Acapulco 2014

hacemos libros

El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a la tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo. El libro ya no es el mejor medio para difundir la información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.

Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.

libros para ver, libros para tener: libros para leer.

En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público. Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño.

Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.

una plataforma para la creación

serie h (poesía)

la poesía es la manifestación más sublime del arte

escrito. en acapulco apostamos por poesía joven,

experimental, poesía susceptible de ser diseñada,

de mostrar la transformación de la voz a partir de

la tipografía, el papel e incluso la encuadernación

con la que está realizado cada libro.

trabajamos junto con los poetas, parte por parte,

letra por letra, para producir voces con cada

elemento de la página: los blancos, las imágenes,

la tipografía. nos gusta hacer libros de poesía

bien diseñados, en los que el contenido y la forma

resultan inseparables.

poesía es la serie de la letra h.

hechos diversos

mónica nepote

Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro se-ries de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mien-tras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policia-cos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mun-do, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad re-construida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.

Los poemas de mónica nepote son de aLumbramiento. metáforas

de haLLazgos, de expLoración y encuentros. imágenes producto

de una continua introspección Liberadora de Los estados de

ánimo y de conciencia, no de una voz perdida en La intemperie,

sino de resistencia a La extinción.

José pérez espino, día siete

#2

hechos diversos

mónica nepote

serie h (poesía)

marzo 2011

isbn 978-607-95810-7-7

60 páginas

impresión offset

18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)

750 ejemplares

100 pasta blanda (aGotado)

100 pasta dura (aGotado)

500 edición económica

50 edición especial

#5

creaciones artísticas, s. a.

Juan carlos cano

serie h (poesía)

junio 2012

isbn 978-607-95810-1-5

64 + 20 páginas

impresión offset

pasta dura


250 ejemplares

creaciones artísticas, s. a.

Juan carlos cano

Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland

y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular.Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?

#25

pasado en limpio

aleJandro maGallanes

serie h (poesía)

julio 2013

isbn 978-607-95810-9-1

128 páginas

impresión risograph


500 ejemplares

250 pasta blanda

200 pasta dura

50 edición especial con poesía visual impresa con tipos móviles (aGotado)

pasado en limpio


Realizado como complemento de su exposición homónima en Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magalla-nes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el inge-nio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre ima-gen y texto que devela con cada página la creatividad del autor. Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.

si estamos en eL presente, vivos,

es porque eL presente acaba de pasar.


#20

in vivo

santiaGo Quintana (coordinador)

serie h (poesía)

septiembre 2013

56 + 56 páginas

impresión offset

pasta blanda


300 ejemplares

in vivo

santiaGo Quintana (coordinador)

El proyecto es un experimento de poesía como medio de diá-logo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción. El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa proceden-cia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.

una sobre otra, Las páginas encuadernadas de este Libro

contienen una muestra deL momento de La creación, cuando eL

fuego cocina Literatura joven: eL momento de La poesía.

santiaGo Quintana

#28

operación al cuerpo enfermo

serGio loo

serie h (poesía)

2014

80 páginas

20.5 x 13.5 cm

200 ejemplares

operación al cuerpo enfermo

serGio loo

Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones. A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas. Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.

La poesía de sergio Loo es deudora de un universo personaL,

muy propio. decir esto es decir nada. ¿qué poeta podría aspirar

a deberLe aLgo a un universo ajeno? aunque no sabemos

cómo Le caerán semejantes adjetivos, su poesía es gozosa

e iLuminadora. como una Luciérnaga en un bosque nocturno.

mónica maristáin, sin embarGo

#32

im.pu.ra sanGre

efraín velasco

serie h (poesía)

2014

32 páginas

impresión offset

10.7 x 13.9 cm

200 ejemplares

im.pu.ra. sanGre

efraín velasco

Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.

La obra de veLasco se distingue por omitir expLoraciones

semánticas abstractas. guiado por La reaLidad de Los textos de

otros poetas y La incursión de La cotidianeidad, eL poeta busca

en La poesía ajena como en La propia reformar La reaLidad y

deconstruir La obra, que primaria o aLternativamente procede

de La otra vertiente de su oficio poético: La arquitectura.

Guillermo tovar

#35

cetácea

ricardo pohlenz

serie h (poesía)

2014

cetácea

ricardo pohlenz

Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada pala-bra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lle-no de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetácea.

su obra, tan irreverente como obsesiva, se caracteriza

por habitar un espacio indefinido entre Los géneros.

soma

#29

pedro Jimena

aleJandro vázQuez

serie h (poesía)

2014

pedro Jimena

aleJandro vázQuez

Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pre-tende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.

Inquiere, ínclita, Pedro Jimena. A lo diamante. A lo puño de transparencia. Halo. Bulle.

En el idilio deliras.

¿Dónde está el Mar Mediterráneo? Postergada, dorada, erguida, cuestiona Pedro Jimena.

Perdida en sí, Pedro Jimena se acalambra en la mesa de un café vestida con desfachatez por

una pregunta que se expande al interior de su alma.

Sí, agazapada y remota.

