï Vassiliev, Xavier Aubry

Retratos de Águeda Lozano: Héctor Jaramillo, Cedicom, Stephane Lamotte, Mario Arroyo

Traducción: Françoise BrouzèsAsistente de traducción: Ramón Antonio Armendáriz

ISBN: 978-607-7691-33-4

Águeda Lozano Unidad abstracta y natural / Unité abstraite et naturelle. Primera edición, 2010

© 2010 Universidad Autónoma de Chihuahua Instituto Chihuahuense de la Cultura

Se reservan todos los derechos

Paseo Bolívar y Calle 4a., Centro Histórico31000 Chihuahua, Chihuahua, México(614) 437-0957 416-6684

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna, sin previo permiso escrito de la Universidad Autónoma de Chihuahua

Editado y producido en Chihuahua, MéxicoEdité et produit à Chihuahua, Mexique

Gobierno del estado de ChihUahUa

Lic. José Reyes Baeza TerrazasGobernador

Mtra. Guadalupe Chacón MonárrezSecretaria de Educación y Cultura

Antrop. Jorge Carrera RoblesDirector del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Lic. Luis Iván Carlos HernándezJefe de la Oficina de Atención a Creadores

Lic. Gonzalo García TerrazasSecretario Técnico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chihuahua

Índice / Index

Prolegómenos 11Prolégomènes 12Rubén Tinajero, Alonso González

Unageometríaefusiva 17Unegéométrieeffusive 18Gérard Xuriguera

Unlargoviajeatravésdelasartesplásticas 47Unlongvoyageàtraverslesartsplastiques 48 Javier Wimer

Elnúcleonostálgico 83Lenoyaunostalgique 84Enrique Samaniego

Haciaeltiempo 117Versletemps 118Carlos Montemayor

Palabradecoleccionista 139Paroledecolectionneuse 140Claude Haffner

Trayectoria 171Trajectoire 179

Agradecimientos 189Remerciements 189

Prolegómenos

Prolégomenès

Rubén Tinajero

Alonso González

11

El alumbramiento de un nuevo libro es luz sobre un espejo, imagen del pensamiento del autor. No obstante, aquí esa premisa es rebasada por su contenido, dado que conviven diversos discursos cuyo centro y objeto es la obra plástica y escultórica de Águeda Lozano. El conjunto de su obra da pie a la intertextualidad, al diálogo semiótico entre el lenguaje literario y el visual. El lector-espectador encontrará en el universo plástico de Águeda Lozano una nueva realidad sígnica, con la veracidad e inobjetabilidad del arte, un mundo creado que permite la complicidad subjetiva de quien lo tenga entre sus manos. En él se expresa el derrotero de vida que ha seguido su transcurrir estético, abun-dante en material abstracto; sin embargo, su iniciación en la tradición plástica figurativa no es gratuita, por el contrario, le da contundencia al oficio, es el paso ineludible de un verdadero artista contemporáneo. A lo largo del libro, donde se expone su obra más relevante, se puede apreciar que desde el inicio de su formación artística Águeda Lozano tiene en su pintura una marcada predisposición hacia las formas abstractas, no exen-tas de un acento expresionista; la práctica del retrato no le es ajena y en su concepción prevalece un germen de nostalgia, muy característico en sus personajes. Una incesante búsqueda de lo abstracto la conduce a un manejo de texturas, elementos estructurales y a una composición de magnífica factura que luego deriva en un rompimiento de planos donde emerge el cuadrado como tema esencial. Su lenguaje es rico en contrastes de luz y sombra, con transiciones de reflejos contextuales y formas excepcionalmente sintéticas. Después, el encuentro con elementos dinámicos y fibrosos, un tanto orgánicos, hacen su aparición en espacios densos y oscuros; posteriormente su obra oscila entre lejanías paisajísticas y elementos abstractos, rupturas que se transforman en composiciones elípticamente dinámicas que contrastan con la variedad imaginaria de sus es-pacios. A partir de entonces irrumpe, con esmerada pulcritud, una serie de paisajes abstractos con atmósferas de una mística quietud, para entrar de lleno en una etapa de notable madurez donde la fusión de los paisajes

Prolegómenos

12

anteriores se transforma en un lenguaje finamente logrado a través de texturas, composiciones horizontales y verticales, aperturas luminosas y ambientes llenos de misterio que contrastan con los planos vacíos. El diálogo estructural y gestual de la obra se hace presente en su concepto escultórico, adaptándose a materiales diver-sos como el acero negro o el acero inoxidable, haciendo eco de una equilibrada sensibilidad que amalgama la experimentada intuición creativa de su autora. Al discurso visual del libro se entrelazan interpretaciones desde diversas perspectivas, abordadas con la erudición de las plumas más destacadas y respetadas en el ámbito de la crítica del arte contemporáneo, las letras y el coleccionismo: Una geometría efusiva, de Gérard Xuriguera; Un largo viaje por las artes plásticas, de Javier Wimer; El núcleo nostálgico, de Enrique Samaniego; Hacia el tiempo, de Carlos Montemayor y Palabra de coleccionista, de Claude Haffner, son muestra de ello. Otro elemento que convive en este libro son las reflexiones que hace la misma artista en torno a su queha-cer plástico, particularmente sobre aspectos relevantes como color, materia, emoción y espacio; son enunciados

La mise au monde d’un nouveau livre est lumière sur un miroir, image de la pensée de l’auteur. Cependant, en ce qui concerne cet exemplaire, cette prémisse se voit dépassée par son contenu, puisqu’en lui coexistent plusieurs discours dont le centre et l’objet sont l’œuvre plastique et sculpturale d’Agueda Lozano. L’ ensemble de son travail donne lieu à un intertexte, dialogue sémiotique entre langage littéraire et langage visuel. Le lecteur-spectateur trouvera dans l’univers plastique d’Agueda Lozano une nouvelle réalité du sens, détentrice de la véracité sans objection propre à l’art, un monde créé pour permettre la complicité subjective de qui le tient entre ses mains. En lui s’exprime le chemin de vie qu’a suivi son parcours esthétique, abondant en matériau abstrait; toutefois son début dans la tradition plastique figurative n’est pas gratuit, au contraire, il donne du poids au métier, il représente la démarche inéluctable d’un véritable artiste contemporain. Au long du livre qui nous offre le plus important de son œuvre, on remarque que, dès le début de sa formation artis-tique, Agueda Lozano marque sa peinture d’une prédisposition aux formes abstraites, non exemptes d’un ac-cent expressionniste; la pratique du portrait ne lui est pas étrangère et dans sa conception prévaut un germe de nostalgie, très caractéristique de ses personnages. Une recherche incessante de l’abstrait la mène à em-ployer textures et éléments structurels dans une composition de facture magnifique, dérivant ensuite en une rupture de plans où le carré émerge comme thème essentiel de l’’œuvre. Son langage est riche en contrastes de lumière et d’ombre aux transitions reflétant les alentours et en formes exceptionnellement synthétiques. Plus tard, la rencontre avec des éléments dynamiques et fibreux quelque peu organiques fait son apparition dans des espaces denses et obscurs; postérieurement son œuvre oscille entre lointaines horizons semblables à des paysages et éléments abstraits, ruptures qui se transforment en compositions elliptiques dynamiques contrastant avec la variété imaginaire de ses espaces. À partir de là fait irruption, avec le plus grand soin, une série de paysages abstraits aux atmosphères d’un calme mystique, pour atteindre une étape de maturité remarquable où la fusion des paysages précédents se transforme en un langage finement obtenu grâce aux textures, compositions horizontales et verticales, ouvertures lumineuses et ambiances remplies de mystère

Prolégomènes

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que generan una nueva perspectiva en relación a su desarrollo artístico, breves reflexiones desde la intimidad de sus particulares procesos creativos: un ideario puesto al descubierto que expresa una profunda carga de sentido humano. El pensamiento estético de Águeda Lozano abreva en un sin fin de vivencias: desde la infancia en su pueblo, enclavado en las planicies próximas a la gran Sierra Tarahumara del estado de Chihuahua, hasta su trashuman-cia en Monterrey, México, París. Son los caminos de la libertad, de la obra abierta y de la finalidad del arte; de la pluralidad de signos del mundo contemporáneo y del universo de la invención humana que no cesa de ser reinventada. Todos los signos de este mundo extraordinario –qué duda cabe– han sido, en su mayoría, abordados con el pincel, la espátula, los espacios, los colores y los vacíos, los diálogos y los silencios. Formas visuales imaginadas, creadas, potenciadas y expresadas en colores y texturas; geometrías bidimensionales metamorfoseadas en esculturas; propuestas de un nuevo lenguaje artístico manifestado por una de las más extraordinarias artistas que México haya visto nacer.

qui contrastent avec les plans vides. Le dialogue structurel et gestuel de son ’œuvre devient présent dans son concept sculptural, s’adaptant à des matériaux divers comme l’acier noir ou l’acier inoxydable et se faisant l’écho d’une sensibilité équilibrée qui amalgame l’intuition créative et expérimentée de son auteur. Le discours visuel du livre s’entrelace de différentes perspectives abordées par la plume des érudits les plus importants et respectés du monde de la critique de l’art contemporain, des lettres et des collections: Une Géométrie Effusive de Gérard Xuriguera, Un Long Voyage à Travers les Arts Plastiques de Javier Wimer, Le Noyau Nostalgique d’Enrique Samaniego, Vers le Temps de Carlos Montemayor, et Parole de Collectionneuse de Claude Haffner, le démontrent. Un autre élément présent dans ce livre, ce sont les réflexions que l’artiste elle-même se fait au sujet de son travail plastique, en particulier celles qui traitent d’éléments remarquables tels que la couleur, la matière, l’émotion et l’espace; elles constituent des énoncés qui donnent une nouvelle perspective à son développe-ment artistique, brèves réflexions à partir de ses processus créatifs les plus intimes: corpus d’idées au décou-vert qui exprime un profond contenu de sens humain. La pensée esthétique d’Agueda Lozano s’abreuve d’un vécu inépuisable: de l’enfance dans son village enclavé dans les plaines voisines de la grande Sierra Tarahumara de l’État du Chihuahua à la transhumance vers Monterrey, Mexico, Paris. Ce sont les chemins de la liberté, de l’’œuvre ouverte et du but de l’art, de la pluralité de signes du monde contemporain et de l’univers de l’invention humaine qui ne cesse d’être réinventée. Tous les signes de ce monde extraordinaire –il ne fait aucun doute– ont été, dans leur majorité, abordés avec le pinceau, la spatule, les espaces, les couleurs et les vides, les dialogues et les silences. Formes visuelles imaginées, créées, rendues puissantes et exprimées en couleurs et textures, géométries bidimensionnelles métamorphosées en sculp-tures conforment le nouveau langage artistique que nous propose l’une des plus extraordinaires artistes qu’a vu naître le Mexique.

Una geometría efusiva

Une géométrie effusive

Gérard Xuriguera

17

Desde tiempo atrás América Latina ha dado pruebas de la creatividad de sus artistas, especialmente en el

campo del Op-Art, es decir, del arte construido, con mayor motivo cuando se trata de su diáspora, la mayo-

ría establecida en París. A partir de esquemas previos, aprovechando la trayectoria de los pioneros del Bau-

haus y sus herederos, supieron forjarse nuevos horizontes sin traicionar el espíritu del constructivismo.

Águeda Lozano pertenece a esta franja de artistas trashumantes. Siendo mexicana pudo haberse ins-

crito en la corriente muralista de su país, pero optó por la vía del orden y de la concisión, a la cual incorporó

su propia percepción. Establecida en París desde 1971, una vez emancipada de los restos figurativos que

caracterizaban su entonces factura, opta por la abstracción y ejerce en forma simultánea la escultura. Su pintura, en sus inicios, conserva por episodios reminiscencias orgánicas antes de deslizarse hacia una no-figuración muy estructurada. Sin embargo, si utiliza las formas construidas como fracción de leyes mate-máticas, su discurso escapa a la ortodoxia constructivista porque aspira a otra dimensión, más liberada en su contenido, donde la forma descansa más en la curva que en el cuadrado. En efecto, a lo largo de sus peregrina-ciones pictóricas, los planos sucesivamente ondulan, se doblan, se repliegan y sobre todo secretan escotaduras veladas de tachaduras, rasgones recurrentes en sus márgenes, a manera de terraplenes despedazados o de altos acantilados desmoronados que remiten a paisajes imaginarios o a galaxias viajeras. Más adelante, sus car-tografías lunares, compuestas por lienzos empotrados y desdoblados, giran hacia la verticalidad, cubiertas por tonalidades moduladas, dejando entrever el impacto acerado del trazo y la autoridad de la brocha. Aquí, es el juego interactivo de los intervalos y de las proporciones, la coordinación de sus intercambios, el que gobierna su modo de expresión. Pero de Mondrián a Malevitch, Águeda ha tomado nota más de las armonías que de la aridez estructural. Ahora, en una vertiente medianera, el campo se ensancha y se articula en diversas franjas horizontales de coloridos difuminados que pudieran recordar a Rothko.

