AGGTELEK SEBASTIÁN CABRERA ENRIC FARRÉS DURAN MARLA JACARILLA VICTOR JAENADA LAURA LLANELI LLOBET & PONS JAN MECH JONATHAN MILLÁN DAVID MUTILOA RASMUS NILAUSEN QUIM PACKARD ARIADNA PARREU RYAN RIVADENEYRA GERARD RUBIO MIREIA C. SALADRIGUES PEP VIDAL

FACTOTUM ES UNA PROPUESTA DE HANGAR QUE SE INCLUYE EN EL PROGRAMA FAQ: ZONA DE PREGUNTAS FRECUENTES, QUE ORGANIZA EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES, SALA D’ART JOVE E IDENSITAT.

FACTOTUM ÉS UNA PROPOSTA D´HANGAR QUE S’INCLOU EN EL PROGRAMA FAQ: ZONA DE PREGUNTES FREQÜENTS, EL QUAL ORGANITZA EN COL·LABORACIÓ AMB LA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES, SALA D’ART JOVE I IDENSITAT.

FACTOTUM IS AN HANGAR PROJECT THAT FORMS PART OF THE FAQ: ZONE OF FREQUENTLY ASKED QUESTIONS PROGRAMME, ORGANISED IN COLLABORATION WITH FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES, SALA D’ART JOVE AND IDENSITAT.

EXPOSICIÓN | EXPOSICIÓ | EXHIBITION

ARTISTAS | ARTISTES | ARTISTSAGGTELEK, SEBASTIÁN CABRERA, ENRIC FARRÉS DURAN, MARLA JACARILLA, VICTOR JAENADA, LAURA LLANELI, LLOBET & PONS, JAN MECH, JONATHAN MILLÁN, DAVID MUTILOA, RASMUS NILAUSEN, QUIM PACKARD, ARIADNA PARREU, RYAN RIVADENEYRA, GERARD RUBIO, MIREIA C. SALADRIGUES, PEP VIDAL

COORDINACIÓN Y PRODUCCIÓN | COORDINACIÓ I PRODUCCIÓ | COORDINATION AND PRODUCTIONHANGAR

PUBLICACIÓN | PUBLICACIÓ | PUBLICATION

EDICIÓN | EDICIÓ | EDITIONDAVID MUTILOA

DISEÑO | DISSENY | DESIGNDAVID MUTILOA

TEXTOS | TEXTES | TEXTSSUS AUTORES | ELS SEUS AUTORS | THEIR AUTHORS

DEPÓSITO LEGAL | DIPÒSIT LEGAL | LEGAL DEPOSITB-28512-2013

TIRAJE | TIRATGE | PRINT RUN2000

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIESARAGÓ, 255 - 08007 BARCELONATEL. +34 934870315 - FAX: +34 934870009MUSEU@FTAPIES.COMWWW.FUNDACIOTAPIES.ORG

HORARIO | HORARI | OPENING HOURSDE MARTES A DOMINGO, DE 10 A 19 HBIBLIOTECA, DE MARTES A VIERNES, DE 10 A 19 H. ACCESO CON CITA PREVIADE DIMARTS A DIUMENGE, DE 10 A 19 HBIBLIOTECA, DE DIMARTS A DIVENDRES, DE 10 A 19 H. ACCÉS AMB CITA PRÈVIATUESDAY TO SUNDAY, 10 AM TO 7 PMLIBRARY: TUESDAY TO FRIDAY, 10 AM TO 7 PM. PLEASE BOOK BEFOREHAND

DÍAS DE CIERRE | DIES DE TANCAMENT | CLOSED ONLUNES NO FESTIVOS, Y 6 DE ENERO Y 25 DE DICIEMBREDILLUNS NO FESTIUS, I 6 DE GENER I 25 DE DESEMBREMONDAY (UNLESS A PUBLIC HOLIDAY), 6 JANUARY AND 25 DECEMBER