¿Dónde está el Mar Mediterráneo? La consternación le pesa sobre los pómulos,

arremolina su cabello. La consternación le retuerce los labios.

Perdida en sí.

Masculle, cartográfica, Pedro Jimena. Su rostro potro se congela delante de ti al repetir la

#30

blues

Gloria Gervitz

maGali lara

serie h (poesía)

2014

blues

Gloria Gervitz

maGali lara

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para con-formar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayús-culas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.

La poesía de gLoria gervitz habLa desde La profundidad

y su trabajo es ir descubriendo, entre La oscuridad

de Las puLsiones, Los ritmos deL deseo, La gramática

de La memoria, Las tareas deL oLvido.

raúl dorra, UNAM

Las aguas de magaLi Lara corren, se despLazan y aL hacerLo nos

devueLven una reaLidad renovada. son siempre otras corrientes,

pero también es siempre eL mismo río. cambian Las aguas y su

comportamiento, pero eL cauce, eL trazo generaL, su origen y

su destino son iguaLes, Lo que es decir que en todas sus obras,

aun Las más divergentes, están La creadora y su búsqueda

individuaL que se engrandece en tanto expLora sin cesar.

este país

serie l (libretas)

en acapulco sentimos pasión por los procesos

y una natural fascinación por las personas

que tienen inquietud creadora. una manera

de conocerlos es a través de las libretas

personales de los artistas. la curiosidad

nos ha llevado a revisar, editar y publicar, en

forma de libros, las libretas de ilustradores,

pintores, artistas visuales, diseñadores y

dibujantes.

esta idea nos ha puesto la feliz tarea de revisar

las notas y los dibujos íntimos de poetas que

dibujan, escritores con grafías que son dibujos,

artistas que llevan diarios, diseñadores

obsesionados con la forma y la geometría de lo

cotidiano: dibujantes que vuelcan su día a día en

estos objetos que se convierten en obras completas

en sí mismas.

#3

siempre te amaré


serie l (libretas)

textos de guillermo sheridan

y alejandro magallanes

abril 2012

isbn 978-607-95810-0-8

128 páginas

impresión offset

16.5 x 22.8 cm

500 ejemplares

450 edición comercial

50 con dibuJo oriGinal

Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profe-sión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Ale-jandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of

Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.

se diría que aL dibujar Lo que ignoraba estar mirando,

magaLLanes dibuja Lo que eL espectador ignoraba estar

pensando. La construcción de un estiLo en movimiento:

cada hoja como una rebanada de curiosidad.

Guillermo sheridan

siempre te amaré


#4

cuadernos Y márGenes

fernando carabaJal

serie l (libretas)

prólogo de magali lara

noviembre 2011

60 páginas

impresión offset


pasta blanda con camisa

250 ejemplares

cuadernos Y márGenes

fernando carabaJal

Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.

con beLLísimas imágenes describe acciones o propuestas

poéticas, confesiones que después se vueLven otra cosa,

o apuntes para obras que se van a hacer después – muy

misteriosas– y que se combinan de nuevo con otros eLementos.

maGali lara

#8

otro Yo

dr. alderete

serie l (libretas)

textos de clarisa moura, dr. alderete y hoa hakananai’a (traducción de a. m.)

diciembre 2012

coedición con conaculta

isbn 978-607-516-152-9

128 páginas

impresión offset

pasta dura

16.5 x 22.8 cm

1000 ejemplares

600 edición comercial

300 con camisa en seriGrafía

50 con camisa en seriGrafía + fanzine de 12 dibuJos, numerados Y firmados (aGotado)

50 con dibuJo oriGinal

otro Yo

dr. alderete

Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales. Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.

espiar Las Libretas es descubrir cómo una vida

puede ser traducida en dibujos, bucear por recuerdos

Largamente atesorados y aprender de este método

de observar La reaLidad y registrarLa de manera única;

otorgan La posibiLidad de entrar en una pequeña parte

deL universo privado de un iLustrador.

clarisa moura

serie n (narrativa)

nuestra serie es n de narrativa, de cuento y novela.

nace con la publicación de velvet, una novela

escrita a los dieciocho años por ashauri lópez. en

acapulco publicamos a autores nuevos, inusuales,

desconocidos: propuestas alternativas para el

descubrimiento, que siempre cuidan el tipo de papel,

la tipografía, la encuadernación. el contenido es lo

primordial, pero forma y fondo son inseparables.

#16

primaveral

salvador ortiz

serie n (narrativa)

mayo 2013

isbn 978-607-95810-6-0

144 páginas

impresión offset

18.5 x 13. 5 cm (formato acapulco)

500 ejemplares

250 pasta blanda

250 pasta dura

primaveral

salvador ortiz

Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos coti-dianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos.Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no im-porta, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incur-sión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persi-guen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.