Una geometría efusiva

18

Sin embargo, a pesar de su independiente estilo, esta sintaxis no cultiva la fanta-

sía, pues su credo se mantiene en la búsqueda de lo absoluto de la forma. Pero si su

léxico no se vale más que de los elementos que lo instruyen, sus particulares texturas

y sus desterrados paisajes dejan filtrar los flujos de la intuición, participando en todo

los mandamientos de la interioridad.

Paralelamente, la escultura de Águeda Lozano ostenta parentescos con su pintura.

Recortada en el acero, en espiral o apretada, dinámica o estática, de contornos me-

llados o de epidermis abultadas, espejeada u opaca, oblicua o derecha, de una sola

pieza o concebida por varios elementos contiguos, en la escultura se encuentra la

misma voluntad de decir lo esencial y la misma precisión en la organización de los volúmenes. Frente al

espacio abierto, Águeda Lozano procede ensamblando formas asimétricas, a menudo puntiagudas, en-

cajándose en un impulso ascensional, contenidas por algunas varillas metálicas colocadas en triángulo,

CasitasPinturasobrelino130x60cm.1963Colección:Arq.EduardoPadilla.LolitadelaGarzasostieneelprimercuadroquevendiólaartista.

ExpansiónPinturasobrelino150x150cm.1986Colección:EugeniaP.delToro

L’Amérique Latine nous a depuis longtemps donné des preuves de la créativité de ses artistes, notamment dans le domaine de l’Op art, donc de l’art construit et à fortiori lorsqu’il s’agit de ceux de la diaspora, pour la

plupart établis à Paris. Ayant tiré profit de la trajectoire des pionniers, du Bauhaus et de ses héritiers, à partir de schémas préexistants, ils ont su se forger de nouveaux horizons, sans trahir l’esprit du constructivisme. Agueda Lozano appartient à cette frange d’artistes transhumants. D’origine mexicaine, elle aurait pu s’inscrire dans la postérité des muralistes de son pays, mais elle a préféré la voie de l’ordre et de la concision, à laquelle s’est greffée sa propre perception. Fixée à Paris dès 1971, émancipée des reliquats de figures qui caractérisaient sa facture heurtée, elle opte pour l’abstraction et pratique simultanément la sculpture. Sa peinture conserve, épisodiquement au départ, des réminiscences organiques, avant de glisser vers une non-figuration très structurée. Néanmoins, si elle utilise les formes construites comme fraction des lois mathématiques, son écriture échappe à l’orthodoxie constructiviste, parce qu’elle aspire à une autre dimension, plus libérée dans son contenu, où la forme s’appuie

davantage sur la courbe que sur le carré. Au fil de ses pérégrinations picturales, en effet, les plans tour à tour ondulent, ploient, se replient, et surtout sécrètent des échancrures voilées de biffures, des déchirures récurren-tes sur leurs marges, à la manière de remblais déchiquetés ou de hautes falaises effritées qui renvoient à des paysages imaginaires ou à des galaxies voyageuses. Plus avant, ses cartographies lunaires, composées de pans encastrés et dédoublés, virent à la verticalité, nappées de tonalités modulées, qui laissent entrevoir l’impact acéré du trait et l’autorité de la brosse. Ici, c’est le jeu interactif des intervalles et des proportions, la coordination de leurs échanges, qui commandent son mode d’expression. Mais de Mondrian à Malevitch, Agueda a plus re-levé les harmonies que l’aridité architecturale. Maintenant, sur un versant mitoyen, le champ s’évase et s’articule en diverses bandes horizontales aux coloris feutrés, qui peuvent faire allusion aux ventaux de Rothko.

Une géométrie effusive

19

cuando no se apoyan en el mismo suelo. Por otro lado, sus armazones adoptan de vez en cuando un sesgo

totémico, gracias a un eje mediano flanqueado por una columna medio enrollada en sí misma. Siempre

dentro de un equilibrio ficticiamente inestable, los volúmenes ahuecados se confrontan con otros más

densos, en un balanceo firmemente controlado. Más adelante, la definición de las unidades se precisa.

Reivindican su autonomía acercándose a la neutralidad minimalista. Pero la afortunada combinación de

las tensiones entre los planos despedazados y las formas plenas, las aristas, las incidencias de la luz y lo

aterciopelado de las abombadas líneas, nos regresan a la síntesis de los opuestos. “Soy geómetra,” decía

Gaudí, “lo que significa sintético.”

De esta manera debemos abordar la efusiva geometría de Águeda Lozano. En esta dosificación de

ritmos vaciados y acuerdos rigurosos, al servicio de una poética de la materia y del espacio que va más allá

de las apariencias, Águeda nos arrastra a territorios donde acción y meditación se desposan en la medida

de sus poderes de sublimación.

Pourtant, malgré son indépendance de style, cette syntaxe ne cultive pas la fantai-sie, car son credo se tient dans la recherche de l’absolu de la forme. Mais si son lexique ne se réclame que des éléments qui l’instruisent, ses particularités texturielles et ses dépay-sages laissent filtrer les flux de l’intuition, tout en participant des tables de l’intériorité. Parallèlement, la sculpture d’Agueda Lozano affiche des parentés avec sa peinture. Découpée dans l’acier, torsadée ou resserrée, dynamique ou statique, les contours ébré-chés ou les épidermes renflés, miroitante ou opaque, en oblique ou debout, d’un seul tenant ou conçue de plusieurs éléments contigus, on y recense la même volonté de dire l’essentiel et la même justesse dans l’organisation des volumes. Face à l’espace ouvert, Agueda Lozano procède par assemblage de formes asymétriques souvent dentelées, qui s’emboîtent dans un élan ascensionnel, contenues par plusieurs tiges métalliques en triangle, quand elles ne reposent pas à même le sol. Par ailleurs, ses armatures prennent par moment une tournure totémique, en excipant un axe médian flanqué d’une colonne à demi enroulée sur elle-même. Toujours en équilibre fictivement instable, les volumes évidés s’y confrontent à d’autres plus denses, dans un tangage fermement contrôlé. Plus loin, la définition des unités se précise. Elles revendiquent leur autonomie en se rapprochant de la neutralité minimaliste. Mais l’heureuse combinatoire des tensions entre les plans écharpés et les formes pleines, les arêtes, les incidences de la lumière et le velouté des lignes bombées, nous ramènent à la synthèse des opposés. “Je suis géomètre,“ disait Gaudi, “ce qui signifie synthétique.” C’est de cette façon qu’il faut aborder la géométrie effusive d’Agueda Lozano. Dans ce dosage de rythmes coulés et d’accords rigoureux, au service d’une poétique de la matière et de l’espace qui va bien au-delà des apparences, elle nous entraîne en ces territoires où action et méditation convolent à l’aune de leurs pouvoirs de sublimation.

Ruptura fibrosaPinturasobrelino150x150cm.1979Colección:Emb.SandraFuentes

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El color es algo muy relacionado con la luz, con mi paisaje natal: sepias, colores quemados, rojizos. En París todo es brumoso, los objetos se difuminan como los cuadros de Corot: profundidades espaciales que se vuelven sensaciones atmosféricas. Me doy cuenta que pintaba el paisaje de mi niñez como consecuencia de esto. Aquí mi paleta se torna suave: grises y blancos. El gris es un color que siempre nace de la influencia del entorno.

La couleur est quelque chose de très rattaché à la lumière, à mon paysage natal: sépias, couleurs brûlées, rougeâtres. À Paris tout est brumeux, les objets s’estompent, comme dans les tableaux de Corot, en profondeurs spatiales qui se transforment en sensations atmosphériques. Je me rends compte que par conséquent, ce que je peignais, c’était le paysage de mon enfance. Ici, ma palette devient douce: gris et blancs. Le gris est une couleur qui naît toujours de l’influence de l’environnement.

21

Mi homenaje al cuadrado Pinturasobrelino97x130cm.1974Colección:particular

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Aquí finco mi mundo Pinturasobrelino100x100cm.1975Colección:particular

23

Juego de dados (homenaje a Mallarmé)Pinturasobrelino150x150cm.1976Colección:AlefLugo

24

A otro lugar Pinturasobrelino81x110cm.1974Colección:particular

25

Un mar, un cielo... Y yoPinturasobrelino73x93cm.1975Colección:particular

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Diferencias y afinidadesPinturasobrelino150x150cm.1976Colección:MuseodeArteModerno,México

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Sin título Pinturasobrelino130x130cm.1972Colección:tallerdelaartista

28

Sin títuloPinturasobrelino130x130cm.1973Colección:particular

29

Sin título Pinturasobrelino130x130cm.1972Colección:tallerdelaartista

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La creación del cuadro, al

igual que el artista, crece

libremente como las plantas;

no hay respuestas definitivas,

un cuadro mío no puede

decir soy Águeda Lozano,

es sólo una parte de la

búsqueda, nuestra búsqueda.

La création du tableau,

semblable à l’artiste,

grandit librement comme

les plantes; il n’y a pas de

réponse définitive, aucun

de mes tableaux ne peut

dire je suis Agueda Lozano,

il fait seulement partie de la

recherche, notre recherche.

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Impacto Pinturasobrelino150x150cm.1977Colección:MuseodelaCiudaddeParís

32

TensiónPinturasobrelino80x80cm.1987Colección:tallerdelaartista

33

La noche de AtenasPinturasobrelino130x130cm.1978Colección:particular

34

Un mar, un cielo... Y yo Pinturasobrelino73x93cm.1975Colección:particular

35

ImpactoPinturasobrelino120x120cm.1977Colección:particular

36

ÉmergencePinturasobrelino65x72cm.2000Colección:DamianHaffner

37

PiedritasPinturasobrelino100x100cm.1999Colección:PierreCharras

38

Excès de silencePinturasobrelino80x80cm.1992Colección:tallerdelaartista

39

Profils lumineauxPinturasobrelino120x120cm.2002Colección:DanieldelRío

40

Frente al lagoAcrílicosobretela179.5x179.5cm.1999Colección:tallerdelaartista

41

InseparablesAcrílicosobretela150x150cm.1998Colección:tallerdelaartista

42

Insouciance des vagues Pinturasobrelino100x100cm.2000Colección:Sres.Rousseau

43

Estrella nacientePinturasobrelino80x80cm.1997Colección:PhilippeTailleur

Un largo viaje a través de las artes plásticas

Un long voyage à travers les arts plastiques

Javier Wimer

47

Aunque los teóricos más radicales del arte abstracto o no figurativo se empeñen

en despojar a la representación plástica de cualquier referencia a la realidad, es

imposible que el artista mismo o el espectador no la asocien con objetos, formas y

colores existentes en el mundo natural. En esta perspectiva, aún el famoso cuadro

Negro sobre fondo blanco, de Malevich, tiene coincidencias en el vasto repertorio

del universo.

El caso de Águeda Lozano ahorra el problema pues su estilo no disimula sino

subraya el origen material de la geometría y se desarrolla, a medio camino, entre

las exigencias de la pasión euclidiana y los derechos de la memoria.

Su arte nació, con ella, en una remota población del norte de México cuyo

nombre es Ciudad Cuauhtémoc. Aquí se encuentra la principal entrada de la Sie-

rra Madre Occidental, un lugar donde se enfrentan las encrespadas rocas de la

montaña con las tierras que anuncian el desierto y, también, donde se asienta la

terca raíz de una obra que, aún en formatos menores, lleva el sello de los grandes

espacios.

De este territorio proceden las imágenes esenciales que habrán de acompa-

ñarla en su largo viaje por las artes plásticas. En Monterrey inició sus estudios pro-

fesionales y presentó, a los veinte años, su primera exposición individual. Luego se

trasladó a la Ciudad de México y finalmente a París, donde reside desde 1971.

Un largo viaje a través de las artes plásticas

48

Tres etapas principales definen su itinerario. Primero fueron los años de aprendizaje, de formación, de pasos

dentro y fuera de la academia. Luego la construcción de un lenguaje propio

y el dominio de un estilo que integra, con lentitud y prudencia, la diversidad

de las experiencias acumuladas: como una corriente que crece y avanza con

el caudal de sus afluentes pero sin salirse de su cauce.

Águeda Lozano no descansa. Su campo de acción es dilatado: el di-

bujo, el grabado, la fotografía, la escultura y sobre todo la pintura al óleo. Nin-

guna de las artes visuales escapa a su curiosidad y ha llegado al virtuosismo,

incluso, en el difícil campo de la escultura monumental. Pero estas tareas

finalmente son, en ella, caminos tributarios que la llevan, una y otra vez, a la pintura.

