teatro de lo inestable

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aciertos

y

desaciertos

de un proyecto

inestable

teatro de lo inestable

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1. sala aciertos: más espectadores en total, más espectáculos, más compañías, más días de

función, más ayudas públicas, más dinero invertido en compañías y en publicidad. distintas

tácticas para crear espectadores (bajada de precios en espectáculos concretos -forasteros-,

vídeos promocionales, etiquetas, postal free, inversión de dinero en facebook,… ) y una

estrategia clara: residencias, para generar un poso de proyecto en los creadores.

desaciertos: menos público en la esencia de nuestra programación: la programación

para adultos. conseguimos tener espectadores pero no un grueso de espectadores que nos

hagan sentirnos aprobados en nuestro trabajo de comunicación y creación de audiencias y en

el sentido de una sala con una programación constante, regular. las compañías de fuera

mantienen la misma media baja y se reduce la media de los espectadores para la

programación valenciana.

2. compañía aciertos: estreno de la exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (periferias) en

septiembre de 2014 y de diarios de adolescencia en mayo de 2015, primera creación dirigida a

adolescentes. entre las dos sumamos más de 30 funciones en la temporada 2014-15, más las

15 del circuito en la temporada 2015-2016. la exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística

(periferias) ha sido seleccionada en el circuito de teatro de la red de teatros alternativos 2015

entre más de 200 proyectos. en esta última creación hemos contado con gente externa al

proyecto que han podido darle un valor añadido (anna albaladejo, patrícia pardo, elma

sambeat, merce tienda, alejandra mandli, santi de la fuente) y hemos contribuido a crear

tejido y trabajo para los profesionales (más allá de nuestro equipo de trabajo)

con acosos y derribos hemos conseguido una coproducción con culturarts para

estrenarla en 2015 en nuestra sala y en 2016 representarla en un teatro público. con esta

coproducción quizás consigamos entrar en platea, en el circuit y en algún festival. este puede

ser el valor añadido de la coproducción y por lo que vale la pena correr el riesgo: repercusión,

respaldo institucional, otras puertas abiertas. que la compañía recorra otros caminos distintos

a los ya abiertos, arados y sabidos. es la renovación, necesidad y sentido que requiere para

darle un golpe de timón a nuestro proyecto. con la coproducción también hemos continuado

con la línea de apertura externa y de generar y compartir nuestros recursos contando con

equipo externo (anna albaladejo, carles sanjaime, pau gregori, aurora diago, vickyleaks, gabi

ochoa)

desaciertos: no conseguimos bolos fuera del circuito que tenemos con la red de

teatros alternativos y la que viene relacionada con los 15 bolos del inaem. no hemos entrado

en platea, que tampoco está claro que arreglara los problemas de distribución. hemos

contactado con distribuidores que tampoco han podido conseguir actuaciones. no

conseguimos tampoco formar parte del circuit teatral, no conseguimos bolos. nuestra

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compañía que nace en 1997 no ha conseguido pasar de sus 15 bolos, sus dos o tres fines de

semana en nuestra sala y algunas actuaciones puntuales en pueblos con sinergias (gandia,

tavernes, la font d’en carrós) o en valencia, en la nau. esta línea la mantiene desde hace

muchos años y lo que antes era un éxito ahora se convierte en estancamiento.

3. inestables por la educación aciertos: más espectadores: casi hemos doblado esta temporada los espectadores que

provienen de los colegios e institutos. más espectáculos: compañía crit, compañía rodamóns y

compañía teatro de lo inestable. logramos afianzar la función educativa a través de las artes

escénicas en una serie de chavales ya desde hace 4 años. y este año con la ii trobada. es una

rama que le da vigor social al proyecto. y que debemos seguir manteniendo. y que debe

potenciarse porque tiene recorrido y mucho sentido.

desaciertos: no tenemos herramientas para saber si estamos creando nuevos

espectadores. no está exprimida la línea política social del proyecto. parecemos más una

especie de contenedor en la recepción de las propuestas para los colegios que el impulsor de

esa línea política educativa. lo que conseguimos en la trobada no lo conseguimos a lo largo de

la programación escolar del año.

4. edición aciertos: revista 2, 3 y 4. hemos editado 3 revistas esta temporada. las dos últimas

traducidas al inglés. hemos trabajado con una nómina de personas vinculadas con la cultura

muy interesante que nos está generando pensamientos muy provechosos. la edición es de más

calidad, y la línea editorial más rigurosa y ambiciosa. la revista sigue siendo muy bien vista. los

colaboradores están ilusionados con su participación y participan de una manera

comprometida y firme. los artículos, opiniones, pensamientos son muy potentes. si

convertimos la revista en una revista digital es posible que perdamos su esencia. o no.

podemos llegar a un híbrido de revista en papel completa y en digital partes. una web

exclusivamente para la revista.

desaciertos: hemos perdido la subvención de edición del ministerio y sabemos que no

podremos conseguirla más por la forma de funcionar tan cerrada y proteccionista con la que

funcionan. no conseguimos una distribución en la que movernos con comodidad. parece que

nadie quiera comprar ni leer la revista. las revistas se quedan en la sala. dudamos del sentido

de seguir editando una revista especializada, aunque creamos en ella.

