Aguafuerte No. 01

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Á No. 1 Edición Santiago de Cali - Colombia 2011

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Artes Gráficas en Cali. AGUAFUERTE es la propuesta de una comunidad online y revista especializada, sobre artes gráficas en Colombia. Proyectada para la divulgación histórica y producción actual de los artistas, talleres, eventos u opiniones de arte vigentes en el país.

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Á

No.1Edición

Santiago de Cali - Colombia 2011

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CRÉDITOS

CRÉDITOSCOLABORA

CIONES

LIETH MÉNDEZ

ARTISTAS

PORTADA

Fabio Daza/

Adriana Patiño/

César García (Coco)/

Luz Elena Villegas/

Carlos Tamayo/

Valeria Jaramillo/

Stephanie Díaz/

Angela Vargas.

Carlos Tamayo/

César García.

Dirección/

Edición/Fotografía/

Reportaje/

Redacción/

Diseño y Diagramación.

Angélica Castro / Museo de Arte Mo-

derno la Tertulia

Diego Fernando Chamorro / Mythos

Art Gallery

Julio César Rodríguez / Taller de Grá-

fica la Huella

César García

Carlos Tamayo

María Eugenia Duque

Alejandro Gamboa

El papel de la gráfica en Co-lombia ha sido opacada por una concepción artística que se centra en la obra como una

pieza perteneciente ya sea a la escultura, pintura e inclusive performance. Aguafuerte es la nueva revista especializa-da de artes gráficas en Cali, donde el grabado y los medios impresos a las mejores téc-

nicas tradicionales de artistas con grande y poca trayectoria están llegando al público de forma impactante, retoman-do el fuerte énfasis que en alguna época tuvo dentro de las artes.

La revista se ha convertido en un puente que está em-pezando a mover el interés oculto de las artes gráficas en Cali y con la ayuda de un grupo de artistas y personas interesadas motivadas con la propuesta, se ha sacado ésta primera edición, donde se encontrarán personajes des-tacados en el área, como Fabio Daza y César García, además se busca llegar siempre al pa-ralelo y comparación de mo-mentos del pasado en torno a la gráfica y la producción contemporánea.

Todo el material informativo y

fotográfico que aparece en esta

revista esta autorizado por aque-

llos que poseen la información;

está prohibida la total reproduc-

ción comercial de la revista sin

autorización de la autora.

A todos los nombres que apare-

cen en ésta página se les agradece

el interés y que la pasión por la

gráfica y el arte en general permita

seguir elaborando proyectos.

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CARTA DEL EDITOR 4 - 5

El papel de la gráfica en Colombia ha sido opacada por una concepción artística que se centra en la obra como una pieza perteneciente ya sea a la escultura,

pintura e inclusive performance. Aguafuerte es la nueva revista especializada de artes gráficas en Cali, donde el grabado y los medios impresos a las mejores técnicas tradicionales de artis-tas con grande y poca trayectoria están llegando al público de forma impactante, retomando el fuerte énfasis que en alguna época tuvo dentro de las artes.

Por medio de éste impreso se le facilita al artista grabador acceder a una información que tal vez no encuentre tan fácil en medios de publicación constantes; bueno la revista Graba-do y Edición rompe un poco con este esquema y nos muestra que la producción gráfica en España es muy diversa, pero si llegamos a Colombia u otra parte del mundo es necesario buscar la información local de primera mano, pues no es muy accesible por la misma clandestinidad y trabajo individual de parte del artista grabador, y lo que esta primera edición quiere mostrar es que sí es posible informar sobre talleres, entrevistas, galerías, convocatorias, propuestas, museos e instituciones relacionadas que buscan incentivar aún más el goce de éste arte en nuestro país.

Desenpolvando viejos libros y periódicos, asistiendo a eventos de los que no sabía su existencia y desorganizando las piezas del juego, la revista se ha convertido en un puente que está empezando a mover el interés oculto de las artes gráficas en Cali y con la ayuda de un grupo de artistas y personas inte-resadas motivadas con la propuesta, se ha sacado ésta primera edición, donde se encontrarán personajes destacados en el área, como Fabio Daza y César García, además se busca llegar siempre al paralelo y comparación de momentos del pasado en torno a la gráfica y la producción contemporánea; Así los invito a que conozcan o se sigan inspirando en éste mundo lleno de tintas, ácidos y planchas.

CARTA DEL EDITOR

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No.1EdiciónINTRODUCCIÓN

TÉCNICAS DE GRABADO

ENSAYOObra Maestra Latinoamericana

ARCHIVO HISTÓRICO1 Bienal Americana Artes Gráficas

ARTISTAS3 Generaciones

EVENTOSIII Encuentro Nacional Grabadores

CONVOCATORIASPapel

III Bienal Internacional de Grabado

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82 GLOSARIO ARTÍSTICO

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E l grabado es un medio impreso que por su variedad en técni-cas y estilos de manejo, está creando un gran impacto en las nuevas generación de artistas, retomando éste arte de forma

ilustrativa.

Aguafuerte es una revista caleña especializada en grabado contempo-ráneo que da al artista grabador acceso a información sobre talleres, entrevistas, galerías, museos e instituciones relacionadas que buscan incentivar aún más el goce en éste arte y recuperar el interés que en los años 70 y 80 hicieron de la ciudad un gran centro de grabado a nivel internacional.

Introduccion

Fotografía: Bomboniera-Adriana Cordero (Atelier)

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TÉCNICAS DE GRABADO

Es un hecho indudable que el grabado es el arte que ha alcan-zado mayor popularidad en los

últimos decenios. Arte de minorías en tiempos anteriores, ha pasado a conseguir un protagonismo tal, que raro es el artista que no utiliza sus técnicas, ni sala de arte que no cuente con una sección dedicada al grabado y a las distintas técnicas de la estam-pación.

El gran público se interesa por éste arte, visita con inusitada aten-ción las numerosas exposiciones que de grabado se celebran, y hojea las carpetas de las salas especializadas. Es como si se considerase al grabado un arte “más suyo” que los demás, como si su calidad de original múltiple le otorgara el carisma de ser verdadero arte social.

Pero el grabado parece tener un misterio: el de su elaboración; desde el concepto y dibujo previos, la eje-cución de la plancha y su posterior estampación. Éste misterio parece complicarse más al definir el graba-do como original múltiple, con la consecuencia de su numeración y firma y con la dificultad de conocer y distinguir las variadas técnicas de su ejecución.

Todo ello supone una barrera entre el público y la obra grabada, a la que encuentra plena de calidades que agradan y se desean poseer, pero también con la perplejidad que crean las complicaciones ya apuntadas y que el público supone con solamente do-minio de unos cuantos iniciados.TÉ

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CARTA DEL EDITOR

Tórculo Azañón T80

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Son varios los procedimientos indirectos, pero todos tienen el denominador común de conseguir grabar las incisiones en la plancha por medio de un ácido que ataca las partes del metal no reservadas por una película impermeabilizante de barniz.

La técnica recibe el nombre genérico de Aguafuerte, debido a la de-nominación antigua del ácido, particularmente el nítrico. Existen

diversas variaciones del procedimiento, y la más usual es el aguafuerte a línea. Las otras reciben las denominaciones de barniz blando, aguatinta, que pueden ser a su vez al azufre, al azúcar y a la resina. Las planchas que se utilizan en el aguafuerte pueden ser de cobre, cinc, aluminio, acero y hierro.

El cobre ofrece una gran pureza de trazo al ser atacado por el ácido y le sigue en bondad el cinc, menos compacto y en el que, por tanto, las mordidas aparecen más inseguras en sus límites. Depende mucho de la intención del artista, la conveniencia de uno u otro metal.

La técnica de Aguatinta se emplea para imprimir zonas de tono. En términos sencillos, consiste en gra-bar en la plancha cientos de aguje-ritos que dan el efecto de una tona-lidad, similar al que se observa en las ilustraciones de las revistas.

Para ello se espolvorea sobre la plancha limpia una capa muy fina de resina o asfalto. Al calentar, las partículas se funden y quedan fijas a la plancha. Como son resistentes al ácido, cuando la plancha se graba sólo resultan afectadas las zonas de metal desnudo, alrededor de cada partícula de resina. La resina en polvo fino da mejores resultados. El modo más profesional de espol-vorear la plancha es con una caja de polvos, que tiene una especie de pala en la parte inferior.

GRABADO AL HUECO O CALCOGRÁFICO

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El grabado a punta seca es la más directa de todas las técnicas calco-gráficas. Consiste simplemente en grabar marcas en la plancha con una punta afilada. Cualquier rayita a la que se aplique tinta transferirá su impresión al papel. General-mente se utiliza en combinación con otras técnicas.

En teoría, sólo se necesita un instrumento: una aguja dura de acero. También existen punzones más sofisticados, con puntas de diamante o zafiro, que no necesitan afilarse, pero son más costosas. La punta de la aguja debe ser redonda, sin facetas o caras planas, de ma-nera que no se arranque metal de la plancha. Para efectos especiales pueden usarse otros instrumentos, como ruedecillas dentadas para grabar puntos y líneas de puntos.

TÉCNICAS DE GRABADO

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En un Aguafuerte la plancha se graba químicamente mediante un ácido que corroe parte del metal. No se empleó como método de impresión hasta finales del siglo XV, es decir, mucho después que el grabado. La plancha se cubre con una sustancia resistente al ácido, llamada base. En ésta base se dibuja una imagen con una aguja, dejando al descubierto el metal en las líneas. Luego se sumerge la plancha en un baño de ácido que ataca el metal expuesto. Una vez obtenida la de-seada profundidad, se quita la base y se limpia la plancha para poder imprimir en ella.