Su obra tiene consistencia y continuidad. A partir de su propio código de formas y combinaciones cromá-

ticas, anda a la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. No hay en su estilo cambios bruscos sino lentas

Sin títuloPinturasobrelino120x90cm.1972Colección:tallerdelaartista

Becerro Pinturasobrelino100x50cm.1965Colección:RocinaCorral

Retrato de GrisPinturasobrelino60x100cm.1996Colección:GriselLamotte

Bien que les théoriciens les plus radicaux de l’art abstrait ou non figuratif s’obsti-

nent à dépouiller la représentation plastique de toute référence à la réalité, il est

impossible que l’artiste lui-même ou le spectateur ne l’associent à des objets,

des formes et des couleurs qui existent dans le monde physique. Dans cette

perspective, même le fameux tableau Noir sur fond blanc, de Malevich, pourrait

avoir ses équivalences dans le vaste répertoire de l’univers.

L’œuvre d’Agueda Lozano évite ce problème car son style ne dissimule pas

mais bien au contraire souligne l’origine naturelle de la géométrie et se déve-

loppe, à mi-chemin, entre les exigences de la passion euclidienne et les droits de

la mémoire.

Son art est né, avec elle, dans une lointaine localité du nord du Mexique, dont le nom est Ciudad Cuauh-

témoc. Ici se trouve la principale entrée de la Sierra Madre Occidental, un lieu où s’affrontent les roches frisées

de la montagne avec les terres qui annoncent le désert et se fixe aussi la racine têtue d’une œuvre qui, même

en petits formats, porte le sceau des grands espaces.

De ce territoire proviennent les images essentielles qui l’accompagneront au cours

de son long voyage à travers les arts plastiques. A Monterrey, elle commença ses études

professionnelles et présenta, à l’âge de vingt ans, sa première exposition individuelle.

Ensuite, elle se rendit à la ville de Mexico et finalement à Paris, où elle réside depuis 1971.

Trois étapes principales définissent son itinéraire. En premier lieu, les années d’ap-

prentissage, de formation, de parcours au sein et en dehors de l’académie. Puis, la

construction d’un langage personnel et la maîtrise d’un style qui intègre, avec lenteur et

Un long voyage à travers les arts plastiques

49

metamorfosis. De manera que las variantes, que podríamos llamar experimenta-

les, se desarrollan de modo casi imperceptible entre los cuadros de etapas ante-

riores.

Los personajes centrales de su obra son las fuerzas de la naturaleza y los

paisajes geológicos que conoció desde su infancia. Capta o inventa el serpentino

avance del magma volcánico, el remolino del agua desatada, el viento arenoso

del desierto y, sobre todo, la roca que soporta el peso de la geometría, el despe-

ñadero, la tierra quemada y el metal congelado.

Ha logrado Águeda Lozano conciliar elementos disímiles y crear una pintura

hecha de equilibrios, una pintura que reduce la oposición entre volúmenes y planos. Una pintura, en suma,

que ha madurado sin apresurarse y sin traicionarse, una pintura que es la misma y a la vez otra, una pintura en

plenitud.

prudence, la diversité des expériences accumulées: à l’image d’un courant qui croît grossi de ses affluents et

avance sans sortir de son lit.

Agueda Lozano ne se repose pas. Son champ d’action est vaste: le dessin, la gravure, la photographie,

la sculpture et surtout la peinture à l’huile. Aucun des arts visuels n’échappe à sa curiosité et elle atteint la

virtuosité, même dans le difficile domaine de la sculpture monumentale. Mais ces tâches finalement sont, en

elle, des chemins tributaires qui la reconduisent à chaque fois à la peinture.

Son œuvre possède consistance et continuité. À partir de son propre

code de formes et de combinaisons chromatiques, elle part à la recherche

de nouvelles possibilités d’expression. Il n’y a pas dans son style de change-

ments brusques mais de lentes métamorphoses, de sorte que les variantes,

disons expérimentales, se développent de manière presque imperceptible

entre les tableaux d’étapes antérieures.

Les personnages centraux de son œuvre sont les forces de la nature et

les paysages géologiques qu’elle a connu depuis son enfance. Elle capte et

invente l’avancée serpentine du magma volcanique, le tourbillon de l’eau

déchaînée, le vent sablonneux du désert et, surtout, la roche qui supporte

le poids de la géométrie, le précipice, la terre brûlée et le métal congelé.

Agueda Lozano a réussi à concilier des éléments dissemblables et à

créer une peinture faite d’équilibres, une peinture qui réduit l’opposition entre volumes et plans. Une pein-

ture, en somme, qui a mûri sans se presser et sans se trahir, une peinture qui est la même et à la fois autre, une

peinture en plénitude.

Luis en el tallerPinturasobrelino92x56cm.1967Colección:FelipeLozano

Las hermanasPinturasobrelino56x92cm.1965Colección:ElseLozano

Retrato de mi padrePinturasobrelino60x100cm.1966Colección:tallerdelaartista

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Hablar del origen de nuestras emociones no es una cuestión de vouyerismo: todas las sensaciones en la obra de arte son un tanto codificadas y personales. Vivir a fondo lo bello y lo terrible, los extremos, recoger las emociones de todo lo vivido se convierte en una fuerza que no es motivo de psicoanálisis.

Parler de l’origine de nos émotions n’est pas une question de voyeurisme: toutes les sensations dans l’’œuvre d’art sont tant soit peu codifiées et personnelles. Vivre à fond ce qui est beau et ce qui est terrible, les extrêmes, rassembler les émotions de tout ce qui a été vécu se transforme en une force qui n’est pas candidate à la psychanalyse.

51

PrièrePinturasobrelino150x150cm.1987Colección:FrançoiseRollin

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Hacia el azulPinturasobrelino130x130cm.1991Colección:tallerdelaartista

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Deriva de continentesPinturasobrelino130x130cm.1987Colección:FundaciónPernod,Francia

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Sacudir un sueñoAcrílicosobretela130x130cm.1987Colección:tallerdelaartista

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L’âme, l’oiseau s’élanceAcrílicosobretela150x150cm.1992Colección:tallerdelaartista

57

Suave vértigoPinturasobrelino80x80cm.1987Colección:CarlosPérezL.

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Déroutants parallèlesPinturasobrelino50x50cm.1998Colección:JorgeCastañeda

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Nocturno de BatopilasPinturasobrelino150x150cm.1990Colección:JuanAutrique

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Sin títuloPinturasobrelino80x80cm.1991Colección:tallerdelaartista

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Peupliers de Stéphane Pinturasobrelino200x200cm.1999Colección:tallerdelaartista

62

Una ola en la montañaPinturasobrelino150x150cm.1990Colección:LourdesArizpe

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Mélodie passagèrePinturasobrelino95x115cm.1992Colección:MuseoBibliotecaPape,México

64


65

Les silences du tempsPinturasobrelino95x115cm.1993Colección:MuseoBibliotecaPape,México

66

Lluvia de adiosesPinturasobrelino130x130cm.1994Colección:JuanAutrique

67

Courbes filantesAcrílicosobretela80x80cm.1995Colección:tallerdelaasrtsta

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Rythme de la plénitudeAcrílicosobretela129x129cm.1993Colección:particular

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Germinar el silencioAcrílicosobretela100x100cm.1995Colección:tallerdelaartista

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L’etendue du sillagePinturasobrelino120x120cm.1993Colección:NoéSantander

71

Cegar el azarPinturasobrelino120x120cm.1994Colección:BibliotecaAdalbertoAlmeidayMerino,México

72

Tierra de los cielosAcrílicosobretela150x150cm.1990Colección:particular

73

L’heure étaleAcrílicosobretela150x150cm.1994Colección:tallerdelaartista

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Blancos del albaPinturasobrelino150x150cm.1994Colección:tallerdelaartista

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L’âme, l’oiseau s’élancePinturasobrelino120x120cm.1992Colección:tallerdelaartista

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Mélodie de la sèvePinturasobrelino130x130cm.1996Colección:tallerdelaartista

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Huellas sobre el marAcrílicosobretela100x100cm.2007Colección:tallerdelaartista

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Germinar el silencioPinturasobrelino100x100cm.1995Colección:JeanHospital

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Germinar el silencioPinturasobrelino120x120cm.1995Colección:MuseoBibliotecaPape,México

El núcleo nostálgico

Le noyau nostalgique

Enrique Samaniego

83

I

A través del brillo del metal, de sus dobleces construidos, Águeda Lozano ha

podido representar la luminosidad espacial de los paisajes, la distancia a veces

pulida o recortada de las montañas terrosas de su estado natal Chihuahua. El

lenguaje estético que Águeda hace propio al indagar con acuciosa tenacidad

una realidad escondida detrás de los objetos, el sentido del tiempo, la irrupción

de elementos capturados como germen de una fuerza creativa, el movimiento

como trama sensible de su estética mostrada en formas diversas, guardan una

unidad conceptual.

El núcleo nostálgico que genera su obra también es pleno en su configuración

geométrica y alto grado de abstracción. Fuerzas alternas actúan en sus paisajes y

sus colores, como creados en base a una reflexión, hablando de un mundo hu-

mano, lleno de sensibilidad, donde el principal protagonista es el gesto por todo

lo viviente. Su color parece estar íntimamente ligado a una atmósfera mística: ahí

distancias y silencios se yuxtaponen, crean nuevos espacios y las tensiones llegan

a ser una meditación visual.

El núcleo nostálgico

84

II

La escultura de Águeda retiene el impulso vital de una armonía metafísica. Los materiales utilizados parecen

adaptarse a una misma luz de reminiscencias atmosféricas: formas pulimentadas de un brillo y una luz magnifi-

centes que invitan a la contemplación, al acto de ver meditado, no premeditado.

Águeda brinda la oportunidad de la contemplación por elección propia, haciendo contacto su mundo ínti-

mo con nuestra propia sensibilidad. En otras esculturas los materiales férreos, finamente transfigurados, son una

Lanza de San JerónimoAceroinoxidable90x30x15cm.1989Colección:tallerdelaartista

PiedritasPinturasobrelino200x200cm.1999Colección:MuseodeArteAbstractoManuelFelguérez,México

I

A travers l’éclat du métal, de ses plis construits, Agueda Lozano a pu représenter la luminosité spatiale des pay-

sages, la distance parfois polie ou découpée des montagnes terreuses de son État natal du Chihuahua. Le lan-

gage esthétique qu’Agueda fait sien en recherchant, avide et tenace, une réalité cachée

derrière les objets, le sens du temps, l’irruption d’éléments capturés comme germe d’une

force créative, le mouvement comme trame sensible de son esthétique se montrant sous

des formes diverses qui gardent une unité conceptuelle.

Le noyau nostalgique qui engendre son œuvre est également puissant dans sa confi-

guration géométrique et son haut degré d’abstraction. Des forces alternes agissent dans

ses paysages et ses couleurs paraissant créés sur la base d’une réflexion en parlant d’un

monde humain et sensible, dans lequel le principal protagoniste c’est le geste pour la vie.

Sa couleur paraît être intimement liée à une atmosphère mystique en laquelle distances

et silences se juxtaposent et créent de nouveaux espaces où les tensions finissent par être

une méditation visuelle.

Le noyau nostalgique

85

II

La sculpture d’Agueda retient une impulsion vitale, à l’harmonie métaphysique.

Les matériaux utilisés semblent s’adapter à une même lumière aux réminiscences

atmosphériques: formes brunies d’un éclat et d’une lumière magnifiques qui invi-

tent à la contemplation, à l’acte de voir médité, non prémédité.

Agueda nous offre l’occasion de la contemplation par choix individuel, là où

son monde intime fait contact avec notre propre sensibilité. Dans d’autres sculptu-

res les matériaux de fer, finement transfigurés, sont une évocation de la terre d’où

ils proviennent, dotés d’une personnalité unique par l’acte créatif de leur auteur.

Ses sculptures reflètent des contrepositions dualistes où convergent et

contrastent le mouvement et l’immobilité, la dureté et le poids des matériaux avec

la légèreté et la délicatesse qu’ils offrent à nos yeux: un mouvement et un temps uniques contenus en leur

totalité dans des plans de lumière qui dialoguent et naviguent en notre intérieur, en atteignant la plénitude

expressive absolue dans leur symbolisme fait lumière; statique de l’ombre...

evocación de la tierra de donde proceden, dotadas con una personalidad única por el acto creativo de su

autora.

Sus esculturas reflejan contraposiciones dualistas donde convergen y contrastan el movimiento y

lo estático, la dureza y peso de los materiales con la levedad y delicadeza mostrados ante nosotros: una

movilidad y un tiempo únicos contenidos totalmente en planos de luz que dialogan y navegan por

nuestra interioridad, alcanzando su máxima plenitud expresiva en su simbolismo hecho luz; estática

de la sombra.

