ACERO · atisbos de figuras humanas que, por una elaborada metamorfosis, convierten al cuerpo en...

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ACERO

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MUESTRA ESCULTÓRICA EN ACERO

DE ARTISTAS PERUANOS

Noviembre 2013

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El proyecto que comenzara hace ocho años como un granito de arena inicial para contribuir al conocimiento de las posibilidades más bellas del material con el que

convivimos cotidianamente, es hoy una realidad de cimientos sólidos.

El arte en acero se ha vuelto un elemento indispensable en los congresos que nos convocan alrededor del estudio del mercado, de las fluctuaciones en la producción, de la oportunidad de generación de nuevos negocios.

Alacero nos muestra año con año la faceta sensible y evocadora del acero, desde la escultura de pequeño formato de un infinito detalle hasta la magnificencia de obras monumentales que llenan cada vez más los espacios públicos.

Esta tradición nos ofrece ahora la posibilidad de conocer a los 11 artistas del país anfitrión quienes, con sus trabajos, nos reiteran el potencial de este material para crear formas casi mágicas y despertar emociones inesperadas.

En esta edición 54 de Alacero, podremos explorar el mundo de Álvaro Roca-Rey y sus objetos imaginarios de intrincados mecanismos, y la manera en que Johanna Hamann nos ofrece atisbos de figuras humanas que, por una elaborada metamorfosis, convierten al cuerpo en un frágil refugio, al esqueleto en libertad o al simple ojo en una fortaleza que nos observa.

Veremos cómo picos y cuadros se acumulan cual pinturas cubistas o abstractas para crecer y dejarnos sentir cómo se van expandiendo y afilando sus ramajes gracias a Javier Aldana Rivera, o desearemos subir las escaleras infinitas a mundos imaginarios, comprender las ecuaciones matemáticas que adquieren cuerpo y espacio y habitar los castillos multicolores en el metal llevado al estallido del humor y del color en las esculturas de Miguel Ángel Velit.

Quizá podremos sentir con la mirada la tersura del acero y la suavidad de las curvas en las secuencias de colores de Ango Shimura, y percibir el roce de las afiladas manos de dedos delgados, largos y finos en que finalizan los brazos de venas correosas que salen de vestimentas con pliegues en las elegantes y erguidas figuras de Carlos Olivera Aguirre.

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Los sorprendentes maestros de Machu Picchu no sólo tuvieron la habilidad de reunir grandes y diferentes superficies de piedras talladas para armar geniales construcciones

arquitectónicas sino que en base a la piedra también crearon magníficas obras escultóricas con un profundo sentido ceremonial.

En esa misma misteriosa tierra, gran tesoro de la humanidad, y a más de un siglo de su descubrimiento, hoy nos reunimos para presenciar otra diversa gama de bellas esculturas que adoptaron vida gracias al trabajo y la imaginación de once artistas peruanos, quienes al igual que sus ancestros de la enigmática civilización incaica, han alimentado una muestra escultórica que nos exhibe el lado innovador y atractivo del valioso aporte que nos da la ingeniería metalúrgica: el acero.

En esta especial ocasión que transcurre contagiada con la energía de las esculturas en acero, extiendo un cordial agradecimiento a Ricardo Cillóniz como Presidente de la Comisión Organizadora Peruana, a Julio Villarreal como Presidente de la Fundación Villacero, que sigue manteniendo en pie esta valiosa iniciativa artística que año a año va recorriendo distintos países de América Latina de la mano del Congreso Alacero y sus actividades adyacentes para brindar una real oportunidad para maravillarnos con la versatilidad del acero.

Aplaudo también el trabajo creativo de los once escultores que hoy exponen permitiéndonos contemplar el lado maleable y dúctil del acero, dejándonos huellas imborrables tal como aquellos grandes artistas de Machu Picchu hoy nos siguen sorprendiendo con esa interesante capacidad de transformar materiales tan firmes y consistentes, como la piedra y el acero, en las más nobles piezas estéticas.

BENJAMÍN BAPTISTA FILHOPresidente Alacero

De las bases ineludibles de Manuel Larrea Hernández contemplaremos el surgimiento de torsos, aves de alas brillantes o figuras envolventes que encierran la luz, y seremos testigos de cómo las obras monumentales de Pool Guillén Bezada llenan el vacío mientras parecen contorsionarse y estirarse para saturar el ambiente.

Nos acercaremos a los cielos a través de las estrellas de nudos imperceptibles de Alfredo Ledesma, aquéllas que pasan ligeras por la sala, o sabremos de la gravedad en sus formas colgantes que se convierten en figuras-naves que pretenden alcanzar el más allá.

Nos dejaremos envolver en el metal convertido en cajas geométricas o penetraremos en los huecos que la obra de Iliana Scheggia deja para observar desde dentro, y palparemos sólo con la vista las contrastantes texturas del acero inoxidable y los vívidos colores en la escultura en fierro de Marinés Agurto.

Una vez más, es hora de explorar los infinitos caminos del talento y la creación, por lo que quiero agradecer al presidente de Alacero 54, Benjamín Baptista Filho, por su apoyo y entusiasmo en la inclusión de esta muestra.

Como presidente de la Fundación Villacero, me siento orgulloso de ofrecer una vez más la posibilidad de acercar a todos los participantes de esta convención a una manifestación que nos hermana: el arte en acero.

JULIO C. VILLARREAL GUAJARDOPresidente Fundación Villacero

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Marinés Agurto Hormazábal

Sistema regulador (2007) • Acero y barniz transparente • 60 x 40 x 20 cm.

Mi Perú (2008) • Acero, pintura roja y granalla blanca • maqueta 1:7. E 8/15 • 357 x 335 x 431 cm.

Nace en Lima, Perú en 1984. Es Bachiller en Artes con mención en Escultura por la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha participado en varias exposiciones colectivas y tiene una obra pública en el parque Central de San Isidro. Lima, Perú. Forma parte de las colecciones de Arte de Hochschild Mining y Banco Continental. Lima, Perú.

EXPOSICIONES (selección)

2014 Exposición colectiva itinerante dentro del Perú, para promover la puesta en valor cultural y social del conjunto arqueológico Rumiqolca, Andahuaylillas, Cusco.

2013 Alacero 54. Lima, Perú. Feria de Arte APUFF Lima, Master Piss Galería, NNM Gallery,

Lima, Perú.2012 ST, Centro Cultural Ricardo Palma. Lima, Perú. In Shuffle, Claudia Páez Gallery. Lima, Perú. Post-Babi, Zona30. Lima, Perú.2010 Selección 5ta Trienal Internacional Estudiantil. Estambul,

Turquía.2009 Gota a Gota, Café Cultural La Máquina. Lima, Perú. VII Salón Nacional de Escultura ICPNA. Lima, Perú.2009-10 Exposición colectiva, Centro Cultural de la PUCP.2009-03 Exposición de fin de año, Facultad de Arte de la PUCP.

PREMIOS (Selección)

2013 Proyectos de esculturas para el campus Untref de Villa Lynch. Buenos Aires, Argentina.

2009 Premio de la crítica, Pontificia Universidad Católica del Perú.2008 Primer premio Intervención Artística en el Espacio Público de

la Memoria en el Campus de la PUCP. Lima, Perú.

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Javier Enrique Aldana Rivera

A Pachacutec (1990) • Acero y travertino • 540 x 120 x 80 cm.

Personaje (1997) • Acero soldado • 180 x 60 x 30 cm.

Nace en Lima en 1960. Es Bachiller en Artes Plásticas con Mención en Escultura por la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se ha desempeñado como docente en Instituciones tales como el instituto Toulouse Lautrec (1997- 2006), en la Escuela Nacional Superior de Arte del Perú (2004), y actualmente enseña en el área de escultura del Instituto de Artes Visuales Edith Sachs.

EXPOSICIONES (Selección)

2013 Alacero 54. Lima, Perú.2005 Wu Ediciones. Lima, Peru.2004 Galería Obsidiana. Lima, Perú.1997 Museo de Arte del Banco Central de Reserva del Perú. Lima, Perú.1997 Galería John Harriman del Instituto Cultural Peruano

Británico, Lima, Perú.1995 Esculturas en pequeño formato, Galería Obsidiana, Lima, Perú.1994 Patio Copelia, Museo de la Nación, Lima, Perú.1992 Galería de Arte La Galería, Lima, Perú.1991-85 Galería de Arte Forum, Lima, Perú.

EVENTOS (Selección) 2012 En homenaje a la tierra. Sala de exposiciones de Petro Perú1991 The Fourth International Shoebox Exhibition, University of

Hawaii Art Gallery.1990 Sculpture of the Americas into the Nineties, Art Museum of

the American States, Organization of the American States. Washington DC, EE.UU.

1989 Segundo salón de jóvenes artistas, Museo de Arte del Banco Central de Reserva del Perú. Lima, Perú.

1988 Tercera Bienal de Arte de Trujillo. Trujillo, Perú.1987 Primer salón de jóvenes artistas. Museo de Arte del Banco

Central de Reserva del Perú. Lima, Perú.

PROYECTOS 2006 Escultura en la Clinica Santa Cuore, Miraflores.2004 Personaje, escultura en la esquina de Canaval Moreira y

República de Panamá. San Isidro, Lima, Perú. 1999 Escultura en Targa. San Isidro, Lima, Perú.1991 Escuela en el Sima, Callao, Servicio Industrial de la Marina

Base Naval del Callao.1990 A Pachautek, loza de ingreso al Ministerio de Cultura. San

Borja. Lima, Perú.1988 Cosapi, S. A. Organización empresarial La Victoria. Lima,

Perú.

10 11En pie (2013) • Planchas de Acero Corten, 6, 4 y 3mm. / Patina de óxido acelerado quimicamente• 79 x 58 x 56 cm.

Oráculo, relieve (2010) • Planchas de acero Corten, 6mm • 205 x 140 x 5 cm.

Pool Guillén

Nace en Lima, Perú, estudio Bachiller en Artes Plásticas con mención en escultura de la Facultad de Artes, Universidad Catolica del Perú, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Perú, Argentina, México y Paraguay paises en donde además se encuentra su obra en espacios públicos.


2013 Alacero 54. Lima, Perú. Artus Tektum, Sotheby’s San Miguel de Allende Guanajuato.

México2012 Simposio internacional de Escultura. Unquillo Cordoba,

Argentina.2011 Simposio internacional de Escultura. Familla Tucuman,

Argentina.2010 Topografias, exposición individual. Lima Perú. Semana de arte de Lima, exposición colectiva de escultura de

gran formato. Fortaleza Real Felipe del Callao, Perú.2009 Encuentro internacional de Escultura. Asunción Paraguay.2008 Bienal internacional de escultura del Chaco. Resistencia,

Argentina. OEL I exposición individual objetos luminiscentes Lima, Perú.2007 Bienal internacional de escultura en acero. León, Guanajuato.

México.2006 La experiencia del volumen, exposición individual instalación

escultórica en el Koricancha. Convento de Sto. Domingo, Cuzco Perú.

PREMIOS (selección)

2008 Primer puesto Concurso de escultura urbana. Premio Hobart, Lima, Perú.

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Johanna Hamann Mazuré

Integración (2006) • Fierro soldado • 1,200 x 150 cm Ø.

Espinazo (2004) fragmento de espina dorsal • Fierro soldado • 102 x 40 x 10 cm.

Nació en Lima, Perú 1954. Licenciada en Artes Plásticas con mención en Escultura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, 1985.Magister en Humanidades con la Tesis: El cuerpo, un familiar desconocido por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Escuela de Graduados 2005. Doctorada en Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte, Teoría y Conservación del Patrimonio.Tesis Doctoral: Monumentos Públicos en Espacios Urbanos de Lima, 1919-1930, por la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes. España, 2011.Ha presentado ponencias en seminarios y congresos en Perú, Estados Unidos de Norte América, España y Portugal entre los años 1990 hasta el 2011. Expone individualmente desde 1983 a la fecha.


2013 Alacero 54. Lima, Perú.2012 Reencuentro creativo Centro Cultural Juan Parra del Riego.

Barranco, Lima, Perú.2010 La estrategia de la forma, Colección de la Fundación Villacero.

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.2009 Expo Arte, Barranco. Lima, Perú.2007 Muestra escultórica en acero de artistas latinoamericanos,

Museo de Arte Moderno de Cartagena, Ilafa 48, Cartagena de Indias, Colombia.

2006 Fundación Villacero, Chile.2005 Miradas: revelaciones poéticas y apocalípticas. Museo de Arte

de Lima, Perú.2004 La generación del ochenta. Los años de la violencia. Galería

ICPNA Miraflores. Lima, Perú.2003 Festival de arte contemporáneo. Barranco, Lima, Perú.


2012 Reconocimiento a la investigación, Vicerrectorado Académico. PUCP.

2010 Bono de reconocimiento a la investigación, Vicerrectorado Académico. PUCP.

2008 Premio de investigación DAI, Pontificia Universidad católica del Perú.

2005 Primer premio, Concurso homenaje a la integración, Munici-palidad de San Isidro. Lima, Perú.

1987 Mención especial, Primer concurso de esculturas al aire libre, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores. Lima, Perú.

1982 Primer premio, Realización del trofeo I Festival universitario de telecomunicaciones latinoamericanas. Lima, Perú.

1979 Primer premio. Realización de Cruz de Madera, de tres metros Capilla de la PUCP. Lima, Perú.

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Manuel Larrea Hernández

Ave I (2007) • Acero común soldado, recubrimiento de zinc, lacas poliuretanas • 80 x 70 x 40 cm.

Tech III (2007) • Acero común soldado, recubrimiento de zinc, lacas poliuretanas • 62 x 40 x 20 cm.

Nació en Lima, Perú el año 1974. Licenciado en Artes Plásticas con mención en escultura por la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP. Ha presentado la serie de exposiciones individuales Imágenes de Guerra en un periodo que va desde el año 2004 hasta el 2011. Su obra de tendencia agresiva explora desde una visión crítica y reflexiva diversos temas relacionados con la guerra, la tecnología y la degradación del medio ambiente. Ha presentado diversas series donde predomina la utilización del acero como medio de expresión.


