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Actas de ECCoM. Vol. 2 Nº 1, “La Experiencia Musical: Cuerpo, Tiempo y Sonido en el Escenario de Nuestra Mente. 12º ECCoM”. Isabel C. Martínez, Alejandro Pereira Ghiena, Mónica Valles y Matías Tanco (Editores). Buenos Aires: SACCoM. pp. 157-164 | 2015 | ISSN 2346-8874 www.saccom.org.ar/actas_eccom
Almumc
Adquisición del Lenguaje Musical Métrico Corporal
Daniel Andrés Merlo
Escuela de Arte Leopoldo Marechal
Resumen El lenguaje musical con fuerte tradición clásica asociada a los métodos y/o modelos progresivos de Dictado Musical (Pozzoli, Hindemith, fines de S.XIX y principios del S.XX), comprenden el entrenamiento o adiestramiento basado en la repetición hasta lograr la asociación ajustada entre símbolo y sonido, poco después Dalcroze, Orff y más contemporáneo África en el aula y BAPNE entre otros, con propuestas empiristas, incorporan a esa concepción metódica sistemática y analítica, el aprendizaje desde experiencias musicales (sensoriales, perceptivas y corporales) a partir de actividades que despiertan el interés y la motivación del alumno. Este modelo ALMUMC (Adquisición del Lenguaje Musical Métrico Corporal) con bases constructivistas culturalistas, propone una noción corporal perceptual cuyo eje es el lenguaje musical que parte de niveles de pulsos vivenciado en diferentes quehaceres musicales; escuchar, cantar y tocar, sistematizando parcialmente la percusión corporal (chasquidos/pecho/palmas/ muslos) que luego se expresa en una notación analógica cercana a lo formal, facilitando una comprensión musical cognitiva del lenguaje musical rítmico, tal como señala Howard Gardner (1994) “… la habilidad artística humana se enfoca como una actividad que involucra el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y de sistemas de símbolos”. Este trabajo deriva de procesos de construcción de conceptos concernientes a los elementos básicos de agrupamientos y de estructuras métricas aplicando un test preliminar de la comprensión ALMUMC en escuelas secundarias de educación pública proporcionando información fehaciente del aprendizaje del lenguaje musical.
Resumo O idioma musical com tradição forte clássica associada aos métodos e/ou modelos progressivos de Ditado Musical (Pozzoli, Hindemith, fins de S.XIX e princípios de S.XX), eles entendem o treinamento ou treinando baseado na repetição até alcançar a associação ajustada entre símbolo e soa, em seguida Dalcroze, Orff e África mais contemporânea na sala de aula e BAPNE entre outro, com ter proposto empiristas, eles incorporam àquela concepção sistemática e analítica metódica, a aprendizagem de experiências musicais (sensorial, perceptivo e corporal) a partir de atividades que você / eles acorda o interesse e a motivação do estudante. Este ALMUMC modelo (Aquisição do Idioma Musical Corporal Métrico) com culturalistas de constructivistas de bases, propõe uma noção corporal perceptivo de quem eixo é o idioma musical que parte de níveis de vivenciado de pulsos em tarefas diferentes musicais; escutar, cantar e jogar, que sistematiza a percussão corporal (rachas / tórax / palmas / coxas) parcialmente que então é expressado em um próximo notación analógico à coisa formal, enquanto facilitando um cognitiva musical compreensivo do idioma rítmico musical, da mesma maneira que o Howard mostra Gardner (1994) "...a habilidade humana artística é focalizada como uma atividade que envolve o uso e a transformação de classes diversas de símbolos e de sistemas de símbolos." Este vento de trabalho de processos de construção de relativo a conceitos para os elementos básicos de agrupamentos e de estruturas métricas que aplicam um teste preliminar da entendimento ALMUMC em escolas secundárias de educação pública que provê fehaciente de informação da aprendizagem do idioma musical.