RESERVAS PARA GRUPOS | RESERVES PER A GRUPS | GROUP BOOKINGS+34 932075862 / RESERVES@FTAPIES.COM

VISITAS GUIADAS | VISITES GUIADES | GUIDED TOURS+34 932075862 / RESERVES@FTAPIES.COM

MÁS INFORMACIÓN EN | MÉS INFORMACIÓ A | FURTHER INFORMATION ATWWW.FUNDACIOTAPIES.ORG

ORGANIZA | ORGANITZA | ORGANISED BY CON EL SOPORTE DE | AMB EL SUPORT DE | WITH THE SUPPORT OF

FACTOTUM

AGGTELEK EVERYTHING GOOD FAILS La obra es una reflexión sobre el acto creativo, en este caso el número de propuestas que se pensaron para ser desarrolladas pero que por diversas razones se rechazaron. Una investigación condicionada por ciertos factores como el espacio, el contexto, el presupuesto, el gusto y la ilusión, y en este caso, la pérdida de ella. El discurso toma forma en las sillas donde procedieron las conversaciones, y estas actúan como "espacio operacional" en el que todas las propuestas quedan dibujadas para no ser olvidadas, al tiempo que se superponen algunos elementos que intervinieron en ellas, como las manos, cigarrillos o un bocadillo.

SEBASTIAN CABRERAFELIPE V, MUSEO DE L´ALMODÍ, XÀTIVA. VALENCIA Voltear de cabeza un cuadro invierte la posición original que le designaba un arriba y un abajo. Rompe su relación con el resto de elementos que le rodean, y acaba desafiando el orden físico. A mediados del siglo XX, un retrato de Felipe V que se encuentra en el Museo de l´Almodí en Xàtiva, fue colgado boca abajo como castigo a este rey por decretar el incendio de esta ciudad en plena Guerra de Sucesión. ¿Colocar una imagen de cabeza aún conserva un carácter iconoclasta o es un acto naif en medio de una era digital?

ENRIC FARRÉS DURANTRES COSAS RARAS. HISTORIA DE UNA DESAPARICIÓN Enric acumula objetos que se encuentra en la librería donde trabaja y los pone en escena. Una gradación a tres niveles: Visual, temporal y narrativa. Desde el objeto más visible -un carro exhibido en el periodo de la exposición- al más escondido -una carta de Glòria a Joan dentro de un libro en la biblioteca, colocada con antelación a la exposición- pasando a través de lo que se ve pero no se mira, un guiño a los trabajadores de la Fundació Antoni Tàpies. Termina con un intento frustrado de enchufar a su prima a trabajar (que, tal y como el artista nos explica: "de hecho, es quien me consiguió el trabajo").

MARLA JACARILLAME GUSTARÍA CONTARTE ALGUNAS COSAS ANTES DE MARCHAR, QUERIDO MATTHEW (DE LA SERIE: ELUCUBRACIONES EN TORNO A ESA SERIE DE CARACTERÍSTICAS QUE DEBERÍA TENER –O NO– LA LITERATURA DEL FUTURO) En 1962 Aldous Huxley publica La Isla, novela que será su última obra de ficción. El 22 de noviembre de 1963, Huxley muere a los 79 años de edad y su muerte pasa desapercibida al coincidir con el asesinato de Kennedy. Como si se tratara de una leyenda urbana que pretendiera demostrarse, en esta obra se plantea la posibilidad de que Huxley dejara un mensaje oculto a su hijo Matthew entre las páginas de La Isla. Un mensaje lleno de premoniciones y profecías.

VICTOR JAENADALA FAMILIA ES LO PRIMERO Realización de un mural-instalación específico e in-situ. El mural comenzará el día de la inauguración y se irá haciendo/deshaciendo durante la exposición. Aunque puede verse como una obra acabada, no es una pieza con un final concreto, más bien se trata de un proceso dinámico e imprevisible. Se tocarán temas generales como el contexto artístico de Barcelona, junto a otros más concretos como la figura de Tàpies. El proceso se documentará y se colgará en las redes sociales al final de cada jornada.