2013 Alacero 54. Lima, Perú.2012 1ª Muestra Internacional de Escultura. Sala Villacero.

Monterrey, Nuevo León. México2011 Imágenes de Guerra 3. Galería Juan Pardo Heeren. Instituto

Cultural Peruano Norteamericano. Lima, Perú. 2010 Poéticas Plurales. Centro Fundación Telefónica. Lima, Perú. 2009 La Estrategia de la Forma. Museo de Arte Contemporáneo

de Monterrey, México.2008 En busca de la iluminación. Instalación multimedia. Museo

de Arte de Lima, Perú. 2007 Esculturas en Acero & Collage. Yvonne Sanguineti. Lima, Perú. Muestra Escultórica en Acero de artistas Latinoamericanos.

Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias. Colombia.2006 VI Salón Nacional de Escultura ICPNA. Lima, Perú. Rescates. Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Lima, Perú. 2005 Imágenes de Guerra 2. Galería Municipal de Arte Pancho

Fierro. Municipio de Lima Metropolitana. Lima, Perú. 2004 Imágenes de Guerra 1. Museo de Sitio del Parque Reducto

N° 2. Municipalidad de Miraflores. Lima, Perú.2003 Jardín de esculturas en piedra por la confraternidad Israel-

Iberoamérica. Centro Cultural de la ciudad de Ashkelon, Israel.2000 IV Concurso de Artes Plásticas. Fundación Telefónica. Lima, Perú.


2011 Primer premio XIII Concurso anual de Escultura Luis Hochschild Plaut. Lima, Perú.

2006 Primer premio Salón Nacional de Escultura. Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Lima, Perú.

2000 Mención Honrosa en el IV Concurso de Artes Plásticas de la Fundación Telefónica. Lima, Perú.

1998 Premio otorgado por la crítica. Facultad de Arte PUCP. Lima. Premio Adolfo Winternitz al desempeño académico. Facultad

de Arte PUCP. Lima, Perú.

16 17Stella (2013) • Acero, laca acrílica. Oxicorte • 35 x 40 x 75 cm

Alfredo Ledesma

Nace en Lima, estudia Bachiller en Artes Plásticas con Mención en Escultura por la Facultad de Arte, Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha participado en exposiciones colectivas entre las que destaca su reciente participación en el Festival de Arte Ostrale’12 en Alemania, Europa.


2013 Alacero 54. Lima, Perú. Lima Design Week: Casa Rueda. Lima, Perú.2012 Festival de Arte Ostrale’12 - Dresden, Alemania2011 Exposición de Egresados, CCPUCP. Lima, Perú. Exposición Colectiva: Casa Abierta. Lima, Perú.2010 Exposición Colectiva: Casa Pausa. Lima, Perú. Exposición Anual de Arte de La PUCP.

PREMIOS

2011 Premio Adolfo Winternitz, PUCP.2009 Mención Honorífica, Monumento-Intervención en el

Espacio Público.

Pyxis (2013) • Acero, laca acrílica. Oxicorte • 40 x 70 x 80 cm.

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Carlos Olivera Aguirre

Autorretrato (2013) • Acero forrjado, patinado y mármol • 115 x 71 x 60 cm.

Nace en Cusco. Artista autodidacta, estudió Restauración de Arte Colonial Peruano de la mano del Convenio Perú / España (AECI). Realizó diferentes intercambios profesionales con escultores con-temporáneos de EEUU, en espacios ocupados por comunidades artísticas en Manhattan (NY) y Columbus (OH). Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas del Perú y de diferentes países del mundo. Tiene obra expuesta en espacios públicos del Perú. Actualmente reside y trabaja en la ciudad del Cusco, Perú.


2013 Alacero 54. Lima, Perú.2012 La dimensión del vacío, presentación del libro “Carlos Olivera-

Museo Pedro de Osma. Lima, Perú.2008 Series Metafísica, Mitológica, Espiritual y Niñez, Patio Mayor

del Beaterio de las Nazarenas. Cusco, Perú.2006 Emplazamiento en la Ciudad de Lima de la obra monumental

Pachatusan de la mano de la Municipalidad del Distrito de San Isidro. Lima, Perú.

2003 Proyecto Bicéfalos exposición itinerante en las sedes de la Alianza Francesa del Perú finalizando en la UNAM, México.

2001 Exposición individual-Galería Francisco de Paula Santander, Consulado de Colombia en Miami, Estados Unidos.

Mapas de las estructuras emocionales - BIRD Museum. Washington DC, Estados Unidos.


1998 Primer Premio del Salón Regional de Cusco- I Bienal Nacional del Perú al grupo escultórico El sueño del Angel.

1997 Primer premio Medalla de Oro Concurso de Arte Santurantikuy, Cusco, Perú.

Pez profeta (2013) • Acero forrjado y patinado • 118 x 34 x 94 cm.

20 21St. Georges (2002) • Acero, cobre, madera y esmaltes • 37 x 36 x 30 cm.

Mascarón de proa (2004) • Acero, madera, esmaltes • 70 x 40 x 65 cm.

Álvaro Roca-Rey Miró Quesada

Nace en Lima en 1945. Es Massier por la Ecole des Beaux Arts. Lausanne, Vaud, Suiza. Ha realizado estudios en el Atelier Laserre en Lausanne, Vaud, Suiza, el Istituto Centrale del Restauro en Roma, Italia, Musée d’ art et traditions populaires en París, Francia, el British Museum en London, Gran Bretaña, el Musée du Fér, Nancy. Meurthe et Moselle en Francia, en el Ateliers Bayerishes für Denkmalpflege en Münich, Alemania, en el Musée du Louvre. París, Francia y en la Université Paris Dauphine, Francia. Ostenta Diplomados y certificados de estúdios en Bellas Artes, Historia del Arte, Museología y Restauración. Actualmente dirige el Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en: España, Canadá, EEUU, Francia, Suiza, Italia, Perú, Japón, Chile y Costa Rica. Ha realizado obra de escultura en el espacio público en Perú: Paseo de las Naciones, San Isidro, Lima, Cementerio Mapfre, Huachipa, Hotel Casa Andina Miraflores, Teatro Granda, en la provincia constitucional del l Callao y en la Iglesia de Glion, Ginebra, Suiza.

EXPOSICIONES (Selección)

2013 Alacero 54. Lima, Perú.2002 ICPNA Exposición antológica. Lima, Perú.2001 Galería Lucía de la Puente. Lima, Perú.1998 Gulf Bank. Miami, Florida. Consulado General de Colombia. Miami, Florida. Galería Cecilia González. Lima, Perú.1997 Corporación Cultural Las Condes. Santiago de Chile.1996 Casa de la Emancipación. Trujillo, Perú. Municipalidad de Miraflores. Lima, Perú.1995 Art Institute. Fort Lauderdale. Florida.1993 Galería Camino Brent. Lima, Perú. Galería 4.17 Madrid, España.1992 Galería Chamartin. Madrid, España. Torreón de Los Guzmanes. Avila, España.1991 Galería del Banco de Comercio. Lima, Perú. Centro Fdo. De Los Ríos Madrid, España.

PREMIOS

2001 ICPNA. IV salón Nacional de Escultura, 1er Premio. Ex-aequo. Lima, Perú.2000 IPAE. Premio Hochschild, 1er Premio. Lima, Perú.

Caballero de las Artes y Letras de la República Francesa.Premio a la Creatividad empresarial de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Medalla de la Municipalidad de El Callao.

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Iliana Scheggia

Giroscopio (2012) • Dos poliedros, ensamblaje con metal pintado • 400 x 400 x 550 cm.

Tótem (2010) • Ensamblaje con metal pintado • 39 x 39 x 55 cm.

Nace en Lima, Perú. Realiza sus estudios en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna graduándose de bachiller en Artes Plásticas con la medalla de Oro a la excelencia de su promoción. Bachillerato de Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del Perú. Además, ha ganado el premio de Escultura pública Peter y Adriana Hobart lo cual le permitió construir una obra en el Parque de esculturas ubicado en San Miguel. Lima, Perú.Ha realizado programas de Residencia en Expresiones Cultural Center en New London, Connecticut y en Vermont Studio Center, Vermont, Estados Unidos.


2013 Alacero 54. Lima, Perú. Intervención Phormula, casa miraflorina - Lima2012 Scope, Feria Internaciotnal Arte en Miami, EEUU Chaco, Feria Internacional Arte en Santiago - Chile. Geometry of chance Expressiones Cultural Center, New

London, Estados Unidos. Generaciones C. Empresarial, San Isidro. Lima, Perú.2011 Art +DIS/DIGNS Galería Vértice, San Isidro. Lima, Perú. Colectiva inaugural, Galería 1900 Barranco. Lima, Perú. Bocetos para una Ciudad Hojaldre, C.C. Rímac Seguros. Lima,

Perú.2010 Alcheringa, Galería Vértice, San Isidro. Lima, Perú. Proyectos finalistas del concurso esculturas en un espacio

público Peter y Adriana Hobart. Centro cultural Universidad Ricardo Palma Ccori Wasi,

Miraflores. Lima, Perú.2008 Cine y Plástica en Alemania: Continuidad y Ruptura,

C.C.P.U.C.P. Lima, Perú. Bienal de Grabado ICPNA – Escuela de Arte Corriente Alterna,

Lima, Perú. La construcción del lugar común, Museo de Arte Contem-

poráneo, Barranco. Lima, Perú.2007 Finalista concurso Pasaporte para un artista, Centro Cultural

PUCP, San Isidro. Lima, Perú. El sueño de la razón, Galería Artco, San Isidro. Lima, Perú.2006 Bolero Galería Artco, San Isidro. Lima, Perú.2005 GEO Sala Luis Miró-Quesada Garland, Lima, Perú.


2012 Honorable Mention Vermont Studio Center International Felow2010 Primer lugar Premio Peter & Adriana Hobart, concurso para

esculturas en un espacio público. Lima, Perú.

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El solitario (2008) • Mdf y metal, soldadura y tallado • 50 x 160 x 65 cm.

El buscador y el monte (2013) • Acero soldado • Acero • 21 x 77 x 33 cm.

Ango Shimura Sakuda


2013 Alacero 54. Lima, Perú.2012 Muestra Individual Galería de Arte Mandalay. El Tiempo de las Partes Mentales. Lima Perú.2011 Muestra Centro Cultural Peruano Japonés, Travesías. Lima Perú.2010 Muestra Centro Cultural Peruano Japonés, Progresiones. Lima Perú.2009 Muestra Escultórica en Acero de Artistas Latinoamericanos y de Euroasia.

Fundación Villacero. Museo Marco. Monterrey, México. 2008 Ilafa 49. Muestra Escultórica en Acero de Artistas Latinoamericanos

Cancún, México.2007 Escultura para solitarios. Galería Enlaces. Lima Perú.2004 Exhibición de Pinturas. Shizuoka, Japón.2000 1er Symposium International de Escultura. Lima Perú.1999 Centenary of Japanese Immigration. Lima Perú. 1997 Exhibición de Pinturas. Kobe Museum. Japón.

Nacido en Lima-Perú, cursó estudios en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Okinawa kenritsu Daigakku en Japón, con diversas exposiciones en el Perú y en el extranjero se desempeñó como docente en la Escuela de Bellas Artes del Perú y en la Escuela Chio Lecca. Cuenta con el premio Adolfo Winternitz y el premio Okiten en Japón

1996 Esculturas, Gallery of Paretto Kumoji. Okinawa, Japón.1995 Machi no Chookoku Ten. Okinawa, Japón.1994 Cegecoop La Unión. Lima Perú.1993 VIII TACN. Lima Perú.1992 Liceo Naval Almirante Guise. Lima Perú.


2000 Symposium de Escultura. Lima Perú.. Premio de los niños.1996 Premio Okiten. Primer lugar. Japón.1994 Premio Adolfo Winternitz. Primer lugar. Lima Perú.

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Homenaje al cubo (2013) • Acero, metal soldado y policromado • 65 x 65 x 55 cm.

Castillo rojo de fuego (2013) • Acero soldado y policromado • 130 x 65 x 56 cm.

Miguel Ángel Velit

Nace en Lima, Perú en 1962. Estudio en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, Argentina de 1984 a 1990. Ganador de las Becas Presidente, Vermont Studio Center en el 2001, Art South Miami, 2005 – 2007 y Fundación Karrvaz en La Mancha, España, 2013. Algunas de sus obras se encuentran en parques en Moscú, Berlín, Dunauvaruch Hungria, Valdivia, Minnesota, Hué Vietnam, Emmen Holanda, Vilnus Lituania, Lorena Francia y Dubái.


2013 Alacero 54. Lima, Perú. Lima 12, 12, 12. Museo Metropolitano de Lima.2012 Camouflague Lima, Museo de San Marcos. Lima, Perú.2011 Mapas y ecuaciones matemáticas en el espacio. Museo Pedro

de Osma. Lima, Perú.2010 Los nuevos espíritus de la ciudad. Galería Pancho Fierro.

Lima, Perú.2009 Evolución constante. Centro Cultural de Jesús María, Lima, Perú.2008 Epicentro. Club Empresarial, Lima, Perú.2006 Jugando con el metal y el color alrededor de las calles de

Lima, Alianza Francesa de Lima, Perú. 2005 Imaginary maps of the World. O´Gallery Kentucky, Estados

Unidos. 2005 Imaginary maps of Miami. Artsouth, Miami, Gallery, Florida,

Estados Unidos.2004 Casas y castillos de fuego. Galería Punctum, Lima, Perú.2003 Five land art instalation. Museo de la Nación, Lima, Perú. PREMIOS (selección)

2009 Mención del Jurado, Concurso anual de escultura. Premio Luis Hochschild Plaut, Lima, Perú.

Primer Premio Adquisición, Salón Nacional de Escultura ICPNA, Lima, Perú.