Abstract The musical language with strong classic tradition associated with the methods and / or progressive models of Musical Dictation (Pozzoli, Hindemith, S.XIX's ends and beginning of the S.XX), understand the training or training based on the repetition up to achieving the association fitted between symbol and sound, little later Dalcroze, Orff and more contemporary Africa in the classroom and BAPNE between others, with offers empiristas, incorporate to this methodical systematic and analytical conception, the learning from musical experiences (sensory, perceptive and corporal) from activities that wake up the interest and the motivation of the pupil. This model ALMUMC (Acquisition of the Musical Metric Corporal Language) with bases constructivistas culturalistas, proposes a corporal notion perceptual whose axis is the musical language that departs from levels of pulses vivenciado in different musical housekeeping; to listen, to sing and to touch, systematizing partially the corporal percussion (Click / chest / palms / thighs ) that then expresses in an analogical notation near to the formal thing, facilitating a musical cognitive comprehension of the musical rhythmic language, as Howard Gardner (1994) indicating " … the artistic human skill focuses as an activity that involves the use and the transformation of diverse classes of symbols and of systems of symbols ". This work derives from processes of construction of concepts relating to the basic elements of groupings and from metric structures applying a preliminary test of the Understanding ALMUMC in secondary schools of public
education providing authentic information of the learning of the musical language.
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Fundamentación
ALMUMC se conceptualiza desde la premisa de
los elementos básicos de agrupamientos (que
consisten en unidades organizadas
jerárquicamente, es decir, eventos musicales);
y de estructuras métricas (basadas en pulsos
organizados jerárquicamente) entonces, este
modelo construye una analogía espacial a
partir de patrones métricos ‘pulsos’ que
interactúan con las estructuras de
agrupamientos ya que los niveles toman una
duración y conjugan ritmos.
“El ritmo le es imprescindible a la palabra, porque permite que ésta sea activa, es su elemento procreador”. “Esta relación palabra-
ritmo es inseparable, el ritmo es la modalidad
a partir de la cual la palabra obtiene su senti-do, su significado”... “estilo de toda la cultura africana”. (Pérez Guarnieri, 2007, p. 40).
Principios Básicos ALMUMC:
Se fundan en el desarrollo del sentido
rítmico como noción corporal.
En la construcción de esquemas de
pensamiento que permiten la resignificación
y contextualización de los discursos
musicales, entendiendo a estos como
estructuras simbólicas insertas en patrones
culturales (Gardner, Swanwick).
En la realización de un modo de comunicar
la comprensión musical.
Se basa en el entendimiento métrico en
referencia a la sensación de pulso creada en
el oyente.
“La Inducción del Beat (IB) es la habilidad cognitiva que nos permite escuchar un pulso regular en la música con el que podremos sincronizar. Percibir esta regularidad en la
música nos permite bailar y hacer música juntos”. (Honing, 2013).
Lerdahl y Jackendoff (1983) postulan Una
teoría generativa de la música tonal en la que
mencionan; La estructura métrica “Es el patrón
regular y jerárquico de pulsaciones (beats) con
los cuales el oyente relaciona los eventos
musicales” de modo tal coexisten niveles de
pulsos. En el nivel base los oyentes perciben
inicialmente uno, al que se ha denominado
tactus, que resulta de especial importancia, ya
que es a partir de éste que los otros niveles
serán inferidos, permitiendo así estructurar la
jerarquía métrica. Y el acento métrico que es
una construcción mental relativa, aplicado a
pulsos dentro de una jerarquía regular.
Lerdahl y Jackendoff consideran que al menos
4 factores intervienen en que el oyente centre
su atención inicialmente en alguno de los
niveles:
1. La velocidad absoluta: entre 40 y 160 beats
por minuto (bpm), y en general próxima a
los 70 bpm.
2. El tactus no puede estar demasiado lejos del
nivel métrico más pequeño.
3. El tactus no suele ser más rápido que los
valores de duración predominantes.
4. En la música tonal, la selección del tactus
está relacionada con el ritmo armónico.
“…el metro compromete a nuestra percepción y, más importante aún, involucra la antici-
pación y predicción de dichos patrones rítmi-
cos. El metro es, como tal, un fenómeno cognitivo”. (Honing, 2013).
Los estudios en cognición musical corporeizada
se basan en el supuesto de que existe una
relación estrecha entre los rasgos de la música,
y el modo en que es experimentada por el
sujeto a través de su mente y su cuerpo como
un todo indivisible (Jacquier y Pereira Ghiena,
2010).
El Método BAPNE (Romero, 2000) biomecánica,
anatomía, psicología, neurociencia y etno-
musicología, se centra en torno al ritmo vivido
mediante el movimiento y la percusión corporal
de forma sistematizada siendo su eje y recurso
didáctico, la secuencia de actividades es metó-
dica sobre una base biomecánica y neuro-
lógica, con el objetivo de desarrollar una inde-
pendencia de las extremidades inferiores,
frente a las superiores y la verbalización de
forma conjunta. También utilizado como medio
terapéutico ofreciendo posibilidades muy
amplias para los diferentes tipos de patologías.