LAURA LLANELIGNOSSIENNE N.º1 Interpretación de la Gnossienne N.º1 de Erik Satie variando el parámetro temporal. Se sigue la partitura y las dinámicas, pero no se respeta la duración de las notas. El tiempo va en función de lo que dura el sonido de cada nota al ser tocada, es decir, hasta que no se extingue totalmente el sonido de una nota o acorde no se toca el siguiente. Así, el tiempo de la pieza es variable según la sala, la audiencia, el piano y la escucha del intérprete.

LLOBET & PONSHORMIGONERA, CACEROLAS, SERIE DE DIBUJOS Hormigonera presenta ladrillos provenientes de edificios dejados a medio construir, que van girando y girando, dentro de una hormigo-nera, hasta convertirse en polvo, remitiendo a las dinámicas de la especulación inmobiliaria. Cacerolas es una serie de ollas de cocinar, intervenidas mediante el grabado de imágenes sobre la superficie del acero. Llobet & Pons también nos presentan una serie de dibujos con una estética geométrica y racional, a caballo entre el esquema arquitectónico y el diseño industrial.

JAN MECHDESCRIPCIÓN DE UN CUADRO (BILDBESCHREIBUNG) Descripción de un cuadro exhibe una pintura que existe, pero sólo ha sido publicada en la descripción de Heiner Müller (1984). Basado en un concepto de los antiguos griegos; según los cuales cada era requiere un equilibrio entre la vida y la muerte, el acto de mirar un dibujo o pintura es transformado en un proceso que crea una transi-ción entre aquellos que habiten en el reino de la muerte y el observador. / Composición, voz e instalación de Jan Mech / Texto de Heiner Müller / Traducción al castellano de Jorge Riechmann

JONATHAN MILLÁNPENSANDO EN VOSOTROS Después de meses proyectando varias obras de gran formato complejas de producir y de no haber sido capaz de terminar ninguna, he decidido hacer desde el aquí y ahora, sin contar con nadie más que conmigo y con un trozo de barro para representar todo lo que se me vaya ocurriendo. En esta exposición presento una serie de esculturas de barro pintado que parten precisamente de mi intento de comunicarme con los espectadores (una masa informe y abstracta) desde mi “aquí y ahora”. La idea de usar como medio de comunicación un trozo de barro (una cosa estática y muda) me parece tan apasionante como idiota.

DAVID MUTILOAFACTOTUM Mediante la generación del naming de la propia exposición y una serie de intervenciones gráficas en carteles, hojas de sala o vinilos, FACTOTUM recupera de manera críptica y descontextualizada el trabajo del grupo Memphis, sometiéndolo a una nueva funciona-lidad: la generación de una imagen crítica/pop para con la institu-ción. De este modo, se sitúa entre la reactivación de cierto compo-nente crítico y su banalización o fracaso en su transformación en mera ornamentación.

RASMUS NILAUSENOMNIPOTENCE Omnipotence es una serie de pinturas de género: Naturalezas Muertas. Sigue la línea de los trabajos recientes del autor. Es un conjunto de piezas de formatos diversos que reflexionan sobre la misma historia de la pintura y el hecho pictórico. La instalación en la Fundació Antoni Tàpies cuenta con la novedad de la incorporación de algunos elementos gráficos.

QUIM PACKARDMICHEL GONDRY / LEBENSREFORM / TIM BURTON El proyecto Michel Gondry / Lebensreform / Tim Burton es una constela-ción de dibujos y esculturas que investigan diferentes elementos del movimiento neo-ruralista y neo-folk de los siglos XIX, XX y XXI. Un mapa de diferentes alas de romanticismo y naturalismo que nos llevan a cuestionar las dinámicas del espacio expositivo en sí mismo.

ARIADNA PARREUIR PARA VENIR Experimentar una hazaña de bar para revaluarla como mito contem-poráneo. Ir para venir no trata de verificar ni documentar, sino de mostrar la construcción de la historia. Para ello, la artista realizó una ruta de Montserrat al concierto de Iron Maiden en Barcelona en BTT el primero de junio de 2013.