Écoute célesteAceroinoxidable41x52x27cm.1999Colección:tallerdelaartista

El libro: de ti a mí, de mí a tiAceronegro103x114x90cm.2005Colección:UniversidadAutónomadeChihuahua,México

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Siento la necesidad de introducir en mis cuadros espacios y ciertas señales como de ciudades serenas. O quizá la sensación de que todo está habitado, vivo. Una geometría estructural viene a reforzar mi intención con la diagonal, hasta llegar a la vertical que da una sensación de fuga, no a la línea, a la masa...

Je sens la nécessité d’introduire dans mes tableaux espaces et repères tels des villes sereines. Ou peut-être la sensation que tout est habité, vivant. Une géométrie structurelle vient renforcer mon intention avec la diagonale, jusqu’à parvenir à la verticale qui donne une sensation de fuite non pas à la ligne mais à la masse...

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AcantiladoPinturasobrelino130x130cm.2002Colección:Carmen-JuanAutrique

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Intervalles du tempsPinturasobrelino120x120cm.2002Colección:EmmanuelNoro

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Plus tard qu’un refletPinturasobrelino120x120cm.1991Colección:OlivierLeffranc

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A picPinturasobrelino180x180cm.2003Colección:particular

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Instantes simultáneosPinturasobrelino80x80cm.2006Colección:JacquesHaffner

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Instantes simultáneosPinturasobrelino115x95cm.2006Colección:GinaPavón

93

Plus tard qu’un refletPinturasobrelino60x60cm.2001Colección:particular

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Sobre el lago de TexcocoPinturasobrelino130x130cm.2004Colección:ChristianeRamonBordes

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Soleil d’hiverPinturasobrelino180x180cm.2003Colección:BlancaD.Segovia

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Fuite des verticalesPinturasobrelino100x100cm.2005Colección:GregoireRousseau

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L’autre rivePinturasobrelino130x130cm.2007Colección:tallerdelaartista

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Solitaire escaladePinturasobrelino100x100cm.2001Colección:BernardLanglois

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Revelación del interiorPinturasobrelino80x80cm.2006Colección:tallerdelaartista

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Soleil d’hiverPinturasobrelino180x180cm.2003Colección:tallerdelaartista

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Cauce verticalPinturasobrelino170x180cm.2002Colección:tallerdelaartista

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Remplie de désirPinturasobrelino80x80cm.2006Colección:tallerdelaartista

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Plus tard qu’un refletPinturasobrelino130x130cm.2003Colección:OlivierLeffranc

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Mismo refugioAcrílicosobretela120x120cm.2003Colección:tallerdelaartista

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Intervalles du tempsPinturasobrelino130x130cm.2007Colección:tallerdelaartista

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Cauce verticalAcrílicosobretela199.5x199.5cm.2002Colección:tallerdelaartista

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AcantiladoPinturasobrelino100x100cm.2002Colección:JacquesHaffner

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Profils lumineuxAcrílicosobretela129x129cm.2001Colección:tallerdelaartista

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Perfil luminosoPinturasobrelino130x130cm.2002Colección:tallerdelaartista

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Unidas a otrasPinturasobrelino80x80cm.2007Colección:tallerdelaartista

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AcantiladoPinturasobrelino150x150cm.2002Colección:FrançoiseTripet

Hacia el tiempo

Vers le temps

Carlos Montemayor

117

Hay una fuerza por la cual todo ser viviente aspira a continuar vivo. De esa fuerza,

de ese deseo de vivir nace su aspiración por crecer con la grandeza del mundo

que mira, que escucha, al que palpa, del que quiere apropiarse. Porque nos ex-

pandimos en el mundo a través de los sentidos: con ellos sentimos lo lejano y lo

próximo, el cuerpo que acariciamos y las constelaciones que distinguimos en la

bóveda celeste. Pero también aspiramos a expandirnos a través de la memoria, de

las ideas, de la inteligencia, de la emoción; por estas profundas dimensiones nos

volvemos hacia el pasado o hacia el futuro que nos desconciertan y atraen; hacia

el amor que transforma, tortura e ilumina; hacia el origen del mundo mismo, del

universo en que nos fundimos a partir de la ciencia, la religión o la música. Esta as-

piración de la vida por expandirse es una aspiración a la libertad. El deseo de com-

prender, desde la materialidad del mundo y del cuerpo, el vuelo hacia la libertad

del espacio y del tiempo, de la memoria y del amor, de la pasión y del asombro, del

conocimiento y la revelación. Este vuelo entraña la plenitud que puede alcanzar

la vida.

Y este vuelo es el aliento esencial de la obra pictórica y escultórica de Águeda

Lozano. Desde la materialidad de la tela o del acero, el arte de Águeda Lozano

emprende el vuelo hacia la libertad, hacia la plenitud; o mejor: aspira a mantener-

Hacia el tiempo

118

CarlosMontemayoryÁguedaLozanoenParís

CentinelaAceroinoxidable54x33x23cm.1992Colección:tallerdelaartista

se en el instante en que ese vuelo se inicia. A través

de escalas cromáticas que van deslizándose como

en un vuelo que surca su propio espacio, las silue-

tas, las figuras, las abstracciones, las líneas aparecen

como suspendidas en su propia materialidad. Pero

sorprende que a partir de la materialidad misma la

obra aspire a permanecer en perpetuo vuelo.

Un símbolo de su obra entera es la escultura Ha-

cia el tiempo. Desde su placa de acero inoxidable de

seis milímetros de espesor; desde sus siete metros

de largo y siete de ancho y cuatro y medio de altu-

ra; desde sus mil seiscientos kilogramos de peso, la

escultura despliega el vuelo hacia la libertad, hacia

Il existe une force par laquelle tout être qui vit aspire à demeurer vivant. De cette

force, de ce désir de vivre, naît son aspiration pour croître avec la grandeur du

monde qu’il regarde, écoute, palpe et dont il veut s’approprier. Parce que nous

nous développons dans le monde à travers les sens: par eux nous sentons ce qui est

lointain et ce qui est proche, le corps que nous caressons et les constellations que

nous distinguons dans la voûte céleste. Mais nous aspirons aussi à grandir à travers

la mémoire, les idées, l’intelligence, l’émotion; de ces profondes dimensions, nous

nous tournons vers le passé ou vers le futur qui nous dérangent et nous attirent;

vers l’amour qui transforme, torture et illumine; vers l’origine du monde lui-même,

de l’univers dans lequel nous nous fondons à partir de la science, la religion ou la

musique. Cette aspiration de la vie pour se déployer est une aspiration à la liberté.

C’est le désir de comprendre, depuis la matérialité du monde et du corps, l’envol

vers la liberté de l’espace et du temps, de la mémoire et de l’amour, de la passion

et de l’étonnement, de la connaissance et de la révélation. Cet envol renferme la

plénitude que peut atteindre la vie.

Et cet envol, c’est le souffle essentiel de l’oeuvre picturale et sculpturale d` Agueda Lozano. A partir de la

matérialité de la toile ou de l’acier, l’art d’Agueda Lozano s’envole vers la liberté, vers la plénitude; mieux encore:

Vers le temps

119

il aspire à se fixer en cet instant où commence l’envol. A travers des échelles chromatiques qui glissent telles

un vol qui fend son propre espace, les silhouettes, les figures, les abstractions, les lignes apparaissent comme

suspendues à leur propre matérialité. Mais il est surprenant qu’à partir de la

matérialité elle-même, l’œuvre aspire à demeurer dans un vol perpétuel.

Un symbole de son œuvre complète est la sculpture Vers le temps.

Depuis sa plaque d’acier inoxydable de six millimètres d’épaisseur; depuis

ses sept mètres de long sur sept de large et quatre mètres et demi de

hauteur; depuis son poids de mille six cents kilogrammes, la sculpture

déploie son envol vers la liberté, vers la plénitude. C’est un monument à

l’aspiration de chacun, un monument à la pérennité du vol dans lequel la

vie s’allume en sa passion pour elle-même et pour croître dans le monde.

Vers le temps, c’est le symbole de la volonté qui nous encourage à être

pleins pour atteindre la liberté de vivre. Dans la beauté de cette sculpture

se renouvelle une image de l’art et de l’être humain: partageons avec

cette sculpture la passion du vol vers la liberté, vers le cœur secret de tout

ce qui aspire à envahir le firmament, dans ce le bleu céleste, dans le temps

qui se renouvelle tel un seul moment disposé à commencer, à entreprendre, infatigable, l’envol.

la plenitud. Es un monumento a la aspiración de to-

dos, un monumento a la perennidad del vuelo en

que la vida se enciende en su pasión por sí misma

y por expandirse en el mundo. Hacia el tiempo es

el símbolo de la voluntad que en todos alienta para

ser plenos, para alcanzar la libertad de vivir. En la

belleza de esta escultura se renueva una imagen

del arte y del ser humano: compartamos con esta

escultura la pasión del vuelo hacia la libertad, hacia

el corazón secreto de todo lo que aspira a expandir-

se en el firmamento, en el azul celeste, en el tiempo

que se renueva como un solo instante dispuesto a

empezar, a emprender incansable el vuelo.

ParalelasPinturasobrelino120x120cm.1987Colección:JacquesHaffner

Deformación singularPinturasobrelino130x130cm.1983Colección:MarieO.Reglade

120

El arte es una acción

que plantea a su vez

otra acción. No hay

objetivo. Es la única

disciplina que habla

de la vida, de la vida

del universo, de

todo.

L’art est une action

qui se propose une

autre action. Il n’y a

pas d’objectif. C’est

la seule discipline

qui parle de la

vie, de la vie de

l’univers, de tout.

121

Hacia el tiempoAceroinoxidable6.30x7.00x7.00m.1997CiudaddeMéxico

122

Materia dócilAceroinoxidable70x60x40cm.2006Colección:CarmenyJuanAutrique

123

Detrás, el marPinturasobrelino130x130cm.1990Colección:GérardJeanLouis

125

AcantiladoPinturasobrelino60x60cm.2001Colección:tallerdelaartista

MohinoraAceroinoxidable3.00x1.10x.70m.1994CiudadJuárez,Chihuahua,México

126

Trop tardAceroinoxidable43x30x20cm.1992Colección:particular

127

ImpactoPinturasobrelino70x50cm.1997Colección:tallerdelaartista

128

Mon amourAceronegro164x30x30cm.2006Colección:particular

129

Fuite des verticalesPinturasobrelino100x100cm.2005Colección:LolitaBenítez

130

La dernière heureAceroinoxidable50x24x12cm.1992Colección:tallerdelaartista

131

Plus tard qu’un refletPinturasobrelino130x130cm.2003Colección:tallerdelaartista

132

MohinoraAceroinoxidableMaqueta1994Colección:particular

133

Courbes filantesPinturasobrelino50x65cm.1995Colección:EduardoRomero

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GénesisAceroinoxidable4.80x5.50x3.20m.1995CiudadJuárez,Chihuahua,México

PrièrePinturasobrelino150x150cm.1987Colección:JuanAutrique

Palabra de coleccionista

Parole de colectionneuse

Claude Haffner

139

Escribir sobre una obra, ¿no es acaso una tarea imposible, iconoclasta, profanado-ra? ¿Una trasgresión y hasta una traición? Como escribe Rainer María Rilke al joven poeta, “las obras de arte son de una infinita soledad; para aprehenderlas no hay nada peor que la crítica. Sólo el amor puede captarlas, quedarse con ellas, ser justo con ellas.” Entonces, quizá al coleccionista sí le está permitido, no decir la verdad, ni si-quiera una verdad sobre una obra, sólo exprimir su sabroso néctar e ir traduciendo la esencia del mensaje recibido en silencio ante la tela o el metal y que se vuelve su propia verdad con el paso del tiempo. Fibra vegetal, acrílico, materia bruta se ofrecen a la vista y súbitamente surge el espíritu transportado por un viento que sopla donde quiere. Me gusta pensar que el artista tiene una responsabilidad propiamente metafísi-ca, vivida no como un embellecimiento del mundo, ni como una ciencia más allá de la naturaleza, sino como la conciencia, testimoniada, que tenemos de nuestro uni-verso, quitando el velo de algo invisible en un lenguaje que sólo a él le pertenece. ¿Acaso Blaise Pascal no dudaba en comparar las experiencias del arte y de la caridad?, donde la con-solación, tomada en el sentido de un “estar-con” en la soledad, permite unirse al otro en su sentir y sus interrogantes. El creador –Rilke de nuevo– “debe ser todo un universo para sí mismo, encon-trar todo en sí mismo y en esa parte de la naturaleza a la cual se ha unido,” para amar y expresar por nosotros la insondable grandeza del mundo. La vida de cada hombre es un camino hacia sí-mismo y nada le cuesta más, nos dice Herman Hesse en Demian. Sin duda, más aún para el artista que se expone en todos los sentidos de la pa-labra, combate la materia, exhala un soplo, aspiración-exhalación, hasta hacer don

Palabra de coleccionista

140

de sus entrañas, simiente fructífera de emociones entregada al amateur profano, receptivo o safio, espectador mudo, a quien –un día–, ya sin estar obligado a callarse, se le invita a dar testimonio de ese “tú a mí.” Para osar decir como la obra de Águeda Lozano me “habla” fueron necesarios años de intercambios alrede-dor de copas de amistad, de platillos enchilados que vigorizan las noches blancas, de visitas al taller a la luz de la mañana, de confidencias y complicidades.