5. política

graneros de creación

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aciertos: nuevo modelo 2015, giro radical a nuestro anterior modelo basado en la

exhibición exclusivamente. más coherente, más orgánico, más profundo, más integrador, más

interesante para los creadores porque se planifican su estreno sabiendo lo que les pagamos y

cuando estrenan. disponen de un espacio gratuito y del acceso a la sala siempre condicionado

a los horarios de la programación. se les paga una parte por adelantado y la otra parte la

semana después del estreno. algunos creadores y algunas creaciones han dejado una huella

emocional, física y sensual importante. y ya por eso vale la pena.

nuevo modelo 2016. contamos con la experiencia 2015 para mejorar la propuesta.

acentúa el giro radical emprendido en 2015. menos propuestas, más dotadas económicamente

(mínimo 4.000 euros, máximo 6.000 euros), más tiempo en programación, más seguimiento y

acompañamiento, más juego con los creadores, más pasión y más huella. más sinergias, más

puentes, más entendimiento, más residencia. para gestionar las residencias necesitamos otra

velocidad, menos prisas. y el modelo de 2016 nos puede dar tranquilidad, sosiego, paz y el

valor añadido para que todo cobre sentido.

desaciertos:

modelo 2015 demasiadas residencias, demasiado reparto, poco seguimiento artístico,

demasiado deshilachado, no hemos creado las actividades interesantes para dinamizar las

residencias a nivel artístico, ni hemos motivado el eje temático, no hemos creado un plan claro

para las residencias de actividades, foros, prensa, discurso u otras cuestiones. alguna

residencia ha entrado en conflicto con el proyecto y se ha generado( mal rollo)

desentendimiento y profundo desencuentro, lo que ha puesto en crisis a todo el proyecto y a

otras residencias. el modelo de residencias no ha generado los espectadores que creíamos que

iba a generar, incluso hemos sufrido una bajada de ingresos de taquilla que golpea

directamente la supervivencia del proyecto y ha provocado no poder cumplir con los pagos

totales de las últimas residencias. al cerrar un año de programación de manera anticipada no

hemos podido acoger distintas propuestas maravillosas valencianas que han estrenado en

2015 en otras salas.

modelo 2016. puede poner en peligro de igual manera la sostenibilidad del proyecto

porque aunque sean menos residencias otorgamos mayor cantidad económica. y si no genera

ingresos en taquilla, golpea firmemente nuestros pilares. que nos dejemos propuestas

maravillosas fuera de las residencias y que no puedan entrar en nuestra programación 2016.

red de teatros:

aciertos: participación activa. formamos parte de la junta directiva desde hace 4 años y

ahora somos presidentes de la red. podemos postular nuestro pensamiento a partir de un

colectivo que trabaja en red. propiciar el trabajo en red en el ámbito europeo por medio de

una red internacional de salas europeas y de una plataforma europea. podríamos conseguir

que valencia acoja un encuentro de la ietm en 2016 implicando a más de 1.000 operadores

culturales internacionales de distintos continentes, a compañías valencianas y españolas.

desaciertos: sigue costando tomar decisiones radicales, decisorias, de cambios ya que

somos 41 salas y hay mucha diversidad y todo el mundo estamos amarrados por las insidiosas

ayudas. hemos perdido la posibilidad de entregar proyectos europeos en varias ocasiones.

seguimos inmersos en el día a día de las justificaciones y petición de subvenciones como

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cualquiera de las salas y no podemos generar nuevos proyectos que dinamicen a los socios y a

una parte el sector.

observatori:

aciertos: participación activa. diálogo con la administración crítica y política. hemos

sido testigos y hemos participado muy activamente de algo novedoso en el sector valenciano

que es la unión de todas las asociaciones del sector privado en un solo organismo llamado

observatori. se contrastan impresiones, opiniones, se toman decisiones, se mira cara a cara.

propusimos un cambio en la gestión de observatori a mejor con la creación de una comisión

ejecutiva.

desaciertos: no hemos sabido convencer a los directores de la creación de ayudas con

fondos feder para infraestructuras, innovación y tecnología. no hemos sabido hacer que tomen

decisiones de calado. no ha habido cambios en las ayudas, en las programaciones, en sus

políticas. se ha dejado pasar el tiempo en el final de la legislatura y ahora mismo estamos a la

espera.