2005 Premio al Artista del Año. Revista Urbania, Lima, Perú.1990 Primer Premio Internacional, Salón de Escultura. Stuttgart,

Alemania.1989 Primer Premio, Concurso de Escultura, Escuela de Arte

Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. Primer Premio en el Concurso de Escultura al Aire Libre.

Universidad Ernesto de la Cracovia, Buenos Aires, Argentina

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ENTREVISTASMe es muy grato presentar las siguientes entrevistas realizadas a los artistas del acero, once escultores peruanos que participan en la muestra Alacero 54.

Disfrútenlas, seguramente aprenderemos mucho de su talento.

Guillermo Mac Lean

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Javier Enrique AldanaJavier es una máquina humana en movimiento que emana una alegría tremenda todo el tiempo. No sé cómo le hace, pero parece que los problemas para él son de risa. Me recibio en su casa donde esta repleta de esculturas que pesan una enormidad, ya que su “especialidad” es el trabajo con acero de grandes espesores. Sus piezas son producto de una capacidad increíble del manejo de la soldadura. El electrodo baila entre la pedacería que en las manos de Aldana, se conjugan en un concierto de “adición”. Me llamó la atención la cantidad de llaves que traía su llavero. Para mí que son las del paraíso del acero. Con la alegría contagiosa de este hombre motor, inicio la entrevista en una Lima soleada y fresca.GM: Javier, cuéntame ¿cómo empezó todo esto? ¿qué es lo que más importa?, ¿de dónde viene esta tendencia tuya? supongo desde chiquito…JA: Es algo muy pedagógica. Tuve una enfermedad desde chico -no voy a dramatizar- pero me dio una enfermedad que genera mucha temperatura, entonces al final me llevaron al médico porque tenía problemas de aprendizaje y cosas así, y él me recomendó que me hicieran unas especie de terápia, me hicieron dibujar para complementar. Estuve en un colegio de monjas y de curas españoles, no les hacía mucho caso. Me amarraba la carpeta y entonces me mandaron a dibujar y esa fue mi primera experiencia con los lápices, la plastilina, las formas; después con el tiempo me identifique mucho con el volúmen y también hay algo que siempre me ha gustado, que es “hacer cosas”. Pero claro el sueño era tener un taladro, un banco de trabajo, y entonces comienzas a cortar, a serruchar, a hacer cositas. Mi abuelo, todos los años y siempre que íbamos a la hacienda, nos regalaba algo, un serruchito, martillitos…. Mi bisabuelo había tenido una ferretería y cuando estaba cerrada te podías “robar” algo y él sabía que te estabas robando algo y no le importaba. Un día que llegué a la casa, mi papá me dijo: o estudias o trabajás. “Estudia lo que quieras” – me repitió- y como yo ya estaba dibujando mucho me dijo: “a ver, entra a artista en bellas artes”. En esa época la escuela de Perú estaba cerrada por cuestiones políticas. Y bueno, ingresé a la católica. Pasaron los años y aprobé todo, se me hizo fácil. GM: ¿Hay algún antecedente en tu familia que se haya dedicado al trabajo manual?JA: No, mi papá era zurdo y le amarraron la mano para hacerle usar la derecha, entonces tenía problemas con el manejo de las herramientas, quizá un poco lo mío, hay muchas cosas que las hago con la izquierda debiendo ser zurdo, pero me hicieron usar la derecha, ¡mi letra es terrible! Mi abuela hacía cosas y mi mamá también. GM: ¿Recuerdas la primera pieza que hiciste? JA: ¡SÍ! ¡Aquí la tengo! Es de plastilina, del año 67. ¡Yo nací en el 60! GM: Supongo que cuando entraste a la escuela de arte, empezaste a conocer todo el espectro del mismo.

¿Tuviste algún ídolo dentro de la escultura mientras estudiabas?JA: Yo no sabía nada de historia del arte, te soy sincero, estamos hablando de un Perú que era nada, hace treinta años no había internet, los libros eran carísimos, no había información, había censura…tiempos difíciles. Para aquella época me gustaba y (todavía me gusta) Gian Lorenzo Bernini. ¿Te acuerdas de la revista LIFE?GM: ¡Claro! Yo sobreviví como fotógrafo en una época y gracias a la revista LIFE, de ver tanta fotografía… Las de la guerra de Vietnan…JA: A mí lo que me pareció maravilloso fue cuando descubrí la colección de doce tomos de arte y de humanidades. Había un tomo sobre los griegos y otro sobre Bernini, no sé que se hizo de esa revista, pero, a mi me encantaba. GM: ¡Qué notable Bernini! Tuve oportunidad de ver su obra en el Vaticano…¡Impresionante!JA: Me gustaba más Bernini que Miguel Angel. GM: Dime Javier, ¿cuándo hiciste tu primera exposición?JA: En el año 85. Acabé la universidad en el año 84, y un año después la hice en Forum. Trabajaba unos troncos, estaba muy involucrado con la violencia del Perú y en la universidad tuve una etapa quizá de rebelión, porque la universidad te quería enseñar arte, cuando en mi opinión, el lápiz no se enseña, se aprende, y ahora pienso que tú tienes que hacer que el alumno, cree, a través de su sensibilidad, y tu guiarlo porque si no le impones. Yo creo que estudie escultura por que Ana Macano me quería mucho, mi profesora. GM: ¿Tu herramienta favorita?JA: Ahorita es el soplete. Pero mi herramienta favorita-favorita es la revista Mecánica Popular…(Ríe) Yo tenía las Mecánicas Popular de los 50, que salía el taller más completo de mecánica popular de la historia. ¡Es mi sueño, ese taller!GM: ¿Qué te parece esta historia de las expos de artistas del acero en ALACERO 54 y en el MAC?JA: Maravillosa, yo estoy muy agradecido con Manuel Larrea y con Ango Shimura, porque son las personas que me pasaron la voz sobre estas exposiciones y te agradezco a ti también muchísimo. Es una maravilla lo que se está haciendo con la escultura y con esta posibilidad de potenciar lo que es la escultura en fierro porque hay una ausencia de sensibilidad hacia el acero en Lima. A la gente le gusta más cierto tipo de estética,

diciendo estética como un elemento lijadito, más pulidito, acero inoxidable, cosas pulcras, el mármol, no sé cómo decirlo para no ofender. El problema que yo creo que tiene el Perú es la educación, o sea, a mi me parece lindísimo, y hay que meterle mucho punch para que la gente entienda qué “es una escultura” y qué “es contemporáneo”. La calidad que te permite el acero es una maravilla. Es de una generosidad impresionante, tu pones un buen punto de soldadura y no lo rompes. No creo que haya otro material que de tal libertad como el acero, ó sea: tu sueldas una pulgada que te da 5500 kilos por centímetros cuadrado y logras una facilidad que no logras en el mármol, la madera, y tampoco con la pierda. A mi me encanta, no sabes lo alegre y lo orgulloso que estoy de participar con mis amigos en estas exposiciones, me parece bellísimo, Mac.GM: ¿Tienes algun sueño con relación a tu obra?JA: Ahora estoy queriendo organizar una escuelita de soldadores y quiero decirte, que el arte en el Perú se ha alejado mucho de la vida de las personas. Nosotros hemos tenido la oportunidad de recorrer los distritos de Lima y lo que quiero hacer es capacitar, iniciar a jóvenes entre 18 y 25 (mayores de edad) en el uso de la soldadura, y con el resultado, armar una escultura. En el interín, darles un curso de la historia del arte. En Perú no tenemos buenos soldadores, todo ha sido soldado por colombianos y bolivianos. Mi sueño es ese: una escuela de soldadores peruanos.GM: Qué interesante proyecto… ¿Cómo ves las esculturas de acero en Perú?.JA: Yo pienso, lo que falta es oficio. Para mí la escultura es un objeto que quiero dar a luz. El otro día mi maravillosa fotógrafa me dijo, la fotografía es trabajar con la luz, la escultura es quebrar la luz; quizás eso separa a la escultura de la fotografía, si no tienes oficio no vas a ninguna parte, y la idea es que tienes que involucrarte, tienes que entender el oficio del acero. Pienso y no quiero ser soberbio, pero no están involucrándose en el estudio de la soldadura. Yo creo que uno tiene que involucrarse muchísimo con lo que está haciendo, investigar, estudiar; casi como un ingeniero, ellos sacan su fórmula, pero tú sabes lo que estas soldando, ahora si necesitan un puente, sabes que necesitas un ingeniero, pero la soldadura, tiene que ser entendida para que libere al alumno y le de la facilidad de hacer lo que él quiera, no enemistarse con la técnica, no vas a ninguna parte si comienzas a enemistarte con la técnica, o sea simplemente estás perdiendo el tiempo y te puedes lesionar, porque si sueldas mal, estás fritoGM: Ahí es donde esta la esencia.JA: Además te puedes electrocutar, quemar los ojos, si no te cubres (mascara) ¡la soldadura te cobra! Aquí en el Perú, siento que la escultura no está llegando a la gente, se ha vuelto un estanco, muy alejado de la vida de las personas, que las personas ya no la reconocen y hay que recuperar eso para la gente. GM: ¿Tienes hijos?JA: No, estoy casado con la pobreza.

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Marinés Agurto Si alguien ve a Marinés por la calle, jamás se le ocurriría que es escultora, que le mete el cuerpo al acero, que suelda y no deja de exigirse. Es joven y trae todo el ímpetu con ella y las preocupaciones de la sobrevivencia de los que se inician en una carrera ardua como el lograr esculturas. Es inquieta, le gusta explicar todo y no para. Quiere comerse al mundo. Lo hará.GM: Entonces Marinés, ¿cuéntanos cómo empezó todo? ¿por qué la escultura?, ¿hay algún referente histórico en tus genes, en tu familia hacia el arte?MA: Te cuento… yo vengo de una familia -por parte de mi papá- de arquitectos y artistas de este tipo. Mi abuelo, mi papá y mi prima mayor son arquitectos. Mi tío Gonzalo es escultor. Mi abuelo era un estudioso de la historia peruana aplicada a la arquitectura y mi abuelo fue un apasionado coleccionasta de arte. GM: Traes una fuerte carga genética, entonces; tío, abuelo, padre, prima, tio bisabuelo, todos con inclinaciones artísticas.MA: Así es. Desde chica siempre acompañaba a mi papá a las obras, y quizás no sé si desde tan chica haya pensado en ser escultora, pero conforme iba creciendo me iba dando cuenta que era lo que más me gustaba: estar siempre en constante movimiento y creando formas en el espacio.GM: ¿Eres académica ?MA: Sí, estudié en la Universidad Católica la especialidad de escultura, Johanna fue mi maestra.GM: Sí, me dijeron que tu eres una de sus ahijadas…MA: Exactamente. Manuel, que es un poco mayor que yo, fue uno de mis profes, me enseñaba cerámica.

GM: Entonces tienes una conexión académica y una trayectoria que remonta a tu abuelo y tío bisabuelo, metida en el desarrollo manual y con un contacto con el arte muy fuerte. ¿Te acuerdas de la primer pieza que hiciste en acero? MA: Sí.GM: ¿La hiciste en la Universidad?MA: Sí, en la Universidad.GM: ¿Y cuál fue tu primera escultura formal, la que dices, bueno, aquí empieza mi serie, aquí empieza mi vida…?MA: Me acuerdo el momento en que aprendí a soldar, generalmente en la universidad son dos años de estudios generales y de ahí en el 3er año, ya entras a especialidad, ya te enseñan a trabajar el metal, entonces fue ahí donde, Raura, que también es amiga mía y profesora en la universidad me enseño a soldar. Hice unas estructuras de fierro corrugado que interpretaban la fluidez del agua y luego hice otra, una escultura mezclada con cemento. Ahí fue que me enamoré del metal, cuando empecé a soldar, cuando aprendí, fue el material que más me gusto porque en la universidad te enseñan de todo, yeso, piedra, madera, miles de cosas más, el metal fue el que más me llamó la atención y me encanta trabajarlo con el fuego. GM: ¿Cortar con el soplete?MA: Sí, me encanta el ambiente de taller con el fuego vivo…me gusta bastante ese trabajo.GM: ¿Dónde quedó esa primera pieza? MA: Mira, la primera que te cuento no la tengo, se perdió, la segunda ya no existe (ríe), las siguientes sí las tengo, te las puedo mostrar ahora, son unos trajes de metal que calzan en el cuerpo, como armaduras, cosas así. También he hecho unas que van al piso, que son como un conjunto de dos esculturas que conversan.GM: Tu eres una de las emergentes, ¿que edad tienes?MA: Veintiocho años.GM: ¿Cuál fue tu primera muestra fuera de la academia?MA: Fuera de la academia fue una individual pequeña en un café cultural que se llama “La Máquina”, un café alternativo artístico donde cada mes se presentan artistas emergentes. Y ahí hice esa exposición y después colectivas, muchas colectivas…GM: Sí vi tu curriculum, pero te preguntaba por la primera porque esa siempre es la más emocionante,MA: Ahora justamente, vienen las ferias internacionales, son dos, y nosotros con un grupo de amigos, nos inventamos una feria alternativa, la feria APUFF (Arte por un Final Felíz). GM: ¿Qué te parece esta historia, de reunir a los peruanos escultores en el MAC y en la exposición privada de ALACERO?MA: Yo estoy contentísima, estoy fascinada, me encanta la idea porque tú sabes que acá en el Perú no hay muchas oportunidades, el estado no apoya, no hay plata para el arte y a nosotros nos cuesta mucho, pero es lindo también ver como se comienza de la nada, casi frustrándote, llorando algunas veces, entonces entras en depresión por todas estas cosas y eso es lo

lindo porque luchas y te esfuerzas y ¡pum!, te cae la oportunidad como esta de la que estamos platicando. Entonces es ahí donde dices: ¡wow, estamos bien!. Estoy muy contenta por estas exposiciones del MAC y ALACERO y feliz de que me hayan seleccionado.GM: ¿Tuviste ídolos en tu proceso académico, algún escultor que te volaba la cabeza, ya sea nacional o internacional…?MA: Tengo mis favoritos, no soy fanática de nada ni nadie. Johanna ha sido una de las mejores profesoras que he tenido, le tengo mucho cariño y confianza. Otra es Raura Oblitas, que te contaba que formaba parte del proyecto este de las exposiciones de la Fundación, pero al final no pudo. Tambien Ishmael Randall y en el plano internacional, Do Ho Suh el artista coreano que alguna ves he tomado como referencia. GM: ¿Me comentan que tienes una escultura, “Mujer Cobra” en un parque aquí en Lima?MA: Sí, la hemos colocado en un parque de San Isidro, fue un proyecto maravilloso donde se involucró a una empresa que trabaja el acero que se llama FIMA y siempre me apoya. Una experiencia muy buena trabajando con tecnología de punta. Yo fui con el proyecto a esta fábrica y la verdad se portaron excelentes, son ingenieros…normalmente uno va con una idea así a una fábrica y lo primero que te dicen: “tú estás loca”, pero en este caso, les gusto el proyecto y me dijeron “no te preocupes, nosotros te apoyamos”. Y así fue.GM: Te agradezco mucho todo tu tiempo y el hecho de que hayas aceptado estar en este proyecto, creo que serías muy loca si decías que no te interesaba estar en ALACERO y en el MAC…¿qué se te ocurre que vas a hacer?MA: Bueno, me encantaría presentar la escultura “Mujer Cobra”, ¿sabés? Porque no se ha visto tanto, es una escultura linda, es bien grande y hay una interacción con el público.GM: Muchas gracias. ¡Nos vemos en las inauguraciones!