Intentemos pues ese ejercicio de traducciónSe habrá comprendido inmediatamente que no se va a tratar aquí de figuración o decoración, de expresar la vana búsqueda de un absoluto de lo bello, incluso si por una prodigalidad de bondad o de gracia se nos con-cede experimentar una emoción estética de la más alta calidad. Pongamos las cartas sobre la mesa: entramos en eso que convencionalmente se llama un arte “abstracto,” aunque sea de una precisión muy concretamente matemática. Lo cual obliga a impugnar de entrada ese comen-tario con frecuencia murmurado en las galerías: “esta expresión es muy... ‘Masculina,’ ¿no cree usted..?” ¡Como si una mujer sólo fuera capaz de decir algo sobre la vida bordando encajes, tocando arpa o pintando miniaturas!

Al contrario, aceptemos por principio y definitivamente el rigor y el vigor, la generosi-dad y la desmesura en el trabajo de Águeda Lozano.

***O sea, al principio hubo un choque, como una deflagración y la impresión de algo ya visto o, más bien, ya sentido: se ve el caos y el vacío, la tela virgen recibiendo el beso del geómetra, la caricia del pincel, la insistencia de la brocha. Todo un mundo se construye, calculado y paciente, más no sin dudas, con tentativas y rupturas, fusiones y escisiones. Uno piensa: génesis. En un gesto la luz se instala, enceguece o le ahoga, depende, como al salir de un dilu-vio. El silencio se impone. Entonces el movimiento se reactiva, las tensiones se exasperan al límite de toda resis-tencia, al grado que dejan sin aliento. Después la energía se contrae, se acumula, se enrolla en curvas improbables.

GestaciónAparecen las emergencias sólidas, formidablemente masivas y densas, inevitable materia-lidad y violentas provocaciones. Unos continentes parten a la deriva. ¿A dónde vamos?

Apenas creemos haber reconocido la misteriosa alquimia de los elementos –el aire y el agua, el fuego, la arcilla, el ágata y el polvo de Chihuahua como inoculados en nuestro viejo continente– y tenemos que aceptar lo evidente. Se trata de algo totalmente diferente a la interpretación o incluso a la transfiguración de una especie de inconsciente geológico sacado de la escenografía de la juventud, algo a descifrar más allá del espacio y del tiempo, más allá de esta noble aceptación de lo real. Cada obra revela una historia, inscrita en la pasta humana, arcilla y soplo, un “alma” en suma. De no ser así,

Ecrire sur une œuvre, n’est ce pas une tâche impossible, iconoclaste, profanatrice? Une transgression, voire une trahison? Comme l’écrit Rainer Maria Rilke au jeune poète, “les œuvres d’art sont d’une infinie solitude; pour les saisir rien n’est pire que la critique. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles. ” Alors peut-être, oui, c’est au collectionneur qu’il est permis, non pas de dire la vérité ni même une vérité sur une œuvre mais d’en exprimer le nectar goûteux, puis de traduire le substantifique message qu’il a recueilli en

ImpactoPinturasobrelino120x120cm.1977Colección:particular

Parole de colectionneuse

141

¿cómo podrían tener esas figuras de glacial aritmética el don de hacernos estremecer, tiritar y temblar, llorar, llenarnos de esperanza o de gozo? ¿Cómo podrían suscitar mil cuestionamientos para llevarnos sobre ritmos de ebriedad o de locura? Ahí está, se nos propone y ofrece subrepticiamente una verdadera antropología pan-cromática. Desde desgarros a derivas, rupturas a recomposiciones, vuelos a pliegues, eclosiones a implosiones, toda una paleta de los colores del alma y del espíritu, los sentimientos y las sensaciones se imprimen, se desparraman, explotan y nos hablan sucesivamente de terror, ira, rebelión, melancolía, pero también de bienestar, dulzura y plenitud. En esos espejos de nuestras felicidades y desgracias se nos exige captar la vida sin reservas, como también lo hacen esas manos casi sobredimensionadas en la serie de retratos. Percepción del mundo, sí, pero de lo humano: ahí todo está dicho en un valeroso y profundo asentimiento a la vida. Es nuevamente Rilke sugiriendo que “fuimos ubicados en la vida como en el elemento que más nos conviene.” La vida “siempre tiene razón:” si no, ¿cómo podría uno resistir? Es necesario advenir. Siguiendo ese hilo rojo se puede entrar en el “camino del círculo secreto” y llega un día, sí llega un día, en que uno se ve arrebatado –literalmente arrebatado– por un cuadro que le hace pensar: éste, sí, éste, quisiera poder morir ante él... No faltará quien diga: ¡no es para tanto, no es más que una ventana! Pero conforme se acerca, uno percibe ahí la danza y el canto de la vida y de la muerte, ve el pasaje, la puerta estrecha, entreabierta, dejando filtrar la luz. No somos más que deseo y vida sin ornatos.

PlenitudNo es sorprendente entonces que imaginemos una cuarta dimensión en las esculturas monumentales, como esa espiral de acero que atenaza el vientre de la tierra, tierra de asilo o de exilio, del errar o de la pertenencia.

***Imposible por lo tanto detener la búsqueda, no como fuga hacia delante, sino como cambio interior y realiza-ción. De ti la artista a mí, tu público, a eso se asemeja el lenguaje, puente sobre el correr de los días. Una obra vale en la medida que refleja un destino, decía François Mauriac. Añadamos que igualmente ella debe provocar al “lector” a comprender y aceptar su propio camino. “Excava dentro de ti,” aconsejaba Marco Aurelio en Pensamientos para mí mismo. “En tu interior está la fuente del bien y una fuente que siempre puede brotar si excavas [...] y [...] que tu propio principio director siga su camino sin desviar.” De la geometría a la filosofía siempre ha habido sólo un paso. Con inteligencia y pasión la obra de Águeda Lozano nos dice propiamente, sanamente: buscando el cami-no, voy a donde voy. Pues adelante Águeda Lozano, más y más, se te agradece.

CanículaPinturasobrelino100x100cm.1999Colección:particular

silence, devant la toile ou le métal et qui devient, au fil du temps, sa propre vérité. Fibre végétale, acrylique, matière brute sont donnés à voir et puis tout à coup jaillit l’esprit porté par un vent qui souffle où il veut. J’aime à croire que l’artiste a une responsabilité proprement métaphysique, non pas vécue comme un embel-lissement du monde, ni comme une science de l’au-delà de la nature, mais comme la conscience, témoignée, que nous avons de notre univers, dévoilement d’un invisible en langage qui n’appartient qu’à lui.

142

Ángulo de la esperanzaPinturasobrelino97x97cm.1995Colección:tallerdelaartista

Blaise Pascal n’hésitait-il pas à comparer les deux expériences de l’art et de la charité?: disons de la con-solation prise au sens d’un “être-avec” dans la solitude, afin de rejoindre l’autre dans ses ressentis et ses interrogations. Le créateur –ici encore Rilke– “doit être tout un univers pour lui-même, tout trou-ver en lui-même et dans cette part de la nature à laquelle il s’est joint,” pour aimer et dire pour nous l’insondable grandeur du monde. La vie de chaque homme est un chemin vers lui-même et rien ne lui coûte plus, nous enseigne Hermann Hesse dans son Demian. Plus encore sans doute pour l’artiste qui s’expose, en tous les sens du terme, com-bat la matière, exhale un souffle, inspiration-expiration, jusqu’à faire don de ses entrailles, semence d’émotions, fructueuse, livrée à l’amateur profane, réceptif ou grossier, spectateur muet et qui –un jour– n’est plus tenu de se taire, est invité à témoigner de ce “toi à moi.” Pour oser dire comment l’œuvre d’Agueda Lozano me “parle,” il aura fallu des dé-cennies d’échanges, autour du verre de l’amitié, de plats épicés, revigorant les nuits blan-ches, de visites à l’atelier dans la lumière du matin, de confidences et de complicités.

Essayons donc cet exercice de traductionOn aura tout de suite compris qu’il ne va pas être question ici de figuration ou de décoration, de dire la vaine recherche d’un absolu du beau, même si par surcroît de bonté ou de grâce, il nous est donné de ressentir une émotion esthétique de la plus haute qualité. Car, annonçons immédiatement la couleur: nous pénétrons dans ce qu’il convient d’appeler un art “abstrait” quoique d’une précision très concrètement mathématique. Et ce qui oblige à contester d’emblée ce commen-taire souvent murmuré dans les galeries: “cette expression est bien... ‘Masculine,’ ne trouvez-vous pas..?” Comme si une femme était incapable de dire quelque chose sur la vie autrement qu’en tissant de la dentelle, en jouant de la harpe, en peignant des miniatures! Au contraire, acceptons par principe et définitivement la rigueur et la vigueur, la générosité et la démesure du travail d’Agueda Lozano.

***

Donc, au commencement il y eut un choc, comme une déflagration et l’impression d’un déjà vu ou plutôt ressenti: vous voyez le chaos et le vide, la toile vierge recevant le baiser du géomètre. La caresse du pinceau, l’insistance de la brosse. Tout un monde se construit, calculé et patient, non sans hésitations, tâtonnements et ruptures, fusions et scissions. Vous pensez: genèse. La lumière, dans un geste sûr, s’installe, vous aveugle ou vous noie, c’est selon, comme au sortir d’un dé-luge. Le silence s’impose. Le mouvement alors se réactive, les tensions s’exaspèrent à la limite de toute résistance et c’est à vous cou-per le souffle. Puis l’énergie se ramasse, se rassemble, et se love en improbables courbes.

GestationViennent les émergences solides, formidablement massives et denses, incontournable matérialité et violentes provocations. Des continents partent à la dérive. Où allons-nous? À peine croyez-vous avoir reconnu la mystérieuse alchimie des éléments –l’air et l’eau, le feu, la glèbe, l’agate et la poussière du Chihuahua comme inoculés sur notre vieux continent– qu’il faut vous rendre à l’évidence. Il s’agit de bien autre chose que l’interprétation ou même la transfiguration d’une sorte d’inconscient géo-

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logique puisé dans le décor de la jeunesse, de bien autre chose à décrypter au-delà de l’espace et du temps, au-delà de cette noble acceptation du réel. Chaque œuvre révèle une histoire, inscrite dans la pâte humaine, glaise et souffle, une “âme” en somme. Sinon comment ces figures, de glaciale arithmétique, auraient ce don de vous faire tressaillir, frissonner et trembler, pleurer, espérer ou jubiler? Comment susciteraient-elles mille questionnements à vous conduire sur des rythmes d’ivresse ou de folie? C’est que, voilà, vous est proposée et servie subrepticement une véritable an-thropologie pan-chromatique. De déchirures en dérives, de ruptures en recomposition, d’envols en pliures, d’éclosions en implosions, toute la palette des couleurs de l’âme et de l’esprit, sen-timents et sensations s’impriment, s’étalent, explosent et vous parlent tour à tour d’effroi, de colère, de révolte, de vague à l’âme mais aussi de bien-être, douceur et plénitude. Dans ces miroirs de vos heurs et malheurs, vous voilà sommé de capter la vie sans réserve comme y invitent, par ailleurs, ces mains presque surdimension-nées dans la série des portraits. Perception du monde, oui, mais aussi perception de l’humain: tout y est dit d’un courageux et profond assentiment à la vie. C’est de nouveau Rilke qui suggère que “nous avons été placés dans la vie comme dans l’élément qui nous convient le mieux.” La vie a “toujours raison:” pourquoi, comment résisterait-on? Il faut bien advenir. A saisir ce fil rouge, vous pouvez entrer dans le “chemin du cercle secret” et vient un jour, oui vient un jour, où vous êtes saisi(e) –littéralement saisi– par une toile dont vous pensez: celle-là, oui, celle-là, je voudrais pouvoir mourir devant... Certains vous diront: allons donc, ce n’est qu’une fenêtre! Mais vous qui y percevez la danse et le chant de la vie et de la mort, vous voyez le passage, la porte étroite, entrebâillée, laissant filtrer la lumière au fur et à mesure de l’approche. Vous n’êtes plus que désir et vie, sans ornement.

PlénitudePas étonnant qu’ensuite vous imaginiez une quatrième dimension dans les sculptures monumentales, telle cette spirale d’acier prenant en tenaille le ventre de la terre, terre d’asile ou d’exil, d’errance ou d’appartenance.