Este procedimiento recibe también el nombre de grabado al humo, mezzotinto en italiano y en inglés, y Schab Kunst en alemán. Descu-bierto por Luis de Siegen en 1634, consiste en granear la plancha, de cobre o de cinc, con un punteado uniforme; una vez entintado pre-senta un negro profundo. Dicho punteado se puede conseguir por medio de ruletas, pero es un traba-jo muy fatigoso. Existe un instru-mento especial llamado “Berceau”, que consiste en una cuchilla curva y dentada. Al imprimirle con el mango un movimiento de balance se consigue un prefecto graneado. En la actualidad se pueden adquirir planchas ya graneadas, o bien se encarga el graneado de las mismas a un taller de artes gráficas.

Una vez preparada la plancha, se lleva a cabo un desgraneado de ciertas partes por medio de un ras-cador y un bruñidor de acero, los cuales van eliminando el graneado hasta conseguir una completa gama de grises, del negro al blanco. La manera negra es un procedimiento laborioso y que exige un gran co-nocimiento de su técnica.

AGU

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Esta técnica produce una impresión con tonos y se hace mecánicamente y no grabado con ácido. Tiene la reputación de ser solamente una técnica de copista, empleada para reproducción de pinturas, esta opi-nión está superada actualmente.

Se dibuja directamente sobre la plancha, con una mezcla de tinta china y azúcar se cubre la plancha con un barniz y se pone en agua ca-liente. El azúcar se funde y levanta el barniz, dejando el metal desnu-do, sólo en los lugares dibujados. Es entonces cuando el ácido logra la mordida del dibujo que ha quedado al descubierto.AL

AZÚ

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César GarcíaGrabado al azúcar y aguafuerte sobre zinc

Proceso de Grabado - Media Tinta

TÉCNICAS DE GRABADO

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ENSAYO

el museo la tertulia fue creado en honor al papel, y a lo largo del tiempo se ha reunido una coleccion de obra grafica que destaca la presencia de artis-tas latinoamericanos que ahora son hitos en nuestra historia del arte.

La colección de obra gráfica se ha ido formando gracias a los even-

tos que de esta disciplina se llevaron a cabo en Cali a partir de 1968, cuando se organizó el Primer Salón Austral y Colombiano de Dibujo y Graba-do. Al año siguiente un evento más amplio aglutinó a un mayor núme-ro de participantes bajo el rótulo de Salón de las Américas de Dibujo y Grabado.

Estos sucesos dieron como resul-tado la exposición Panamericana de Artes gráficas que en realidad inspiró la idea de celebrar la bienal que du-rante los años setentas y ochentas ha podido llevarse a cabo en cinco opor-tunidades. La ilustración y claridad que estas convocatorias hicieron sobre las particularidades y alcances del original múltiple, su técnica y su estética, fueron el aliciente para ir atesorando estampas que ilustraban la diversidad de procesos conseguidos por medio de esta vía. Los eventos arriba mencionados tenían un carác-ter competitivo y por eso muchas pie-zas de esta colección corresponden a trabajos galardonados en distintas ocasiones.

Pero al adquirir obra gráfica de diversos artistas con nacionalidades distintas, si bien se estaba tratando de ejemplificar un medio y una res-puesta creativa, era necesario per-feccionar estos criterios en cuanto a la visión histórica al interior de cada país. América no es un continente homogéneo y sus diversas propues-tas artísticas son el resultado de esa heterogeneidad en su conformación económica y social.

Hoy están representados artis-tas importantes de esta geografía, muchos de los que han constituido hitos en nuestra historia del arte y que son personalidades básicas; sin embargo lo más relevante resultan los conjuntos que enseñan un panorama nacional. En el patrimonio gráfico del museo sobresalen los de México, Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina y Colombia, donde cualitativa y cuantitativamente se pue-de diagnosticar un comportamiento y desarrollo general.

En esta ocasión se han seleccio-nado trabajos de autores que han dejado una huella en Latinoamérica dentro del arte de los últimos años.

OBRA MAESTRA LATINOAMERICANA

Maestros Latinoamericanos a través de la GráficaDel Museo la Tertulia de Cali

“AMÉRICA NO ES UN CONTINENTE HOMOGÉNEO Y SUS DIVERSAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS SON EL RESULTA-DO DE ESA HETEROGENEIDAD EN SU CONFORMACIÓN ECONÓMICA Y SOCIAL.”

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El autorretrato de David Alfaro Si-queiros, en litografía, y una figura en esa misma técnica de Rufino Tama-yo, inician el listado de los grandes maestros y esa línea imaginaria que va recorriendo nuestros países hacía el sur, incluyendo Cuba, represen-tada aquí por obras de Wifredo Lam y René Portocarrero, pioneros de las ideas surrealistas y modernistas.

Las formas exaltadas de Lam o el barroquismo de intricado diseño de Portocarrero, señalan una estética particular que en éste caso se expre-sa a través de la serigrafía. Tanto los aportes a nivel formal como los me-dios elegidos sirvieron de eje para esta escogencia que incluye grabados en diversas modalidades de metal: Puntaseca, Aguafuerte y Aguatinta; Xilografías y Serigrafías. Algunos de estos han sido usados de una mane-ra tradicional o en combinaciones, producto de la experimentación, como en el caso del guatemalteco Luis Díaz, quien colocó sobre una tapa de alcantarilla la hoja de papel para que el tráfico ciudadano acuñara la imagen.

La neofiguración que se manifes-tó como una tendencia dominante después de la segunda guerra mun-dial está presente en los trabajos de la argentina Raquel Forner, el perua-no Herman Braum-Vega, la brasilera Ruth Bessoudo Courvoisier, el uru-guayo Miguel Bresciano, la chilena Roser Bru, el guatemalteco Rodolfo Abularach y el venezolano Jacobo Borges. Igualmente el arte óptico y cinético, donde los latinoamericanos desarrollaron un papel indispensa-ble desde el epicentro localizad en París, o desde sus respectivos países. Es lo que revelan las gráficas de los venezolanos Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez, o la de los argentinos Antonio Berni, Antonio Segui, Daniel Zelaya, Sergio Camporeale, Delia Cugat, los colom-bianos Omar Rayo, Santiago Cárde-

nas y Beatriz González, y el brasilero Roberto Delamónica.

Aunque la exposición busca se-ñalar contrastes de planteamientos y varios de los síntomas que han hecho complejo el desenvolvimiento del arte en los últimos tiempos, es imposible aglutinar todas y cada una de las ten-dencias. Sin embargo están presentes trabajos como los de la venezolana Suzy Iglicki y la colombiana María de la Paz Jaramillo que representan una opción para el estado alterna-tivo de la figuración. Así mismo la presencia de los emblemas Reflexivos que el conceptualismo imprimió a las ideas del arte, ejemplificados en esta muestra por las obras del uruguayo Luis Camnitzer, el chileno Eugenio Dittborn, la argentina Liliana Porter y el colombiano Antonio Caro.

La presencia de las ideas del gran surrealista Roberto Sebastián Matta; la prolongación del constructivismo vitalista de Joaquín Torres-García, ejercido en las obras de los urugua-yos Antonio Fresconi y Julio Alpuy; la mítica presencia prehispánica en el hermético trabajo del peruano Fernando de Szyszlo, y el pionero ejercicio que ha constituido la prác-tica de Lorenzo Homar en Puerto Rico, complementan esta muestra que aglutina importantes respuestas técnicas y conceptuales en el proceso de nuestro arte.

MIGUEL GONZÁLEZCurador

Banco de la República-Área Cultural-Bucaramanga

Noviembre 11-Diciembre 9

“EN EL PATRIMONIO GRÁFICO DEL MUSEO SOBRE-SALEN LOS DE MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, CUBA, VENEZUELA, BRASIL, ARGENTINA Y COLOMBIA.”

14 - 15ENSAYO

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Conozca laPRIMERABIENAL AMERICANADE ARTES GRAFICAS

Dibujo - Grabado - Diseño GráficoUna invitación deCartón de Colombia S. A. yMuseo La Tertulia-Cali.

Horario: 9:00 a 1:00 p. m. 3:00 a 8:00 p. m.

ARCHIVOHISTÓRICO

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Conozca laPRIMERABIENAL AMERICANADE ARTES GRAFICAS

Dibujo - Grabado - Diseño GráficoUna invitación deCartón de Colombia S. A. yMuseo La Tertulia-Cali.

Horario: 9:00 a 1:00 p. m. 3:00 a 8:00 p. m.

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1ERA1ARTES GRÁFI-

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1 - 2

1 Dibujo y grabado/

Rodolfo Abularach; pintor, dibujante y gra-bador guatemalteco, ganador durante dos años consecutivos del premio de dibujo en los festivales de arte de Cali.

Marc Berkowits; crítico de arte de Brasil, escritor y jurado en varios certámenes interna-cionales.

Luis Caballero; pintor y dibujante colom-biano, ganador del primer premio en la primera bienal de arte de Medellín y en la bienal de Mon-tevideo.

Robert Nelson; pintor, dibujante y grabador norteamericano ganador de varios premios inter-nacionales, entre ellos la Tamarind Litographic Workshop.

Miguel Rojas; Crítico chileno.

JURADO

Juan A. Bordalejo; artista residente en Bue-nos Aires.

Gloria Zea de Uribe; directora del museo de arte moderno de Bogotá.