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Johanna HamannPuedo atestiguar que la DOCTORA Johanna ha rejuvenecido. Así es. Años de no verla (seis) y me la encuentro hecha una pinturita. Creo que es feliz. Me recibió en su segunda casa, la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Lima. Estaba rodeada de sus alumnos (que la adoran) y con su pausada vitalidad, dando instrucciones a uno y a otra. Me dio un gusto tremendo verla tan bien. Es amiga de la Fundación desde el año 2006. Un gusto que exponga con nosotros nuevamente.G: Bueno, Johanna, eres una veterana en esto, ya te conocemos, los lectores no necesitan saber mucho más de tu trayectoria porque ya saben de ti, entonces no vamos a partir de “donde empezó todo”, si no que vamos a iniciar desde que nos dejaste a nosotros que fue en el 2006 en Chile hasta hoy, ¿qué pasó con tu vida como escultora? ¿qué hiciste? ¿a dónde fuiste? ¿qué obras has hecho en estos seis o siete años? Cuéntanos un poco más en la intimidad de una vieja conocida de la Fundación. ¿Cómo va tu carrera? ¿Se llama carrera o vida?JH: Lo que marcó estos años fue una invitación de la Universidad de Barcelona, donde la intención era hacer un seminario sobre un tema de la utilización del adobe para proyectos artísticos y también dar una conferencia sobre mi trayectoria como escultora, cuáles eran las esculturas que había hecho, y que estaba realizando. En ese momento, el director del postgrado de la Universidad de Barcelona se me acercó y me invitó a que haga el doctorado con ellos, cosa que me pareció interesante porque era una invitación a hacer un doctorado sobre arte en espacios públicos. Es un tema muy importante actualmente, y me parece que ese tema convoca, le exige al artista no solamente mantenerse en un espacio cerrado, sino saber que puede intervenir en su ciudad como un artífice real para la construcción de la ciudad y del espacio público, interviniendo en él como artista con obra plástica.G: ¿Y qué pasó con el acero?JH: Con el acero pasó que me detuve por un tiempo del hacer escultura, por estudiar para sacar el doctorado, recién en el 2011 presente la tésis y ya soy “doctora”, entonces ahora, lo que más quiero, ya no es solamente teorizar, si no volver con fuerza a la escultura. Para el tema de mi tesis hice una investigación sobre monumentos en espacios urbanos en Lima, entre los años 1919 y 1930 que es la época en que la ciudad de Lima empezó a reconfigurarse urbanísticamente. En esa época el artista estaba implicado con su ciudad y realizaba los monumentos que vemos hasta hoy, algunos de gran valor artístico. Me pareció interesante de esa época la calidad de los monumentos.G: Un ejemplo puede ser el monumento a la Victoria que está en un parque, uno altísimo, con muchas…JH: No, ese es de los años 40, fue justo posterior. Pero el escultor que hizo ese monumento, hizo muchos en

la época que trato en mi tesis, fue la coincidencia del gobierno de Leguía con el centenario de la fundación de Lima.G: Y otro que es una pirámide.JH: Esa pirámide es también posterior, es un monumento en homenaje a Jorge Chávez. No solamente se encargaron los monumentos a esos escultores, sino que además, hubo una mirada a las escuelas de Bellas Artes, en el sentido en que se quería ver de qué manera se podrían seguir formando artistas escultores. Hubo escultores que incluso los mandaron a Europa a tomar cursos que luego regresaron y les encargaron hacer los Monumentos. También trajeron escultores de España para que sean profesores de la escuela de Bellas Artes como Piqueras Cotolí que trabajó con Ismael Pozo y que hicieron varios monumentos. Pero la cosa es que en esa época del Centenario de la Independencia, las colonias residentes en el Perú donaron muchos de los monumentos. Por ejemplo, como “La fuente china” que están en el Parque de la Exposición, “El monumento al Estibador Belga” que está en la primera cuadra de la Av. Arequipa, etc, son todos estos monumentos que tienen un valor estético y que tienen un valor histórico. G: Oye y este periodo que te fuiste y regresaste, ¿notaste alguna evolución en los muchachos que están haciendo cosas en acero? ¿Crees que hay algún replanteo, algún brote o siguen todavía un poco tibios? Te hablo de la escultura en acero.JH: A mí me parece que hay trabajos muy interesantes como el de Manuel Larrea, el de Guillen que ha empezado a trabajar con acero corten, que es un material que no se utilizaba antes. Me parece que hay todavía poco el acceso al acero inoxidable, que me pareció a mi maravilloso poder utilizarlo, Yo hice un encargo de acero inoxidable, pero tuve que pedir que lo corten, la maleabilidad del material a la hora de

curvar la plancha solamente puede ser en un sentido, el fierro, tiene mucho más maleabilidad. El problema que tenemos con el fierro o el acero es que siempre existe el riesgo de que se oxide por el clima y la humedad. A mí lo que me gusta del metal, del fierro, del acero, es que uno puede, ir transformándolo, durante el proceso creativo todo el tiempo y es posible reciclar tus propias piezas, y eso me parece que es tener mucha flexibilidad y libertad como artista. GM: Y cómo andan las escuelas?JH: Yo estoy en la parte de escultura. Creo que se ha logrado bastante en el proceso de creación con libertad, y de la utilización de todos los materiales.GM: ¿Cómo ves a los muchachos, los ves con interés, con el incentivo de hacer cosas? ¿Cómo ves a esta generación?JH: Yo veo que posiblemente haya problemas en la metodología de formación en el sentido de que, por ejemplo, los que recibo yo, ya con dos años de Estudios Generales, eso que debiera ser beneficioso, porque llegan a tener experiencia con todas las especialidades,como grabado, dibujo, pintura, escultura, diseño gráfico y diseño industrial. Y los ayuda a definir su camino. Sin embargo, me parece que se ha perdido el vínculo de maternidad con la obra, creo que es primordial que se vuelva a crear ese vínculo, en donde, el joven que empieza, que ha querido ser artista y a soñado ser artista, lo mantenga lo alimente y viva ese deseo. Siempre debe mantener el sentido de que eso que sale de él es suyo, es su hijo. Creo también que el joven debe ser menos dirigido en la medida que se le deje el riesgo de aportar y equivocarse. Hay mucha más facilidad para que el alumno, el artista, o el artista en formación cree ese vinculo que lo vaya a hacerse sentir dentro de lo que está creando y es algo que se manifiesta a partir de él, que finalmente está producido por él, y que lo va a trascender…GM: ¿Qué te parece la historia, la de compartir con once escultores, -y que muchos han sido alumnos tuyos-, que te parece? ¿Estás contenta?JH: Creo que todos a los que han escogido son bastante significativos y que siempre hay una relación que se mantiene. Estoy feliz con esta exposición.GM: Entonces desde tu punto de vista bastante frío, ¿crees que va a servir de algo esto?¿ Por qué marca una especie de hito una exposición así?JH: Creo que es una buena forma de hacer las cosas. GM: Yo creo que es una buena señal para los jóvenes, el hecho de que haya una exposición así deja esperanzas…JH: Yo creo que sería bien interesante que empecemos a generar este tipo de intercambio que tendría que extenderse a todos los que estamos implicados con la producción artística y explorar nuevas posibilidades técnicas y conceptuales. Me parece que la producción en el Perú sería mucho mejor. No es que solamente tengamos ideas, si no que la idea se conjuga en un pedazo de material que hay que transformar, darle espíritu.GM: Bueno, pues nos vemos en las inauguraciones…

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Pool Guillén Pool me recibió un sábado frenético en su taller. Cierre de semana, día de paga y las pulidoras a toda revolución. Se nota que produce. Se nota que está en la cresta de la ola de la escultura en el Perú y que le va bien. Sus piezas en Corten son bellísimas. Me animo a decir que es el pionero del uso de este material en este país. En su oficina pudimos encontrar cieta paz, cobijados del ruido de las esmeriladoras. Pool viene con fuerza. Su futuro es brillante. Su obra también.GM: Pool, te conocí yo por allá en el 2007, en un taller pero en aquella ocasión no me concentré mucho en tu obra, pero ahora es importante que me digas de ¿donde viene todo esto, como surgen y si tienes algún antecedente sanguíneo, que te llevo a este puerto acerado?PG: Bueno el tema artístico por el lado familiar que me corresponda no existe tan plenamente, sí por ahí, tengo un familiar que en alguna ocasión se lanzó a escribir algún poema, una cosa así, pero no, yo soy hijo de un contador y una secretaria y mi afición por el arte simplemente nació, o sea: cuando todavía estaba en la escuela secundaria me anoté para un curso de diseño gráfico en el Museo de Arte de Lima, que está en unos talleres y a partir de ahí me enganché con mucha fuerza en el tema de hacer algo con mis manos y dibujar, meterme en algo y pensar que podía ser un conducto de vida. Decidí ingresar a la Universidad Católica como opción para estudiar una carrera de arte pero estaba todavía pensando en el diseño gráfico. La verdad no tenía ni idea de que me convertiría en escultor y ya en la universidad me doy cuenta de que me gusta mucho el trabajo físico de la escultura, más que la cosa de alucinar el espacio y el volumen. Me gusta crear un objeto que ocupe un espacio, el hecho de estar metido en un taller cuerpo a cuerpo con el material, digamos que eso fué lo primero que me llamó la atención.GM: Y de chiquito, ¿dibujabas?PG: Era un chico muy inquieto, si tu preguntas en mi casa, yo he quemado una azotea entera, y le cortaba las patas a las mesas que estaban no en el comedor, porque sabía que me iban a matar, pero si a algunas que teníamos guardadas en un cuarto; le cortaba las patas por que con esas patas quería hacer herramientas, juguetes… Entonces yo creo que viene por ahí. Cuando estuve enfermo de hepatitis a los diez años más o menos, me regalaron plastilina y me gustaba leer cuentos; tenía unos cuentos que me había regalado mi abuelo materno, muy antiguos, con ilustraciones muy bonitas, entonces lo que hacía era sentarme todos los días a desarrollar con plastilina pequeñas maquetas de las escenas que veía en los cuentos.GM: ¿Los guardaste?PG: No, imagínate, hubiera sido una cosa muy loca tener eso hoy. Usaba la plastilina por color, como se hace actualmente en animación; lo que pasa es que como no tenía tanta plastilina, finalmente desarmaba para hacer otra. Destruía y construía.

GM: ¿Tu primera exposición formal?PG: Fue una exposición en Cusco, habia hecho ya otras cosas, pero nada tan formal, fue una exposición donde hice un volumen de setenta y tres metros de extensión y seis metros de alto en la parte más alta y esto lo presente en el patio central del Colicancha en el Cusco. Esta muestra vino a reponer una pequeña muestra de dibujos del desarrollo del trabajo. Creo que esa fue mi primera muestra formal, donde de alguna manera baje muchas cosas a tierra y finalmente “dije” algo.GM: ¿Tu primera pieza de acero? ¿La tienes, la vendiste que hiciste con ella?PG: Mi primera pieza de acero… Lo que pasa es que estando en la universidad, en los ejercicios de soldadura, uno de los primeros elementos de acero que hice fue una caja. Era un cubo, completamente cerrado que llevaba pegado el cuerpo de un tipo, todo hecho con pedacitos de metal y soldadura autógena, muy finita, algo muy chiquito, de veitnicinco centímetros de largo.GM: ¿Dónde quedó esa pieza?PG: Se la regalé a una tía que vive en los Estados Unidos. GM: Que te mande una foto… PG: No sé en qué condiciones estará, pero es importante que regrese. Después hice otras piezas, más geométricas, y lo más loco es que hay toda una parte de mi vida de las esculturas que han desaparecido que no tengo ni idea de donde están y no se cómo desaparecieron tampoco. O sea por ejemplo, yo sé que a una la llevé a un centro cultural y ahí una persona me la pidió y desapareció y a esa persona jamás la volví a encontrar y luego otra que se fue a Estados Unidos y que la vendieron y adiós (suele pasar), pero hay un montón de esculturas de mi primera época que no sé dónde están. GM: Oye Pool, ¿tu herramienta favorita? ¿La que te llevarías a otra dimensión, la que no puedes vivir sin ella?PG: El lápiz, me gusta mucho dibujar pero también dibujo sobre la plancha. Hay cosas que son buenas y dibujarla en el papel, pero ya en el trabajo me gusta dibujar en la plancha y comenzar a decidir en el camino. Soy de los que agarra un pedazo de papel lo doblo en 4 y digo “ok, esto es”.