RYAN RIVADENEYRASEXY MIAMI FUTURISTIC COCKTAIL LOUNGE (FROM THE PAST) El punto de partida es dar la vuelta a la manera normal de trabajar con la narrativa: en lugar de tener una historia o una serie de historias para luego ponerlas en contexto, la idea es crear un espacio, o describir un lugar, y, a partir de allí, entrar en una serie de micronarrativas abstractas que sucedan en este sitio. En este caso se plantea un bar / residencia de ancianos / club de natación en Miami donde van artistas viejos a pasar los últimos años de su vida, cuando ya dejan de producir con la intención de exponer o ser críticos con sus entornos.

GERARD RUBIOMADE IN THE NEIGHBOURHOOD Este proyecto plantea una crítica al modelo de producción y consumo actual proponiendo como alternativa una máquina de producción textil que da poder a sus usuarios mediante la autosufi-ciencia y el desarrollo creativo.

MIREIA C. SALADRIGUESBUSCARÉ UN LUGAR PARA TI Diversos objetos relacionados con la canción melódica nos dan pistas sobre los solapamientos y las colaboraciones que ocurren en unos momentos que pueden pensarse como espontáneos pero que cuestionan nuestro lugar. Y es que la institución artística, desde un arte retroalimentado entre estratos culturales desdibujados, forma subjetividades, genera tejidos sociales, dota de visibilidad a geogra-fías diferenciadas y señala lugares comunes. Pero paralelamente también suceden dentro su estructura y entre sus trabajadores, cotidianas porosidades que vale la pena visibilizar.

PEP VIDALUN HUMILDE CALCETÍN "Un humilde calcetín mediante el cual se propone la meditación, con él quiero representar la importancia del orden cósmico de las cosas pequeñas", Antoni Tàpies. Es por ello que se ha hecho una réplica en miniatura del emblemático calcetín de Tàpies –de tan sólo unas micras– para situarlo al abrigo del que se encuentra en la Fundació Antoni Tàpies.

FACTOTUM

AGGTELEK EVERYTHING GOOD FAILS L'obra és una reflexió sobre l'acte creatiu, en aquest cas el nombre de propostes que es van pensar per ser desenvolupades però que per diverses raons es van rebutjar. Una recerca condicionada per certs factors com l'espai, el context, el pressupost, el gust i la il·lusió, i en aquest cas, la pèrdua de la darrera. El discurs pren forma en les cadires on van procedir les converses, i que actuen com a "espai operacional" en el qual totes les propostes queden dibuixades per no ser oblidades, al temps que superposen alguns elements que van intervenir en elles, com les mans, cigarrets o un entrepà.

SEBASTIAN CABRERAFELIP V, MUSEU DE L'ALMODÍ, XÀTIVA. VALÈNCIA Capgirar un quadre inverteix la posició original que li designava un a dalt i un a baix. Trenca la seva relació amb la resta d'elements que li envolten, i acaba desafiant l'ordre físic. A mitjans del segle XX, un retrat de Felipe V que es troba al Museu de l'Almodí a Xàtiva, va ser penjat de cap per avall com a càstig a aquest rei per decretar l'incendi d'aquesta ciutat en plena Guerra de Successió. Col·locar una imatge de cap per avall, conserva encara un caràcter iconoclasta o és un acte naif al bell mig d'una era digital?

ENRIC FARRÉS DURAN TRES COSAS RARAS. HISTÒRIA D'UNA DESAPARICIÓ Enric acumula objectes que es troba a la llibreria on treballa i els posa en escena. Una gradació a tres nivells: Visual, temporal i narrativa. Des de l'objecte més visible -un carro exhibit durant el període de l'exposició- al més amagat -una carta de la Glòria al Joan dins d'un llibre a la biblioteca, col·locada amb antelació a l'expo-sició- passant a través del que es veu però no es mira, una picada d'ullet als treballadors de la Fundació Antoni Tàpies. Acaba amb un intent frustrat “d'enxufar” a la seva cosina a treballar (que, tal com l'artista ens explica: "de fet, és qui em va aconseguir la feina").

