Agenda Gran Teatro Nacional Febrero-Marzo

PROGRAMACIÓNFebrero y Marzo 2013

2013, un año para celebrar el 75.˚aniversariode la Orquesta Sinfónica Nacional.

Concierto Inaugural 2013

El Gran Teatro Nacional inaugura el 2013 celebrando el año del 75.° aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Y lo hace con un concierto de música clásica y popular en el que la agrupación tocará piezas de Shostacovich, Bach, Vivaldi, Haendel, Berlioz, Dvorak y Tchaicovosky, en la primera parte. En la segunda, tendrá como invitados a tres líderes de la tradición y la renovación de la música peruana: Jean Pierre Magnet, Manuelcha Prado y Lucho Quequezana, a quienes acompañará en la interpretación de sus más conocidas y hermosas composiciones. Dirección: Fernando Valcárcel

Jueves 7 de febrero, 8:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

2013, un año para celebrar el 75.˚aniversariode la Orquesta Sinfónica Nacional.

Concierto Inaugural 2013

El Gran Teatro Nacional inaugura el 2013 celebrando el año del 75.° aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Y lo hace con un concierto de música clásica y popular en el que la agrupación tocará piezas de Shostacovich, Bach, Vivaldi, Haendel, Berlioz, Dvorak y Tchaicovosky, en la primera parte. En la segunda, tendrá como invitados a tres líderes de la tradición y la renovación de la música peruana: Jean Pierre Magnet, Manuelcha Prado y Lucho Quequezana, a quienes acompañará en la interpretación de sus más conocidas y hermosas composiciones. Dirección: Fernando Valcárcel

Jueves 7 de febrero, 8:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

Eva Ayllón por primera vez en el Gran Teatro Nacional.

Eva Ayllón: Festejando la vida

Así ha titulado nuestra popular cantante a los dos conciertos con que también ella celebra un año más de vida. Los valses criollos, la música afroperuana y los boleros que con estilo tan personal ella interpreta componen el repertorio de estas dos memorables veladas.

Viernes 8 y sábado 9 de febrero, 9:00 p.m.Entradas: Tu Entrada de Plaza vea y Vivanda

Eva Ayllón por primera vez en el Gran Teatro Nacional.

Eva Ayllón: Festejando la vida

Así ha titulado nuestra popular cantante a los dos conciertos con que también ella celebra un año más de vida. Los valses criollos, la música afroperuana y los boleros que con estilo tan personal ella interpreta componen el repertorio de estas dos memorables veladas.

Viernes 8 y sábado 9 de febrero, 9:00 p.m.Entradas: Tu Entrada de Plaza vea y Vivanda

Una cita de primer nivelcon la lírica internacional.

Juan Diego Flórez Károly Szemerédy Jessica Pratt

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓPERA “ALEJANDRO GRANDA”

Guillermo Tell

El encuentro operático más importante de Perú inicia la cartelera lírica en el GTN con esta obra romántica de Gioacchino Rossini, tan hermosa como musicalmente difícil, que cuenta en su elenco de prominentes cantantes con Juan Diego Flórez –encarnando por primera vez el papel completo de Arnoldo–, el barítono húngaro Károly Szemerédy y la soprano angloaustraliana Jessica Pratt, entre otros.

Ópera en cuatro actosDirección de orquesta: Alessandro Vitiello (Italia)Dirección escénica: Massimo Gasparón (Italia)Participan: Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonía por el Perú, Coro Nacional y Ballet Nacional

Viernes 1, lunes 4 y jueves 7 de marzo; 7:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

Una cita de primer nivelcon la lírica internacional.

Juan Diego Flórez Károly Szemerédy Jessica Pratt

Guillermo Tell

El encuentro operático más importante de Perú inicia la cartelera lírica en el GTN con esta obra romántica de Gioacchino Rossini, tan hermosa como musicalmente difícil, que cuenta en su elenco de prominentes cantantes con Juan Diego Flórez –encarnando por primera vez el papel completo de Arnoldo–, el barítono húngaro Károly Szemerédy y la soprano angloaustraliana Jessica Pratt, entre otros.

Ópera en cuatro actosDirección de orquesta: Alessandro Vitiello (Italia)Dirección escénica: Massimo Gasparón (Italia)Participan: Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonía por el Perú, Coro Nacional y Ballet Nacional

Viernes 1, lunes 4 y jueves 7 de marzo; 7:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

Primera presentación de Atahualpaen más de cien años.

Manuel López GómezAris Argiris

Atahualpa Inspirado en la captura de Atahualpa y la caída del imperio incaico, el italiano Carlo Enrico Pasta creó esta ópera histórica en homenaje al Perú, donde vivió durante un tiempo. Su partitura perdida pudo ser reconstruida para llevarla a escena aquí en versión de concierto, con un selecto elenco en el que figuran cantantes de la respetada Ópera de Bogotá, el barítono griego Aris Argiris en el papel principal y otros destacados intérpretes europeos.

Ópera en cuatro actos con libreto de Antonio GhislanzoniDirección de orquesta: Manuel López Gómez (Venezuela)Participan: Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional

Sábado 23 y lunes 25 de marzo; 7:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

Primera presentación de Atahualpaen más de cien años.

Manuel López GómezAris Argiris

Atahualpa Inspirado en la captura de Atahualpa y la caída del imperio incaico, el italiano Carlo Enrico Pasta creó esta ópera histórica en homenaje al Perú, donde vivió durante un tiempo. Su partitura perdida pudo ser reconstruida para llevarla a escena aquí en versión de concierto, con un selecto elenco en el que figuran cantantes de la respetada Ópera de Bogotá, el barítono griego Aris Argiris en el papel principal y otros destacados intérpretes europeos.