GM: ¿Ídolos? ¿Tenías alguno en tu época de estudiante, algún escultor que te haya influenciado?PG: Yo cuando estaba estudiando, un escultor que me impacto directamente fue Ango Shimura, por ejemplo, que digamos que era lo primero y más cercano que tuve a la vista, después siempre me gusto Chillida, desde que me entere quien era y como era, más tarde fui conociendo a otros: Antony Caro, pero lo primero que vi en mi vida, fue a Ango, por un lado, lo más cercano lo más vivo y Chillida.GM: ¿Que te parece esta historia que armamos con 11 artistas peru en en Lima?PG: La exposición del MAC me parece súper importante, un mito, y me parece, a mí, increíble estarlo viviendo porque voy a exponer con amigos y con personas que he admirado durante mucho tiempo. ¡Es importante! Me parece no solamente importante para mí, sino para todos los que participamos y para el Perú en general. En este país hay muchos escultores y nadie sabe que existen, y muchos escultores justamente por la indiferencia viven fuera o necesariamente todo lo que hacen, si no viven fuera, se muestra fuera. Hay mucha gente y me parece muy importante que se reúna un grupo, que se muestre todo el grupo junto para que se vea realmente que algo existe, que esta vivo, que no está olvidado, ni muerto.De hecho, el movimiento que logra hacer la Fundación a través de estas 2 exposiciones me parece muy importante. Pero es fundamental que se vea, necesitamos que el Perú se vea.GM: ¿Crees que en los últimos años ha resurgido el tema del acero en los jóvenes o está estancado o siguen siendo siempre los mismos?PG: No creo que el trabajo de la escultura se haya detenido y muchos menos en acero. Siempre hay alguien trabajando, lo que me parece es que no se ve, lo que me parece es que se fue diluyendo con el tiempo fue la cantidad y variedad de posiciones. Para este tipo de obra, porque lo que pasa es que en el mercado nacional, no se aprecia lo suficiente, no se valora. Por ejemplo, el esfuerzo que hacemos algunos haciendo piezas grandes, eso es nuestro y solamente nuestro, porque no va a haber nadie, ni siquiera el museo que diga, “bueno, chicos, esta pieza se queda en el museo y eso te lo vamos a retribuir”. No, eso no va a suceder. A mí me parece que por eso las iniciativas externas me parecen muy importantes porque de esa manera, se mueve.GM: ¿Sueños, tienes algún sueño de eternidad?PG: Un sueño con la escultura……. ¡Sí, claro! Hacer algo gigante, es siempre una especie de sueño, frente al mar o lejos no importa, pero en mi país. Porque yo ya he hecho esculturas afuera, yo tengo esculturas en otros lugares, pero no aquí en mi país y eso me falta y otra cosa que quiero es ser cada vez más internacional, crecer.GM: Excelente Pool. Muchas gracias y nos vemos en las inauguraciones.

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Alfredo Ledesma Ledesma es el más jóven de los escultores y por ende, el más inquieto, el más exigente, el más ávido de todo. Me pasó a buscar junto a su novia Anna de Austria de su altura que no se le separó de su lado durante toda la entrevista. La hicimos en su taller que es medio de escultura y medio de joyería. Un tipo con suerte Alfredo. Tan jóven y emergente y ya exponer en una muestra organizada por Alacero y la Fundación Villacero. Un tipo con suerte, la verdad, porque no cualquiera entre en el MAC con su obra. Él lo ha hecho. Por algo será.GM: Alfredo eres el escultor más joven de las muestras, y la primera pregunta es, ¿cómo empezó todo, cómo llegaste a la escultura, de dónde viene, tienes algún gen por ahí, algún abuelo que haya trabajado con las manos…? AL: Yo vengo de una familia de artesanos que ha trabajado la joyería y en este caso el material de la plata desde que yo me acuerdo, desde muy pequeño. Mi papá tenía un taller en el techo de casa. Desde niño tuve esta relación por el metal y lo veía trabajar, como soldaba. Como era muy pequeño, muy inquieto, me metía al taller que me interesaba mucho y me llamaba profundamente la atención como el material que era sólido se volvía líquido, entonces esa sensación -no solamente visual sino de sonido-, ese cambio de presión del material, la fundición, la aleación del metal, la temperatura del metal, el cambio de color, todo eso me llamó siempre la atención y la manera en que se trabajaba era una manera muy tradicional, porque se utilizaba una especie de acordeón que hace de fuelle que te permite tener el fuego constante. Entonces mi primera relación fue con el fuego, pero un fuego que podía dominar, eso era lo que me parecía chévere, siempre estaba metiendome en la joyería y veía como hacían los hilos de plata, como lo soldaban, como pulían las joyas.GM: Diste el salto y transformaste la joyería a una dimensión escultórica.AL: Si, siempre he visualizado las cosas como un arte aplicado.GM: ¿Te acuerdas de tu primera pieza? Eres muy joven, debes acordarte.AL: Claro, la primera que hice en metal, realmente era una pieza que me llevó bastante tiempo hacerla. Fue una pieza basada en una estructura que tenía la forma de una ramificación, la hice en el 2010. Anteriormente había hecho piezas pero no como un proyecto ni con un concepto. Entonces veía esta especie de ramificaciones que salían de un árbol, porque a mí me llamaba fuertemente la atención las raíces de los árboles y me gustaba mucho ver como estas raíces que estaban en el concreto y tienen esa necesidad de sobrevivir, por así decirlo, toda esa fuerza que emana ese árbol a través de la raíz, ese espíritu que tiene, de sabiduría, a mí me llamaba bastante la atención. A partir de esa imagen hice la pieza. No tiene título, pero siempre la veo,

siempre le busco algo, que hacerle, como que siempre pienso que las cosas se crean y siempre hay algo que recrear. GM: ¿Qué te parece esta historia de los escultores peruanos que se presentan primero en la exposición privada del congreso de ALACERO y luego en el MAC?AL: A mí me parece una cosa de locos y muy interesante porque de por si cada artista tiene una personalidad distinta que se refleja en su trabajo y esto es lo que hace rica a estas exposiciónes. Hay una versatilidad y una variedad de lenguaje que hace que estas exposiciónes se alimenten, que esten muy, como podría decirlo, o sea como que tengan un contenido tan contundente, (generacional), Conozco a Manuel y tengo la oportunidad de haber conocido, a pesar del corto tiempo, a los demás artistas. Me siento realmente sorprendido por la capacidad que tienen ellos de poder crear de una manera tan distinta a la mía y que a la vez guarda relación con la misma pasión y el mismo afán de poder hacer de sus cosas algo muy íntimo, muy personal y que así lo puedan mostrar a los demás; una manera de reflejar lo que tu vives o sientes o lo que tratas de decir con tu obra es algo muy especial, y que también haya gente que también tenga el mismo interés que el tuyo.GM: Cuando Manuel te hablo, ¿cuál fue tu primera reacción de exhibir tu obra y con quien lo ibas a hacer?AL: Johanna, Roca, Ango… A Johanna tengo la suerte de conocerla desde antes porque fue mi maestra, es increíble, porque aparte de ser maestra es una amiga, y tiene esa sensación de vínculo familiar, porque realmente formamos parte de una familia. Cuando yo me enteré de esta exposición, estaba muy atento a todo lo que estaba pasando porque realmente quería participar en ellas, porque me parecía una gran oportunidad para poder mostrar quien soy y dar a conocer mi trabajo y eso me gusto mucho, más allá de que después comencé a enterarme de la gente que iba a participar, y ¡los catálogos! Es muy interesante porque hay la manera de exhibir las piezas, no solamente en la muestra sino, a través de los catálogos, que puede llegar a más gente GM: Y la proyección internacional que te da. Y dejando a un lado el MAC, en la exposición privada son mil personas que vienen de todo el mundo, entonces se llevan cada uno un catálogo, tu obra acaba en Rusia, China, en todos lados, es una proyección interesante. Aparte lo reciben todos los grandes, porque tenemos ya casi doscientos veinte amigos de la Fundación que ya han expuesto con nosotros, entonces ese catálogo se los mandamos a todos, le llega a Anthony Caro, Tim Scott, los grandes de la escultura en el mundo y van a poder ver tu trabajo. AL: ¡Eso está chévere!

GM: ¿Cuál es tu herramienta favorita?AL: A mí la herramienta que más me gusta es la oxicorte, ¿por qué?, por que me permite trabajar en el material y es algo que a mí me viene en grande. En este caso lo que me interesa ahorita es poder resolver una escultura sin necesidad de soldarla, entonces ahora resuelvo las piezas a través de nudos y puedo llegar a conseguir la plasticidad de un material tan rígido, tan duro como el metal y poder lograr que este pueda ser un poco más dócil y flexible.GM: ¿Tienes una formación académica? AL: Yo soy licenciado en Artes Plásticas y de especialidad, la escultura. Anteriormente también tuve unos tres años de estudios de psicología clínica en la católica. Cuando yo estudiaba psicología era más introspectivo, más analítico, más interior. Lo que sí me interesaba era el estudio de la mente, entender mucho el motivo del por qué la actitud humana o social, pero lo que yo sentía más era una necesidad de exteriorizar, y cómo conseguir ayudar a través de lo que yo podía sacar, de lo mío.GM: En tu periodo académico o désde que tenías uso de razón que querías ser escultor, ¿tuviste a algún ídolo? Alguien que dijiste, “yo quiero ser como este tipo, o hacer lo que él hace…”AL: Ídolos no, pero si tenía muchos referentes que me llamaban fuertemente la atención, por ejemplo admiro mucho el trabajo de Manuel, porque es una persona sumamente dedicada a su trabajo y el lenguaje plástico que tiene me parece muy chévere y como ha ido evolucionando es algo que me parece muy interesante. También el de Johanna, por el carácter y vértice que tiene un su misma obra. Y con respecto a los del exterior, me gusta la chamba de Richard Serra, por ser imponente, la misma pieza de por si habla, por la simpleza también, pero por la dimensión hace que sea contundente, me gusta Serra, me gustan también un montón de otros artistas.GM: ¿ Cómo ves dentro de tu generación, el tema de la escultura del acero en Perú? ¿Ves que está renaciendo, está plano, el conceptualismo es más fuerte, ves en tus compañeros que haya álguien que le meta el cuerpo al medio o se inclina mucho más por el lado conceptual y a no lastimarse?AL: Sí, porque aprender a soldar o cortar, siempre se tiene que pagar derecho de piso, algún corte, una quemada. Yo creo que eso hace que aprendas a valorar tu propia pieza porque sabes lo que te cuesta. La relación que tienes tú con tu obra, y de por sí, del lenguaje que le pones, es totalmente único. Creo que eso le quita un poco lo conceptual de identidad a la obra. Muchas veces, puede pasar de que lo conceptual puede ser algo muy genérico que utiliza mucha gente, basándose en un patrón pero que es algo que a ti te identifica, que digan: “mira, yo sé que la chamba de esta persona es esta, por qué hizo esto, o se inclina en esta línea”. GM: Gracias Alfredo, nos vemos en las inauguraciones.AL: Gracias a ti, Mac.

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Manuel Larrea Manuel sigue siendo Manuel. Incisivo, directo y amigo. Si no fuera por él nada de esto se hubiera hecho, o lo hubieramos hecho diferente. Manuel fue el encargado de hablar con los artistas, de coordinarlos, convencerlos y “disciplinarlos”. La Fundación Villacero y Alacero se lo agradecen. Nos encontramos en su taller donde se sumerge por días a darle duro al acero. La entrevista fue en la pequeña oficina que sirve de cuarto de herramientas y hasta dormitorio improvisado. GM: Como ya eres parte de la colección Villacero (bueno, tu obra) y ya te conocemos y sabemos de tu historia, cuentanos un poquito como va el desarrollo de tu obra, si te fue bien o mal y si te sirvió de algo haber hecho cosas con nosotros.ML: La primera vez que expuse con la Fundación fue en el 2007 en Cartagena en ILAFA y después la del Museo de Arte Moderno de Cartagena. Posteriormente de todo eso, en Lima… después fui a México, a MARCO, que digamos fue la exposición más importante en el exterior que he tenido en mi carrera, hasta ahora. Cuando regrese de Monterrey y de haber expuesto en MARCO, contento, fortalecido, sintiendo además esta sensación de que mi obra esta en el contexto de una muestra internacional, en un museo en el extranjero, la percepción que yo había tenido es que estaba bien, caminaba, estaba en la sala principal al lado de los grandes, entonces yo quede muy satisfecho y eso me dio fuerza para seguir metiéndole al fierro y al arte. Me propuse entonces cerrar el ciclo de muestras de imágenes de guerra y cerrarlo con mi tésis de licenciatura, y que me permitiera encaminar mi carrera docente. Me metí a hacer mi muestra final que fue “Imágenes de Guerra 3” que se hizo en el 2011 en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA de Lima. De esta muestra se edito un catálogo en el año 2012 con la revisión de todo el proyecto “Imagenes de Guerra”. Video, instalación y tuvo una sala enorme en el sótano de esta galería que no es muy concurrida, pero es una de las mejores para esculturas porque es un espacio muy grande, muy propicio y me parece que lo resolví bien. Fue una muestra grande en noviembre 2011. Trabaje por lo menos casi dos años en esa muestra, que fue un hibrido entre madera y metal por que había que plantear este concepto de naturaleza vs civilización, que yo quería tocar, entonces el metal para mi es la urbe, la ciudad, la tecnología, la civilización y lo cerré bien. Hacer una muestra con un buen catálogo, sustentando mi tésis fue importante. Creo que con eso cerré una etapa.GM: Désde esa época, que te saliste en el 2007 a Cartagena hasta hoy, ¿se ha profundizado el trabajo en acero o todavía sigue una influencia conceptual donde la gente no le mete el cuerpo? ¿Cómo ves que viene la escultura en Perú?ML: Yo creo que el tema del arte contemporáneo a influenciado a todas las tendencias. Muchos de los escultores en acero que le meten trabajo físico, que