MARLA JACARILLAM'AGRADARIA EXPLICAR-TE ALGUNES COSES ABANS DE MARXAR, ESTIMAT MATTHEW (DE LA SÈRIE: ELUCUBRACIONS ENTORN D'AQUELLA SÈRIE DE CARACTERÍSTIQUES QUE HAURIA DE TENIR –O NO– LA LITERATURA DEL FUTUR)Al 1962 Aldous Huxley publica L'Illa, novel·la que serà la seva darrera obra de ficció. El 22 de novembre de 1963, Huxley mor als 79 anys d'edat i la seva mort passa desapercebuda en coincidir amb l'assas-sinat de Kennedy. Com si es tractés d'una llegenda urbana que pretengués demostrar-se, en aquesta obra es planteja la possibilitat que Huxley deixés un missatge ocult al seu fill Matthew entre les pàgines de L'Illa. Un missatge ple de premonicions i profecies.

VICTOR JAENADALA FAMÍLIA ÉS EL PRIMERRealització d'un mural-instal·lació específic i in-situ. El mural començarà el dia de la inauguració i s'anirà fent/desfent durant l'exposició. Encara que pot veure's com una obra acabada, no és una peça amb un final concret, més aviat es tracta d'un procés dinàmic i imprevisible. Es tocaran temes generals com el context artístic de Barcelona, al costat d'uns altres més concrets com la figura de Tàpies. El procés es documentarà i es penjarà a les xarxes socials al final de cada jornada.

LAURA LLANELIGNOSSIENNE N.1 Interpretació de la Gnossienne n.1 de Erik Satie variant el paràmetre temporal. Es segueix la partitura i les dinàmiques, però no es respecta la durada de les notes. El temps va en funció de la durada del so de cada nota en ser tocada, és a dir, fins que no s'extingeix totalment el so d'una nota o acord no es toca el següent. Així, el temps de la peça varia segons la sala, l'audiència, el piano i l'escolta de l'intèrpret.

LLOBET & PONSFORMIGONERA, CASSEROLES, SÈRIE DE DIBUIXOS Formigonera presenta maons provinents d'edificis deixats a mitg construir, que van girant i girant, dins d'una formigonera, fins a convertir-se en pols, remetent a les dinàmiques de l'especulació immobiliària. Casseroles és una sèrie d'olles de cuinar, intervingudes mitjançant el gravat d'imatges sobre la superfície de l'acer. Llobet & Pons també ens presenten una sèrie de dibuixos amb una estètica geomètrica i racional, a mig camí entre l'esquema arquitectònic i el disseny industrial.

JAN MECHDESCRIPCIÓ D'UN QUADRE (BILDBESCREIBUNG) Descripció d'un quadre exhibeix una pintura que existeix, però només ha estat publicada en la descripció de Heiner Müller (1984). Basat en un concepte dels antics grecs, segons el qual cada era requereix un equilibri entre la vida i la mort, l'acte de mirar un dibuix o pintura és transformat en un procés que crea una transició entre aquells que viuen en el regne de la mort i l'observador. / Composició, veu i instal·lació de Jan Mech / Text de Heiner Müller / Traducció al castellà de Jorge Riechmann

JONATHAN MILLÁNPENSANT EN VOSALTRES Després de mesos projectant diverses obres de gran format complexes de produir i de no haver estat capaç d'acabar-ne cap, he decidit fer des de l'aquí i ara, sense comptar amb ningú més que amb mi i amb un tros de fang per representar tot el que se'm vagi ocorrent. En aquesta exposició presento una sèrie d'escultures de fang pintat que tenen com a punt de partida precisament el meu intent de comunicar-me amb els espectadors (una massa informe i abstracta) des del meu “aquí i ara”. La idea de fer servir com a mitjà de comunicació un tros de fang (una cosa estàtica i muda) em sembla tan apassionant com idiota.

DAVID MUTILOAFACTOTUM Mitjançant la generació del naming de la pròpia exposició i una sèrie d'intervencions gràfiques en cartells, fulls de sala o vinils, FACTOTUM recupera de manera críptica i descontextualitzada el treball del grup Memphis, sometent-l'ho a una nova funcionalitat: la generació d'una imatge crítica/pop envers la institució. D'aquesta manera, se situa entre la reactivació de cert component crític i la seva banalització o fracàs en la seva transformació en mera ornamentació.