***

Impossible alors d’arrêter la quête, non pas comme fuite en avant, mais comme retournement intérieur et accomplissement. De toi l’artiste à moi, ton public, voilà à quoi ressemble le langage sur le pont des jours. François Mauriac disait qu’une œuvre vaut dans la mesure où une destinée s’y reflète. Ajoutons qu’elle doit également provoquer le “lecteur” à comprendre et accepter sa propre voie. “Creuse au-dedans de toi” conseillait Marc Aurèle dans ses Pensées pour moi-même. “Au-dedans de toi est la source du bien et une source qui peut toujours jaillir si tu creuses toujours [...] et [...] que ton principe directeur suive droit son chemin.” De la géométrie à la philosophie, il n’y a toujours eu qu’un pas. Avec intelligence et passion, l’œuvre d’Agueda Lozano nous dit proprement, sainement: chemin cherchant, je vais où je vais... Va donc Agueda, et encore et encore, et sois-en remerciée.

ClivagesAceroinoxidable76x50x8cm.1975Colección:tallerdelaartista

144

Sabemos más de

nosotros por el arte y

su espiritualidad que

por la ciencia y el

pensamiento.

No alego, no

somos el centro del

universo.

Nous en savons

davantage sur

nous-mêmes non

tant par la science

et la pensée

sinon grâce à la

spiritualité de l’art.

Je ne le discute pas,

nous ne sommes

pas le centre de

l’univers.

145

El libro: de ti a mí, de mí a tiAceronegro103x114x90cm.2005Colección:UniversidadAutónomadeChihuahua,México

146

Le retourAceronegro92x86x45cm.2006Colección:tallerdelaartista

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Écoute célesteAceroinoxidable50x70x21cm.1999Colección:particular

148

ElefanteAceronegro105x70x60cm.2003Colección:BrunoAnquez

149

Le retourAceronegro50x35x27cm.2003Colección:tallerdelaartista

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Bateau ivreAceronegro90x105x52cm.2005Colección:tallerdelaartista

151

CactusAceronegro42x65x32cm.2004Colección:tallerdelaartista

152

MonarcaAceronegro110x170x72cm.2006Colección:particular

153

Flor del desiertoAceronegro47x35x40cm.2001Colección:particular

154

La danzaAceroinoxidable75x40x22cm.1984Colección:tallerdelaartista

155

Sin títuloFierronegro210x120x70cm.2003Colección:BrunoAnquez

156

MelancolíaAceronegro70x35x17cm.2003Colección:tallerdelaartista

157

ClivagesAceroinoxidable76x50x50cm.1975Colección:Club44,Suiza

158

EsperaAceroinoxidable50x37x30cm.1994Colección:particular

159

La danzaAceroinoxidable75x51x11cm.1994Colección:particular

160

CentinelaAceroinoxidable54x33x23cm.1992Colección:particular

161

Comme la houleAceroinoxidable23x34x17cm.1990Colección:tallerdelaartista

162

En la espiralAceroinoxidable18x24x24m.2006ParqueFundidora,Monterrey,México

163

FertilidadAceroinoxidable5.60x6.00x4.00m.1998CiudadCuauhtémoc,Chihuahua,México

164

LigeraAceroinoxidable170x43x26cm.1987Colección:FernandoPeláez

165

Vuelo de BasaseachiAceroinoxidableMaqueta47x35x40cm.1987Colección:tallerdelaartista

166

Terre du Mexique en terre de FranceAceroinoxidable4.50x1.10x98cm.2006PlazadeMéxico,París

Trayectoria

Trajectoire

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Notas biográficas

1944 Nace en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México.1960-1964 Realiza estudios de artes plásticas en la Universidad

de Nuevo León, Monterrey.1964-1965 Dirige el taller de pintura y dibujo en la universidad

donde estudia y tiene frecuentes viajes a la ciudad de México.

1965-1968 Efectúa varias exposiciones en el interior de la República Mexicana.

1968-1970 Se establece en la ciudad de México; ahí realiza varias exposiciones, así como en Caracas y en San Francisco.

1970 Parte a Europa en viaje de estudios, visitando Inglaterra, Italia, Alemania y Francia.

1971 Se instala en París. Gana el concurso y obtiene un taller en la Ciudad

Internacional de las Artes.1972 Realiza su primera exposición individual en la Galería Haut

Pavé, en París. Primera adquisición de una de sus obras por el Museo de

Arte Moderno de la Ciudad de París.1973-1979 Obtiene un contrato en la Galería Maestro Alberto. Realiza exposiciones en el extranjero y participa en Bienales

y Exposiciones Internacionales, donde fue reconocida en 1972 con el premio del Festival internacional de Cagnes-sur-Mer.

1976 Fernando Gamboa la invita a una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México.

1977 Participa en la exposición Horizonte-juventud en el Gran Palacio, en París, donde el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo adquiere una de sus pinturas.

Invitada por el crítico André Parinaud al proyecto Mueblespinturas,mueblesesculturas, para el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

1978 La Bienal Iberoamericana en México le otorga una mención especial.

Realiza una serie de esculturas en acero inoxidable. Firma un contrato exclusivo con la Galería Estela Shapiro

en la ciudad de México.1979-1980 Se hacen estudios para formalizar el proyecto del

Centro Cultural Cuauhtémoc (C.C.C.), en colaboración con el ingeniero Felipe Lozano Schmitt, destinado a difundir paralelamente el arte, la ciencia y la tecnología.

1980 Creación de la colección 60Artistasparaunmuseo, destinada al proyecto del C.C.C. en el estado de Chihuahua.

1982-1983 Se construye e inaugura la primera etapa del C.C.C. 1982 Creación de la colección Encuentroshoy, en colaboración

con Francisco Villarreal y el fotógrafo Stéphane Lamotte.1983 Participa en la Exposiciónnacionaldeartesplásticas, del

Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y una de sus obras es adquirida para el acervo de ese Instituto.

Con motivo de la celebración del 50AniversariodelINBA Víctor Sandoval, director de esa institución, la invita a una exposición individual en el Museo del Palacio de Bellas Artes, de México.

Recibe el Premio Tomás Valles por Fomento Cultural de Chihuahua, A.C.

1984 Gaston Diehl publica en inglés, francés y español el libro ConocerlapinturadeÁguedaLozano.

Expone en la Galería Olivier Nouvellet, en París.1986 Realiza en la ciudad de México el primer proyecto de

escultura monumental en acero inoxidable: LaLanzadeSanJerónimo.

1989 Javier Wimer, director de la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, le solicita que ilustre la portada de Matemáticasquintogrado y Raúl Rangel Frías la de su libro Antologíahistórica.

Realiza una escultura monumental para el conjunto residencial Century, en México, D.F.

1 P ara la elaboración de este apartado se consultó, además de la información ofrecida por Águeda Lozano:

• Diehl, Gaston. KnowthepaintingofAguedaLozano. Colección dirigida por Jacques Dopagne. Imprenta Jacques Poncet, Grenoble, Francia, 1984.

• ÁguedaLozano.Unhomenaje. Universidad Autónoma Metropolitana, México, 2004.• Cruz-Diez/Lozano.Cataloge. Casa de las Artes, Châtillon, Francia, enero-marzo, 2006.

Águeda Lozano1

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1990 Es seleccionada por Fernando Gamboa para la muestra Pinturamexicana1950-1980, que formó parte del programa México:esplendorde30siglos, en New York, San Antonio y Houston, Frankfurt, Monterrey y México, D.F.

1992 Participa en la ExposiciónmundialdeSevilla,dentro del Pabellón de las Artes.

Amos Segala le encarga las portadas de los libros Alfilodelagua, de Agustín Yáñez, y UlisesCriollo, de José Vasconcelos, editados en la Colección Archivos de la UNESCO.

1993 Yuriria Iturriaga, directora del Centro Cultural de México en París, le propone inaugurar en dicho centro el área de arte contemporáneo.

El Museo Biblioteca Pape edita el libro Tiempos-espacios.1994-1995 Francisco Villarreal Torres, alcalde de Ciudad Juárez,

le solicita realizar las esculturas Urvanas, Mohinora y Génesis.

1997 Inauguración de la escultura monumental Haciaeltiempo, donada a la ciudad de México por Juan Autrique, ubicándose en la glorieta San Jerónimo.

1998 Beatriz Vidal de Alba, directora del Museo Nacional de la Estampa, la invita a una muestra de obras de gran formato en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México.

1999 Gana el concurso ante el Comité Permanente de Estatuas de París para ornar La Plaza de México.

2001 Es convocada para ilustrar portadas de diversas ediciones de la Universidad Autónoma Metropolitana.

2004 La Universidad Autónoma Metropolitana edita el libro ÁguedaLozano.Unhomenaje.

2006 Inauguración de la escultura TerreduMexiqueenterredeFrance, como patrimonio de la ciudad de París.

2007 El gobernador del estado de Nuevo León, Natividad González, le ofrece un espacio para una obra escultórica (Enlaespiral) en el Forum Universal de las Culturas.

Dona su colección de arte contemporáneo europeo para que forme parte del patrimonio cultural de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

2008 En el marco del segundo aniversario de Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural, es invitada por María Isabel Sen Venero para una exposición individual.

La Universidad Autónoma de Chihuahua le propone la producción de la escultura Ellibro:detiamídemíati, para instalarse en el nuevo campus universitario.

Obra en museos

Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México.Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Francia.Fondo Nacional de Arte Contemporáneo. París, Francia.Colección ArteDiálogo. París, Francia.Museo Salvador Allende. Santiago, Chile.Museo de Arte Contemporáneo. Managua, Nicaragua.Centro de las Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.Universidad de Austin. Texas, Estados Unidos.Biblioteca Nacional. París, Francia.Fondo Cultural Carmen. México, D.F., México.Museo Nacional de la Estampa. México, D.F., México.Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. Michoacán, México.Fundación Pernod. París, Francia.Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México.

Museo de Arte Contemporáneo de Sinaloa. México.Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas, México.Museo de Monterrey. Nuevo León, México.Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey,

campus estado de México. México.Colección Archivos de la UNESCO. París, Francia.Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F., México.Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo.

Chihuahua, México.Museo del Castillo de los Duques de Wurtemberg. Montbéliard,

Francia.Universidad Autónoma de Chihuahua. México.Museo Carnavalet. París, France.

Esculturas urbanas

LalanzadeSanJerónimo 7.00x 2.10x0.90. México, D.F., México.Caminante 2.50x2.70x1.90. Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Mohinora 3.00x1.10x0.70. Ciudad Juárez, Chihuahua, México.Génesis 4.80x5.50x3.20. Ciudad Juárez, Chihuahua, México.Haciaeltiempo 6.30x7.00x7.00. México, D.F., México.Fertilidad 5.60x6.00x4.00. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México.Enlaespiral 18.00x24.00x24.00. Forum Universal de las Culturas.

Monterrey, Nuevo León, México.TerreduMexiqueenterredeFrance 5.00x1.05x0.80. Plaza de México. París, Francia. Ellibro:detiamí,demíati (en proceso) 19.00x25.00x9.00. Universidad Autónoma de Chihuahua.

México.

Exposiciones individuales

1964 Galería del Instituto Nacional de Bellas Artes. Monterrey, Nuevo León, México.

1965 Museo de Arte e Historia. Ciudad Juárez, Chihuahua, México.

Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1966 Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1967 Universidad de San Luis Potosí. México. Galería del Instituto Tecnológico. Monterrey, Nuevo León,

México. 1968 Galería La Ciudadela. Monterrey, Nuevo León, México. 1969 Centro Cultural Coyoacán. México, D.F., México. Galería de Arte, A.C. Monterrey, Nuevo León, México. 1971 Galería Eduard Munich. México, D.F., México. Galería de Arte Universitario. Caracas, Venezuela.1972 Galería Haut Pavé. París, Francia. Galería Viva México. Caracas, Venezuela. Ciudad Internacional de las Artes. París, Francia.1973 Galería Haut Pavé. París, Francia. Festival de Marais. París, Francia.1974 Galería Maestro Alberto. París, Francia.1975 Galería del Meridiano. París, Francia.1976 Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México.