dejan factura en su obra, mantienen más o menos la misma línea y han salido nuevos que ya tienen una tendencia mucho más contemporánea, son más arquitectos y diseñadores que productores, no tienen ninguna relación física con el material, sino meramente conceptual en las cuales diseñan piezas que muchas veces ni ellos elaboran, desconocen por completo la técnica por medio de la cual se le da forma al proyecto tanto así que podría ser en plancha de metal, como en madera o aluminio o de acrílico, que se yo. Entonces yo pienso que cada vez hay menos gente que le mete contacto físico al trabajo artístico en general y pienso que la escultura en acero esta desapareciendo también, pienso que no le queda mucho tiempo de vida, en el sentido de que no veo que la gente joven vaya a apostar mucho por el tema, veo más bien que es una cosa de algunos personajes heróicos que siguen haciendo la lucha y mas bien la tendencia actual es al video, a la instalación y la multimedia…GM: Entonces quiere decir que lo que estamos haciendo -y que tú has sido parte importantísima de este proyecto ya que eres el coordinador en Perú de los artistas y que te has encargado de que esto se realice-, una contestación a esa negación, de que estás hablando, de que la escultura en acero esta desapareciendo. Creo que con esta fuerza con la que entramos al Museo de Arte Contemporáneo de Lima y la expo privada de Alacero es una respuesta, ¿no?ML: Claro, la muestra pública es la revancha de la escultura, donde le decimos a la gente “mira lo que estamos haciendo”, que no es de este tipo, quizá no sea tan cool, pero es una apuesta estética, y quizá en la elección misma del material. Un discurso contemporáneo en el sentido de que el material yo no creo que haya perdido vigencia, sino que es una cuestión de cómo tu lo planteas y de que carga, lo dotas o lo trabajas, entonces yo creo que hay gente que lo trabaja y que le pone ideas a su trabajo. Eso genera obras que siguen siendo contemporáneas más allá de que la tradición del acero tenga 100 años, del 40 a hoy, ó sea, esa primera escultura en acero de Picasso y

González hasta hoy en día ha pasado mucho tiempo, no, todavía ni un siglo, pero 80 años. Creo que sigue vigente el trabajo, yo creo que es una cuestión de la forma. La escultura ahora es un arte más espacial que objetual, no se vincula con la instalación entonces yo creo que va a ser la revancha de la escultura aquí en Lima y para demostrar además que la escultura sigue teniendo esa tendencia a lo monumental y que no es una cuestión de feria de arte. Yo no me veo en un stand, no veo mi obra en un stand.GM: En ese sentido, contradiciéndote que la escultura está desapareciendo, me parece que este es un hecho positivo como para decir: “aquí estamos, aquí seguimos”.ML: Pero contra eso luchamos en la sociedad, si la sociedad dice “me gusta la televisión basura”, y trato de ver algo que me de un poco de cultura, y si la sociedad dice, “no, lo cool ahora es la fotito y cualquier cosita que mida 30 por 30 y que pueda entrar a un stand”, yo le voy a decir, “no, ¡mira!” O sea esto es todavía un acto heróico del escultor, y que a veces se confunde con miedo, no solo ego. GM: Tampoco tiene nada de malo el tener ego.ML: No, no no, claro. Sin ego no habría arte. En realidad, yo veo mi ciudad llena de publicidad, infestada, atorada, y dices, “ ¿dónde está el arte público?”.GM: Tengo la esperanza de que todo eso va a desaparecer.ML: Yo quisiera creer que en algún momento Lima va a ser una ciudad que tenga más espacios para la escultura, pienso que la escultura está muy relegada, sigue siendo esto que no entra en el departamento contemporáneo, porque ya todo mundo tiene departamentos, ya nadie tiene casas, no entra y los municipios todavía no le dan prioridad, priman otras razones y no precisamente un criterio estético o de valor de la obra realmente, entonces no sé, yo pienso que todavía se puede dar la batalla y en eso estamos.GM: Por ultimo Manuel, como tú fuiste el coordinador y te encargaste de contactar a los artistas peruanos, te tengo que agradecer de parte de la Fundación todo tu trabajo, todo el esfuerzo que le has metido pero básicamente la selección, porque hiciste una selección generacional. La exposición tiene sustancia, criterio. ML: Si, pienso que mi idea fue hacer una revisión de lo que es el desarrollo de la tradición de escultura de acero en el Perú, entonces cuando yo pensé en esto, dije tiene que haber: tres señores consagrados, dos tipos que están locos, pero que tienen que estar y cinco jóvenes, o sea darle más peso a lo actual, cinco jóvenes valores emergentes que merecen la oportunidad de mostrase a todo nivel y que le de el impulso a sus carreras así como a mí me toco cuando Johanna me nombro a mí y no nombro a otros diez que pudo haber nombrado por encima mío. Me eligio a mí de ahí abajito y dijo “Manuel puede” y me puso donde me puso y me dio la oportunidad de mi vida y entonces ahora yo creo que debo hacer lo mismo.GM: Agradezco mucho tu tiempo, Manuel.

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Carlos Olivera Llegar a Cusco y que luego-luego saliendo del avión te encuentres de lleno con una bandeja de hoja de coca para masticar, es toda una experiencia. La altura es tremenda, pero en esa altura solo puede crear un tipo como Olivera, que tiene una energía tenaz, una fuerza que viene desde por allá…los Incas. Todo un personaje, Olivera es uno de los artistas peruanos que más me impresionó por su capacidad de tranformar el acero. Gran modelador y gran conversador Carlos. Nos encontramos en su taller a 45 minutos de Cusco, después de ir a visitar “La Puerta del Viento”. Quiso que pasáramos antes por ella. Fue una experiencia maravillsa, como la de conocerlo a él. Olivera es un guerrero. Estoy seguro que vencerá en todas las batallas.GM: Carlos, a ver. ¿Cuéntame de dónde viene todo tu arte?CO: En general creo que el buen arte, está en movimiento todo el tiempo en una transmutación permanente. El arte no es ajeno a la naturaleza y al movimiento. El humano también transmuta y cambia, ¿no? GM: De acuerdo. Y entonces, ¿vamos al referente primigenio de cuando eras niño, ¿qué veías? ¿A quién veías?CO: Veía todo en guerra permanente, mis propios juguetes estaban en guerra permanente, todo se destruía y se construía al mismo tiempo y ahora es lo mismo, solo que mis juguetes han pasado a ser la propia conciencia del mundo y están también en destrucción y construcción aunque prefiero -ahora confieso-, ser más constructivo que destructivo.GM: Y aquella cruz que tienes allá colgada en la pared con frutas ¿qué es?CO: Bueno eso es un espíritu protector del lugar, del taller. Yo vivo en Los Andes, propiamente en el Cusco, y siento de que el mundo, las materias, las maderas, los metales, las personas, la vida, la cosa más mínima del planeta contiene un espíritu y una fuerza. Para mí es muy importante estar protegido con ellos y también dialogando.GM: Excelente. Dime, ¿tu formación fue académica o empírica? ¿cómo se canalizo esas ganas de construir y destruir?CO: Ha habido como un empeño del destino de hacerme escultor, yo no he escogido el arte, el arte me ha agarrado del cogote, me ha puesto, desde chiquito, a hacer su voluntad, entonces, yo me siento un canal de las fuerzas orgánicas terrenales, de Dios. Entonces mi autoría es una cuestión tan efímera como mi propia vida, sin embargo, no dejo de ser Olivera.GM: En mi pueblo dirian: “¡Faaaaaa…loco!” (Risas) ¿Cuál es tu herramienta preferida? CO: Mis manos, mis manos son mi herramienta favorita.

GM: Tienes el oficio, mis respetos. Ahora dime, ¿qué te parece esta historia en la cual se ha involucrado en estas dos exposiciones, la de ALACERO y la del MAC?CO: Yo estoy muy contento con esto, me voy a tomar el reto. El arte tiene que ver con mirar la vida de frente.GM: Y el hecho de compartir, porque es una colectiva, con una variedad así, donde hay una transversal generacional, porque estas con Roca, con Johanna Hamann, ¿es importante, no?CO: Claro que es importante, son gente que ha trazado de alguna manera una visión de la plástica y volumetría contemporánea en Perú y para mí eso es importantísimo.GM: Claro, pero hay una diferencia fundamental que es meterle el cuerpo al medio, ¿no?CO: Claro, y eso es empezar a danzar con los elementos, ese es el acto mágico.GM: Y las heridas de guerra…CO: Sí, las heridas de guerra que te recuerdan tu mortalidad y que te dan dignidad también, la dignidad de un obrero.GM: ¿Tienes hijos?CO: Sí, tengo dos hijos, increíbles, preciosos, mi hija mayor tiene veinte años, yo tengo cuarenta y dos, una hija amiga incondicional en la que yo puedo depositar secretos y viceversa.GM: ¿Crées que va a seguir algunos pasos tuyos, va a agarrar el martillo alguna vez, o…?CO: Es una chica que va a dirigir varios hombres con martillo, ¡jajajaja…!GM: Claro.CO: Ella estudia ingeniería civil, ya esta media carrera adelante y tiene todo el carácter.GM: ¿Y el muchacho?CO: El es Paolo, es un artista, nació artista, el Dios de la música lo agarro del cogote, es un músico como su bisabuelo.GM: ¿Quién era su bisabuelo?CO: Jose Manuel Olivera, un músico, director de orquesta y compositor. Yo me acuerdo cuando era niño con mi plastilina sentado viéndolo componer con flauta traversa y escribiendo música, me decía, “Carlitos, más moscas se atraen con miel, que con hiel” y ese tipo de cosas, el viejo era exquisito.GM: La última pregunta, ¿sueños?CO: Me he acostumbrado a soñar sabiendo que si hoy es veintidós de abril, debo soñar hasta las doce de la noche para que mis sueños puedan estar cercanos, pero obviamente tengo mis sueños del típico mortal humano y no involucran grandilocuencias, involucran la exploración sincera de un hombre para que la mente pueda alcanzar la sincronía abstracta e incomprensible del cosmos.GM: ¡Jajaja..genial! Fue un placer, hermano.

Álvaro Roca-Rey Entrar una mañana temprano al taller-estudio de Alvaro en Lima, es como hacerlo en uno de Gtaad (Suiza). La pulcritud es parte del aire, el orden de las herramientas perfecto, las posturas de las piezas en proceso con su angulo exacto y él, un Peruano con formación de mecanismo de precisión. Un Tic Tac que viene de un corazón blando y que le permite emocionarse al hablar del lápiz, por ejemplo. Despojado de su condición de “director”, desnudado (de des nudar de nudo) como escultor, Alvaro es un grande. Un grande de verdad.M: Como empezó todo, cuéntame, ¿de donde viene?A: De la infancia, desde muy pequeño siempre tuve la necesidad de expresarme y además en tres dimensiones. Cuando estaba en el colegio y todos tomaban nota de las cosas que decía el maestro, a mi me gustaba dibujar. Teniendo ocho años, hice una sirena que tenía unos pechos fabulosos (risas) y de repente paso el profesor y me arranco la hoja, y cual Mussolini, dice: -“Esto es lo que hace su compañero…(mostrando el dibujo).”Llamaron a mi madre -mis padres son divorciados- yo estaba a cargo de ella y entonces cuando llegó le dijeron: “mire señora, lo que hace su hijo” a lo que ella le contestó: “me has dado una buena noticia, porque yo siempre soñé con tener un hijo artista”. Entonces sentí un espaldarazo sensacional. Nos sugirieron que desarrollara mi talento en otros colegios, y me fui a estudiar a Suiza a la Escuela Superior de Artes. Las condiciones que me puso mi madre fueron las siguientes: “tu quieres ser artista, perfecto, te alentamos y te respaldamos en todo; además, serás feliz si es tu vocación. Te impongo dos condiciones, una que no seas autodidacta y la segunda, cuando termines -no antes porque te quita el ímpetu- estudia formalmente una carrera, para que puedas comer por que si no, se te va a hacer muy difícil.G: ¿De dónde viene ese talento? ¿De tu Papá? ¿De tu Mamá…?A: En ambas familias hubo mucha afición por las artes. Mi padre empezó como cineasta, era diplomático de profesión y llegó a ser Embajador de Perú y después ganó el premio Internacional del Teatro. Mi madre fue fundadora de una de las escuelas más antiguas que hay en el centro de Perú que se llama AAA, va a cumplir el próximo año 75 años de fundada.G: ¿Tuviste a algún escultor que consideraste tu “idolo”?A: Sí, un Suizo, en aquella época el que más me impresiono fue André Lasserre, mi maestro y amigo y Bernhard Luginbühl. Como tú sabes los suizos son muy disciplinados, muy exactos en hacer sus cosas. Eso me dio una pauta pero después el cerebro te da órdenes que tú no puedes obedecer, por ejemplo dibujar en dos dimensiones, a mi eso no me inspira.G: ¿Y en el ámbito latinoamericano, quién fue tu ídolo?A: Yo viví muy poco tiempo en el Perú, así que he estado más en contacto con Europa. Mi niñez la viví

en un colegio européo y estudié la universidad en París. Viví, ya casado y con hijos, en Canadá y Estados Unidos y regrese en el 2001. Solo llevo once años en el Perú. G: ¿Tu primera exposición? ¿Llegaste tarde?A: Las exposiciones de los inicios de un artista generalmente son colectivas. La primera gran expo-sición mía fue en el Petit Palais. Expuse una pieza grande y me quedé esperando de que apareciara alguien y que se llevara las manos a la cabeza gritando de sorpresa al ver mi obra, mientras yo le decía: “Esto es mio”. No sucedió (risas) G: ¿Qué le paso a esa pieza que expusiste en tu primera exposición, la tienes, la vendiste?A: La vendí en Barcelona. G: ¿Alguna herida de guerra?A: Lo que sí me a pasado facturas es trabajar en el museo, porque muchas veces hay problemas, como por ejemplo, en este momento. Vamos a inaugurar una serie que se llama “Park” con muchas galerías de Lima, cuarenta de distintas partes y son cincuenta problemas simultáneos; eso me quita tiempo, no me deja concentrarme. A veces digo, ¿por qué me doy tanto a esto? En realidad, haciendo esculturas soy feliz, a veces me da hasta más dinero que el sueldo que recibo como director del museo.G: ¿Cómo está el panorama de la escultura en acero aquí en el Perú? A: Bien y como va de la mano con “la mudanza”, y en este momento se está viviendo aquí en el Perú esos quince minutos de gloria, entonces se está vendiendo más. G: Pero no tanto como la pintura, ¿o sí?A: No lo sé, a mí en lo personal, por formar parte de un museo, me desconcierta la afición hacia las instalaciones y los happenings, y los performances y me pregunto: ¿dónde está el cincel y el martillo?, ¿dónde está el borrador y el lápiz?, y ¿el color y la paleta?. Una última exposición que tú la has visto en Lima 4, para serte franco había muy pocas de lo que realmente llamas “obras de arte”, muy poco. Rescato una de una chica que se llama Paloma y a otro que había hecho una pintura y ya, fue todo. Es una lástima.