RASMUS NILAUSENOMNIPOTENCE Omnipotence és una sèrie de pintures de gènere: Naturaleses Mortes. Segueix la línia dels treballs recents de l'autor. És un conjunt de peces de formats diversos que reflexionen sobre la mateixa història de la pintura i el fet pictòric. La instal·lació a la Fundació Antoni Tàpies compta amb la novetat de la incorporació d'alguns elements gràfics.

QUIM PACKARDMICHEL GONDRY / LEBENSREFORM / TIM BURTON El projecte Michel Gondry / Lebensreform / Tim Burton és una constel·lació de dibuixos i escultures que investiguen diferents elements del moviment neo-ruralista i neo-folk dels segles XIX, XX i XXI. Un mapa de diferents ales de romanticisme i naturalisme que ens porten a qüestionar les dinàmiques de l'espai expositiu en si mateix.

ARIADNA PARREUANAR PER TORNAR Experimentar una gesta de bar per revaluar-la com a mite contempo-rani. Anar per tornar no tracta de verificar ni documentar, sinó de mostrar la construcció de la història. Per a això, l'artista va realitzar una ruta de Montserrat al concert d´Iron Maiden a Barcelona en BTT el passat primer de juny del 2013.

RYAN RIVADENEYRASEXY MIAMI FUTURISTIC COCKTAIL LOUNGE (FROM THE PAST) El punt de partida és capgirar la manera normal de treballar amb la narrativa: en comptes de tenir una història o una sèrie d'històries per després posar-les en context, la idea és crear un espai, o descriure un lloc, i, a partir d'allà, entrar en una sèrie de micronar-ratives abstractes que succeeixin en aquest lloc. En aquest cas es planteja un bar / residència de gent gran / club de natació a Miami on van artistes vells a passar els darrers anys de la seva vida, quan ja deixen de produir amb la intenció d'exposar o ser crítics amb els seus entorns.

GERARD RUBIOMADE IN THE NEIGHBOURHOODAquest projecte planteja una crítica al model de producció i consum actual proposant com a alternativa una màquina de producció tèxtil que dóna poder als seus usuaris mitjançant l'autosuficiència i el desenvolupament creatiu.

MIREIA C. SALADRIGUESBUSCARÉ UN LLOC PER A TU Diversos objectes relacionats amb la cançó melòdica ens donen pistes sobre els solapaments i col·laboracions que ocorren en uns moments que podem considerar com a espontanis però que qüestionen el nostre lloc. I és que la institució artística, des d’un art retroalimentat entre estrats culturals desdibuixats, forma subjectivitats, genera teixits socials, dota de visibilitat geografies diferenciades i assenyala llocs comuns. Però paral·lelament també s’esdevenen dins la seva estructura i entre els seus treballadors porositats quotidianes que val la pena visibilitzar.

PEP VIDALUN HUMIL MITJÓ"Un humil mitjó mitjançant el qual es proposa la meditació, amb el que representar la importància de l'ordre còsmic de les petites coses", Antoni Tàpies. És per això que s'ha fet una rèplica en miniatura de l'emblemàtic mitjó de Tàpies –de tan sols unes micres- per situar-lo a l'aixopluc del que es troba a la Fundació Antoni Tàpies.

FACTOTUM

AGGTELEK EVERYTHING GOOD FAILS The piece is a meditation on the creative process, in this case it is about the number of proposals that were considered for develop-ment, but for various reasons discarded. An investigation that was conditioned by certain factors such as space, context, budget, taste, and hope, or in this case the loss of it. The discourse formalizes as the chairs that preceded each conversation, which function as an ´operational space´ where each proposal was drawn out so it was not forgotten, while at the same time the chairs support certain elements that had intervened with them, such as hands, cigarettes, or a sandwich.

