INTRODUCCION

la acuarela es un compuesto que pinta y usa los pigmentos deagua-soluble que son o sean transparentes o sean opacos.Por medio de la misma as como el papel a el que esto es aplicado, la acuarela con frecuencia es pensada como un medio de fugitivo. Mientras la acuarela no puede rivalizar con aceites para la durabilidad y la longevidad, esto es un medio que tiene unahistoriamuy duradera y distinguida y, claramente, un futuro sano.Mientras artistas Americanos en los comienzos del siglo 19 parecieron considerar la acuarela principalmente como un instrumento que bosqueja, preparatorio altrabajo"terminado" en elaceiteo el grabado, los artistas ingleses del medio de los aos 1700 ya haban elevado la acuarela a un medio serio igual para engrasar. EnInglaterra, la acuarela primero ha sido usada por delineantes arquitectnicos y los topgrafos, pero pronto los acuarelistas (presentaban) figuras en sus composiciones. Esto tom algeniode Homer Winslow para revelar a artistas americanos el potencial extraordinario de la acuarela como un medio de expresin seria. Una vez aceptado, la acuarela se hizo un medio inevitable para el pintor americano desde el principio, hecho que pinta uno de los rasgos dominantes de la tradicin Americana dearte. La luminosidad inherente de la Acuarela, combinada con su capacidad para la ejecucin rpida, dio un medio ideal a pintores de paisaje para registrar los efectos breves denaturaleza.La historia de acuarela inextricablemente es atada a la historia de papel, inventada en su forma presente por el chino un poco despus de 100 aos. El papel fue introducido (presentado) aEspaapor los moros victoriosos a mediados del siglo XII y luego aItalia25 aos ms tarde.El precursor de lapinturaen acuarela era la pintura de fresco buon: la acuarela que se utilizaba para pintar las paredes sobre el yeso mojado. El ejemplo ms famoso de fresco buon es, desde luego, la Capilla Sixtina, comenzada en 1508 y completada en 1514. EnEuropa, en el siglo XV, Albrecht Durero (1471-1528) pintaba en la acuarela. La influencia de Durero era en parte responsable de la primeraescuelade acuarela que pinta en Europa, conducida por Hans Bol (1534-1593).MARCO TEORICODESARROLLO DEL TEMA LA HISTORIA DE LA ACUARELALa historia de acuarela est ntimamente ligada a la historia de papel, inventado en su forma presente por los chinos. El papel fue introducido a Espaa por los moros a mediados del siglo XII y luego a Italia 25 aos ms tarde. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos; de la misma manera, los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados con agua, espesados con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad.

El precursor de la pintura en acuarela era la pintura al buon fresco, la tcnica que se utilizaba para pintar sobre los muros utilizando como superficie una capa de yeso mojado. El ejemplo ms famoso de buon fresco es, desde luego, la Capilla Sixtina.

LAS ACUARELAS RENACENTISTASSe considera que las verdaderas acuarelas ms antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemn Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos realizados a pluma sobre temas de historia natural. Estas obras no constituyen la mayor parte de su produccin, pero se les considera ejemplos clsicos de dibujos de la naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los siglos XVI y XVII slo utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era emplearlas monocromticamente. El bistre (pigmento marrn, caf, obtenido del holln) y la sepia (pigmento negruzco procedente de la tinta de calamar) tuvieron una preponderancia momentnea en las obras del artista francs Claudio de Lorena y del maestro holands Rembrandt, quienes los utilizaban para crear expresivos efectos atmosfricos de nubes y cielo en sus dibujos de paisajes a tinta. En sta poca, no era frecuente el uso de pinturas al agua, por lo que se encuentran nicamente en las obras de algunos cuantos maestros como Hendrick Van Avercamp y Adriaen Van Ostade.

LAS ACUARELAS INGLESASLa acuarela sufri la evolucin ms importante de su historia en la Inglaterra, de la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo, que adems la intensific, del romanticismo, que glorificaba la naturaleza y la belleza natural. Adems de ser la tcnica ms conveniente para la pintura al aire libre por su cualidad de secado rpido, la acuarela era sobre todo adecuada para representar los temas romnticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla, bruma y espesos follajes. Al principio, los acuarelistas ingleses seguan la tradicin holandesa y se servan de aguadas de color para realzar sus dibujos a pluma o a lpiz. Sin embargo en 1700, la tcnica de la acuarela se libr de esas ataduras, sobre todo con la obra innovadora de Paul Sandby y los artistas empezaron a aplicar la pintura directamente sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta evolucin marc la madurez de la acuarela como modalidad artstica y se hizo muy popular. Los temas abarcaban mucho ms all del paisaje, incluyendo las composiciones msticas de William Blake y las stiras sociales de las caricaturas de Thomas Rowlandson.En manos de algunos artistas, la naturaleza pastoril y apacible de la acuarela fue sustituida por el drama, la grandiosidad y lo sublime. John Robert Cozens, por ejemplo, realiz acuarelas evocadoras de los Alpes suizos y ejerci una importante influencia sobre los dos grandes maestros ingleses de la acuarela, Thomas Girtin y Joseph Mallord William Turner. En la primera mitad del siglo XIX, este ltimo alcanz una brillantez y luminosidad que no ha encontrado parangn; para describir sus acuarelas se deca que haban sido pintadas con vapor teido.