Marc Berkowitz de Brasil.El chileno Miguel Rojas y Beatriz Uribe de

Borrero; Consul de Colombia en Valparaiso.Peter Milton; grabador norteamericano y

jurado de la exposición panamericana de Cali de 1970.

Brian Nissen; artista del grupo independiente de México.

Juan Manuel Ugarte- El éspuru; director de la escuela de Bellas Artes de Lima.

Lorenzo Homar; director del taller de artes gráficas del instituto de cultura puertorriqueño.

Miguel Breaciano; dibujante y grabador re-sidente en Montevideo.

Juan Calsadilla; Crítico de arte y director de la escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela.

Diseño gráfico/

Dicken Castro; arquitecto, dibujante y dise-ñador gráfico colombiano.

David Consuegra; dibujante y diseñador grá-fico colombiano.

John Massey; director de diseño y publicidad de la firma Container Corporation de Chicago, Estados Unidos.

Roberto del Villano; director del museo de arte moderno de Buenos Aires.

COMITÉ

18 - 19

Si, como ya se dijera, “el campo del arte es el de las realidades úl-timas y no el de las abstracciones

mentales”, nada más lógico y positivo en el mundo contemporáneo que el artista se exprese a través del dibujo, el grabado y el diseño, si quiere lograr una mejor comunicación con sus semejantes.

Se ha insistido mucho en que son esas técnicas las que permiten la tan buscada popularización del arte, que no puede permanecer indefinidamente en manos de unas privilegiadas minorías.

Fueron estas las razones que moti-varon a los patrocinadores, Cartón de Colombia, S. A. – Museo la Tertulia, a crear una bienal de artes gráficas, la primera en América que correspondiera a las tres especializaciones.

La primera bienal, es la más clara prueba de lo que podríamos llamar el renacimiento de las artes gráficas ameri-canas. No solamente por la cantidad, sino por la calidad de las obras presentadas. Como también de que cada vez estará más cercano el día en que alcancemos una total unidad en las manifestaciones artísticas del continente.

ARCHIVO HISTÓRICO

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Doscientos ochenta y dos artistas y diseñadores gráficos de 20 países participarán con dibujo, graba-do y diseño gráfico en la Primera Bienal Americana de Artes Grá-ficas que se iniciará en Cali el 23 de Julio de 1971 y permanecerá abierta al público durante el mes de Agosto. Esta será indiscutible-mente la mayor y mejor expre-sión artística que podrá apreciarse durante la realización de los VI juegos panamericanos.

El número discriminado de dibujantes, grabadores y diseña-dores gráficos por cada país es el siguiente: 16 de Argentina, 3 de Bolivia, 21 de Brasil, 5 de Cana-dá, 63 de Colombia, 1 de Costa Rica, 15 de Chile, 2 de Cuba, 3 de Ecuador, 63 de Estados Unidos, 1 de Guatemala, 10 de Haití, 26 de México, 1 de Nicaragua, 2 de Pa-namá, 1 de Paraguay, 10 del Perú, 10 de Puerto Rico, 8 de Uruguay y 21 de Venezuela. Entre los par-ticipantes hay nombres consagra-dos por la crítica internacional y figuras nuevas que por primera vez participan.

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20 - 21

1ALCÁNTARA

El colombiano Pedro Alcánta-ra conquistó el primer premio para dibujo en la Primera Bie-nal Americana de Artes Gráfi-cas, Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, que se celebra en esta ciudad como evento cultural de los VI Juegos Panamericanos.Alcántara se hizo acreedor a un premio de $20.000.00 por su obra “Son Sombras de Guerreros”.

GANÓ

EN LA BIENAL

Segundo premio: $20.000.00, para el dibujo de José Bal-mes, de Chile, por su obra “El Grito”.

Tercer premio: $20.000.00, para el grabado de Antonio Roda, de Colombia, por su obra “Retrato de un Desconocido Número Dos”.

Cuarto premio: $20.000.00, para el grabado de Rober-to de Lamonica, de Brasil, por su obra “Gravura 2”.

Quinto premio: me-dalla de oro para Ned Truss, de Estados Unidos, por su obra en dibujo.

Sexto premio: medalla de oro para Luis Sola-ri, de Uruguay, por su obra en grabado.

Séptimo premio: me-dalla de plata a los ar-tistas:Francisco Roca Lyn, de Colombia; Eduar-do Vilches, de Chile; Alirio Palacios, de Ve-nezuela; Sergio Cam-poreale, de Argenti-na; Vinicio Horta, de Brasil, Julio Alpuy de Uruguay.

23 4

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7

Los premios restantes fueron adjudicados así:

ARCHIVO HISTÓRICO

Page 22: Aguafuerte No. 01

Fecha:1971

Técnica:Dibujo (Tinta china y mixta/Papel)

Dimensiones:70 x 48 cm.

PEDRO ALCÁNTARA

"Son Sombra de Guerreros"

Hermoso laberinto de reminiscen-cias precolombinas a través de la serie "Son sombra de guerreros", las cuales se muestran como un tatuaje mítico plasmado en los cuerpos. "Su obra se ha movido del genocida que conoci-mos en la violencia de hace 20 años al gran guerrero atrincherado en las montañas; de la víctima anónima e inocente al mártir revolucionario que nos ilumina hoy".

(Colombia 1942)

JOSÉ BALMES

"Rostro" La obra de Balmes es enérgica y apa-sionada, como si una llaga viva la vio-lentara por dentro. Lleva consigo una singular voluntad de enunciación: la pugna de la pintura por hacerse voz. Su propuesta artística gira en torno a hechos dramáticos consagrados en la memoria colectiva chilena y el uso del gesto como medio de expresión, indicando la presencia que arde ante nuestros ojos.

(Chile 1927)

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ARCHIVO HISTÓRICO

Page 23: Aguafuerte No. 01

Fecha:1971

Técnica:Aguafuerte, Punta Seca y Aguatinta

Dimensiones:65 x 50 cm.

JUAN ANTONIO RODA

"Retrato de un desconocido II"

Con esta serie inicia su larga etapa de grabados. Una técnica que apuntala el manejo fluido de su mayor don: el dibujo, la profundidad de la línea, el claroscuro,los contrastes entre la luz y la sombra. Es la pintura de un desconocido que inexplicablemente le atrae: ¿quién era? ¿por qué llegó hasta él? ¿qué quería decirle? Son preguntas que sin respuestas envuel-ven el retrato de un halo misterioso.

(España 1921 - Colombia 2003)

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ROBERTO DE LAMONICA

"Grabado II"

La fantasía es compartida por todos, es el potencial del arte cuando se libera, la disciplina que necesita la expresión artística estética, la técnica es, por tanto, la que convierte el arte de la fantasía . Lleva a cabo investi-gaciones en sus diversas impresiones en blanco y negro, con el énfasis en la gráfica. texturas relacionadas con la construcción de las líneas de trama o figuras, diseños geométricos.

(Brasil 1933 - E.U 1995)

ARCHIVO HISTÓRICO

Page 24: Aguafuerte No. 01

Fecha:1971

Técnica:Dibujo (Lápiz y Tinta/Papel)

Dimensiones:1,50 x 1,00 mt.

NED TRUSS

"Head"

Su obra traspasa con fidelidad de rayos equis aquellas partes de los cuerpos donde el artista sabe que habrá abstracciones físicas en lugar de órganos vitales; vistas escénicas poéticas, inesperadas en lugar de la anatomía. Como un escenario en el cual elementos dispersos y telerañas de formas se convierten en materia evocativa y en motor de sugerencias definitivamente visuales.

(E.U 1939)

LUIS ALBERTO SOLARI

"Parábola para el Buen Cerdo" Su temática es autobiográfica y tiene un sustrato mágico, místico y fantásti-co, vinculado tanto a la realidad como a lo aparente, tanto a la vida como a la muerte, entendida esta última como un viaje. Enmascaraba con caretas de animales a personajes con cuer-pos humanos, usaba la interrelación hombre-animal para denotar lo in-frahumano instintivo y las pulsiones recónditas.

(Uruguay 1918-1993)

Det

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ARCHIVO HISTÓRICO

Page 25: Aguafuerte No. 01

Fecha:1971

Técnica:Dibujo (Lápiz y Tinta/Papel)

FRANCISCO ROCCA LYNN

"Dibujo I"

Como si se tratara de una construc-ción expresionista, los ángulos de visión se distorsionan, deformando de manera dramática los objetos sin dejar de ser lo que son. Al contrario, son más de lo que aparentan: son or-ganismos vivos que el ojo recorre con asombro, los arremete sin desinte-grarlos, hasta que alcanzan una nueva dimensión, para entrar al territorio del desconcierto. Y del arte.

(Colombia 1946)

EDUARDO VILCHES

"5 De Abril de 1970"

En sus serigrafías trabaja los contras-tes de figura y fondo, valiéndose de si-luetas humanas y equilibrios de color en especial blanco y negro, añil, gris y amarillo; realiza un contrapunto entre lo positivo y negativo (simboli-zado en los conceptos de vida/muerte o día/noche). la silueta-sombra re-cortada contra el fondo, es trabajada como un concepto de claras reminis-cencias políticas en el artista.

(Chile 1932)

24 - 25ARCHIVO HISTÓRICO

Page 26: Aguafuerte No. 01

Fecha:1970

Técnica:Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones:67 X 51,5 cm.