Los ejercicios están orientados al desarrollo de
las inteligencias múltiples, por lo que se
estructuran según la inteligencia que se
pretenda estimular. Organizado por la
utilización del esquema teórico VAK modali-
dades perceptuales conformada por el sentido
visual, auditivo y kinestésico. Este método ha
sistematizado la percusión corporal de modo
completo es decir, todo tipo de sonoridades
corporales con base etnomusicológica con fines
didáctico y/o terapéuticos.
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Figura 1. La señalización a tiempo real se fundamenta bajo estímulos visuales que sirven de códigos para indicar cómo mover el cuerpo. Los estímulos están estipulados según formas geométricas, colores o bases
numéricas, que servirán para activar todos los lóbulos cerebrales bajo una óptica biomecánica. La finalidad es el desarrollo de la lectura a primera vista. En este ejemplo, los alumnos deben identificar y nombrar el cuadrado con la palabra TA y el triángulo con la palabra KI. Los estímulos geométricos irán cambiando
continuamente, hecho que potenciará la capacidad de atención y concentración. De la misma manera, se realizan secuenciaciones que aumentan la dificultad, ya que al estímulo visual se le añade percusión corporal.
De este modo, establecemos relaciones musicales de negra, corcheas y semicorcheas.
Figura 2. Ejemplo de la didáctica corporal BAPNE.
África en el aula música para un fin “ejecutar”,
como señala Pérez Guarnieri (2007) plan-
teando un material rítmico, “método de
percusión áulica” organizado en funciones
rítmicas: clave, base, solista y llamada, dife-
rentes fuentes sonoras: banco, tacho/balde,
cuerpo y verbalización, representado en un sis-
tema de notación musical no convencional en
casilleros agrupados en 3 o 4 dependiendo de
la rítmica, siendo un nexo para la notación
tradicional.
Estos métodos se enfocan en ejes de la
percusión BAPNE en lo corporal y África en el
aula en múltiples fuentes sonoras y su
parámetro en común son la duración-ritmo, lo
que aquí se intenta exponer es un núcleo del
lenguaje musical para comprender lo que
suena y lo que se observa. (Ver figuras 3 y 4).
Niveles de Pulsos Fraccionados
ALMUMC
Fraccionados porque es un proceso de sub-
división en partes congruentes de la unidad, en
la cual la simbología representa e interpreta
visualmente el recuento de tiempos en cada
nivel de pulso percibido, los cuales se orga-
nizan en 3 niveles; base 2 tiempos, inferior 4
tiempos y el nivel superior 1 tiempo. Entonces
para la didáctica de ALMUMC se asocia la
interpretación a las relaciones de pulsos que
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configuran perceptualmente la ubicación tem-
poral de la métrica para el uso del lenguaje
musical.
Figura 3. Notación ALMUMC en tres niveles de pulsos en subdivisión de 4 binaria.
Figura 4. Notación ALMUMC en tres niveles de pulsos en subdivisión de 6 ternaria.
Figura 5. Representación corporal parcial.
Figura 6. Movimientos corporales parciales.
“…esta imagen visual permitirá ‘observar’ mejor lo que transcurre en el tiempo. En este sentido sugiero la grafía analógica como la más apta para el contacto con lo sonoro, por cuanto permite una relación directa-correspondencia entre lo que escuchamos y lo
que vemos” (Merlo, 2011).
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Figura 7. Lectura musical binaria que combina las estructuras métricas y los movimientos corporales
comprometiendo su coordinación en el nivel de pulso inferior con tres puntos de toques.
Figura 8. Lectura musical ternaria que combina las estructuras métricas y los movimientos corporales
comprometiendo su coordinación en el nivel de pulso inferior con tres puntos de toques cualitativos y seis
cuantitativos.
Figura 9. Obra corporal con saliencia en el nivel de pulso base con tres partes formales A-B-A.
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Figura 10. Ejemplo en la escritura tradicional orff comúnmente transcripta para la Obra corporal.
Objetivos
El objetivo de este trabajo es la construcción
de esquemas simbólicos del lenguaje musical
métrico a través del tactus nivel base, que
indagan en el aprendizaje del lenguaje musical
analizando su adquisición, ya que estos infieren
las estructuras de agrupamientos desde la
ejecución de la percusión corporal con
implicancias cognitivas.