G: ¿Qué te parece esta historia que armamos la Fundación Villacero y Alacero, aquí en el Perú, al invitar a once artistas al que apoyamos para que expongan sus obras?A: Mira, yo creo que es una bendición para un artista, porque felizmente existe gente como ustedes con esa sensibilidad para desarrollar este tipo de proyecto. Este mundo cada vez se vuelve más materialista, fíjate que ya casi nadie compra sin pensar en que la obra adquirida le puede rendir dividendos. Compran para especular (no compran con el corazón, compran con la billetera). Recuerdo que en generaciones anteriores, nuestros abuelos compraban sin pensar que eso podía valer más, pero cuando surgen los impresionistas -que nadie les daba una peseta- mira… una obra valía 100 francos y ahora vale 100 millones. El mundo se transformó y hemos sido devorados por el materialismo galopante e impasivo. Qué pena, porque yo he visto gente que le interesa una obra mia pero recurre a consultar a la galería de “cual era el valor hace seis años y si costaba bastante menos”, se estimulan más a comprarla porque creen que va a valer más en el futuro, que pena. Lo digo por todos. A lo que voy es que gente como ustedes que apuesta por esto, por difundir el arte sin ser especulativos, mercantiles es admirable. Si como ustedes hubiera diez, el arte sería fabuloso.G: ¿Tu herramienta favorita, Alvaro?A: El mayor invento del hombre: el lápiz, con este vil instrumento se hacen las cosas más maravillosas, hasta poemas de amor, testamentos, pero sobre todo yo creo; este instrumento tan humilde es la base de la creación, lo que no se puede dibujar en un proyecto, tiene muy poca sustancia. G: ¿Crées que los jóvenes son apegados al lápiz?A: Aprecio mucho a la juventud, me gusta verlos y me contagia su entusiasmo y me alienta. Cuando veo artistas jóvenes, que tienen interés por dialogar, los invito a mi estudio y los escucho. Cada día hay menos de los que usan el lápiz, se dejan llevar un poco por el facilismo; es notable ver personas que han “triunfado” exponiendo una soga que sostiene un calzoncillo sobre un espejo roto (risas), cuesta muy poco dinero hacerlo y el “mercado” le da mucho valor y además es muy poco trabajo. Es la moda.G: Si tuvieras la oportunidad hoy de hacer una escultura monumental…¿dónde la pondrías?A: Frente al mar, es un desafío irreal porque es de acero, pero frente al mar, cuando vi lo que hizo Chillida con su escultura del viento, sentí algo en el estomago. No haría como lo que él ha hecho, pero similar. Yo vivo frente al mar, el origen de Perú es el mar. Me gusta mucho la escultura del movimiento pero se tiene que sacrificar un poco la estética, te imaginas algo tan grande y tiene que reducirse la estructura y ahí se pierde la estética.G: Me parece una idea sensacional. Bueno, Álvaro, muchas gracias por tu tiempo y felicitaciones por tu obra y trayectoria. Eres un grande…

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Ango es otro de los viejos conocidos de la Fundación ya que expuso en ILAFA Cancún en el 2008 y en MARCO en Monterrey. Lo conocemos bien. Es una maravillosa persona y un artista de primer órden. Su locura son las motos y hace años que esta detrás de una 600 cc. Le gusta volar. Su obra forma parte de esa pasión. Los colores que usa en sus piezas, son “cuasi” motoqueros. Ango es un grande. Un ejemplo como persona y un ejemplo como escultor. En su casa, en la mesa de la cocina tomando te verde, nos reencontramos. Un gusto tremendo.GM: Ango, como ya todo mundo te conoce, saben de dónde vienes por los otros catálogos ya publicados, entonces hay que hablar de otra cosa, sería interesante que nos contaras lo malo y lo bueno que te pasó désde que expusiste con nosotros en el 2008 y 2009 hasta hoy. ¿Cómo te ha ido en tu carrera de escultor? AS: Se ha dado con algunos altibajos, planteando más bien la temática en mis trabajos. Como si fuese algo más estructuralista, como tratar de dedicar muchas partes que conforman un gran conjunto, un gran todo, como es la vida. El universo, algo así.GM: ¿Te ha ido bien?AS: A sido un poco solitario el proceso, pero muy enriquecedor a nivel personal, diría yo.GM: ¿Y eso cómo se lo explicas a alguien que no entienda mucho? Alguien que te va a leer y que se pregunte, bueno ¿qué me quiere decir? ¿Han cambiado de color tus piezas o siguen esos metalizados motoqueros?AS: Mis piezas son con colores más brillantes, GM: ¿Más acercándote al sueño de tu adorada Suzuki?AS: Sí, espero tenerla pronto. Sería más bien como si fuesen como cuadros sinópticos pero planteados como formas. Para darle una significación a esa forma.GM: Y bueno, supongo que habrás hecho algo del 2008 hasta ahora, ¿alguna exposición?AS: Si, un par de muestras, en el Centro Cultural Peruano japonés.GM: ¿Cuántas piezas fueron?AS: Fue una exposición colectiva, fueron dos piezas por persona. Ahí anduve…GM: ¿Hicieron catálogo de esa muestra?AS: Sí.GM: ¿Qué piensas de esta onda de que estamos organizando aquí con los peruanos, de estas dos expos?

AS: Me parece perfecto, nos darán chance para mos-trarle al público piezas nuevas.GM: Aparte en el MAC va a estar tres meses.AS: Sí, un buen tiempo.GM: Con catálogo y todo. ¿Cómo ves el panorama de la escultura de acero aquí en Perú? Ves que hay nuevos elementos, gente que está surgiendo que está rebrotando? ¿O todo el mundo metido dentro del conceptualismo? ¿Cómo la ves desde tu punto de vista?AS: Yo creo que la gente sigue avanzando con sus proyectos, con nuevos planteamientos, quizás algunos un poco más estáticos quizás, pero dentro de todo, avanzando.GM: ¿Y gente nueva?AS: Gente nueva no se ha visto mucho últimamente. Más los antiguos que siguen trabajando.GM: Sigues con el taller en el garaje, pegándole…AS: Sí.GM: Perfecto. Dime una cosa Ango, ¿qué te trajo la experiencia de viajar a Cancún y a Monterrey, México con estas exposiciones de la Fundación. AS: Lo más interesante fue conocer las mujeres… (Jajajajaja) bueno también, conocer artistas nuevos, de otros países, poder compartir con ellos, fue una buena experiencia.GM: Y viajar, ¿no?AS: Claro, salir un poco del ámbito cerrado que uno está inmerso todos los días… GM: Te mande un catalogo de la Primera Muestra Internacional de Escultura de la Sala Villacero donde estas con una de tus piezas.AS: Así, es…gracias.GM:¿Tienes alguna otra aspiración así de fuerte, como el lograr comprar tu Suzuki? (risas)AS: Estoy viendo unos contactos en Sao Paolo, me gustaría exponer por allá.GM: ¿Estás leyendo mucho?AS: Ahora no mucho, me he pegado bastante con un libro que se llama, “El libro de Orantia”, un poco filosófico.GM: ¿De quién es?

AS: Es anónimo en realidad, se supone que fue editado por entidades superiores, una cosas así.GM: Es un libro grande, lo estás leyendo…AS: Lo leo en la red que es gratis.GM: ¿Y por qué de Orantia?AS: Orantia es el nombre que ellos le daban al planeta tierra.GM: ¿Ha habido aquí en Perú últimamente, algún acontecimiento significativo con relación a la escultura?AS: Han seguido las muestras normales en las galerías, más que nada eso.GM: Pero nada trascendental así, te digo enfocándome al apoyo. La pregunta sería, ¿a habido apoyo del gobierno? AS: El apoyo del gobierno es un poco pobre en realidad, no hay apoyo como en México que le da mayor importancia a la escultura monumental, eso no se ve mucho en el Perú.GM: Sobre todo en el acero. ¿Cuál sería entonces la temática de las obras que vas a presentar. Las tienes pensadas?AS: Ya las tengo diseñadas. Una es sobre la fuerza del sol.GM: Cuéntame de que se trata.AS: Una es una analogía del sol, como se torno en una entidad superior y como fue ubicada como foco central de religión quizás, como un Dios. Así que voy a planear una especie de templo solar, haciendo referencia a ese tema.GM: ¿Y la otra?AS: La otra es también un aspecto de la fuerza, pero es una fuerza contenida, como que el exceso de fuerza trae destrucción, entonces tratar de contener esa energía lleva a un equilibrio, de partes y de formas.GM: ¿Les pusiste nombres?AS: Sí GM: ¿Cómo se llaman?AS: “Fuerza solar” y “Fuerza contenida”.GM: ¿Y de qué colores son?AS: Una roja y la otra azul, pero con tonos metálicos.GM: Si, como te gustan a ti.AS: Así es.GM: Bueno Ango, te lo agradezco mucho y deseo profundamente que tu Suzuki pueda meterte en la gravedad horizonta.

Ango Shimura

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Iliana ScheggiaIliana me citó en una casa extraña, deshabitada. Yo no entendía el por qué lo había hecho ahí. Por cierto la casa era (creo que ya la demolieron) hermosa, de una arquitectura de espacios amplios e iluminados.Cuando llegó, me explicó que ese espacio se lo prestaban a los artistas para exponer sus obras informalmente. Me llevo a ver su pieza y ocupaba todo el espacio de lo que alguna vez fue el living. Me quedé impresionado con esa pieza en acero inoxidable donde hasta me pude meter e interactuar. Iliana fue mamá antes que escultora, cosa rara. Simpática e intensa, iniciamos la entrevista sentados en el suelo bajo una ventana.GM: Iliana… ¿cuéntame cómo empezó todo esto? Sé que eres muy joven, empezaste ayer, pero (risas) ¿de dónde viene todo esto?, ¿tu manualidad, tus ideas?, ¿ha habido alguien en tu familia que tenga una tendencia hacia el arte? ¿De dónde naciste como artista?IS: Desde siempre me ha gustado construir. Me gustan las estructuras y me encanta la arquitectura, y la primera noción con respecto al oxido -que es lo que me fascina- y al acero inoxidable -que es el contraste- , sobre todo el oxido que es lo que me atrajo, es esta imagen de ir caminando en la playa y encontrar un barco inmenso pero totalmente corroído. Eso fue a mis ocho años, ahí te preguntas cómo semejante estructura, que alguna vez albergó tanta gente y fue tan utilizada, puede acabar así. Esa visión marcó mi primera noción de decadencia. Yo empecé tarde en el arte, digamos en la parte académica, porque me case a los quince años(ríe). Estudiar arte fue “la libertad”, fue básico. Cuando entro a Corriente Alterna -mi escuela de arte- ahí es donde empiezo a experimentar con diferentes materiales y técnicas, desde materiales orgánicos hasta sintéticos. Pasando por metales, plásticos, maderas, piedra hasta ají y chocolate. El acero me presenta contrastes, desde las patinas de óxidos que me cautivaron en mi niñez a los reflejos y asepsia del acero inoxidable; es el contraste entre lo efímero y lo eterno.GM: Pero ¿de dónde viene tu interés, de tu familia?IS: Mi papá es un fanático del dibujo, y la pintura y mi mamá es una fanática de los museos, de que “vivas” el arte. Siempre supe que quería estudiar arte, el problema era cuestión de tiempo y economía, porque tener hijos… ¡Yo quise ser mamá! En ese momento no podía hacer dos cosas a la vez. (Ríe)GM: ¿Hubo apoyo de parte de la familia?IS: Fue difícil, estaba casada cuando decidí estudiar arte y en ese momento no entendieron la decisión de dejar un negocio rentable por dedicarme al arte. Luego, cuando empecé a crear mis primeras piezas, la historia cambió y mi familia se convirtió en un apoyo importante para mí. Coincidentemente, el negocio en el que estaba era de comercialización de productos fabricados en acero.GM: ¿Qué te parece toda esta historia de las exposicio-

nes que estamos armando?IS: Me parece súper interesante que haya un grupo de gente que trabaja solo con acero. El escenario que han escogido también, que sea de afuera o de donde venga esta propuesta, todo es bienvenido. Me parece súper interesante y hay que apoyar estas iniciativas.GM: ¿Trabajas con las manos?IS: Mira, en la escuela hacía mis propias piezas. Mis primeros trabajos, tengo todas las maquetas… pero ahora por el tamaño de los elementos que construyo requiero de talleres industriales y equipos como los de corte laser. Me gusta ir investigando herramientas mucho más modernas o industriales y diseño con la computadora.GM: ¿Ó sea que no tienes una herramienta preferida?IS: Sí, mi cerebro, me gusta ir viendo que más hay, me gusta el laser y esa precisión para cortar. GM: La buena forja ahora está en Polonia, ahí está uno de los grandes del mundo: Piotr Twardowski.IS: Él es el que gano la bienal de Ube. ¿No?GM: Sí, es un grande grande, pura forja…IS: Eso me parece interesante.GM: ¿Cómo está la cosa aquí en Perú con relación a la escultura en acero?IS: La gente trabaja de todo, es multidisciplinaria, ya no es solamente el escultor que trabaja solo la escultura, ahora se hace de todo. Acá hay muchos escultores que trabajan en acero.GM: Tuviste alguna herida de guerra, alguna vez se te cayo una escultura encima (risas)IS: Una escultura que expusimos en el MAC una vez se cayó y casi me golpea, se descolgó; tengo cortadas de dedo y fui a parar a la clínica.GM: ¿Cuál es la historia con ustedes los jóvenes con meterle el concepto a todo?IS: Más que meterle el concepto, bueno primero, gracias por lo joven, pero yo ya no soy tan… (Risas)GM: Bueno, es que eres una de las más jóvenes de todo el grupo me parece.IS: ¡Qué bien! Yo creo que trabajas con una idea en base a los temas que te obsesionan, profundizas e investigas, no te quedas en la primera lectura es como la vida misma y así te enriqueces y enriqueces tu obra.