ALIRIO PALACIOS

"Proceso a la Mujer de Bacon"

la representación de su paisaje y de sus figuras en general se encuentra a me-nudo en el empleo del negro asumido como color, como especial valoración del espacio pictórico. Unas veces vi-sible como mancha, como vacío de donde emerge cualquier figura, pa-rece remitirnos al caos primordial, al que basta, por ejemplo, un leve trazo, la forma de un ala o de un pico para convertirse en pájaro.

(Venezuela 1938)

SERGIO CAMPOREALE

"De como se multiplicó y echó a volar la pajarita de papel"

La imagen se desdobla a sí misma en sus propias representaciones, dejan-do ver una especie de examen intros-pectivo con el cual el artista recrea sus recuerdos y temores, su pasado y su presente. Imagen lacerante y con-movedora que puede ser la imagen de cada uno de los pueblos amenazados por una violencia que nunca sabemos de donde puede desprenderse.

(Argentina 1937)

ARCHIVO HISTÓRICO

Page 27: Aguafuerte No. 01

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Fecha:1970

Técnica:Tinta Esferográfica.

Dimensiones:31 x 22,5 cm.

VINICIO HORTA

"Cámara Ardiente"

A través de dibujos con lápiz de color, las obras de grafito y pastel sobre las líneas de banda y las estructuras de su meticuloso y por la sincronización de las percepciones sinestésicas, Pasa-porte de Lenguas y popart gráficos. "Una línea no es una sola línea, es un resumen, una cristalización de una situación estética y emocional".

(Brasil 1942 - 2008)

JULIO ALPUY

"El Amanecer"

En sus serigrafías trabaja los contras-tes de figura y fondo, valiéndose de si-luetas humanas y equilibrios de color en especial blanco y negro, añil, gris y amarillo; realiza un contrapunto entre lo positivo y negativo (simboli-zado en los conceptos de vida/muerte o día/noche). la silueta-sombra re-cortada contra el fondo, es trabajada como un concepto de claras reminis-cencias políticas en el artista.

(Uruguay 1919 - E.U 2009)

ARCHIVO HISTÓRICO

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"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"

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ARTISTAS

PRIMERA GENERACIÓN

FABIO DAZA

Maestro en artes de la universidad

nacional de colombia, bogotá. ha sido profesor de la universidad nacional, universidad incca, ins-tituto de arte y cultura de cúcuta, ipc cali y la escuela de Bellas Artes de cali. Su obra se encentra en colecciones de museos de francia, república checa, cuba, alemania, argentina. actualmente dirige t-graba taller de artes en cali. Ha teni-do distinciones como el primer premio en la bienal "iberoamericana y del caribe de san juan de puerto rico.

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AGUAFUERTE:¿Qué sen-timiento o recuerdo especial tiene con respecto al graba-do?FABIO DAZA: Para mí el grabado lo es todo, soy yo; y el haberme encontrado con éste lenguaje es espectacular.

AF:¿Cómo fue su inicio en el mundo de la plástica y espe-cialmente en el grabado?FD:Inicié una carrera de me-dicina pero me retiré en el primer semestre, y aunque no lo creas la pintura tiene mu-cho que ver con la medicina, dibujabamos anatomía, todo el torrente sanguíneo, las ve-nas, el sistema de las arterías, sistema nervioso; en ese sen-tido me fui enamorando del cuerpo humano; esta pasión por el dibujo me hizo pensar y dudar de mi carrera, enton-ces decidí retirarme y entre el año siguiente a la Universidad Nacional con el fin de estudiar artes; cuando entré la exhi-bición de arte funcionaba en el convento de santa clara y siempre al salir de clase me di-

rigía para ese lugar, sentía una gran emoción al ver sus obras; y eso fue lo que hizo que me decidiera por ésta carrera.

AF:¿Cómo es su experiencia con el color? ¿A qué hace alu-sión la paleta cromática que utiliza?FD: La experiencia con el co-lor me lo dan las circunstan-cias en las cuales se desarrolla una obra. Si nos referimos al grabado, no tiene nada que ver con el color, porqué en la época de Durero, él demostró que el grabado se ve más her-moso sin color, y es verdad , la expresión en blanco y negro bien lograda tiene más colores que una paleta de colores pri-marios; pero en mi caso toda-vía está en mi interior la parte del pintor, entonces el color no lo rechazó, si está bien hecho en grises, debe quedar mucho mejor con color y eso es lo que hago.

AF:¿Qué influencias de ar-tistas o técnicas influyen en su trabajo?

IRONIZO SIEMPRE EN CONTRA DEL DICTADOR Y A VECES LE TENGO MUCHA CONSIDERACIÓN MOSTRANDO A SU POBRE VIUDA, DE TAL FORMA HAY UNA MAYOR CONDOLENCIA, EN TODO CASO NO SE SABE EXACTAMENTE, SI EL HOMBRE QUE ESTÁ ATRÁS SEPUL-TADO ERA UN DICTADOR O UN PRESIDENTE.

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CARTA DEL EDITOR

FD: Mi temática no parte tanto de elementos propios de la pintura, parte más de los elementos de la caricatu-ra. Cuando veo el período del Pop art de una vez me bautizó dentro de ésta corriente.

AF: En su obra hay una críti-ca del culto a la personalidad del dictador. ¿Cómo maneja o que influencia tiene la grá-fica política en su obra?FD: Toda. Pero yo hago un giro dentro de la gráfica po-lítica, ironizo siempre en contra del dictador y a veces le tengo mucha considera-ción mostrando a su pobre viuda, de tal forma hay una mayor condolencia, en todo caso no se sabe exactamente, si el hombre que está atrás se-pultado era un dictador o un presidente. No es una cues-tión agresiva de derrocar una dictadura sino de mantener un recuerdo, la memoria y la añoranza de las cosas pa-sadas.

AF: Debido a su larga ex-periencia como profesor en grabado. ¿Cómo ve las ten-dencias actuales de grabado con respecto a las de hace 20 años?FD: Totalmente nulas, por-que están acabando la cáte-dra de grabado, ya que hace un tiempo esta clase duraba a partir del tercer semestre de la carrera, tres años mínimo con 6 a 8 horas por semana; Al desmejorarse, se disminuye la calidad en técnicas.

AF: Usted ha participado en diversas bienales interna-cionales. ¿Cómo fueron las bienales americanas de artes gráficas en Cali en 1975 a 1985?

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FD: En aquellas bienales se mostró obra de grabadores a nivel internacional en el mu-seo la tertulia, aún hay algu-nas obras de éstas bienales que están guardadas en el museo. Los grandes patrocinadores de la tertulia para las bienales fueron las industrias de papel como Cartón Colombia y Po-pal, en sí la tertulia fue cons-truida como un monumento en honor al papel y por ende al taller de grabado; éste furor

NO HAY UNA PERSONA CON EL INTELECTO, CRI-TERIO, FORMACIÓN Y PREPARADO CON ALMA DE ARTISTA COMO PARA VER QUE EL GRABADO EN CALI SIEMPRE HA SIDO MUY FUERTE Y DE BUENA CALIDAD, CONSIDERADO COMO EL RINCÓN DE LOS GRABADORES EN TODO EL CONTINENTE.

del grabado en Cali también llegó a bellas artes de modo que en el 73 más o menos se estaba enseñando sólo gra-bado, eso duró como unos 8 años.

AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una re-vista de grabado especializada en Cali o en Colombia?FD: Porque no hay quien continué con la idea, no hay una persona con el in-

telecto, criterio, formación y preparado con alma de artista como para ver que el grabado en Cali siempre ha sido muy fuerte y de buena calidad, considerado como el rincón de los grabadores en todo el continente; lo cierto es que hay una reproducción masiva de copiar las tenden-cias de exhibiciones europeas, además en Colombia la esti-mación del grabado no es tan especial como la que se tiene en Europa.

ARTISTAS

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32 - 33ARTISTAS

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"- "América No"

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ARTISTAS"Pareja I"

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1 - 2

SEGUNDA GENERACIÓN

ADRIANA PATIÑO

Artista del Instituto Departamental de

Bellas Artes en cali. Su obra ha sido expues-ta en lugares como the florida museum of his-panic and latin american art, club de ejecutivos, VII festival de arte de cali, club el nogal, cen-tro colombo americano, primer salón de acua-relistas del valle, centro cultural comfenalco, trienal internacional de acuarela, museo boliva-riano, salón nacional de acuarela.

34 - 35ARTISTAS

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AGUAFUERTE:¿Qué sen-timiento tiene con respecto al grabado?ADRIANA PATIÑO:Para mí es un sentimiento má-gico, tiene esa connotación desde que estaba estudiando y aprendiendo grabado en Bellas Artes.

AF: ¿Cómo podrías definir tu obra?AP: Mi obra la defino muy expresionista. Prácticamente es erótica, ahora estoy desa-

rrollando un proyecto reto-mando el Kamasutra y estoy elaborando un trabajo con hojas que contienen escenas bucólicas, amatorias, y he to-mado la hoja como un nicho. Para mí el erotismo es la exal-tación de los sentidos, el goce como algo divino. AF: ¿Qué influencias de ar-tistas tiene en su obra?AP: Ciertamente no tengo artistas en especial, pero si me baso en un grupo de las

vanguardias, como los expre-sionistas alemanes y holan-deses.

AF:¿Por qué considera que actualmente no existe una re-vista de grabado especializada en Cali o en Colombia?AP: No sólo es la gráfica sino también la pintura que ha ido decayendo; la cuestión es que el grabado tiene mucho tra-bajo y la gente se ha olvidado del oficio que también es muy importante.