Método
Se realizó un estudio observacional directo de
la adquisición de lenguaje musical métrico
durante un período de 2 años en situaciones de
interacción pedagógicas grupales e indivi-
duales, en la etapa comprendida entre 2do y
3ro año del nivel de secundaria básica, en la
cual se examinaron tres escuelas de diferentes
contextos en 5 cursos en edades de 14 a 15
años con grupos que oscilaban entre 25 a 35
alumnos con pocas experiencias musicales en
su trayecto escolar, en la cual realizaban
lecturas rítmicas corporales y composiciones
transcriptoras utilizando el código ALMUMC
sirviendo éstas como registro de análisis.
Procedimiento
Se ejecutaron diferentes vivencias musicales
que involucraron cantar, tocar y escuchar en
diversos géneros tales como; rock, jazz, blues,
clásico y folclore. De modo tal que las prácticas
adquiridas unidas al constructo de la estructura
métrica y sus relaciones de niveles de pulso
fueron puestas en marcha desde la percepción
y su abstracción a partir de la marcación del
movimiento corporal, para luego arribar a la
representación ALMUMC, es decir que los
niveles métricos fueron vivenciados en situa-
ciones musicales para decodificar cada estí-
mulo musical pulsado a la representación
mencionada, realizando lecturas y/o transcrip-
ciones corporales en la notación descripta.
Aspecto pedagógico/didáctico
Se llevaron adelante las siguientes actividades:
1. Cantar y marcar los niveles pulsos con los
movimientos propuestos en ejemplos de
diferentes texturas (melodía acompañada,
polifonía vertical/horizontal y monodia)
sirviendo para la imitación y abstracción.
2. Cantar y marcar acento métrico.
3. Ejecutar obras y/o arreglos corpora-
les/instrumentales.
4. Representar analógicamente obras corpora-
les con notaciones propias de los alumnos.
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5. Representar a través de ALMUMC obras
corporales y composiciones creadas.
Resultados
Figura 11. Porcentaje de la adquisición en el total de lo testeado.
El 93,9% adquirió significativamente ya que
pudieron abstraerse de los niveles de pulso
decodificando cognitivamente las
estructuras métricas fraccionadas.
El 4% asimiló el modelo de manera imitativa
de modo tal que ejecutaban los niveles de
pulso observando al resto del curso, sin
encontrar relación a las situaciones
musicales vivenciadas ni tampoco
comprendían la notación ALMUMC y las
estructuras métricas corporales.
El 2,1% obtuvo la aprehensión teniendo
dificultad en la falta de pulso regular y
disparidad en los niveles de pulso, de modo
que las prácticas musicales a largo plazo
favorecerían a establecer las relaciones de
métrica.
“…tanto el ritmo como la música en general requieren para su aprendizaje de un proceso individual, de etapas, y no todas las personas lo vivencian de la misma forma”. (Pérez
Guarnieri 2007, p. 46).
Conclusiones
Los datos obtenidos muestran un alto grado de
la adquisición de modo que en el aprendizaje
las situaciones musicales y los elementos
básicos de agrupamientos y de estructuras
métricas fueron determinantes para dicho
cometido ya que configuraron la ubicación
temporal del sentido rítmico fraccionado. No
obstante, es un modelo musical de aprendizaje
inicial que en su desarrollo con discursos más
complejos, sincopas y/o contratiempos,
romperían cada nivel de pulso teniendo
representaciones cognitivas de cada estructura
métrica aprendida, entendidas como rupturas
métricas, así como también la transformación
de percusiones corporales en melódicas, dichos
avances estarían sujetos a futuros testeos para
su análisis.
Agradecimientos
Con la mayor gratitud por los ilustraciones
realizadas en la figura 6 (Movimientos corpora-
les parciales) a Pablo Javier Alvarez
([email protected]). Con admiración y
respeto.
Referencias
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Gardner, H. (1994). Educación Artística y Desa-rrollo Humano. Barcelona: Paidós Educador.
Hindemith, P. (1942). Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires: Ricordi.
Hindemith, P. (1949). El arte de la composición
musical (trad. Mendel-Ortmann). Nueva York:
Associated Music Publishers. Honing, H. (2013). Sin eso no hay música: La
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Jacquier M. de la P. y Pereira Ghiena, A. (2010). El Rol del Cuerpo en el Aprendizaje Musical del
Lenguaje Musical. Reflexiones acerca del aporte de la cognición corporeizada. Seminario “Adquisición y Desarrollo del Lenguaje Musical en la Enseñanza Formal de la Música”.
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