Ópera en cuatro actos con libreto de Antonio GhislanzoniDirección de orquesta: Manuel López Gómez (Venezuela)Participan: Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional

Sábado 23 y lunes 25 de marzo; 7:00 p.m.Entradas: Teleticket de Wong y Metro

URBANIDAD EN EL TEATRO

El Aplauso en la ópera

¿Cuándo aplaudir en una representación de ópera o de zarzuela? Las posturas se dividen en dos con pocos puntos de encuentro al parecer. Uno de estos es que casi nunca se aplaude la salida de la orquesta, sencillamente porque no se le ve cuando se ubica en el foso. El director salva la omisión de ese saludo al dirigirse al podio, porque su sitio está focalmente iluminado para permitirle leer la partitura. Los cantantes se quedan sin el aplauso inicial porque está corrido el telón o la escena está a oscuras mientras la orquesta ejecuta la obertura o el preludio.

Pero qué hacer ya entrados en la función. Los más heterodoxos aprueban aplaudir después de cada aria o romanza como premio inmediato al esfuerzo del intérprete. Los más tradicionalistas defienden no interrumpir el flujo dramático de la obra y reservar ese entusiasmo para el final de cada acto.

URBANIDAD EN EL TEATRO

El Aplauso en la ópera

¿Cuándo aplaudir en una representación de ópera o de zarzuela? Las posturas se dividen en dos con pocos puntos de encuentro al parecer. Uno de estos es que casi nunca se aplaude la salida de la orquesta, sencillamente porque no se le ve cuando se ubica en el foso. El director salva la omisión de ese saludo al dirigirse al podio, porque su sitio está focalmente iluminado para permitirle leer la partitura. Los cantantes se quedan sin el aplauso inicial porque está corrido el telón o la escena está a oscuras mientras la orquesta ejecuta la obertura o el preludio.

Pero qué hacer ya entrados en la función. Los más heterodoxos aprueban aplaudir después de cada aria o romanza como premio inmediato al esfuerzo del intérprete. Los más tradicionalistas defienden no interrumpir el flujo dramático de la obra y reservar ese entusiasmo para el final de cada acto.

conversión de Fenena al Dios de Israel. O el conmovedor concertato “S’apressa l’istanti”. O el “Deh, perdona” de Nabucco en el acto III, interpretado por el mexicano Genaro Sulvarán. Después de cada uno de ellos hay gente del público que inicia un aplauso, pronta e invariablemente ahogado por un grupito de presuntos archipuristas como si estuviéramos en misa. ¡Que sí se puede, y aun se debe, aplaudir a un cantante después de un aria excelente! ¡Pregunten a los cantantes qué piensan de eso! ¿No conocen la anécdota del director Miguel Ángel Gómez Martínez? Dirigía no recuerdo qué título en el foso del Teatro Real. Y pasaba lo mismo: alguien más papista que el Papa mandaba callar severamente cada vez que brotaba un aplauso. Hasta que el maestro paró la representación y se encaró con el público con voz de trueno: “¿Quién manda callar? ¿Por qué? ¡No! ¡Aplaudan ustedes si les gusta! ¡Nosotros llevamos muchas semanas trabajando duro para que a ustedes les guste y, si lo conseguimos, la mejor manera de hacérnoslo saber son sus aplausos! ¡Nos sentimos felices con sus aplausos! ¡Aplaudan todo lo que quieran y cuando quieran!”.

En fin. Cosa difícil esta de los aplausos. Tiene sus secretos. Pero lo importante es que a uno le pasen cosas. Si te gusta, aplaudes. Si no te gusta... [piedad y educación, encuentra el término medio y no chilles como sugiere este comentarista, puede que solo sea tu particular gusto. Nota de la editora].

1 Editado de Prieto. J. (2007). “Del aplauso. Cómo y cuándo”. Opus música, revista de música clásica. Recuperado de http://www.opusmusica.com/O16/urbanidad2.html.2 Editado de “Aplausos (o no)”, s. f. Recuperado de http://www.foroclasico.com/foro/archivo/ mensajes.asp?f=general&idC=W3704.

Entre estos últimos milita el experimentado crítico musical español José Prieto Marugán:

En la acera opuesta, otro seguidor de la ópera y compatriota suyo “esgrime” esta elocuente anécdota:

Desde luego, resulta ridículo ver como el barítono –que siempre es el asesino– se detiene, puñal en mano y odio en los ojos, y espera como un muñeco de cera a que acaben los aplausos para dar muerte a la soprano o al tenor de turno. Lo raro es que los mate, porque después de estar en esa pose, lo más normal es que se le pase el enfado, recapacite y no cometa un crimen aunque lo prescriba el argumento.

Personalmente nos inclinamos por la segunda fórmula. La ópera o la zarzuela son obras globales y su desarrollo argumental no debe ser gratuitamente interrumpido. Los cantantes ansiosos de ovaciones y los espectadores ávidos de aplaudir pueden esperar perfectamente a que concluya la obra o sus actos. Merece la pena probarlo.

Jerez de la Frontera. Teatro Villamarta. Estreno de una nueva producción de la ópera Nabucco, de Verdi. Dirige el maestro Juan de Udaeta, impecable y eficacísimo. La orquesta es Arsian, una formación excelentemente preparada que esa tarde está en estado de gracia. Acto primero. Dúo de los enamorados Fenena e Ismael. A la mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera y al tenor onubense Guillermo Orozco les sale bordado. Alguien inicia un tímido aplauso. Unos pocos lo siguen… pero también se oye gente que hace “chssss” mandando callar. Acto segundo: impresionante