LA ACUARELA EN NORTEAMRICA Y EUROPALa acuarela no destac tanto en otros pases europeos. En Francia utilizaron mucho esta tcnica algunos pintores romnticos como Gricault o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y la atmsfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rpido secado para captar el instante fugaz. En Espaa sobresalieron Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la tcnica de la acuarela estaba ms extendido en los Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Singer Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontneas de los bosques de Maine y de escenas caribeas, principalmente.Acuarela o guacha:La acuarela es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc, esta carga adicional al pigmento le da su carcter opaco y no translcido como la acuarela, sin embargo tiene la virtud de dar tonalidades claras sobre una oscura, cosa que en la acuarela "clsica" es incorrecta, a ese defecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". La frmula de la tempera tambin lleva goma arbiga, miel y a veces hiel de buey para tener ms fluidez en el recorrido del pincel. Es a su vez un medio muy eficaz para complementardibujosy hacer efectos de trazo seco o de empaste.Acrlicos:El cido acrlico es un compuesto qumico (frmula C3H4O2), siendo el cido carboxlico insaturado ms simple, con un enlace doble y ungrupocarboxilo unido a su C3. En suestadopuro, se trata de un lquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante. Es miscible conagua,alcoholes, teres y cloroformo. Es producido a partir del propileno, un subproducto gaseoso de la refinacin de petrleo. El cido acrlico presenta una acentuada tendencia a la creacin de polmeros, los cuales, en su forma neutralizada (como el poliacrilato de sodio) son utilizados comercialmente.Pasteles:La tcnica depinturaal pastel consiste en la utilizacin de unas barras decoloressimilares a las tizas escolares pero que se diferencian de stas en que, en su composicin, llevan una alta proporcin de pigmento que se aglutina con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.Es una tcnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al leo o la acuarela, no se utiliza ningn disolvente y se aplica directamente sobre la superficie detrabajo. Como soporte es comn utilizar papel de buenacalidadde buen gramaje decolorneutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies.Es una tcnica cmoda, generalmente rpida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razn por la cual es escogida por muchos artistas. Puede ser usada por payasos.Temple:Es una emulsin de agua, clara y yema de huevo yaceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta una mezcla homognea, despus gradualmente agregarel aguahasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, mas una parte igual de aceite, mas una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar a manera que se reemplaza la parte de aceite de linaza, con esteprocedimientose logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplearlechedesnatada.El mdium se mezcla con el pigmento hasta crear una suerte de pasta similar a la del leo y se trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia, con la ventaja que se pueden hacer veladuras notables y efectos de cortes. Su belleza radica en su acabado mate. Su fondo de aplicacin puede ser la tabla, el lienzo o el muro (siempre y cuando el muro este exento de humedad, si el muro filtra humedad produce exfoliaciones).leo:Es la tcnica rey por excelencia, su pastosidad, su carcter verstil depoderser empleado en veladuras o en empastes le dan unalibertadadmirable, ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados ymezclascromticas sobre el mismo lienzo o soporte.Lo ms empleado en tcnica de procedimiento es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener ms color que aceite para que el exceso no dae laestructurade la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las ltimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservacin posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite est el problema del amarilleo y las micro fisuras en elprocesodel oxidacin del aceite.Los estilos de acabado varan desde la veladuras de Rafael hastael trabajopastoso y violento de Monet o Canogar. Su gran flexibilidad ha permitido a los artistas combinar sus bondades con otras tcnicas como base, tal es el caso del temple y del acrlico, que aplicados en la etapa primera cumplen el principio de graso sobre magro a cabalidad.La Superficie:La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Estas pueden tener caractersticas distintas, como lo son la textura y absorcin. Tambin la superficie est ntimamente vinculada al acabado ynaturalezaexpresiva, por ejemplo: No es igual pintar una acuarela sobre una superficie de papel liso que sobre un papel rugoso, tambin no es igual pintar al leo sobre lienzo que al fresco sobre un muro ya que el primero es un medio pastoso y de avance oleaginoso y el segundo es seco y translcido. Ahora bien, losmediostambin tiene resultados diferenciables de acuerdo a la superficie y de acuerdo a losagregados.Laescuelamural francesa con su mximo exponente Eugene Delacroix realizaba sus murales con leo y cera con la finalidad de dar el acabado mate propio del fresco, encambioRafael Sanzio en su escuela de Atenas emple veladuras muy seguras y progresivas de menos a mas, si bien el claro oscuro es ms difano que el conseguido con leo su color es ms luminoso al estar exento de aceite.Hay otras formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por ejemplo, el muro preparado para el fresco es muy absorbente, para realizar transiciones suaves se debe tener una pronta y preludio en la ejecucin, tener los colores listos y tomar eltiempoprimero (que es cuando hay ms humedad) para realizar los difuminados, sin embargo, esa cualidad absorbente del muro puede emplearse para trabajar con trazos lenticulares y provocar una vibracin ptica muy similar alartede Van Gogh, un ejemplo claro es la tcnica de Teodoro Nez Ureta en el Ministerio de Educacin de la ciudad de Lima. De esta forma los limitantes de la superficie se pueden convertir en una ventaja para dar ms expresividad a la composicin.Tambin podemos hablar de las