173

1977 Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería del Meridiano. París, Francia. Galería del Puerto. Honfleur, Francia.1978 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1979 Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. Galería Club 44. La Chaux de Fonds, Suiza. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería Guyancourt. Versalles, Francia.1980 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. Galería Jade. Colmar, Francia.1981 Centro Cultural de México. París, Francia.1982 Centro Cultural Chihuahua. México. Museo de Arte e Historia. Ciudad Juárez, Chihuahua,

México. Sala Comermex. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México. 1983 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1984 Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F., México. Galería Olivier Nouvellet. París, Francia. Centro Cultural Chihuahua. México. 1985 Galería Renoir. París, Francia.1986 Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. 1987 Museo de Arte La Rinconada. Caracas, Venezuela.1988 Instituto Cultural de México. San Antonio, Texas, Estados

Unidos. Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Galería Olivier Nouvellet. París, Francia.1990 Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. Fundación Pernod. Créteil, Francia.1991 Artefuncional. Metz, Francia. Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1992 Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. Centro Cultural de México. París, Francia. Centro Cultural Chihuahua. México. Museo del Chamizal. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. 1995 IIFestivaldelastresculturas. Cuauhtémoc, Chihuahua,

México. Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. Galería Punto Rojo. París, Francia.1996 XXAniversarioInstitutoTecnológicodeEstudiosSuperiores

deMonterrey, campus estado de México. 1997 Librería Jean Touzot, con la poeta Lina Lachgar. París,

Francia. Casa de la Cultura Jaime Sabines. México, D.F., México. 1998 Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de

México. 2001 El Palacio Beaumont. Pau, Francia.2002 Pinacoteca Diego Rivera. Jalapa, Veracruz, México. 2003 Casa de las Artes. Châtillon, Francia. Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte

Contemporáneo. Chihuahua, México. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas,

México. 2004 Museo Metropolitano de Monterrey. Nuevo León, México. Galería Metropolitana. Universidad Autónoma

Metropolitana. México, D.F., México. Sede del Crédito del Norte. Lille, Francia.2005 Galería de la Universidad Roger Williams. Bristol, Estados

Unidos. VuelosdeLibertad. Montreal-Quebec, Canadá.2006 Casa de las Artes. Châtillon, Francia.2008 Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural. Chihuahua,

México.2009 Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. Museo Reyes Meza. Nuevo Laredo, Coahuila, México.

Exposiciones colectivas, bienales, festivales

1963 Galería del Instituto de Bellas Artes. Monterrey, Nuevo León, México.

Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1964 Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. Galería La Ciudadela. Monterrey, Nuevo León, México.1966 Galería Haiter. México, D.F., México. 1968 Galería Eduard Munch. México, D.F., México. 1970 Consejo de Artes y Humanidades de Colorado. Colorado,

Estados Unidos.1971 Galería Worpol. San Francisco, Estados Unidos. Galería Souza. México, D.F., México. 1972 Festival international de Cagnes-sur-Mer. Francia. Ciudad Internacional de las Artes. París, Francia. Exposicióndeotoño. París, Francia. Mongeron-Crosne. Francia. Romilly-sur-Seine. Francia.1973 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Exposicióndeartecontemporáneo. París, Francia.1974 ExposiciónGrandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Galería Haut Pavé. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería Iris Clert. París, Francia. Galería de Arte Contemporáneo. Beirut, Líbano. Galería Uno. Beirut, Líbano.1975 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Museo de Arte Contemporáneo. París, Francia. La Défense.Exposicióndemayo. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Museo de Arte Moderno. París, Francia. Centro Cultural de Yugoslavia. París, Francia.1976 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Exposición Francia-AméricaLatina. París, Francia. Bienal internacional de Menton. Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia.1977 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Gran Palacio. París, Francia. UNESCO. GrupoArte-diálogo. París, Francia. Museo de Luxemburgo. París, Francia. Museo de Arte Moderno. París, Francia. Centro Nacional de Arte y Cultura George Pompidou. París,

Francia. Museo Salvador Allende. Nancy, Francia. Festival internacional Cagnes-sur-Mer. Francia. Universidad Iberoamericana. México, D.F., México. 1978 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Museo Carrillo Gil.BienalIberoamericana. México, D.F.,

México. Centro Nacional de las Artes Gráficas. París, Francia. Museo del Futuro. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería La Pie. París, Francia. ElartedeAméricaLatina.Bondy, Francia.1979 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. ExposicióndeartecontemporáneodeMontrouge. Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia.1980 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Centro Cultural de Villeparisis. Francia. Exposición Estallido. París, Francia. Museo de la Moneda. París, Francia. Museo Picasso. Antibes, Francia.1981 ExposiciónGrandesyjóvenesdehoy. París, Francia.

174

ExposicióndeartecontemporáneodeMontrouge. Francia. Espacio Cardin. Exposicióndemayo. París, Francia. EspacioLatinoamericano. París, Francia. Casa de la Cultura de Seine-St.-Denis. Francia. Museo de Arte y Ensayos, Palacio de Tokio. París, Francia.1982 Exposición Grandesyjóvenesdehoy.París, Francia. Museo Carrillo Gil. BienalIberomericana. México, D.F.,

México. Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México. Gran Palacio. París, Francia. Reencuentrosinternacionalesdecultura. Pontoise, Francia. Galería del Renacimiento. Burdeos, Francia. LosaltosdeBelleville. París, Francia. Galería Phillis Needland. Chicago, Estados Unidos.1983 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. ExposicióndeVitry-sur-Seine. París, Francia. 100ArtistasdeAméricaLatina. Amiens y Compiègne, Francia. Asociación para el Desarrollo del Arte Contemporáneo.

Saint-Malo, Francia. Exposición RelaisdeNeully. París, Francia. Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F., México. Museo Rufino Tamayo. México, D.F., México.1984 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Festival de arte contemporáneo de la ciudad de Sisteron.

Francia. Casa de América Latina. París, Francia. Hotel Escoville. Caen, Francia.1985 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Exposicióndemayo. París, Francia. Museo Castillo de Tours. Francia. Centro Cultural de México. París, Francia. Centro Cultural Latinoamericano. París, Francia.1986 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Exposicióndemayo. París, Francia. Exposiciónmichoacanainternacionaldeltextilenminiatura.

Morelia, México. Centro de Convenciones Expo Arte. New York, Estados

Unidos. Feria internacional del arte. Air Basilea, Suiza. Feria internacional arcos de Madrid. Ediciones Metrópolis.

Madrid, España. Demoniosymaravillas. Vitry-sur-Seine, Francia. Museo de América Latina de Mónaco. Mónaco. Museo de Arte Moderno. Saitama, Japón. Teatro de la Glorieta de los Campos Elíseos. París, Francia.1987 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México. Casa de América Latina. París, Francia. La Casa del Arte. San Diego, California, Estados Unidos. XXXVAniversariodelaGaleríaHautPavé. París, Francia. Fomento Cultural Bananex. Pintoresmexicanosdelsiglo

XIXyXX. México, D.F., México. Casa de América Latina. París, Francia. Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey.

Nuevo León, México. 1988 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. XIExposiciónanualdearte. Caracas, Venezuela. 8Visioneslatinas. Lisboa, Portugal. Gran Palacio.Fiestaazul.HomenajeaIrisClert. París, Francia. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. París, Francia. UNESCO. Arquitectura.Artesplásticas. París, Francia. Itinerarios88. Levallois-Perret, Francia.

1989 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. XIBienalinternacionaldearte. Valparaiso, Chile. Palacio Nacional de Bellas Artes. México, D.F., México. 25años1964-1989.MuseoNacionaldeArteModerno.

México, D.F., México. 1990 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia. IIIExposicióninternacionaldeesculturacontemporánea.

Collioure, Francia. Museo del Niño de Manhattan. New York, Estados Unidos. IBM Galería de Ciencias y Artes. Pinturamexicana1950-

1980. New York, Estados Unidos.1991 Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Instituto Cultural de México. San Antonio, Texas, Estados

Unidos. Instituto Cultural de México. Washington, D.C., Estados

Unidos. Galería Transco. Houston, Texas, Estados Unidos. Museo Armand Hammer. Los Ángeles, California, Estados

Unidos. 1992 XXVIPremiointernacionaldeartecontemporáneo. Monte

Carlo, Mónaco. Festival internacional de Biarritz. Francia. Exposición mundial de Sevilla. Pabellón de las Artes. España. Centro Cultural de México. París, Francia. Museo de Mont de Marsan. Francia. 62Artistas.Expresionesactuales. Nanterre, Francia. Feria internacional de Frankfurt. Alemania. Centro del Congreso. Davos, Suiza.1993 Museo José Luis Cuevas. México, D.F., México. La Défense. Ecositio.Encuentrosinternacionalesdel

entorno. París, Francia.1994 Portadas de las Ediciones Crítica. EPAD. Nanterre, Francia. Elarte,elgusto.22artistas. Lille, Francia.1995 MujeresIberoamericanas. Junta de Extremadura, España. Museo de Béziers. Francia. Galería La Pochade. París, Francia.1996 Galería Olivier Nouvellet. París, Francia. Galería Carmen Cassé. París, Francia.1997 Galería Haut Pavé. París, Francia. Poliforum Siqueiros. México, D.F., México. 1998 GaleríaEstelaShapiro.XXAniversario. México, D.F., México. Sede del IVEC. Veracruz, México. Museo de Arte de Orizaba. México. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. México. Instituto Cultural de México. New York, Estados Unidos. Galería La Kaes. Palm Desert, Arizona, Estados Unidos.1999 UNESCO. ElartedeAméricaydelCaribeenlosalboresdel

sigloXXI. París, Francia. Museo Martinicano de las Artes de las Américas. París,

Francia. Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. 2000 Fondo Cultural Carmen, A.C. México, D.F., México. 2001 Museo del Correo. París, Francia. Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Luxemburgo,

Caracas, Seúl, Tokio, Varsovia.2002 ExposiciónFigurabstraccióndeAngers. Angers, Francia.2003 Exposición Grandesyjóvenesdehoy. París, Francia.2005 AñodelbicentenariodePernod. París, Marsella, Burdeos,

Nantes, Lyon, Francia. Abadía de las Damas de Caen. Francia.2008 Poliforum Cultural Universitario. Universidad Autónoma de

Chihuahua, México.2009 Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León, México.

175

Libros individuales DIEHL, Gaston1984 ConocerlapinturadeÁguedaLozano(este libro se editó

en español, inglés y francés). Colección dirigida por Jacques Dopagne. Imprenta Jacques Poncet, Grenoble, Francia.

1993 Tiempos-espacios. Texto de Teresa del Conde: “Los códigos persistentes de Águeda Lozano.” Museo Biblioteca Pape, Monclova, Coahuila, México.

2004 ÁguedaLozano.Unhomenaje. Textos críticos de: Andrés Luna, Luis Ignacio Sáinz, Carlos Montemayor, André Parineau, Luis Ortiz Macedo, F. Javier Martínez T., Guilles Plazy, Jacques Dopagne, Fernando Gamboa, Gérard Xurigera, Vilma Fuentes, Pierre Brisset, Roberto Guevara, Samuel Ramos, Paul S. Picard, Teresa del Conde, Tununa Mercado, Antonio Rodríguez, Gaston Diehl, André Parinaud, José Diego Lizárraga Contreras, Niurka Guzmán, Isaure de Saint-Pierre, Anne Dattler Morales. Universidad Autónoma Metropolitana, México.

2009 ÁguedaLozano.Nuestroarte. Universidad Autónoma de Nuevo León, México.

Libros colectivos

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Châtillon. Francia.

178

Yo no soy literata, me dicen más elementos como el viento, la luz, las distancias, el fuego; sería incapaz de descrbirlos. Todo está circunscrito a la transmisión de las sensaciones que en mí todo eso produce.

Je ne suis pas littéraire, des éléments comme le vent, la lumière, les distances, le feu, me parlent davantage; je serais incapable de les décrire. Je me contente de transmettre les sensations qu’ils me produisent.

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Agueda Lozano1

Notes biographiques

1944 Elle naît à Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique.1960-1964 Effectue des études en arts plastiques à l’Université

de Nuevo León, Monterrey, Mexique.1964-1965 Dirige l’atelier de peinture et dessin de cette même

université et effectue de fréquents voyages à Mexico.1965-1968 Présente diverses expositions au Mexique.1968-1970 Elle s’établit à Mexico et réalise des expositions à

Mexico, Caracas et San Francisco.1970 Part en Europe en voyage d’études et visite l’Angleterre,

l’Italie, l’Allemagne et la France.1971 Elle s’installe à Paris. Gagne un concours et obtient un atelier à la Cité

Internationale des Arts.1972 Réalise sa première exposition individuelle à la galerie du

Haut Pavé, à Paris. Pour la première fois le Musé d’Art Moderne de la Ville de

Paris acquiert une de ses œuvres.1973-1979 Elle obtient un contrat avec la Galerie Maître Albert. Expose à l’étranger et participe à des biennales et salons

internationaux, recevant en 1972 le prix du Festival international de Cagnes-sur-Mer.

1976 Fernando Gamboa l’invite à présenter une exposition individuelle au Musée d’Art Moderne de Mexico.

1977 Participe au salon Horizon-jeunesse au Grand Palais, à Paris, où le Fond National d’Art Contemporain acquiert une de ses peintures.

Le critique d’art André Parinaud l’invite à participer au projet Meublespeintures,meublessculptures, pour le Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou.

1978 La Biennale Ibéro-américaine à Mexico lui accorde une mention spéciale.

Elle réalise une série de sculptures en acier inoxydable. Signe un contrat d’exclusivité avec la Galerie Estela Shapiro

de Mexico.

1979-1980 Études pour formaliser le projet du Centre Culturel Cuauhtémoc (C.C.C.), en collaboration avec l’ingénieur Felipe Lozano Schmitt, destiné à diffuser parallèlement l’art, la science et la technologie.