comité escéniques:

aciertos: participación activa. hemos participado y formamos parte del (a)brazo

(a)rmado (comisión ejecutiva) en la creación de una asociación nueva que recoge a los nuevos

creadores, a los emergentes, a compañías jóvenes, a compañías de trayectoria. compañías y

creadores que se asocian a partir de un hacer artístico diferente, comprometido, crítico,

político, transversal. compañías y creadores que unos no estaban asociados, otros lo estaban

en asociaciones como avetid, como circo, como feti pero que sentían la necesidad de

sinergiarse. el principal valor de esta asociación es su valor artístico y dar voz a otra manera de

pensar el hecho escénico. recoge las voces de toda una generación olvidada.

desaciertos: es una asociación muy heterogénea y cuesta definir su identidad. al

concebirse de manera horizontal las tomas de decisiones son lentas y costosas. va cumpliendo

objetivos poco a poco, aunque con paso firme.

teatro el musical:

aciertos: hemos conseguido un buen compañero de viaje. se han creado expectativas

en nuestro equipo de poder crear un nuevo proyecto político artístico con unos recursos

económicos estables. estamos compitiendo con otros proyectos muy fuertes en las mismas

condiciones.

desaciertos: las dudas políticas respecto al modelo de gestión de los espacios públicos.

nuestro proyecto está más cerca de un modelo de gestión pública de los espacios públicos que

de un modelo de gestión privada.

i premio triodosbank:

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aciertos: conseguir estar propuestos entre 2.000 proyectos de toda españa. ser

finalistas con otros 5 proyectos de los sectores de cultura, medio ambiente y social. quedar

tercero, detrás de los dos proyectos sociales. quedar primero de los proyectos culturales de

toda españa.

desaciertos: no quedar primeros.

6. gestora aciertos:

europecreative: tres proyectos presentados: éxito de la gestora al presentar tres proyectos a

los europe creative e iniciar el camino de la diversificación en la empresa. uno concedido: solo

8 proyectos concedidos en total en los europe creative. uno de ellos under 25, proyecto

liderado por la rambleta y gestionado por teatro de lo inestable.

themapit: iniciamos los proyectos de cartografía cultural. colocamos en un mapa a operadores

culturales y creamos una plataforma para ponerlos en contacto. está activa.

tvon line de las [artes escénicas] [europeas]:posibilidad real de que industrias culturales nos

dé una ayuda y podamos llevarlo a cabo y crear una primera capa conectada a themapit.

desaciertos:

europecreative: inversión de mucho tiempo para crear esta ruta.

themapit: de momento no les damos juego, pocos usuarios, la herramienta solo funcionará

cuando haya unos 100 usuarios registrados, económicamente y como misión. la diversificación

de las actividades del proyecto inestable hacen mella en la continuidad.

nodos: mala puntuación en los proyectos europeos. descarte. suspendido. solo 52 puntos de

100. nos hemos dado cuenta que una empresa como la nuestra no “está bien vista para la

agencia europea” en proyectos de mayor escala.

tvon line de las [artes escénicas] [europeas]: no saber convencer a la administración para

liderar el proyecto y poder ser presentado en octubre 2015.

7. equipo aciertos: diversidad, contacto con gran cantidad de operadores culturales (salas, compañías,

distribuidores…), capacitado tecnológicamente, con herramientas de gestión, con idiomas,

actualizado, proactivo, concentrado, comprometido, especializado, sensible. pasamos 80% del

tiempo en el despacho trabajando artísticamente sobre los recursos. creamos proyectos,

sinergias, abrimos campos artísticos. pero al parecer este trabajo la gente lo ve como

administración y no como laboratorio, i+d+i de nuestro proyecto.

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desaciertos: la gran diversidad de actividades crean dispersión y conflictos para organizar toda

la información. imposibilidad de automatizar distintas herramientas y actividades por falta de

tiempo. no hay un momento en el que podamos crear una base y a partir de ahí organizar

todos los materiales que tocan a todos los proyectos y que todo sea más fluido. seguimos

conviviendo con la eterna batalla entre lo gestivo y lo artístico, nos cuesta encontrar espacios

protegidos para ambas partes. seguimos pasando el 80% de nuestro tiempo en un despacho y

el 20% en un escenario o campo de pruebas artístico. nuestra bicefalia nos sigue generando

conflictos y esquizofrenia. lo artístico siempre queda relegado a un segundo plano porque no

genera los suficientes recursos. la mayor parte del equipo tiene otras actividades

profesionales. no hay suficientes recursos económicos para blindar la exclusividad del equipo.