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III"

"Danza Bucólica"

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AHORA ESTOY DESARROLLANDO UN PROYECTO RETOMANDO EL KAMASUTRA Y ESTOY ELABORAN-DO UN TRABAJO CON HOJAS QUE CONTIENEN ESCENAS BUCÓLI-CAS, AMATORIAS, Y HE TOMADO LA HOJA COMO UN NICHO. PARA MÍ EL EROTISMO ES LA EXALTA-CIÓN DE LOS SENTIDOS, EL GOCE COMO ALGO DIVINO.

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"La Hoja Mágica"

ARTISTAS

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CESAR GARCIA"Rutinas (4-12)"

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CESAR GARCIASEGUNDA GENERACIÓN

38 - 39

Artista del Museo Rayo.

Su obra ha sido expues-ta en Colombia, Suiza, México, Argentina, Ve-nezuela, Estados Unidos y Cuba.Ha tenido distinciones como Mejor artista ex-tranjero y mejor nuevo talento en el Art expo 2007 (Ginebra Suiza) y en Bolsa de trabajo VII Salón de Octubre 2005 (Cali Colombia). Ac-tualmente es profesor de Grabado en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

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AGUAFUERTE: ¿Qué sen-timiento o recuerdo especial tiene con respecto al graba-do?CÉSAR GARCÍA (COCO): Hace 20 años inició mi his-toria con el grabado, tenía planeado viajar a Bogotá con el fin de estudiar artes, pero antes de eso tomé la decisión de ir al museo Rayo durante un corto tiempo para estudiar grabado; en aquella época se realizaban talleres interesan-tes con grabadores impor-tantes que el museo invitaba; resultó ser tan atractivo que me quedé y duré 3 años en aquel lugar haciendo parte del equipo de trabajo. Luego de éste tiempo llegué a Cali e instale mi taller. Pero en sí mi formación como grabador se la debo al museo Rayo.

AF:¿Tiene algún tipo de ri-tual antes de empezar la labor del proceso artístico?COCO: Soy muy estricto con el tiempo de trabajar en mi obra, la idea es trabajar todos los días, tener una continui-dad que es lo que permite un desarrollo y una coherencia en aquello que se hace.

AF:¿Podría considerarse que su obra maneja un lenguaje expresionista?COCO: No me gusta cla-sificar mi obra en un sólo enunciado o propuesta ar-tística, no tengo ese interés. La estructura de “Los días que nos quedan” es un mapa con-ceptual donde organizó todo mi trabajo, este tiene diferen-tes propuestas de realización al enfrentarme al dibujo, la pintura o la escritura como elemento estético.

AF: ¿Tiene como referentes a algunos artistas en su obra?COCO: Es inevitable como artista tener referentes. En mi caso estos hacen parte tanto del arte contemporáneo y su gran cantidad de propuestas como de los maestros de la historia del arte.

AF: “Los días que nos que-dan” alude al manejo del tiempo en la cotidianidad como tema recurrente en su obra, ¿Cuál es la intención al hacer esto evidente en los di-ferentes medios que utiliza?COCO: En “los días que nos quedan” hay una gran pre-

ocupación de mi parte por el tiempo. Debido a mi interés por las listas y los archivos in-necesarios, veo en estos una manera de dar cuenta del existir, “mientras consignas estás vivo, sino consignas no lo estás”, entonces consigno cosas del cotidiano y las in-cluyo en mis pinturas, dibujos o grabados.

LA ESTRUCTURA DE “LOS DÍAS QUE NOS QUEDAN” ES UN MAPA CONCEPTUAL DONDE ORGANIZÓ TODO MI TRABAJO, ESTE TIENE DIFERENTES PROPUESTAS DE REALIZACIÓN AL ENFRENTAR-ME AL DIBUJO, LA PINTURA O LA ESCRITURA COMO ELEMENTO ESTÉTICO.

ARTISTAS

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AF:¿A qué se debe el gran interés por el tratamiento del cuerpo y de los objetos que plasmas? Coméntenos sobre el trabajo de “acumu-laciones” COCO: Acumulaciones pertenece a ese gran pro-yecto de “los días que nos quedan” y ésta idea nace de la relación que tenemos to-dos con los objetos que nos rodean o que recogemos y

MIENTRAS CONSIGNAS ESTÁS VIVO, SINO CONSIGNAS NO LO ESTÁS, ENTONCES CONSIGNO COSAS DEL COTIDIANO Y LAS INCLUYO EN MIS PINTURAS, DIBUJOS O GRABADOS.

"Rutinas (3-12)"

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nuestro nivel de identifica-ción con ellos. Al final, esos objetos sólo son importantes para cada ser y sus circuns-tancias. Hace unos años inicié un archivo basado en lo ante-rior, dibujo un objeto que me pertenece, hago una pe-queña descripción de éste y agrego un titular de una no-ticia del día, noticia de lo que nos rodea, que nos compete a todos.

AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una re-vista especializada en grabado en Cali o a nivel nacional?COCO: El grabado es un campo especializado y re-servado, es posible que esto influya en el desarrollo de un proyecto como una revista especializada. Esto sería muy

EL GRABADO ES UN CAMPO ES-PECIALIZADO Y RESERVADO.

interesante porque en Co-lombia hay artistas, talleres y galerías enfocados en este tipo de obra, además de intere-santes propuestas en el arte contemporáneo, que posibi-litarían una publicación de grabado y el acto gráfico.

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LUZ ELENA VILLEGAS

SEGUNDA GENERACIÓN

44 - 45ARTISTAS

Artista del Instituto Departamental de

Bellas Artes en cali. Su obra ha sido expues-ta en Colombia, México, Panama y Estados Uni-dos.Entre sus reconocimien-tos se encuentra la Men-ción en el Salón Marden (Palmira, Colombia) y Segundo Premio en el XIV Salón Sociedad de Mejoras Públicas (Cali, Colombia).

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AGUAFUERTE: ¿Cómo fue su inicio en el mundo del gra-bado?LUZ ELENA VILLEGAS: Cuando estudié artes plásti-cas, en el tercer año había la opción de escoger entre pin-tura y gráfica, escogí la gráfica porque me atraía más, aunque consideraba que la serigrafía era un poco más trabajosa por los disolventes que maneja, y aunque el grabado también los utiliza, considero que era una técnica que podía con-trolar, para manejar el deta-lle; por esto decidí hacer el énfasis en gráfica.

AF: ¿A qué se debe el detalle minucioso y el trabajo de la mujer en su obra?LE: De pronto en el incons-ciente muestro mi formación en un hogar donde la mayo-ría somos mujeres y pues en la estética siempre me gustó el detalle, el trasfondo de mi obra es aquello que motiva al ser humano a existir, de aquí las escenas intimas, muy fa-miliares y entornos amables.

AF: ¿Qué influencias de ar-tistas tiene en su obra?LE: Cuando hago mi traba-jo no siento que tenga una influencia, pero siempre la hay y en mi caso me la han dicho, me comentan que mi obra se parece a la de Lucy Tejada y que en la pintura mi influencia es Valtus; cuando esto sucede busco el referente y observo las similitudes.

AF:¿Cuál es el mensaje que desea transmitir con sus gra-bados?LE: Aunque en mi obra se vea el hogar como mensaje, no lo es, se ve el hogar, la mujer, pero es el anhelo de la inte-

ARTISTAS

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46 - 47ARTISTAS

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riorización del ser humano. Cuando observa mi obra no hay interlocución sino “so-mos muchos pero cada uno está en lo que está”. Es “ese segundo del día en el que te abstraes de todo”; para hacer énfasis en esto aparece mi serie de lo Absoluto, que tiene gran simbolismo “estás perdido o estás bien”, es el anhelo de tener claro que sig-nifica estar aquí.

AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una re-vista de grabado especializada en Cali o en Colombia?LE: Pienso que son proyec-tos costosos que requieren de un gran compromiso, ade-más es un reto, porque exige mucho apoyo de entidades, y considero que aún no hay una persona que saque el proyecto adelante.

CUANDO OBSERVA MI OBRA NO HAY INTERLOCUCIÓN SINO “SO-MOS MUCHOS PERO CADA UNO ESTÁ EN LO QUE ESTÁ”. ES “ESE SEGUNDO DEL DÍA EN EL QUE TE ABSTRAES DE TODO”; PARA HA-CER ÉNFASIS EN ESTO APARECE MI SERIE DE LO ABSOLUTO.

ARTISTAS

"No hay Peor Ciego"

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48 - 49ARTISTAS

"Sin Título"

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CARLOS TAMAYO

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TERCERA GENERACIÓN

CARLOS TAMAYO

El relato autobiográ-fico de estas imáge-

nes con gran contenido surrealista se encuentra muy ligado a lo personal y privado, el cual com-parto a través de estos sucesos. Principalmente con el uso de las "Vani-tas" deseo transmitir la certeza de la muerte y el desgaste personal. Nun-ca dejando a un lado la sátira, ni la exageración militante. Intentando conservar un carácter violento de luces y som-bras para dar protago-nismo a estos persona-jes del imaginario.

Estudiante de artes plásticas del instituto departamental de bellas artes en cali.