Mi pensamiento gira en torno a las leyes del universo, a sus misterios y a los ciclos de creación y destrucción constante.GM: Tu concepto es más sólido.IS: Eso es lo que a mí me obsesiona.GM: Una de las que vas a exponer es absolutamente interactiva, el observador se puede meter en la pieza y desde allí ver, supongo que quien lo haga verá algo diferente...IS: Tú te movilizas dentro de un espacio constantemente y es imposible no ser consciente de esa espacialidad, por lo menos para mí, soy una obsesionada de la arquitectura y la escultura, todo se relaciona al volumen y el espacio en mi cabeza. Las piezas se van transformando a lo largo del proceso, se van integrando ideas que obtengo a medida que voy investigando según mis intereses. Es como cuando lees sobre el universo, empiezan con una teoría y la dan por sentada y unos años más tarde descubren que es totalmente diferente. Las reglas parecen cambiar.GM: Estas en la búsqueda… Dime ¿qué vas a presentar en la expo de Alacero y en la del MAC?, ¿ya tienes la obra?IS: Estoy pensando… es que tengo dos proyectos, uno que tiene que ver con una especie de observatorio, no sé si has visto las fotos, son unas caparazones de metal geométricos, pero me gustaría calarle las constelaciones, pero también quiero otra, bueno esa será interactiva, me gustaría ponerla en el patio.GM: ¿Cuándo descubriste a Richard Serra?IS: En la escuela vi publicaciones de las esculturas gigantes en acero Corten, y luego fui a ver la obra que tiene en Bilbao, me parece fabulosa. Da miedo, tú entras en esos laberintos de acero con un poco de temor, aunque estés segura que no se va a caer, es un poco como enfrentarte al mundo. Estás consciente que no te va a pasar nada, pero la posibilidad existe. Me fascina, y luego hace poco, descubrí a Olafur Eliasson, descubrí un caleidoscopio suyo en Nueva York. Él es un artista que desde hace años integra muchas disciplinas en su trabajo, y tiene un taller en Berlín donde colabora con más de doscientas personas, entre artistas, ingenieros, físicos y arquitectos, todo un taller, una fábrica de ideas. También descubrí un artista que se llama Theo Jansen, que vive en Holanda a él le encanta trabajar en solitario, trabaja con unas estructuras gigantescas que las deja en la playa, ¿lo conoces?. El contraste como trabaja uno y como lo hace otro, te hace pensar que no hay una formula, que tú tienes que encontrar tu camino y lo que tú decidas que es bueno para ti, es bueno para ti y punto.GM: ¿Tu lo que estás diciendo es que como trabajas es bueno para ti?IS: Así es. Yo soy feliz de la forma como trabajo, no hay una fórmula.GM: Querida, Iliana, me encantó charlar contigo. ¿Nos vemos en noviembre?IS: ¡Por supuesto! (Ríe)

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Miguel Ángel Velit

Miguel Ángel es un tanque en guerra con la escultura. Un “duro” como dicen los Colombianos. Me recibe en su casa con una sonrisa enorme y el pecho hinchado de orgullo Peruano. Se ríe todo el tiempo. Habla de escultura y del acero sin pausa. No para. Si fuera un animal creo que sería un rinoceronte. Su história es bellísima y tuvo la inmensa suerte de tener una maestra de escultura maravillosa que conocí personalmente en Buenos Aires y que invité a exponer con la Fundación en Alacero 51 y en el CCR: María Juana Heras Velazco. Como ya dije. Velit es un duro.G: ¿Como empezó todo, Velit? ¿De dónde viene tu arte? ¿Hay antecedentes en tu familia de algún artista?V: Todo nació conmigo (ríe). A los tres años ya dibujaba, en el colegio no andaba tan bien que digamos, pasaba con lo justo, pero mis compañeros me daban sus tareas de dibujo para que se las hiciera y ¡me pagaban! Siempre para mí, el proyecto era el dibujo. Más tarde voy a estudiar a Buenos Aires y lo primero que busco es un lugar donde me enseñen la anatomía del cuerpo humano y me enrolo en la Sociedad Martino, esa era la cuna. Por ahí pasaron los grandes como Juan Carlos Alonso y Lino Enea Spilimbergo. Lo que me enseñaron allí, fue no tenerle miedo al carboncillo, a dibujar. Era para mi como un vicio, como fumar, como el trago, un vicio. Todos los días dibujaba y dibujaba, así durante seis años. No vivía en Buenos Aires, sino en La Plata, y era tanto mi vicio por el dibujo que yo me sentaba en el tren y me iba desde La Plata hasta la estación en Buenos Aires, sin pagar y haciendo dibujos. Era mas bien una necesidad corporal, el dibujo me estimulaba mentalmente.G: Dime una cosa, Velit ¿de dónde vienes? ¿tienes algún abuelo o abuela que haya tenido talento para el dibujo?V: Un tatarabuelo francés dibujaba y hacía fotografía y las “pasaba” al oleo, pero no era un artista creativo, solo recreaba imágenes para la socialitè.(ríe)G: Tu sangre trae eso, parte de ese talento.V: A mi madre le gustaba reciclar muebles y hacer cosas nuevas, también diseñaba –sin haber estudiado diseño– y los vendía, los mandaba con un carpintero para venderlos. Tenía la capacidad de diseñar.G: ¿Eres académico, entonces?V: Académico, sí, porque estudié en la Universidad de Bellas Artes de La Plata. Tenía como profesor a Rubén Elosegui, fue por los 80. Yo hacía cosas empíricas y quien fue mi “mamá” en la escultura, fue la señora Maria Juana Heras Velazco. Vió lo que hacía como algo romántico o que algo le faltaba, entonces me dijo: “¿por qué tú mueves la madera así y no la mueves para allá?”. Yo la escuchaba con atención porque sabía quién era ella, y como vivía a unas diez cuadras de su casa, tenía oporunidad de verla seguido y ella me corregía, me decía: “¿por qué no pones este plano acá, y este otro por acá?” Ella me enseño a comprender el espacio, que es la base de la escultura.

G: ¿Tu primera exposición?V: Fue cuando gané un premio de escultura en Alemania. Era una época en que vivía una vida de hombre muy audaz, me la creía todo siempre y podía lograr las cosas que me proponía, siempre fui así, y mis hijos también lo son. G: ¿Tuviste a alguien al que considerabas tu “heroe” en la escultura? V: Siempre me han gustado los artistas que han trabajado en gran formato; tuve un padrino que era un italiano y se llamaba Campañolo, vivió en argentina y a mis doce años, me intruyó cómo hacer esculturas. Él solo me enseñó a trabajar la proporción anatómica y me introdujo a la monumentalidad. Una historia triste porque su hijo había muerto y me decía que enseñandome a mí, sentía que seguía vivo porque podía transmitir su pasión por la escultura a alguien. Fue como mi papa. Me quedó esa chispa, esa debilidad por hacer esculturas grandes. Cuando tuve la oportunidad de ir a China a trabajar, me dí cuenta que una escultura de dos metros era “chiquita”. Allá una escultura “normal” es de quince o veinte metros. Son gigantescas y pesadísimas. China fue de alguna manera como mi segunda patria, a tal punto que los chinos “me adoptaron” ocho años. Fui profesar allá. G: ¿Dónde?V: En un centro de arte de una ONG que fundó un amigo chino para la gente pobre. Era un sitio como un campo, con su colegio, su universidad -nada precario- (tenían capitales de ONG) y un día mi amigo me dice: “acá lo que falta son esculturas”, entonces hice una que se llama “Televisor Plasma”, para los Juegos Olímpicos de Beijing, una escultura como de cinco metros, que se fue para el Parque Olímpico. Pero no quería solamente esculturas mías, así que invite algunos artistas y también hice algunas esculturas con mis alumnos.G: ¿Cuál es tu herramienta favorita? V: La soldadora, también me gusta el esmeril, la pulidora, me gusta trabajar con placas grandes. Estudié en una escuela técnica, por un tiempo pensaba ser ingeniero industrial, pero creo que me equivoqué porque no era para ingeniero, si no para técnico

industrial, que era de plomería, etc.(ríe) de todos modos aprendí un montón, aprendí a usar el torno, la soldadura. Fue muy útil.G: ¿Haces croquis?V: Sí, todo el tiempo.G: ¿De ahí partes?V: Sí, no me voy directo al medio, hago dibujos, como garabatos, pero a veces no, a veces veo la escultura en el aire, sobre todo cuando me toca un material que me “habla”. Así trabajan los africanos. Cuando ven un tronco, esa forma le dice algo…en mi caso, el fierro también genera algo en mi cabeza. Últimamente le estoy dando un tratamiento más industrializado a mi trabajo, antes pasaba un poco por alto eso.G: ¿Qué te parece esta historia de juntar a 11 artistas peruanos que trabajan en acero en dos exposiciones, la del congreso de ALACERO 54 y la del MAC?V: Lo mejor que me a podido suceder últimamente(ríe) reunirnos en un proyecto plural. Aquí el escultor es muy individualista, el proyecto de ustedes rompe con eso. Es muy bueno.G: Si bueno, lo que pasa es que ASÍ somos los artistas, bastante ermitaños…V: Sí, es cierto pero yo salgo, acabo de regresar de un simposio en Argentina.G: ¿Estuviste dónde?V: En la ciudad de Concordia, en la província de Entre Ríos.G: ¿Cómo ves el ambiente en Perú de la escultura en acero? Hay esperanzas de que los chavos regresen a la fuente y dejen un poquito de lado esa tendencia al facilismo. Gente que trabaje, gente con oficio, porque se necesita oficio para ser escultor, hay que meterle cuerpo. ¿Cómo lo ves, está resurgiendo?V: Sí, pero no tanto, no como Estados Unidos o Argentina, que en cada provincia hacen un simposio de piedra o de metal. No, no ha pegado mucho acá. El peruano todavía no toma esto como un deporte. Hay un salón, el Nacional de Lima que se hace cada tres años y otros premios más pequeños. Yo por lo general he vendido mis cuadros y esculturas, pero lo más gratificante para mí es cuando me dicen: “oye Miguel Ángel, he visto tu escultura en Barranco, en San Miguel”. Eso es lo que más me llena de satisfacción. Hace poco hice una escultura que se llama “La última combi asesina” que está repleta de pasajeros. En New Hampshire, Estados Unidos quieren que les haga una gigante. Para allá voy.G: ¿Le pones nombre a tus esculturas?V: Sí, sí les pongo nombre.G: ¿Algún sueño que no hayas realizado aún?V: He tenido sueños que se realizaron, como ganar el Salón Nacional de Escultura, que fue dificilísimo, porque había personas que no me querían ver ni en pintura. La herencia que me dejó, mi padre -que fue militar- fue la constancia y ahora se lo he transmitido a mi hijo.G: Bueno, muchas gracias Velit.V: ¡Gracias a ti y a la Fundación, hermano!

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Impreso en Colombia por: Panamericana Formas e Impresos, S. A., quien sólo actúa como impresor.

© Muestra Escultórica Alacero 2013

Guillermo Mac LeanDirector

Daniel Cárdenas GuajardoAsistente

Beatriz Cárdenas CárdenasAsesoría

Mauro MachucaSupervisión de diseño

Sandra López RuízSupervisión de impresión

Guillermo Mac LeanFotografías escultores

Fotografía de obra

Editado por

Fundación Cívica Cultural Villacero, I. B. P.

Av. Ricardo Margáin #260 / Col. Valle del CampestreSan Pedro, Garza García / Nuevo León / 66250 / MéxicoTe l : 52 (81 )8152 5081 / Fax +52(81 )8152 5041w w w . v i l l a c e r o . c o m

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Marinés Agurto Hormazábal Luis Felipe Soto / Carlos Ibarra Javier Enrique Aldana Rivera Javier Larrea Hernández Pool Guillén Cecilia Barreto Johanna Hamann Mazuré Javier Larrea Hernández Manuel Larrea Hernández Javier Larrea Hernández Alfredo Ledesma Mario Colán Carlos Olivera Aguirre Miguel Araoz Cartagena Alvaro Roca-Rey Miró Quesada Javier Prado Gálvez Iliana Scheggia Diego Lama Ango Shimura Sakuda Ango Shimura / Tommy Shimura Miguel Ángel Velit Nelsón Hernández

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ACERO · atisbos de figuras humanas que, por una elaborada metamorfosis, convierten al cuerpo en...

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