nuevas tcnicas, de los soportes conglomerados y los nuevos mdiums como los esmaltes, acrlicos y pinturas a base de resinas que pueden ser aplicados en empastes que a manera que avanza la ejecucin pueden modificar la naturaleza de la superficie, a esto se le llama fondo texturizado, y en su funcin, se le puede considerar como una superficie expresiva nacida en el espacio-tiempo del trabajohistoria, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos medios y tcnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte deldibujo. En occidente, la pintura al fresco, que alcanz su mayor grado dedesarrolloa finales de laedad mediay duranteel renacimiento, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.Durante elrenacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero se reactualiz en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. Elrealismoy el simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica, se han ido alternando a lo largo de lahistoriade la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.Pintura Prehistrica y AntiguaLas pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en emplazamientos deEuropaoccidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el periodo neoltico.Pinturas Rupestres:Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa y del sur deFranciarepresentan, con increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones estn realizadas en colores detierra, compuestos de diferentesmineralespulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos deplantas, cola de pescado, e inclusosangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un papel en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta.Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece unhombreentre losanimalesjunto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de unaconcienciaespiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes,signosy smbolos.Pintura Egipcia:Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, lapesca, laagriculturao la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas.En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, laescalade las figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos.Pintura Minoica:Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y tambin la cermica. Por ejemplo, el famosofresco del salto del toro(1500 antes de Cristo, Museo Heraklion, Creta) recrea unjuegoritual entre personas y un toro. La vida del mar era un tema frecuente, como en elfresco del delfn(c. 1500 antes de Cristo), que se encuentra en las paredes del palacio del rey Minos en Knossos, o en eljarrn del pulpo(c. 1500 antes de Cristo, Heraklion Museum), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos de un pulpo, que definen y realzan su forma.Pintura Griega:Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica griega pueden arrojar algunaluzsobre cmo era esa pintura de gran formato. En la era helenstica, las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas que no han llegado hasta nosotros.Pintura Romana:Los romanos decoraban sus villas consuelosde mosaicos y exquisitos frescos representando rituales,mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupcin del Vesubio en el ao 79 de nuestra era, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana, tanto civil como religiosa.Pintura paleocristiana y bizantinaLas muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsico. Por ejemplo, Jess apareca como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurreccin se representaba la historia de Jons liberado de la ballena, segn elAntiguo Testamento.Entre las obras ms extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos, del siglo VI, de las iglesias de Rvena,Italia, destacando los de San Vitale en los que estn representados temas tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las paredes de laiglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy abiertos y parecen flotar ingrvidas y atemporales.Esta presentacin poco terrenal pas a ser caracterstica delarte bizantinoy el estilo qued vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perdur del ao 330 al 1453. El estilo bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al culto, que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos. En los manuscritos miniados, tanto de textos laicos "los textos de Virgilio (siglo IV oprincipiosdel V,BibliotecaVaticana,Roma)", como de escritos cristianos "el Salterio de Pars (siglo X, Biblioteca Nacional, Pars)", se aprecian vestigios del estilo grecorromano.Pintura prehispnica en Amrica:Las pinturas murales de Teotihuacn y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visin de la creacin deluniversosegn los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII despus de Cristo La descripcin del viaje que emprende elalmaa travs de lo que en conceptos cristianos se llamara cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia terrenal. Alegoras de lo ms preciado como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, estn reflejadas en los frescos dedicados a Tlloc, deidad de la lluvia, y al paraso que ofrece cada vez que se prodiga.Adems de los cdices, o escenas de la vida y la historia prehispnicas plasmadas enlibrospintados, sobresalen las pinturas murales de Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en Yucatn (Mxico). En ellas quedaron plasmadas vivas escenas blicas y ceremoniales donde resalta el dramatismo del dolor y el orgullo del triunfo. El uso de los colores "como el fondo azul caracterstico maya" y del detalle, en los innumerables giros y atributos de las vestimentas de los personajes que lucen excelsos penachos, armamentos, joyera, calzados, mscaras, sientan las bases de un pilar fundamental de la plstica americana. En un detalle de los frescos de Bonampak (785 despus de Cristo) se ve a un prisionero desmayado sobre una escalinata en uno de los escorzos ms logrados de la pintura antigua. Es digno de mencin el hecho de que pasaran unos siglos hasta que las culturas de Amrica tuvieran contacto con las europeas y, por tanto, se desarrollaron sin ninguna influencia extracontinental.Pintura Medieval:El arte de la edad media "que se desarroll fuera delimperio bizantinoy dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano" puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germnicos. En el periodo romnico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningn estiloconcreto; algunas iluminaciones eran de inspiracin clsica, mientras que otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y muy acusado. En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la pintura dej de ser unproductode monasterio.Pintura Gtica:Durante el principio del periodo gtico, la estructura de las catedrales conceda mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempearon un papel ms prominente en el arte que los manuscritos miniados. Los artistas laicos instalaron sus talleres en Pars y en otros centros importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para losclientesreales. Hasta nosotros han llegado pinturas de temas seglares realizadas en aquel periodo, sobre todo en Italia. En el Palazzo Pubblico de Siena, Ambrogio Lorenzetti pint unos frescos, entre 1338 y 1339, que representan la vida ciudadana y campesina del siglo XIV, y en la sala del consejo del ayuntamiento, se conserva un retrato ecuestre, pintado por Simone Martini, en el que aparece un hroe militar local, con su campamento como teln de fondo.VaseArte yarquitecturagticas.Estilo Gtico InternacionalLa fusin de las tradiciones artsticas del norte de Europa y de Italia que tuvieron lugar a principios del siglo XV, se conoce como estilo gtico internacional. Entre las muchas caractersticas que definen la pintura de este estilo, se encuentra el detalle realista, que denota una perspicaz observacin de los seres humanos y de la naturaleza, por parte del pintor. A principios de la dcada de 1400, los hermanos Limbourg se trasladaron de Flandes a Francia; all, por encargo de Jean de France, duque de Berry, crearon el magnficolibrode horasTregraves riches heures du duc de Berry(1413-1416, Muse Cond, Chantilly, Francia). Es una de las obras ms importantes del estilo gtico internacional y sus pginas de calendario retratan la vida campesina y la de la nobleza; constituye un brillante documento sobre el vestido, actividades y arquitectura de la poca. Aunque se trata de ilustraciones a toda pgina, reflejan un estilo medieval anterior, en el hecho de que las figuras son pequeas y tienen que compartir la atencin del lector con otras imgenes.GiottoPor contraste, unos cien aos antes que los hermanos Limbourg, el pintor italianoGiottohaba conferido a la figura humana un tamao ydignidadmonumentales, hacindola protagonista de la historia. Con su obra revolucion la pintura italiana y sus descubrimientos, junto con los de otros artistas, terminaron por afectar a la pintura en el norte. En la Capilla de la Arena, en Padua, se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306, sobre las vidas de Jess y de la Virgen. El artista pint tambin retablos demaderade gran formato, como otros muchos pintores del fin de la etapa medieval.Pintura Renacentista:El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del inters hacia laculturaclsica y por una fuerte confianza en el individualismo.VaseArte y arquitectura renacentistas. Se segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio "uno de los grandes innovadores del periodo" realiz, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observacin delcomportamiento humano, al tiempo que demuestran suconocimientodel arte antiguo. En laExpulsindel paraso,su Adn y Eva estn realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos, est basada en unaactitudcaracterstica de la escultura clsica, conocida como la Venus Pdica.Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran recopilacin de la pintura renacentista italiana.Pintura Renacentista Temprana:El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores conseguir, por medio de la representacin bidimensional, la ilusin del espacio tridimensional. Muchos de los artistas del primer renacimiento "como Paolo Uccello, Piero Della Francesca y Andrea Mantegna" se valieron delempleodramtico de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la prolongacin de un objeto o figura en el espacio. La exploracin de la anatoma condujo a un mayor entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin se empezaba a utilizar la pintura al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco. Los pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas, sobre todo los que trabajaban en Venecia "especialmente Domenico Veneziano, Giovanni Bellini y Giorgione" destacaron por los tonos clidos de sus leos.Pintura del Alto RenacimientoLos maestros del alto renacimiento fueronLeonardo da Vinci, Rafael, Miguel ngel y Tiziano. Paradjicamente, Leonardo slo dej un puado de obras, pues dedic la mayor parte de su tiempo a la observacin cientfica de los fenmenos y a losinventostcnicos. Realizaba continuosexperimentoscon pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales que han llegado hasta nuestros das "como es el caso deLa ltima cena(1495-1497, Santa Maria delle Grazie, Miln)". Rafael perfeccion los anteriores descubrimientos renacentistas enmateriade color y de composicin, creando tipos ideales en sus representaciones de la Virgen y del Nio y en sus estudios de retratos de sus coetneos. La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, con sus frescos de laCreaciny laExpulsinen la bveda (1508-1512) y el gran mural delJuicio Final(1536-1541), dan fe delgeniopictrico de Miguel ngel. Un estilo de pintura colorista alcanz su clmax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un profundo conocimiento de lanaturaleza humana. Entre sus obras maestras se incluyen tambin representaciones de temas cristianos y mitolgicos, as como numerosos desnudos femeninos, famosos en su gnero.ManierismoHacia 1520, surgi en Italia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como manierismo. Se confera ms importancia a la complejidad y a la distorsin que a la armona de las lneas, al color o a la composicin; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El ms conocido de los manieristas tardos es El Greco, que aunque formado en Italia, se estableci en Espaa. Su manera, intensamente emocional, de abordar sus temas, confera un fuerte sentido apocalptico a sus obras, hasta a los paisajes, como