50 - 51ARTISTAS

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52 - 53ARTISTAS

"La última Flor"

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TERCERA GENERACIÓN

VALERIA JARAMILLO

Cuando para lograr el bien común debe

recaer sobre alguien el mal, es momento de ha-cer de la fantasía una realidad y demostrar que la realidad no es más que una fantasía.Los Lemoníacos son los habitantes de un reino llamado Lemonia que sufren las más oscuras calamidades de la esen-cia humana: El destierro, la dictadura, el asesina-to, la promiscuidad, la infidelidad, el maltrato, la esclavitud, la gula, el fascismo, entre muchas

otras pasiones huma-nas que degradan la dignidad de todo ser. El miedo entendido bajo el concepto aristotélico de pasión dual, como síntoma caótico de lo real puede transfigu-rarse en valentía si se lleva al universo de la ficción, procurando de este modo un orden tranquilizador.

Estudiante de artes Vi-suales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

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ARTISTAS

"Retratos de Lemoníacos I"

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1 - 2CARTA DEL EDITOR

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TERCERA GENERACIÓN

STEPHANIE DÍAZ

58 - 59ARTISTAS

Las sociedades con-temporáneas nos

indican una variabili-dad y una alteración en los procesos estándar de prototipos y cons-trucciones de estilos de vida. La etapa mas tem-prana, la niñez, donde se comienzan a dar los primeros indicios de actitudes e identidades personales, confronta hoy en día una serie de anomalías donde el niño ya no se comporta como niño sino que empieza rápidamente asimilar la adultez como resultado de la velocidad a la que marcha el mundo. El niño se comporta como

adulto, es una frase que encerraría la propues-ta gráfica que vengo abordando. Millones de imágenes se nos pro-yectan en la televisión, en los periódicos, en Internet, en la calle que nos hablan acerca de la necesidad de observar la inocencia en contex-tos adultos. Es caótico pensarlo e imaginar un niño con una botella de alcohol, pero lo cierto es que ya no es tan sor-prendente, hace parte de un producto visual que se consume a dia-rio volviéndose inmerso dentro de la cotidiani-dad. ¿Qué hace que un

niño se vea adulto?. Son muchas las variantes respecto a los resulta-dos fisiológicos, psico-lógicos que emergen dentro de este aspecto. El medio de consumo, la industria, el contexto familiar, la educación, los medios de comuni-cación hacen parte de este juego de degrada-ción infantil, formando nuevas perspectivas que se dirigen hacia la ni-ñez.Estudiante de artes Vi-suales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

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TERCERA GENERACIÓN

ANGELA VARGAS

Tomado el autorre-trato como la repre-

sentación de hechos de la vida cotidiana. Por medio de gestos (ex-presiones) y metáforas, realizo una serie de au-torretratos, que tienen como fin mostrar lo que sucede en mi. Este tra-bajo de autorretrato se divide en dos grupos, el primero de los grupos es la representación metafórica de los sen-timientos, expresados

por medio de símbolos que he creado, como la mirada hacia el interior y la mirada como dela-tora de sentimientos; el cabello juega una parte importante ya que es el que cuida la mirada y la cubre para que no se delate. El segundo gru-po es la representación de la vida cotidiana y el juego de los trazos dia-rios, esa representación de estados de animo por medio de estos, los

gestos explícitos repre-sentados en el rostro. La idea de este segundo grupo es de realizar una punta seca diaria y al fi-nal desarrollar un libro de artista en el cual se evidenciara el proceso y los estados de animo cambiantes.

Estudiante de artes Vi-suales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

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ARTISTAS

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64 - 65ARTISTAS

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3Encuentro

NACIONAL de

GRABADORES

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INFORMACIÓN GENERALEl 3er Encuentro Nacional de Grabadores 16-24 Abril de 2011, es un espacio de crea-ción, formación e investigación, apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el Programa Nacional de Concertación Cul-tural. Hay una creación a través del contacto personal y el desarrollo del conocimiento de las técnicas del grabado como disciplina y me-dio de expresión. Es también un periodo en donde la técnica del grabado logra sus mejores manifestaciones. Tecnica para la cual existe ya un museo desde la provincia y para el mundo; es el Museo Rayo de Roldanillo, el que por

estos días entra en su XXX aniversario de su existencia.Para el 3er Encuentro Nacional de Grabado-res, han unido esfuerzos la juntas directivas de las fundaciones: Museo Rayo, Mythos Art Gallery y Taller de Gráfica la Huella, logran-do traer a uno de los directores del "Atelier Contrepoint", el maestro Juan Valladares. El Atelier es un icónico taller de grabado ubicado en Paris - Francia y frecuentado por artistas y estudiantes de todos los rincones del mundo, es un lugar de intercambio y aprendizaje.

Maestros Invitados al EncuentroMaestro Juan Valladares, existen rasgos de su personalidad, reconocibles de inmediato con el trato: la voz baja, la extrema cortesía con que trata a su interlocutor, el espíritu didáctico de su plástica, quizá formado en los años de docencia artística que la han colocado a la cabeza del "Atelier 17" de París como uno de los herederos de esa empresa cultural de renombre internacional creada por el inno-vador S.W. Hayter. Y, en efecto, allí, en el mismo taller donde realizara estudios de gra-bado de 1973 a 1975, Valladares imparte hoy lecciones a una comunidad joven de artistas procedentes de todo el mundo.

Maestro Juan Edgar Correal Riomalo, es pintor, dibujante, grabador y curador de arte y exposiciones. Fue curador de la Galería Sandiego de Bogotá, Asesor de la dirección del Museo Nacional de Bogotá para el diseño y montaje y del Museo Nacional de Antropolo-gía para el diseño y montaje de la Sala Muisca-Tairona. Diseñó y presentó varias exposiciones para el Instituto Colombiano de Cultura. Ha dictado la cátedra Historia del Arte y Curso de Dibujo, Grabado y Pintura en varios Institutos de Colombia y el exterior. Hizo la curaduría y el registro fotográfico de la Colección de Di-bujo y Grabado Latinoamericano del Museo Rayo, Roldanillo Colombia.

EVENTOS

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En "Mythos Art Gallery", nuestro interés en la realización de los “Encuentros Nacionales de Grabado” nace de la connotación que para este renglón de la plástica representa el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano; y por ende nuestra responsabilidad cultural al tratar de rescatar para el ámbito colombiano, la disciplina del Grabado, hoy relegada dentro de los espacios de las Bellas Artes.Consideramos de suma importancia reactivar el interés por la técnica del Grabado entre la comunidad cultural de las artes plásticas; el que, a partir de un trabajo colectivo - El Encuentro - comparte los conocimientos y experiencias que en varias zonas del país se vienen desarrollando.Así estaremos integrando y participando del grabado en Colombia y de su situación en los

contextos mundiales. Es también prioritario, destacar la labor del artista que realiza este ofi-cio. El Encuentro, consiste en reunir a 15 de los más destacados artistas y talleres del graba-do del país y del exterior en materia de gráfica, este grupo posee una amplia trayectoria en el grabado y busca compartir las experiencias dentro del área de influencia de su trabajo y el taller gráfico al que pertenecen.De otra parte se hace una convocatoria, para que 15 artistas del orden nacional e interna-cional con trayectoria en el grabado ingresen a reforzar sus técnicas en el desarrollo del grabado. Esta actividad se realiza cada año y durante de las festividades de la semana mayor (semana santa).

Encuentros Nacionales de Grabadores

COLOMBIA

68 - 69EVENTOS

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CARTA DEL EDITOR

EL EVENTOInauguración-Día 1 Día 2 Día 3

EVENTOS

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1 - 2CARTA DEL EDITOR

Las Fotografías son propiedad exclusiva de Mythos Art Gallery y Taller de Gráfica la Huella, que colaboraron con éste artículo, las imágenes no podrán ser reproducidas sin la autorización de los mismos.

Día 4 Día 5 Día 6

70 - 71EVENTOS

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A todos y cada uno de los artistas que mostra-ron su interes en participar en el Encuentro, queda nuestros agradecimientos. Se ha reali-zado un trabajo para dar participación amplia y acorde a los principios del Encuentro, lo que nos ha llevado el tomar todo el plazo máximo que se tenía programado, los nombres de los convocados son:

Carlos Eduardo Marín UribeCarlos Tulio Suarez GutierrezCesar García - CocoCésar Padilla BeltránGregorio GonzálezJulián Manuel Gómez SaldarriagaJulio César Rodríguez JaimesLiliana María Vergara ZambranoLina Muñoz VelazcoLuis Fernando FrancoLuis Yesid Meyer PerezLuz Elena VillegasMaria Isabel Plata RosasRafael Ordoñez FrancoUlises Sánchez Caicedo

ARTISTAS PARTICIPANTES

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Ha sido una verdadera semana dedicada al grabado. Siete días en donde se compartio alrededor de metales, mordientes, barnices, papeles, tintas; pero ante todo, el Encuentro con los amigos que se dan cita en este evento.Para algunos ha sido el primer contacto con la técnica Hayter, para otros el reafirmar y con-tinuar con la experimentación, de esta técnica, que nos permite obtener grabados a color, con una única matriz y con resultados mara-villosos. El Museo Rayo, ícono de la gráfica en Colombia, ha acogido el Encuentro, y ha permitido que tanto propios, como extraños, se acerquen al mundo del grabado; a ellos, su junta directiva y todos los colaboradores, muchas gracias. A los maestros: Edgar Correal y Juan Valladares, peremne gratitud. Nos han mostrado que un verdadero maestro no solo es aquel quien domina una técnica, un verdadero maestro da su conocimiento de una manera sencilla y espontánea, siempre esta dispuesto a atender el llamado de sus discipulos, los orienta, pero también es sabio al momento de hacer un llamado de atención. Tomado de: www.encuentros.magfc.org

72 - 73EVENTOS

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PRODUCCIÓN GRÁFICA

Ha sido una verdadera semana dedicada al grabado. Siete días en donde se compartio alrededor de metales, mordientes, barnices, papeles, tintas; pero ante todo, el Encuentro con los amigos que se dan cita en este evento.Para algunos ha sido el primer contacto con la técnica Hayter, para otros el reafirmar y continuar con la experimentación, de esta técnica, que nos permite obtener grabados a color, con una única matriz y con resultados maravillosos. El Museo Rayo, ícono de la gráfica en Colombia, ha acogido el Encuentro, y ha permitido que tanto propios, como extraños, se acer-

quen al mundo del grabado; a ellos, su junta directiva y todos los colaboradores, muchas gracias. A los maestros: Edgar Correal y Juan Valladares, peremne gratitud. Nos han mostrado que un verdadero maestro no solo es aquel quien domina una técnica, un verdadero maestro da su conocimiento de una manera sencilla y espontánea, siempre esta dispuesto a atender el llamado de sus discipulos, los orienta, pero también es sabio al momento de hacer un llamado de atención.

