MED – LatacungaApreciación MusicalEvelyn Anabel Herrera JimenezActividad de aprendizaje 1.1.

La estética, el arte, la belleza y los valores estéticos

1. Exprese su concepto de la estética, el arte y belleza, cite dos ejemplos concretos por cada uno de ellos.

Estetica.- rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. Ejemplo lo bello y lo feo.

Arte.- La creación en búsqueda de la belleza estética. Se combinan sonidos para expresar los sentimientos del compositor de la obra musical. Ejemplo la danza y la escultura.

Belleza.- es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Esto es estudiado principalmente por la disciplina filosófica de la estética, pero también es abordado por otras disciplinas como la historia, la sociología y la psicología social. Ejemplo los árboles y el cielo.

2. Describa los valores estéticos de la música, realice una audición musical de una obra que usted escoja del CD 2 de audiciones, indique el título de la misma así como el nombre del autor y/o compositor, relacione la función que cumple cada valor en la obra seleccionada.

Los valores estéticos se usan para apreciar interior y personalmente, las distintas manifestaciones artísticas. Éstos son:

Melódicos.- Refiere a la combinación de notas musicales de distinta duración e intensidad

Armónicos.- Se produce al ejecutar dos o más notas musicales al mismo tiempo. Hay valores armónicos tonales, atonales y disonantes.

Rítmicos.- Es el tiempo de ejecución de una obra musical. Puede lento, rápido o intermedio.

Tímbricos y de interpretación.- Denota la calidad de la obra musical.

OBRA:

Título: Ave María Autor: Franz Schubert Melódicos.- La melodía es repetitiva, a manera de escala ascendente; sin embargo,

no causa fastidio o tedio al oyente. La dulzura que causa esta obra musical lleva a contemplar los valores religiosos del catolicismo.

Armónicos.- Los acordes que dan el piano son totalmente atonales y adecuados para la calidad interpretativa de la soprano.

Rítmicos.- El ritmo del Ave María de Schubert es lento. Al parecer son los inicios del género balada.

Tímbricos y de interpretación.- La voz femenina realza a la obra musical. El delicado sonido del piano ayudan a que el oyente se enternezca ante la figura de la Virgen María.

De asociación.- El afianzamiento de la fe católica. La oración de la Virgen convertida en canción, recuerda a los creyentes la magnanimidad de la Madre de

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Jesús. Esta obra de gran importancia se toca en rituales importantes del mundo católico como bautizos, primeras comuniones, matrimonios entre otros.

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Actividad de aprendizaje 1.2.

El sonido

1. Defina el concepto de sonido y ruido, establezca cuatro semejanzas y/o diferencias entre los mismos, escriba dos ejemplos propicios por cada tema.

Sonido:es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas, generalmente a través de un fluido que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo. Ejemplo el trino de un ave y caída de agua.

Ruido: es la sensación auditiva inarticulada generalmente desagradable. En el medio ambiente, se define como todo lo molesto para el oído o, más exactamente, como todo sonido no deseado. Ejemplo los carros y el llanto.

1) Un sonido es una vibración acústica agradable y un ruido es un sonido indeseado o molestoso.

2) El ruido generalmente produce una sensación de estrés e irritamiento. El sonido en tanto, es placentero y agradable de escuchar.

3) El ruido produce frecuencia irregular, sin alturas definidas. En cambio las vibraciones producidas por el sonido, son regulares y tiene altura definida.

4) El sonido es una onda del tipo sen x y el ruido no sigue ninguna regla, pero igual es una onda.

2. Cite las cualidades del sonido, identifique las diferencias fundamentales que se encuentran entre las mismas, base su afirmación con dos ejemplos por cada cualidad.

Cuatro son las cualidades que definen al sonido: altura, duración, intensidad o volumen y timbre.

Altura: depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa. Ejemplo sonido agudo y sonido grave.

La duración: Esta cualidad está relacionada con el tiempo de vibración del objeto. Ejemplo sonido largo y sonido cortó.

La intensidad o volumen: está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor. Ejemplo sonido fuerte y suave.

El timbre: es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma

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melodía. Proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos accesorios y armónicos. Ejemplo sonido fundamental y sonido complejo.

Sus semejanzas:

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Actividad de aprendizaje 1.3.Los instrumentos musicales y la voz humana 1. Por medio de un mapa conceptual, agrupe a los instrumentos musicales por familias, cite los nombres de los mismos y describa la manera de producir sonido.