1980 Création de la collection 60Artistespourunmusée, destinée au projet du C.C.C. de l’État de Chihuahua.

1982-1983 Construction et inauguration de la première étape du C.C.C.

1982 Création de la collection Rencontresd’aujourd’hui, en collaboration avec Francisco Villarreal et le photographe Stéphane Lamotte.

1983 Participe au Salonnationald’artsplastiques de l’Institut National des Beaux Arts (INBA) et une de ses œuvres est acquise par cet Institut.

Pour motif de la célébration du 50Anniversairedel‘INBA elle est invitée par Victor Sandoval, directeur de l’INBA, pour une exposition individuelle au Musée du Palais des Beaux Arts à Mexico.

Reçoit le Prix Tomás Valles de FomentoCulturaldeChihuahua,A.C.

1984 Gaston Diehl publie en anglais, français et espagnol le livre Connaîtrelapeintured’AguedaLozano.

Exposition à la Galerie Olivier Nouvellet, à Paris.1986 Réalise son premier projet monumental d’une sculpture en

acier inoxydable à Mexico: LaLanzadeSanJerónimo.1989 Javier Wimer, directeur de la Comission National des Livres

de Texte Gratuits, lui propose d’ illustrer la couverture du livre de Matemáticasquintogrado et Raúl Rangel Frías fait de même avec celle de son livre Antologíahistórica.

Elle réalise une sculpture monumentale pour le complexe résidentiel Century, à Mexico.

1990 Elle est sélectionnée par Fernando Gamboa pour l’exposition Peinturemexicaine1950-1980, qui fit partie du programme México:esplendorde30siglos, à New York, San Antonio et Houston, Francfort, Monterrey et Mexico.

1992 Elle est présente à l’Exposition Universelle de Séville, au Pavillon des Arts.

Amos Segala lui commande les illustrations pour la couverture des livres Alfilodelagua, d’Agustín Yánez, et UlisesCriollo, de José Vasconcelos, pour la Collection Archives de l’UNESCO.

1 Latrajectoired’AguedaLozanoaétéélaboréeàpartirdel’informationqu’elle-mêmeafournieetdelaconsultationdesoeuvressuivantes:

• Diehl,Gaston.KnowthepaintingofAguedaLozano.CollectiondirigéeparJacquesDopagne.ImprimerieJacquesPoncet,Grenoble,France,1984.• ÁguedaLozano.Unhomenaje.UniversitéAutonomeMétropolitaine,Mexico,Mexique,2004.• Cruz-Diez/Lozano.Catalogue.MaisondesArts,Châtillon,France,janvier-mars,2006.

180

1993 Yuriria Iturriaga, directrice du Centre Culturel de Mexico à Paris, l’y invite à inaugurer la section d’art contemporain.

Le Musée Bibliothèque Pape édite le livre Tiempos-espacios.1994-1995 Francisco Villarreal Torres, maire de Ciudad Juárez, lui

commande les sculptures Urvanas,Mohinora et Génesis.1997 Inauguration de la sculpture monumentale Haciael

tiempo, donnée à la Ville de Mexico par Juan Autrique, située au rond point de San Jerónimo.

1998 Invitée par Beatriz Vidal de Alba, directrice du Musée National de l’Estampa, à une exposition d’une partie de ses œuvres à grand format à l’Aéroport International Benito Juárez de la Ville de Mexico.

1999 Elle gagne le concours du Comité Permanent de Statues de Paris pour La Place du Mexique.

2001 On lui sollicite les couvertures de diverses éditions de l’Université Autonome Métropolitaine.

2004 L’Université Autonome Métropolitaine publie le livre ÁguedaLozano.Unhomenaje.

2006 Inauguration de la sculpture TerreduMexiqueenterredeFrance, en tant que patrimoine de la Ville de Paris.

2007 M. Natividad González, gouverneur de l’État de Nuevo León, lui offre un espace pour une œuvre sculpturale (Enlaespiral) au Forum Universel des Cultures.

Donation de la collection d’art contemporain européen, propriété d’Agueda Lozano, pour faire partie du patrimoine culturel de l’Université Autonome de Chihuahua.

2008 Invitée pour María Isabel Sen Venero, dans le cadre du 2ème anniversaire du Centre de Patrimoine Culturel Casa Chihuahua, pour une exposition individuelle.

L’Université Autonome de Chihuahua lui propose la création de la sculpture Ellibro:detiamí,demíati, qui sera édifiée sur le nouveau campus universitaire.

Œuvre en musées

Musée National d’Art Moderne. Mexico, Mexique.Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. France.Fond National d’Art Contemporain. Paris, France.Collection ArtDialogue. Paris, France.Musée Salvador Allende. Santiago, Chili.Musée d’Art Contemporain. Managua, Nicaragua.Centre des Beaux Arts. Maracaibo, Venezuela.Université d’Austin. Texas, États-Unis.Bibliothèque Nationale. Paris, France.Fond Culturel Carmen. Mexico, Mexique.Musée National de l’Estampa. Mexico, Mexique.Musée d’Arte Contemporain de Morelia. Michoacán, Mexique.Fondation Pernod. Paris, France.Musée Bibliothèque Pape. Monclova. Coahuila, Mexique.Musée d’Art Contemporain de Sinaloa. Mexique.Musée d’Art Abstrait Manuel Felguérez. Zacatecas, Mexique.Musée de Monterrey. Nuevo León, Mexique.Institut Technologique d’Études Supérieures de Monterrey,

campus État de Mexico. Mexique.Collection Archives de l’UNESCO. Paris, France.Université Autonome Métropolitaine. Mexico, Mexique.Musée Chihuahuense d’Art Contemporain Casa Redonda.

Chihuahua, Mexique.Musée du Château des Ducs de Wurtemberg. Montbéliard,

France.Université Autonome de Chihuahua. Mexique. Musée Carnavalet. Paris, France.

Sculptures urbaines

LalanzadeSanJerónimo 7.00x2.10x0.90. Mexico, Mexique.Caminante 2.50x2.70x1.90. Musée de Monterrey. Nuevo León,

Mexique. Mohinora 3.00x1.10x0.70. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique.Génesis 4.80x5.50x3.20. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique.Haciaeltiempo 6.30x7.00x7.00. Mexico, Mexique.Fertilidad 5.60x6.00x4.00. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique.Enlaespiral 18.00x24.00x24.00. Forum Universel des Cultures.

Monterrey, Nuevo León, Mexique.TerreduMexiqueenterredeFrance 5.00x1.05x0.80. Place du Mexique. Paris, France. Ellibro:detiamí,demíati(en réalisation)

19.00x25.00x9.00. Université Autonome de Chihuahua. Mexique.

Expositions individuelles

1964 Galerie de l’INBA. Monterrey, Nuevo León, Mexique.1965 Musée d’Art et Histoire. Ciudad Juárez, Chihuahua,

Mexique. Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique.1966 Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique.1967 Université de San Luis Potosí. Mexique. Galerie de l’Institut Technologique. Monterrey, Nuevo

León, Mexique.1968 Galerie La Cuidadela. Monterrey, Nuevo León, Mexique.1969 Centre Culturel Coyoacán. Mexico, Mexique. Galerie d’Art, A.C. Monterrey, Nuevo León, Mexique.1971 Galerie Eduard Munch. Mexico, Mexique. Galerie d’Art Universitaire. Caracas, Venezuela.1972 Galerie du Haut Pavé. Paris, France. Galerie Viva Mexico. Caracas, Venezuela. Cité Internationale des Arts. Paris, France.1973 Galerie du Haut Pavé. Paris, France. Festival du Marais. Paris, France.1974 Galerie Maître Albert. Paris, France.1975 Galerie du Méridien. Paris, France.1976 Musée National d’Art Moderne. Mexico, Mexique.1977 Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie du Méridien. Paris, France. Galerie Du Port. Honfleur, France.1978 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique.1979 Centre des Beaux Arts. Maracaibo, Venezuela. Galerie Club 44. La Chaux de Fonds, Suisse. Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie de Guyancourt. Versailles, France.1980 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique. Galerie Jade. Colmar, France.1981 Centre Culturel du Mexique. Paris, France.1982 Centre Culturel Chihuahua. Mexique. Musée d’Art et Histoire. Ciudad Juárez, Chihuahua,

Mexique. Salle Comermex. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique.

181

1983 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique.1984 Institut National des Beaux Arts. Mexico, Mexique. Galerie Olivier Nouvellet. Paris, France. Centre Culturel Chihuahua. Mexique.1985 Galerie Renoir. Paris, France.1986 Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique.1987 Musée d’Art La Rinconada. Caracas, Venezuela.1988 Institut Culturel du Mexique. San Antonio, Texas, États-Unis. Musée de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Galerie Olivier Nouvellet. Paris, France.1990 Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique Fondation Pernod. Créteil, France.1991 Artfonctionnel. Metz, France. Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique.1992 Musée Bibliothèque Pape. Monclova, Coahuila, Mexique. Centre Culturel du Mexique. Paris, France. Centre Culturel Chihuahua. Mexique. Musée du Chamizal. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique.1995 2èmeFestivaldestroiscultures. Cuauhtémoc, Chihuahua,

Mexique. Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique. Galerie Point Rouge. Paris, France.1996 20èmeAnniversaireITESMcampusÉtatdeMexico.

Mexique.1997 Librairie Jean Touzot, avec la poète Lina Lachgar. Paris,

France. Maison de la Culture Jaime Sabines. Mexico, Mexique.1998 Aéroport International Benito Juárez de la Ville de Mexico.

Mexico, Mexique.2001 Le Palais Beaumont. Pau, France.2002 Pinacothèque Diego Rivera. Jalapa, Veracruz, Mexique.2003 Maison des Arts. Châtillon, France. Musée Chihuahuense d’Art Contemporain Casa Redonda.

Chihuahua, Mexique. Musée d’Art Abstrait Manuel Felguérez. Zacatecas,

Mexique.2004 Musée Métropolitain de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Galerie Métropolitaine. Université Autonome

Métropolitaine. Mexico, Mexique. Siège du Crédit du Nord. Lille, France.2005 Galerie de l’Université Roger Williams. Bristol, États-Unis. Volsdeliberté. Montréal-Québec, Canada.2006 Maison des Arts. Châtillon, France.2008 Centre de Patrimoine Culturel Casa Chihuahua. Chihuahua,

Mexique.2009 Musée Bibliothèque Pape. Monclova, Coahuila, Mexique. Musée Reyes Meza. Nuevo Laredo, Coahuila, Mexique.

Expositions collectives, biennales, festivals

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Agradecimientos

Remerciements

189

Águeda Lozano agradece de manera particular al gobernador del estado de Chi-huahua, Lic. José Reyes Baeza Terrazas, al rector de la Universidad Autónoma de Chihuahua, C.P. Raúl Chávez Espinoza y al director del Instituto Chihuahuense de la Cultura, Antrop. Jorge Carrera Robles, por su preocupación y apoyo al desarrollo del arte y la cultura de nuestro Estado. Gracias a ellos la publicación de este libro se ha hecho realidad. Asimismo, a todos los que han permitido y colaborado en la realización de este cuidadoso trabajo, particularmente al Lic. Alonso González, al M. Art. Rubén Tinajero y, de manera muy especial, a los coleccionistas que permitieron la repro-ducción de sus obras, que a lo largo de años han compartido con ella la aventura en el mundo del arte.

Agueda Lozano remercie de manière particulière le gouverneur de l’État du Chihuahua, M. José Reyes Baeza Terrazas, le recteur de l’Université Autonome de Chihuahua, M. Raúl Chávez Espinoza et le directeur de l’Institut de Culture du Chihuahua, M. Jorge Carrera Robles, pour leur intérêt et leur soutien au dévelop-pement de l’art et de la culture de notre État. Grâce à eux, la publication de ce livre est devenue une réalité. De même, tous ceux qui ont permis la réalisation de ce minutieux travail en y collaborant, en particulier M. Alonso González, M. Rubén Tinajero et, de manière très spéciale, les collectionneurs qui ont autorisé la reproduction de leurs œuvres et qui au fil des ans, ont partagé avec elle cette aventure dans le monde de l’art.

ÁGUEDA LOZANO Unidad abstracta y natural / Unité abstraite et naturellese terminó de imprimir en abril de 2010con un tiraje de 1 500 ejemplares.

Se utilizó en interiores papel New Age Blanc de 157 g. ;en cubierta Artcard unicolor, y en camisa Brite Hue de 310 g.

Diseño y cuidado de la impresión:Luis Carlos Salcido y Héctor [email protected](614) 425 0533 • (614) 196 1021Chihuahua, Chuhuahua, México.

Impreso en Hong Kong • Imprimé à Hong Kong • Printed in Hong Kong

Agueda Lozano. Unidad abstracta y natural

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