por ejemplo suVista de Toledo(c. 1600-1610, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).Pintura Renacentista del Norte de Europa:La influencia del renacimiento italiano alcanz el norte de Europa a principios del siglo XV, pero esta renovacin de la actividad artstica y cultural no se basaba en la antiguuml;edad clsica, sino que estaba ms bien marcada por un gran inters hacia los seres humanos y su entorno y a la meticulosa representacin pictrica de los detalles naturales. Hablando en general, el inters por el arte antiguo y el conocimiento de la perspectiva lineal no se desarrollaron en el norte hasta el siglo XVI e, incluso entonces, no todos los artistas sacaban provecho de los descubrimientos hechos en Italia.Uno de los pintores holandeses ms importantes del siglo XV fue Jan van Eyck que, con la colaboracin de su hermano Hubert, pint el polptico delRetablo de Gante(terminado en 1432, Iglesia de San Bavn, Gante, Blgica). En sus 24 paneles hay cientos de figuras, con una gran variedad de vegetacin tan fielmente representada que se pueden identificar ms de treinta especies de plantas. Entre los artistas flamencos de la poca destacan Rogier van der Weyden, cuyas pinturas religiosas se centran en el drama emocional; Hans Memling, creador de figuras delicadas y llenas de gracia sobre fondos etreos; y Hugo van der Goes, que, por encargo dela familiaPortinari, pint un soberbio retablo (c. 1476, Uffizi, Florencia) con gran riqueza de detalles. Todos estos artistas se caracterizaban por el uso de smbolos, o iconografa. El significado de los objetos no estaba en s mismos sino que transmitan ideas abstractas; por ejemplo, una vasija de cristal simbolizaba pureza. En la Europa nrdica de entonces se entenda poco la perspectiva lineal; sin embargo, los logros de la pintura flamenca y holandesa en las tcnicas del temple y del leo no han sido superados."El martirio", Jean FouquetEl pintor francs ms importante de la poca fue Jean Fouquet, notable retratista y miniaturista, cuya obra denota la influencia tanto del anterior arte flamenco como de la pintura italiana contempornea. La visita que realiz a Italia en la dcada de 1440 queda patente en la representacin de una iglesia renacentista italiana en el fondo de uno de los cuerpos (c. 1450) de la obra devocional conocida comoDptico de Melun.Una de las tablas se encuentra en los Staatliche Museen de Berln y la otra en los Muses Royaux des Beaux-Arts de Amberes, Blgica.A principios de la dcada de 1500 surgieron obras maestras de pintores ms interesados en elvalorexpresivo de sus temas que en la perspectiva, la anatoma y las proporciones correctas. Buen ejemplo de ello es el trptico delJardn de las delicias(c. 1500, Museo del Prado,Madrid), del pintor holands El Bosco; se trata de un conglomerado surrealista de formas humanas y animales, sensualmente sugestivas, y de extraas plantas. Otro ejemplo de la exageracin de la forma humana, caracterstica del norte en el siglo XVI, es elRetablo de Isenheim(1512-c. 1515, Unterlinden Museum, Colmar, Francia), obra conmovedora del pintor alemn Matthias Grnewald. Por contraste, otro artista alemn Alberto Durero, el autntico genio renacentista del norte, es conocido por su soberbia manera de representar la figura humana. Durero era un humanista cristiano, cuya curiosidad cientfica era comparable a la de Leonardo, y se inspiraba en el filsofo holands Erasmo de Rotterdam y en Martin Lutero, como queda patente en el grabadoEl caballero,la muertey el diablo(1513) y en los cuadros gemelos de losCuatro apstoles(c. 1526, Alte Pinakothek, Munich), obras en las que demuestra sus notables cualidades como dibujante. Otro conocido artista, alemn de nacimiento, fue Hans Holbein el Joven, recordado sobre todo por sus retratos, entre los que destacan el de Enrique VIII y el de Toms Moro.Entre los pintores holandeses del siglo XVI sobresale Pieter Brueghel el Viejo, con sus notables escenas de la vida campesina, muchas de las cuales son comentarios satricos sobre la locura humana. Las atractivas obras de Brueghel sobre mitos, parbolas y proverbios eran tan apreciadas en el siglo XVI como lo siguen siendo en la actualidad.Pintura Barroca:Elarte barrocodel siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido delmovimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambas tcnicas se consigui un estilo dramtico, grandioso, apropiado al espritu fundamental de la contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejo ms exacto del mundo natural.Pintura Rococ:El arte rococ, que floreci en Francia y enAlemaniaa principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuacin delbarroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra y al movimiento compositivo. Sin embargo, el rococ es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores rococ destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados elegantemente vestidos, solazndose en lasfetes galantes(reuniones alairelibre, que estaban de moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Francois Boucher y Jean-Honor Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin destacado como pintor de bodegones, confera a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de gnero. Como ejemplo del estilo rococ en Alemania est la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo, que pas algn tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la escalera y del saln de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo estn decorados con sus frescos de gran ilusionismo.Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su poca, como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada)Mariage agrave; la mode(1745), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas Gainsborough y Sir Joshua Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato social a un incomparableregistrode las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.Pintura Neoclsica:En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una revolucin, cuando el castoneoclasicismovino a sustituir al exuberante estilo rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueolgicas en Italia y enGreciay se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones que los arquitectos ingleses y franceses copiaron con avidez. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemn Johann Joachim Winckelmann public suensayoPensamientos sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura y la escultura, ensalzando la escultura griega. Esta obra, que ejerci gran influencia sobre los artistas, impresion sobre todo a cuatro pintores extranjeros residentes en Roma: el escocs Gavin Hamilton, el alemn Anton Raphael Mengs, la suiza Angelika Kauffmann y el estadounidense Benjamin West, que se inspiraron en ella para crear cuadros basados en laliteraturaclsica.Fue, sin embargo, el pintor francs Jacques-Louis David el principal defensor del neoclasicismo. Tambin l estaba imbuido de las influencias clsicas recibidas durante su estancia en Roma, y con anterioridad, de las obras del clasicista francs del siglo XVII, Poussin. El sobrio estilo de David armonizaba con los ideales de la Revolucin Francesa. Obras comoEl juramento de los Horacios(1784-1785, Louvre) inspiraban patriotismo; otras, como laMuertede Scrates(1787, Metropolitan Museum), predicaban el estoicismo y la abnegacin. David no slo utilizaba la historia antigua y elmitoclsico comofuentespara sus temas, sino que basaba la forma de sus figuras en la escultura antigua. Su gran sucesor fue Jean Auguste Dominique Ingres, a quien se lleg a identificar con la tradicin acadmica en Francia por la fra serenidad de sus lneas y tonos, y por su esmerado inters por el detalle, como en su sorprendente retrato deLa condesa de Haussonville(1845, coleccin Frick, Nueva York). Sin embargo, ya se encuentran elementos de la tendencia romntica, que pronto sucedera al neoclasicismo, en el inters que Ingres mostraba por los temas no-europeos, como lo demuestran sus diferentes cuadros de odaliscas.David ejerci su influencia sobre muchos otros pintores, entre los que se encontraban varias mujeres que destacaban como seguidoras suyas. Era el caso de Adlaiuml;de Labille-Guiard, Marie Guillemine Benoist y Constance Marie Charpentier, algunas de cuyas obras han sido errneamente atribuidas a David en el pasado; lasinvestigacionesrecientes han tratado de identificar sus contribuciones individuales.VaseNeoclasicismo.Pintura Romntica:Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, as comoel amorpor lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas. En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.

Francisco de Goya:Aunque elromanticismofue el movimiento dominante durante buena parte del siglo XIX, existan otras tendencias artsticas del todo diferentes, y muchos pintores no abrazaron ninguna escuela claramente definida. Por ejemplo, no se puede relacionar a Francisco de Goya con ningn movimiento artstico concreto. Sus obras tempranas son de un estilo rococ modificado y sus ltimos trabajos (entre los que se cuentan lasPinturas negras(Museo del Prado) realizadas en su casa de la Quinta del Sordo) son expresionistas y alucinatorias. En algunos retratos de lafamiliareal "por ejemploLa familia de Carlos IV(1800, Museo del Prado, Madrid)" emul la frmula de su compatriota Velzquez (enLas Meninas) incluyndose ante el caballete. Pero, al revs que la obra de Velzquez, los retratos de Goya no son nuncaobjetivos; su perspicacia psicolgica revela la insulsez de susmodelosy su brillante pincelada recoge sin rodeos sus defectos fsicos.Realismo:Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente comn. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornan, su villa natal en el levante francs; all retrat a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista ningn movimiento artstico realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas como tales. Honor Daumier, ms conocido por sus litografas, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las calles de Pars y en algunos casos se tacha de social-realista a Jean-Franccedil;ois Millet, de la Escuela de Barbizon.Desarrollo delImpresionismo:Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente generacin de lavanguardiafrancesa. douard Manet fue el principal innovador de la dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en restaurantes, en parques, o paseando en barco), aunque tambin tom muchos de maestros anteriores "Velzquez y Goya" recrendolos de acuerdo con la vida contempornea, a su propio estilo, aplanando las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transicin, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.Movimientos Post-ImpresionistasEn la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida como divisionismo opuntillismo. Seurat y sus seguidores neoimpresionistas transformaron la pincelada suelta, tpica del impresionismo, en puntitos de pigmento puro, yuxtaponiendo sobre el lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las teoras de Seurat procedan de sus lecturas de los textos estticos y cientficos del siglo XIX sobre el color. Esta tcnica se aprecia perfectamente en una de sus obras ms espectaculares,Domingo de verano en la isla de la Grande Jatte(1884-1886, Art Institute of Chicago).Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente definidos. Tanto van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la divisin del color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por van Gogh era tpico el empleo del color puro, aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresin emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de van Gogh ejerci gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX, desarrollaron elexpresionismo.La obra de su colega Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color pero difiere de la suya en que es ms simblica que expresionista. Las zonas de colores mates fuertes forman motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento conocido como sintetismo o simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos inmediatos seguidores formaban el grupo de los Nabis.Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las cantantes y bailarinas de cabaret y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la decadencia social del Pars de los llamados "Alegres Noventa". Como muchos otros artistas "Manet, Degas o la estadounidense Mary Cassatt" estaba influido por el estilo plano y la composicin en apariencia descuidada de los grabados japoneses. Toulouse-Lautrec tena un gran sentido de la lnea, apreciable en sus dibujos y litografas de color, medio ste al que aport mucho de su trabajo, sobre todo con sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares de esparcimiento parisinos.Pintura del siglo XX anterior a la IIGuerraMundialEl arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, elcubismo, el futurismo, elconstructivismo, el neo-plasticismo, el dad y elsurrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el precisionismo.VaseArte y arquitectura contemporneas.FauvismoA principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por el arte de lassociedadesno-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones artsticas primitivas en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del sur. Sumodelode color decorativo y sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los "fauves" (fieras), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros "fauves" conocidos fueron Andr Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presuman de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.ExpresionismoLa obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivos, por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad externa, se fundi en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el movimiento abarcaba dosgrupos. Los artistas jvenes,activosentre 1905 y 1913, que componan el grupoDie Bruuml;ckeestaban, como los fauves, inspirados en el arte africano, cuyafuerzay energa trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros. Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al fauvismo, pero con el ingrediente aadido de la angustia. La obra temprana del noruego Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda impresin en los artistas de Die Bruuml;cke. Algo ms tarde, en 1911, FranzMarcy el artista nacido enRusiaWassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemn, por medio del grupoDer Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo, en el fauvismo, y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban evolucion hacia una forma de pintar semi-abstracta. Los principales componentes delBlaue Reitereran August Macke, Gabriele Muuml;nter, Paul Klee y Alexey von Jawlensky. En esos aos, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neo impresionista en su pas, enBuenos Airesy Pars.CubismoEntre 1907 y 1914, PabloPicassoy Georges Braque desarrollaron el cubismo en Pars, inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e ibrica. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci entodo el siglo XX; se basa en poner derelievela bidimensionalidad del plano pictrico, rechazandolos valorestradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carragrave; y Giacomo Balla. El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. Su intencin de expresar en el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como futurismo. En los aos 1930 se da a conocer el uruguayo Joaqun Garca Torres, precursor del arte constructivo.Pintura Abstracta:El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse en Alemania,Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada del siglo XX. El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocan las tendencias francesas, bien a travs de susviajesa Pars, o viendo el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de construccin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su manera de abordar la abstraccin, mientras que a otros artistas rusos "como Alexander Rodchenko y El Lissitzky" se les conoci como constructivistas. Despus de su contacto con el cubismo, Piet Mondrian desarroll una forma de abstraccin llamada neo-plasticismo. Sus pinturas de cuadrculas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, y sus teoras estticas fueron la base del desarrollo de la abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la dcada de 1930. En esta ltima tendencia destaca en Amrica Latina el italo-brasileo Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometra sensible, con trazos menos exactos y ms imaginativos.Dad:Durante la IGuerra Mundialun grupo deintelectualessuizos, unidos por su repugnancia hacia losvaloresburgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los aos de guerra, eligi el vocablo "dad", sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa y el arte con el que desafiaban los criterios estticos establecidos. El ms conocido de los dadastas era el pintor francs Marcel Duchamp, que expres su desaprobacin por el "arte agradable y atractivo" aadiendo bigote y barba a una reproduccin de laMona Lisade Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontr tambin expresin en lo que llamabareadymades,los objetos cotidianos que l presentaba como obras de arte. Otros dadastas famosos fueron Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.SurrealismoLos dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstraccin.Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular.A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo.Expresionismo Abstracto:La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados, fue sin duda el catalizador en la creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las dcadas de 1940 y 1950. Su investigacin del inconsciente y de las tcnicas que hacan uso de la casualidad intrig a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, y muchos otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una tcnica similar a laescrituraautomtica) y del expresionismo, eran conocidos comoaction painters.En manos de Pollock, por ejemplo, la tcnica pictrica implicaba gotear colores sobre lienzos de gran formato para crear al azar motivos enrgicos. Otros expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron lacolour-field painting,aplicando sobre el lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca Ronaldo de Juan, que ms tarde opt por grandes cuadros de tonos grises.Op Art y Pop ArtEn la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la abstraccin, como denota el Op Art de Victor Vasarely. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos. Entre los ms destacados artistas pop americanos se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist y Andy Warhol.