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Por medio de Por medio de Por medio de Por medio de Por medio de

Por medio de

Se dividen Se dividen Se dividen Se dividen ejemplos

Instrumentos musicales

Aerófonos

Vibración de una columna de aire

De embocadura-quena

De caña o lengüeta-oboe

De boquilla-trompeta

aero - mecánicos – acordeón

Membranófono

Golpe directo de la mano-congas

Golpe indirecto de la mano-batería

Cordófonos Idiófonos Electrófonos

Vibración de cuerdas

Impulsos eléctricos

Vibración de su propio cuerpo

De sacudimiento – de maracas

Percutidos o-marimba golpe directo -

De persecución-piano

De arco-violín

De pizzicato-guitarra

Fricción - Güiro

Entre choque - platillos

Vibración - mandíbula Guitarra eléctrica

Bajo eléctrico

Sintetizador

Vibración de membranas

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2. A la voz humana se la considera como un instrumento musical, cite nombres de cantantes famosos de los géneros femenino y masculino de acuerdo con su timbre vocálico, realice una clasificación grupal según la tesitura o extensión de la misma.

Tesituras

Femeninas Maria CallasVictoria de los AngelesMontseratCaballe

AgudaMasculinos Luciano PavarottiPiacido DomingoMiguel FletaAlfredo K.

Femeninas Teresa BerganzaVictoria de los Angeles Media

Masculinos Ruggero RaimondiFemeninas Anneofive van Otter

Elena Obraztsovo GraveMasculinos Nicolas G..

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Actividad de aprendizaje 1.4.La música en la Edad Media 1. Establezca cuatro diferencias y/o semejanzas entre la música profana y la música religiosa de la Edad Media; considere los siguientes aspectos: - Cronología - Personajes y compositores - Instrumentos musicales - Formas musicales

La música religiosa es a partir del siglo XII cuando la lírica profana florece,

surgiendo muchas canciones y la música profana fue en el año 313.

La música profana de la Edad Media se practica utilizando lenguas vulgares

y presenta diferentes variedades según la zona que se estudie.

La música religiosa de la Edad Media será eminentemente vocal, ya que

cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana

puede ser desechado.

La música y el canto sacro gozará de aprecio sobre todo por su valor

educativo al ser un instrumento de edificación religiosa. Con este enfoque el

canto sacro asume la función de instrumento auxiliar de la oración con el

sentido de volver esta más agradable.

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2. ¿Cuál fue la contribución del monje Guido d’ Arezzo al arte musical en la Edad Media?

Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso elpentagrama griego: cinco líneas.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. 

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Actividad de aprendizaje 1.5.

La música del Renacimiento 1. Cite cuatro causas fundamentales que influyeron en el desarrollo musical del Renacimiento, considere los siguientes aspectos: - Cronología - Compositores - Polifonía - Instrumentos musicales -

Comienza en mediados del siglo XIV y su apogeo fue en siglo XVI la temática consistía en desentrañar los secretos que permitiese un renacer de una sociedad de la antigua Grecia y Roma

El Hombre se empezó a descubrir de manera interna, a ver aun mas formas de expresarse ya que estaban regidos a ideas medievales que rebajan su condición de servidores a Dios

Al final del siglo XIV al existir un mercado marítimo, surgieron personas que apoyaban a los artistas en cuanto a lo económico estos se llegaron a conocer como los Mecenas

Se utilizaban instrumentos como: órgano, el clavecín, el laúd, la vigüela, el arpa, lira cítara, salterio, rabel , flauta, pífanos, cornos, bombardas, tamboriles, panderetas, sistros

2. Describa una breve biografía del compositor renacentista Giovanni de Palestrina; realice una audición de música sacra, El Agnus Dei del citado compositor; considere los siguientes aspectos: - Instrumentos musicales que usted aprecia. - Los valores estéticos formales, rítmicos y melódicos. - Sentimientos que genera en usted al escuchar esta obra. - Escriba su experiencia.

Giovanni de Palestrina

(Palestrina, actual Italia, 1525-Roma, 1594) Compositoritaliano. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica, y a la música en general, del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. En plena Contrarreforma, cuando muchas composiciones

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sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–, este compositor, con su Misa del papa Marcelo, devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido.Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400 motetes, 66 ofertorios, 35 magníficats y 65 himnos, además de madrigales sacros y profanos, salmos y lamentaciones. De toda esta ingente producción, las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. Unas veces construidas sobre un cantusfirmus de procedencia gregoriana, otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales, tanto propios como de otros autores contemporáneos o, incluso, de canciones populares, obras todas ellas de una belleza imperecedera.

Pues sin duda Palestrina un compositor muy sabio el cual escribio varias obas que me parecen interesantes además que en cada una de sus obras el expresa su pureza y sabiduría.

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Calificación total: 18/20