EVENTOS

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PRODUCCIÓN GRÁFICA

Ha sido una verdadera semana dedicada al grabado. Siete días en donde se compartio alrededor de metales, mordientes, barnices, papeles, tintas; pero ante todo, el Encuentro con los amigos que se dan cita en este evento.Para algunos ha sido el primer contacto con la técnica Hayter, para otros el reafirmar y continuar con la experimentación, de esta técnica, que nos permite obtener grabados a color, con una única matriz y con resultados maravillosos. El Museo Rayo, ícono de la gráfica en Colombia, ha acogido el Encuentro, y ha permitido que tanto propios, como extraños, se acer-

quen al mundo del grabado; a ellos, su junta directiva y todos los colaboradores, muchas gracias. A los maestros: Edgar Correal y Juan Valladares, peremne gratitud. Nos han mostrado que un verdadero maestro no solo es aquel quien domina una técnica, un verdadero maestro da su conocimiento de una manera sencilla y espontánea, siempre esta dispuesto a atender el llamado de sus discipulos, los orienta, pero también es sabio al momento de hacer un llamado de atención.

74 - 75EVENTOS

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Se realiza este espacio de con-vocatorias para todo aquel

que se encuentre interesado en las artes gráficas sea profesiona-les o estudiantes puedan estar enterados de las posibilidades para exposiciones, premios y reconocimiento, de hecho de-pendiendo de las convocatorias que hayan en el momento, se colocarán dos de ellas, una na-cional y otra internacional, en este caso se encuentran la con-vocatoria de Papel en Cali y la Bienal Internacional de Gra-bado para aquellos que dispo-nen del material para un mejor nivel. En este caso especial, la convocatoria de Papel cerró en el mes de Octubre y sus ganado-res fueron los artistas ADRIAN GAITÁN y DIEGO MENDO-ZA, su exposición se realizará a partir del 1 de Diciembre y se presentan aquí las bases de la convocatoria realizada.

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PRESENTACIÓNEn el marco de la convocatoria nacional del ministerio de Cultura Estímulos 2011, bajo la línea de acción “Beca para la realización de exposiciones dirigidas a museos y salas de exhibición regionales”, el museo La Tertulia se ha hecho acreedor, desde la región pacífi-co, a una de las becas que a nivel nacional el Ministerio de Cultura ha asignado.

El proyecto expositivo se titula Papel y su nombre está íntimamente ligado con la his-toria de la institución museística, así como la formación y consolidación de su colección.

La institución llevó a cabo cinco Bienales Americanas de Artes Gráficas en 1971,1973, 1976, 1982 y 1987, eventos que tuvieron re-sonancia no sólo a nivel local sino a nivel in-ternacional. De estos eventos se desprende la vocación gráfica de la colección que en un 85% aproximadamente son obras en soporte de papel.

Se explica así que el gran acervo de esta colección sean originales múltiples y dibujos, representando una presencia muy significativa como modalidad de la colección. Las obras de la colección abarcan distintas técnicas (car-boncillo, pastel, lápiz, plumilla, collage, gra-bados intervenidos, instalaciones, fotografías y obras tridimensionales).

Papel, es el marco conceptual para este proyecto en cabeza de la curadora Verónica Wiman y la convocatoria es un ensayo peda-gógico para informar a la comunidad artís-tica sobre el perfil del acervo del Museo la Tertulia.

Papel es un proyecto curatorial basado en la visión de apoyar y motivar la escena del arte regional en el pacífico colombiano y su exhibición con los más altos criterios y están-dares de calidad. Da cuenta del compromiso del museo en la construcción de la memoria, la promoción y la consolidación de una ge-neración de artistas alrededor de una de las funciones más importantes de los museos: coleccionar y exhibir.

AbiertaCONVOCATORIA

CONVOCATORIAS

Page 79: Aguafuerte No. 01

CONVOCATORIALa convocatoria invita a los artistas a presentar obras re-lacionadas con el concepto de papel, que se puede asumir como un motor inspirador, un soporte técnico, una idea narrativa, etc.

El título de esta convo-catoria tiene la intención de inspirar, provocar e informar a artistas de la región para de-sarrollar su trabajo. El mar-co curatorial sirve como una referencia histórica pero más como una plataforma para despegar y crear imaginarios y obras de arte contemporá-neo.

La convocatoria está abier-ta para artistas que nacieron o son residentes de la región pacífico de Colombia (depar-tamentos de Chocó, Valle del Cauca y Cauca). Los partici-pantes deben tener entre 25 y 45 años. La convocatoria no provee recursos para producir obras, no premia proyectos en ejecución o futura realiza-ción, premia obras finalizadas que se encuentren en el terri-torio Colombia.

Para obtener el formulario y la convocatoria completa en formato digital deben escribir a curadurí[email protected], deben diligenciar un formulario de participación con los requisitos solicitados y enviar la documentación solicitada en las condiciones que se especifica en dicho formulario.

La convocatoria está abier-ta desde el 23 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2011 a las 5:00 p.m. y los proyectos se recibirán en forma física o digital, según como se es-

pecifica en los Documentos Anexos, así:

Mediante correo certifi-cado (válido sello postal) o entregando en las instalacio-nes del museo: 3 CDs o DVDs idénticos con la documenta-ción solicitada en los docu-mentos anexos y el formulario de participación.

Mediante correo electró-nico (válida hora de recep-ción del mensaje): un archi-vo en formato PDF según se especifica en los documentos anexos y el formulario de par-ticipación al correo curadu-rí[email protected].

CALIFICACIÓN

Para efectos de definir los dos ganadores de la convocatoria se ha seleccionado un jurado idóneo compuesto por los críticos de arte y curadores Calos Betancourt, Miguel González y Verónica Wiman.

Se seleccionarán dos ar-tistas quienes recibirán como premio la suma de dos millo-nes de pesos ($2.000.000), la realización de su exposición de manera individual en las salas subterráneas de la insti-tución, el programa de mano correspondiente y la posibi-lidad de que una de sus obras entre a la colección del Museo la Tertulia, en caso de que el jurado así lo proponga.

Los ganadores se darán a conocer a través de un boletín en los medios institucionales y los medios masivos de co-municación en noviembre de 2011, después de la evaluación de los jurados.

El ministerio de cultura en la convocatoria nacional

de Estímulos 2011, establece que: “Los artistas y/o mues-tras participantes serán un insumo adicional dentro de la conformación del 43 Salón Nacional de Artistas, por lo que sus resultados serán dados a conocer por el área de artes visuales al comité curatorial que se conforme para tal fin, para que este, a su vez, decida cuales artistas serán incorpo-rados a sus respectivos com-ponentes”.

EXHIBICIÓNLos dos artistas premiados expondrán en las salas sub-terráneas que cuentan con las siguientes características: 2.80 m de altura y 463 m2 de área divididos en dos salas de aproximadamente 200 m2 cada una. Una de ellas cuenta con rieles y lámparas halóge-nas dirigibles y la otra con lámparas halógenas fijas.

La apertura de las exposi-ciones será en el mes de Di-ciembre y los artistas gana-dores trabajaran de la mano con la curadora del proyecto en el diseño del guión mu-seológico y museográfico de cada exhibición.

El Museo La Tertulia co-rrerá con los gastos de pro-ducción que implique el montaje de las exposiciones de las dos obras premiadas, en el marco de los recursos asig-nados por la beca del Minis-terio de Cultura. Los artistas ganadores deberán tener las obras disponibles en las con-diciones de exhibición que estas requieran.

+ InformaciónAvenida Colombia #5-105 Oeste.

Tel. 8932941-8932945-8932939 ext. 110-109Fax: 8932961 – Cel. 3174237067 – 3152026577

E-mail: divulgació[email protected] / [email protected]

78 - 79CONVOCATORIAS

Page 80: Aguafuerte No. 01

La Asociación Cultura para las Artes de Valla-dolid (España), Grupo Aguafuerte, en cola-boración con la Excelentísima Diputación de Valladolid convoca la III Bienal Internacional de Grabado a la que podrá concurrir cualquier artista nacional e internacional.

PRESENTACIÓN Y PLAZOSCada artista podrá presentar un máximo de tres obras originales realizadas obligatoria-mente en el sistema de grabado calcográfi-co (buril, punta seca, aguatinta, aguafuerte, aguada, manera negra, barniz blando, etc.) que se podrán combinar con técnicas comple-mentarias que el artista considere oportunas, incluidos los procedimientosdigitales. No se admitirán obras que hayan sido presen-tadas y premiadas con anterioridad. Las obras deberán estar realizadas durantes los años 2010 o 2011.No podrán concurrir al premio los ganadores de convocatorias anteriores.La medida de cada estampa sobre papel no excederá de 112 x 76 cm, y tendrá un mínimo de 40 x 25 cm.