Nuevo Realismo:Las irnicas imgenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista. El realismo es un estilo continuo, pero muy individualista, en el arte de Amrica, y abarca a pintores tan dispares como Thomas Eakins, Sloan, Hopper, Andrew Wyeth y Fairfield Porter. Los realistas que se destacaron en las dcadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que haban asumido algunos de los conceptos estticos del arte abstracto. El fotorrealismo se basaba en la fotografa para conseguir una variedad de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. Los desnudos rigurosamente estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferan tambin al realismo un tono fro y abstracto. Mientras tanto, en Amrica Latina empezaban a brillar figuras como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn, que acude a las aristas pronunciadas y a la deformacin para expresar a menudo un contenido poltico.Nuevas Tendencias Abstractas:Despus de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se inclin hacia una pureza formal ms rigurosa e impersonal. La culminacin de esta tendencia fue el minimalismo, en el cual la pintura se reduca a simples formas geomtricas, motivos rtmicos o colores lisos. A la cabeza de los minimalistas estaban Kenneth Noland, Larry Poons, Robert Ryman y Brice Marden. LaHard-edgeabstractionfue un movimiento relacionado con el anterior, que evolucion hacia composiciones abstractas ms complejas y dinmicas en las obras de Frank Stella y Al Held.Bajo la influencia de la mxima de Duchamp, segn la cual la pintura deba estar "alserviciode la mente", el arte conceptual sola consistir en una sola palabra o en una afirmacin terica. En esta poca destaca el uruguayo Nelson Ramos.La Pintura Europeade la Posguerra:Entre los pintores que destacaron despus de la II Guerra Mundial se encontraba Jean Dubuffet y Karel Appel. EnInglaterralas agnicas figuras de Francis Bacon y los cuadros urbanos, llenos de lirismo, de David Hockney dan fe de la vitalidad de la pintura figurativa inglesa. En Amrica Latina, el dibujante, pintor, moralista y escultor colombiano Fernando Botero empieza e exponer desde principios de la dcada de 1950. Lafacturaingeniosa de sus personajes obesos deja ver la influencia de los pintores italianos del quattrocento.Neo-expresionismoEn la dcada de 1980 varios artistas jvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representacin realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmticas.Repblica Dominicana el 21 de marzo de 1951. Inici sus estudios de pintura en la Escuela deBellas Artesde San Francisco de Macors en 1963 obteniendo una beca del Estado de estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1968, donde concluye bajo la gua del maestro Jaime Colson.Se grada como Bachiller en Filosofa y Letras en 1968 y realiza estudios delenguasextranjeras en laUniversidadAutnoma de Santo Domingo.Urea Rib lee, escribe y habla con fluidez Espaol, Ingls, Francs, Alemn e Italiano. Durante 1973 y 1974 reside en Espaa y realiza extensos viajes de estudio por Europa Central y el Norte deAfrica.Con el aval del insigne escritor espaol, don Gregorio Maran, exhibe en el Instituto de Cultura Hispnica de Madrid y en los homlogos institutos de Barcelona y Soria y en el Museo de Bellas Artes de Mlaga. En Europa estudia tcnicas de pintura flamenca y Veneciana. Desde 1975 Fernando Urea Rib exhibe sus obras en museos y galeras de Europa, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Deutsche Bank, de Bonn, Alemania en 1982 y lamuestradel 12 de Octubre de 1988 en el Istituto Italo Latinoamericano de Roma, a la que asiste en pleno el cuerpo diplomtico y altos dignatarios de la Iglesia.En 1977 recibe una invitacin del Departamento de Estado de los Estados Unidos para conocer los Museos e Institutos de Arte mas importantes de ese pas. Urea Rib ha servido a su pas comoProfesorde Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y como Director de la Escuela de Artes de la Universidad APEC. Participa en la organizacin y curadura de las exposiciones retrospectivas de George Hausdorf, Gilberto Hernndez Ortega y Joseph Gausachs en el Museo de Arte Moderno. (1981,1982). Desde 1983, en Montreal y durante las temporadas de verano Urea Rib realiza estudios avanzados de tcnicas clsicas de la pintura al leo con el maestro serbio Josef Mejsner.Urea Rib ha sido presidente del Colegio Dominicano de ArtistasPlsticos donde realiz una intensa tarea cultural de reestructuracin interna y de relaciones pblicas. En esa ocasin present mas de veinte exposiciones individuales de artistas dominicanos importantes. Es miembro de AICA, la Asociacin Internacional de Crticos de Arte, con sede en Pars y de la AIAAP , la Asociacin Internacional de Artistas Plsticos. Es colaborador de los peridicos Ultima Hora, Listn Diario y El Siglo.EXPOSICIONES INDIVIDUALES2000 Museo de Arte Contemporneo de Panam. 1999 Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. 1996 Museo Guayasamn,Quito,Ecuador. 1999 Fernando Urea Rib Art's Studio, Miami. Caf Galera. Santo Domingo. 1995 Konrad Adenauer Stiftung, Mainz, Germany Studio 410 , Montreal,Canada, Shell Aerocentre, Ottawa, Canada. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominikanische Republik. 1994 Colegio Dominicano de Artistas Plsticos, Santo Domingo.1994 Bureau Du Tourisme, Montreal, Canad. 1993Fundacin Konrad Adenauer, Mainz, Deutschland Galerie Taran, Thor Arne Ranghus, Oslo, Norwegen . Galerie Opris, Munchen , Deutschland. Casa del Cordn, Santo Domingo, Dominikanische Republik. 1992 Casa de Bastidas, Santo Doming. Centre Vanier, Chateauguay, Montreal, Canad.1991 Casa de Bastidas.

CONCLUSION

la construccin de este aplicativo multimedia , posibilito la interaccin de varios tipos de medios , esta circunstancia especial, abre nuevas puertas en el desarrollo de recursos y medios para la docencia.

es importante anotar que los medios tecnolgicos son herramientas que posibilitan la contemporaneidad de los materiales de estudio , no obstante tras los desarrollos multimedia les esta el ser humano , como energa vital que construye , enriquece , dimensiona y proyecta su conocimiento

BIBLIOGRAFIA