SEBASTIAN CABRERAPHILIP THE Vth, ALMODÍ MUSEUM, XÀTIVA. VALENCIA Turning a painting upside-down inverts the original position that at one point designated a top and a bottom. It disrupts its relationship with the elements that surround it, and defies a certain physical order. In the mid-20th century a portrait of Philip the Vth of Spain, located in the Almodí Museum of Xàtiva, was hung upside-down, as punishment towards this monarch for ordering the burning of this particular city during the Spanish civil war. Does the act of turning an image upside-down still preserve an iconoclastic nature, or is it naïve to commit such actions in our digital era?

ENRIC FARRÉS DURAN TRES COSAS RARAS. THE STORY OF A DISAPPEARANCE Enric accumulates objects he finds in the bookstore where he works and puts them on display. This is a gradation on three different levels: visual, temporal, and narrative. Starting with the most visible object (a wooden cart placed in the exhibition space), to the most hidden (a letter from Glòria to Joan inside a book in the library, placed before the opening of the exhibition), passing through those things that can be seen but are never looked at, in a nod towards the workers of the Fundació Antoni Tàpies. The intervention ends with an unsuccessful attempt to get a job for his cousin at FAT (which, as the artist states: ´she is the one who got me the bookstore job in the first place´).

MARLA JACARILLAI’D LIKE TO TELL YOU SOME THINGS BEFORE LEAVING, DEAR MATTHEW (FROM THE SERIES: SPECULATIONS SURROUNDING THE CHARACTERISTICS THAT THE LITERATURE OF THE FUTURE SHOULD –OR SHOULDN’T- HAVE)In 1962 Aldous Huxley publishes Island, the novel that would turn out to be his last work of fiction. On November 22, 1963, Huxley dies at age 79, his death going unnoticed as it coincides with the Kennedy assassination. As if trying to give proof to an urban legend, this piece suggests the possibility that Huxley left a hidden message to his son Matthew amongst the pages of Island. A message full of prophecies and premonitions.

VICTOR JAENADAFAMILY FIRSTTo make a site-specific mural and installation in-situ. The mural will begin on the day of the opening and will be developed during the length of the exposition. Although it may appear to be a finished work, the piece has no specific ending, but becomes a process that is as dynamic as unpredictable. Themes to be touched upon include the Barcelona art scene in general, as well as the figure of Tàpies directly. The process will be thoroughly documented and posted on social networks at the end of each working day.

LAURA LLANELIGNOSSIENNE No.1 Interpretation of Erik Satie’s Gnossienne No.1, varying the time parameter. The score and dynamics of the piece are tightly followed, however the lengths of the notes are not respected. Time is solely based on the duration of each note when it is played, which is to say that until the sound of the note or chord has disappeared completely, the following note isn’t played. This makes the duration of the piece change depending on the room, the audience, the piano, and the interpretation of the performer.

LLOBET & PONSCEMENT MIXER, POTS, SERIES OF DRAWINGS Cement Mixer displays bricks from several unfinished buildings rotating in a cement mixer, eventually turning into dust, thus referring to the recent dynamics of real estate speculation. Pots is a series of cooking pots that have been intervened by engraving images on their steel surface. Llobet & Pons also present a series of drawings with a rational and geometric aesthetic, halfway between the architectural and industrial design schemes.

JAN MECHDESCRIPTION OF A PICTURE (BILDBESCHREIBUNG) Description Of A Picture exhibits a painting that exists, but has only been published as it’s description by Heiner Müller (1984). Based on the concept of the ancient Greeks, who thought that each era requires equilibrium between the living and the dead, the act of watching a drawing or painting is transformed into a process that creates a transition between those living in the realm of the dead and the observer. / Composition, voice, and installation by Jan Mech / Text by Heiner Müller / Translation to Spanish by Jorge Riechmann

JONATHAN MILLÁNTHINKING OF YOU After months planning several complicated, large-scale pieces and not having to have been able to finish any, the artist decides to just make from the here and now, without having to count on anyone else but himself and a piece of clay to represent everything that comes to mind in the process. For this exhibition a series of painted clay sculptures are presented in an attempt to communicate directly with the viewers (a shapeless, abstract mass) from the artist’s ´here and now´. The idea of using a piece of clay (something static and mute) is just as exciting as it is foolish.