PRESELECCIÓNLos candidatos enviaran por e-mail, a partir del 1 de septiembre y hasta el 10 de noviembre de 2011:– El formulario debidamente cumplimen-tado.– Fotografías de una a tres obras. Formato jpg, el peso de la imagen oscilará obligatoriamen-te entre 500 Kb y 1 Mb. En los pies de foto se indicará apellidos y nombre, así como el número de la obra correspondiente a la lista del formulario.

GrabadoINTERNACIONAL

Gra

bado

agua

fue

BASES

III BienalInternacionalde Grabado

2011

Organiza: Colabora:

Patrocinan:

III BienalInternacional de

Grabado

2011F

ICH

A T

ÉC

NIC

A

Apellidos

Nom

bre

Pseudónimo

(en su caso)

Dirección

Código Postal

País

Teléfono

e-mail

Lugar / Fecha de nacimiento

[email protected]

CONVOCATORIAS

Page 81: Aguafuerte No. 01

INTERNACIONALBienal

DE

III

2011

– Un currículum resumido y una breve motivación de las obras (opcional). Todo en un máximo de dos páginas.Toda la documentación habrá de ser enviada a la siguiente dirección de mail: [email protected] decisión se comunicará por mail a todos los candi-datos, antes del 20 de No-viembre 2011.

ENVÍO DE LAS OBRAS PRESELECCIONADASLas obras seleccionadas se podrán enviar ya enmarcadas conmarco metálico negro no su-perior a 2,5 cm. de anchura y protegido con metacrilato.Al dorso de las obras se indi-cará claramente:– Apellido/s y nombre – Tí-tulo de la obra – Valor de la obra en euros.– Técnica/s – Año de reali-zación – Indicar sentido de la obra.– En caso de obra editada, in-dicar el número de la tirada.Las obras seleccionadas con-venientemente embaladas y protegidas deberán ser en-

viadas, por cuenta del autor, a la dirección de:Transportes Cuellar C/ Ge-neral Solchaga, n.º 30. Po-lígono de Argales. 47018 ValladolidAntes del 20 de Diciembre de 2011.El envío y retirada de las obras serán por cuenta del artista, sin que corresponda recla-mación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir en el trans-porte.

SELECCIÓN DE LAS OBRAS PREMIADASUn jurado que estará com-puesto por distintas perso-nalidades del mundo de las artes designará los premios, y cuya composición se dará a conocer con el acta de fallo del mismo, Todas las obrasseleccionadas formaran parte de la exposición que se reali-zará en la sala de exposicio-nes del Palacio Pimentel en el 2012.El fallo del jurado se hará pú-blico antes de la realización de la exposición, comunicándo-se por mail a los participantes

y por teléfono al autor pre-miado.Se editará un catálogo con las obras seleccionadas. Los participantes autoriza-rán a la organización para poder fotografiar las obras y reproducirlas en el catálo-go con fines promocionales. Cada participante recibirá un catálogo. Las decisiones del jurado son inapelables.PREMIOS1 Premio Aguafuerte de 5.000 €2 Premio de 2.000 €, conce-dido por Cárnicas Poniente-Campofrio.3 Premio de 1.000 €, conce-dido por Transportes Cue-llar.4 Premio litografía concedido por la Galería Carmen Du-rango.5 Premio de 500 €, concedi-do por C.C.E.P.S.Estos premios estarán sujetos al impuesto sobre la renta de laspersonas físicas, de acuerdo con la legislación vigente.El primer premio quedará en propiedad del Fondo de la Asociación Cultura para las Artes, el ejemplar presentado y dos más que formaran parte de la colección de la Diputa-ción Provincial y del patroci-nador del premio.El segundo, tercer, cuarto y quinto premio quedaran en propiedad del Fondo de la Asociación Cultura para las Artes, el ejemplar presentado y uno más para el patrocina-dor del premio.

Más Información:

Http://www.Villalondigital.

Com/?P=1928

80 - 81CONVOCATORIAS

Page 82: Aguafuerte No. 01

Título o Serie:"Mandamases, Hé-roes y Mitos latinoa-mericanos"Técnica:Buríl sobre lámina de PlexiglasDimensiones:70 x 100 cm.

Título o Serie:"Mandamases, Hé-roes y Mitos latinoa-mericanos"Técnica:Buríl sobre lámina de PlexiglasDimensiones:83 x 58 cm.

Título o Serie:"Mandamases, Hé-roes y Mitos latinoa-mericanos"Técnica:Buríl sobre lámina de PlexiglasDimensiones:70 x 100 cm.

Título o Serie:"Mandamases, Hé-roes y Mitos latinoa-mericanos"- "Amé-rica No"Técnica:Aguafuerte y Agua-tinta sobre ZincDimensiones:64 x 49 cm.

Título o Serie:"Pareja I"Técnica:Al AzúcarDimensiones:24 x 20 cm.

Título o Serie:"Danza Bucólica"Técnica:Punta Seca sobre Co-breDimensiones:28 x 20 cm.

Título o Serie:"Pareja III"Técnica:Barniz Blando y AguafuerteDimensiones:13 x 6 cm.

Título o Serie:"La Hoja Mágica"Técnica:Aguafuerte, Aguatin-ta y Barniz BlandoDimensiones:10 x 10 cm.

GLOSARIOArtístico/Técnico

GLOSARIO ARTÍSTICO

Page 83: Aguafuerte No. 01

Título o Serie:"Rutinas (4-12)"Técnica:Aguafuerte y al AzúcarDimensiones:12,5 x 16,5 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"La Cena (4)"Técnica:Aguafuerte y Agua-tintaDimensiones:25 x 20 cm.Fecha:1996

Título o Serie:"Al Son de Los Sen-tidos I"Técnica:Crayón y Aguatinta sobre ZincDimensiones:29 x 24 cm.

Título o Serie:"Rutinas (3-12)"Técnica:Crayón y AcuarelaDimensiones:12,5 x 16,5 cm.Fecha:2011

Título o Serie:Sín TituloTécnica:Al CrayónDimensiones:12,5 x 9 cm.

Título o Serie:"Los Años Maravi-llosos"Técnica:Aguafuerte sobre ZincDimensiones:17 x 21 cm.

Título o Serie:"No hay Peor Ciego"Técnica:Crayón y Aguafuerte sobre ZincDimensiones:19 x 24 cm.

Título o Serie:Sin TítuloTécnica:Crayón y Aguatinta sobre ZincDimensiones:13 cm de diámetro.

82 - 83GLOSARIO ARTÍSTICO

Page 84: Aguafuerte No. 01

Título o Serie:Sin Título Técnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:6 x 7 cm.Fecha:2011

Título o Serie:!No más Pollo!Técnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:7 x 6 cm.Fecha:2011

Título o Serie:La Última FlorTécnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:6 x 5 cm.Fecha:2011

Título o Serie:Sin TítuloTécnica:Aguafuerte, Punta Seca y AguatintaDimensiones:8 x 7 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Retratos de Lemo-níacos I"Técnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:16 x 22 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Retratos de Lemo-níacos III"Técnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:16 x 22 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Retratos de Lemo-níacos II"Técnica:Aguafuerte y AguatintaDimensiones:16 x 22 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Retratos de Lemo-níacos IV"Técnica:Punta Seca sobre AcrílicoDimensiones:10 x 10 cm.Fecha:2011

GLOSARIO ARTÍSTICO

Page 85: Aguafuerte No. 01

Título o Serie:"0 Grasas, 0 Calorías, 0 Carbohidratos"Técnica:Aguafuerte y TransferDimensiones:30 x 20,5 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Movimiento: P-P-F"Técnica:Punta Seca sobre AcrílicoDimensiones:18 x 18 cm.Fecha:2011

Título o Serie:- - - Técnica:Punta Seca sobre AcrílicoDimensiones:39 x 24 cm.Fecha:2011

Título o Serie:- - - Técnica:Punta Seca sobre AcrílicoDimensiones:10 x 10 cm.Fecha:2011

Título o Serie:"Ciudad"Técnica:Monotipo a ColorDimensiones:35 x 50 cm.Fecha:2010

Título o Serie:"Las Sábanas me Cortan"Técnica:2 Láminas en AguafuerteDimensiones:25 x 19 cm.Fecha:2011

Título o Serie:- - - Técnica:Aguafuerte y Cera BlandaDimensiones:17 x 12 cm.Fecha:2011

Título o Serie:- - - Técnica:Al Crayón y Aguatin-ta (2 láminas)Dimensiones:17 x 12 cm.Fecha:2011

84 - 85GLOSARIO ARTÍSTICO

Page 86: Aguafuerte No. 01

Á

"Papel"- Aguafuerte y Aguatinta

Page 87: Aguafuerte No. 01

Esta Revista se realizó desde el mes de Agosto hasta el mes de Noviembre de 2011, con la Asesoría de los profesores Carlos Dussan y Juliana Jaramillo, quienes fueron colaborando a la directora, edi-tora, Fotografa, escritora y diseñadora, dando las pautas para una buena diagramación; así mismo se le agradece a las entidades, artistas y a todo el apoyo documental que contribuyeron en éste proyecto desarrollado en el Instituto Departamental de Bellas Artes para Proyecto Diagramación.

Leidy Julieth Perdomo Méndez

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