DAVID MUTILOAFACTOTUM By generating the naming of the exhibition itself and through a series of graphic interventions on posters, exhibition pamphlets, and vinyl, FACTOTUM recovers, from a cryptic and decontextualized perspective, the work of the Memphis group, giving it a new functionality: the generation of a critical/pop appearance for the institution. In this way, the piece situates itself between the rehashing of certain critical elements, and its trivialisation and failure through its transformation into mere ornamentation.

RASMUS NILAUSENOMNIPOTENCE Omnipotence is a series of genre paintings: still lifes. The series follows along the lines of the author ’s recent work, as a group of pieces of various formats that reflect on the history of painting and pictorial language. The installation at the Fundació Antoni Tàpies incorporates the novelty of certain graphic elements.

QUIM PACKARDMICHEL GONDRY / LEBENSREFORM / TIM BURTON Michel Gondry / Lebensreform / Tim Burton is a constellation of drawings and sculptures that investigate different elements from the neo-ruralist and neo-folk movements of the 19th, 20th, and 21st centuries. A map of different branches of romanticism and naturalism makes us question the dynamics of the exposition space in itself.

ARIADNA PARREULEAVING TO RETURN To experience a bar challenge and re-evaluate it as a contemporary myth. Leaving to return doesn’t try to verify nor document, it only attempts to display the construction of history. In order to accom-plish this, the artist travelled on mountain bike from the monastery of Montserrat to the Iron Maiden concert that took place in Barce-lona on the first of June, 2013.

RYAN RIVADENEYRASEXY MIAMI FUTURISTIC COCKTAIL LOUNGE (FROM THE PAST) The starting point of the piece is to invert the traditional way of working with narrative: instead of having a story or series of stories to then put into context, the idea is to create a place, or describe a space, that will slowly become the framework to navigate into a series of abstract micro-narratives that occur in this setting. In this case it is a cocktail lounge / retirement home / beach club in Miami where old artists go to spend the last days of their lives, when they no longer produce art with the need to show it or be critical with their surroundings.

GERARD RUBIOMADE IN THE NEIGHBOURHOODThis project presents a critique of the current model of production and consumption, proposing as an alternative a textile machine that empowers its users though self-sufficiency and creative develop-ment.

MIREIA C. SALADRIGUESI WILL FIND A PLACE FOR YOU Several objects related to Spanish melodic song give us clues about the overlaps and collaborations that occur at certain times and that can be thought of a spontaneous, but nevertheless question our place in the world. And thus it is the art institution, from an art context that feeds itself from blurred cultural layers, which shapes subjectivities, generates social fabrics, gives visibility to different geographies, and nods towards common places. However, at the same time there are daily porosities among the walls and workers of the institution that deserve visibility.

PEP VIDALA HUMBLE SOCK´A humble sock through which meditation is proposed, with it I represent the importance of the cosmic order that exists among small things´, Antoni Tàpies. It is because of this that a miniature replica (of only a few microns in size) is made of the emblematic sock of Tàpies, and placed next to the original sculpture on the terrace of the Fundació Antoni Tàpies.

1

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

2

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

3

16.01.14 / 09.02.14 Nivel 1

Nivel -2

4

16.01.14 / 09.02.14 Nivel -2

18.12.13 / 09.02.14 Nivel -2

6

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

17.12.13Live concert performance

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

18.12.13 / 09.02.14 Nivel -2

8

16.01.14 21.01.14 / 22.01.14

28.01.14 / 09.02.14 Nivel -1

15.01.14

Live concert performance

9

16.01.14 / 09.02.14 Nivel -2

18.12.13 / 09.02.14 Nivel -1

Exterior

11

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

12

16.01.14 / 09.02.14 Nivel -2

13

16.01.14 / 09.02.14 Nivel -2

14

18.12.13 / 12.01.14 Nivel -2

15

16.01.14 / 09.02.14 Nivel -2

18.12.13 / 09.02.14 Nivel -1Nivel -2

07.02.14Manferri en vivo

08.02.14Karaoke para niños

17

16.01.14 / 09.02.14 Terraza Nivel 2