#6

velvet

ashauri lópez

serie n (narrativa)

julio 2012

isbn 978-607-95810-2-2

64 páginas

impresión offset

pasta dura


500 ejemplares

250 ejemplares con cassette y música original (agotado)

velvet

ashauri lópez

Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amo-roso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cin-cuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompa-ñados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.

ashauri nunca ganará eL premio nobeL. tampoco venderá

sus Libros como si fueran paraguas en días tempestuosos.

eso no importa, Lo que nos ofrece este texto es darLe

un giro a La reiteración Literaria a través de La mezcoLanza

de dos de Los más grandes pLaceres (La Lectura y La música).

quién sabe, taL vez en unos años veLvet será considerada

una obra visionaria o de cuLto.

david seGundo, ibero 90.9

#26

la caspa del diablo

ashauri lópez

serie n (narrativa)

noviembre 2013

isbn 978-607-96321-0-6

148 páginas

impresión offset

pasta dura


500 ejemplares

la caspa del diablo

ashauri lópez

Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de As-hauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al in-fierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.

no me va a derrotar esta pinche drogadera. yo puedo hacer

Lo que quiera y regresar eL Lunes a trabajar como si nada

hubiera pasado. no importa que mis jefes me digan que me

veo enfermo, que mis padres pregunten si estoy comiendo bien,

que mis amigos se quejen de que ya no soy eL mismo. yo

puedo soLo y no necesito de educación ni modaLes ni una

vida tranquiLa. vine a este mundo a hacer Lo que quiero

y Lo único que quiero es matarme cada fin de semana contigo.

ashauri lópez, la caspa del diablo

serie J (JueGos)

todo cabe en las ediciones de acapulco: poesía,

cuento, novela, dibujo y también los juegos. esta

serie fue inaugurada con eco da eco de doce a

doce, de pedro poitevin: una serie de palíndromos

que aumentan su extensión conforme avanzan

las páginas. nuestro nuevo juego es de josé

guadalupe posada: retomamos las creaciones del

grabador mexicano para hacer una caja de JueGos Y

diversiones de posada, en la que incluimos una serie

de tableros y cuadernillos, a manera de facsimilar,

del editor arroyo vanegas.

estamos en espera de nuevas diversiones.

#1

eco da eco de doce a doce

pedro potevin

serie j (juegos)

prólogo de aurelio asiain

noviembre 2010

isbn 978-607-95810-8-4

32 páginas

impresión offset


750 ejemplares

100 pasta blanda (aGotado)

100 pasta dura (aGotado)

50 edición especial

500 edición económica

eco da eco de doce a doce

pedro poitevin

El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A dife-rencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.

hacer verdaderos versos, controLando Los acentos

y eL número de síLabas, como hace poitevin en Las breves

estrofas de Las páginas finaLes de eco da eco de doce

a doce, es un Logro mayor.

aurelio asiain, letras libres

JueGos Y diversiones de posada

mercurio lópez

Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos

y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el graba-dor mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los con-tenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Orá-culo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los

amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas

de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.

josé guadalupe posada, grabador por excelencia

y destino, es una de las figuras principales de nuestra

rica herencia gráfica, y a quien se le debe la formación

de varias generaciones de artistas, más que por el legado

de recursos iconográficos y riqueza visual, por la firme

creencia en un arte al servicio de los intereses

de la comunidad.

octavio fernández barrios

#23

JueGos Y diversiones de posada

serie j (juegos)

libro de mercurio lópez casillas

enero 2014

isbn 978-607-96399-0-7

coedición con suma y lokr

caja con juegos y libro

tableros: juego de La oca, bataLLa deL cinco de mayo,

Los charros contrabandistas, eL nuevo coyote, juego de Lotería,

corrida de toros, nuevo orácuLo deL sigLo XX.

lotería

JueGo de naipes infantiles

JueGo de mini naipes

fiGurines

cuadernillos: eL niño mágico, Las cuarenta y dos adivinanzas

de chuchito eL neto, eL nuevo orácuLo, eL secretario de Los amantes,

eL moderno payaso, Los niños jugadores.

fichas y dados

umbrales

Yolanda de la torre

Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi en-cuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepe-lin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explo-rar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio sim-bólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.

Yolanda de la torre

UMBRA LES

#36

umbrales

Yolanda de la torre

serie j (juegos)

coedición con el centro de cultura digital, conaculta

2014

128 + 16 páginas

16.5 x 23 cm

1000 ejemplares

serie G (Gráfica)

esta serie incluye diferentes expresiones gráficas:

grabado, serigrafía, litografía, cualquier medio que

reproduzca obras.

la gráfica es una obra de arte multiplicada;

representa, a través de líneas, la relación entre

la escritura y la imprenta. el primer libro de la

colección es la calle de los Guías, de mónica romo

en coedición con el instituto zacatecano de cultura

ramón lópez velarde: se trata de una serie de

litografías hechas entre 1991 y 2009. el siguiente

libro es poema mexicano: inspirado por varias

visitas a nuestro país, antonio santos creó un poema

largo sobre la muerte y el amor.

#12

poema mexicano

antonio santos

serie g (gráfica)

marzo 2013

isbn 978-607-95810-5-3

16 páginas

impresión offset

23 x 33 cm

500 ejemplares

poema mexicano

antonio santos

Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nues-tro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustra-dor de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.

#12 a

serie g (gráfica)

marzo 2013

7 grabados en madera

23 x 33 cm

30 ejemplares

7 Grabados mexicanos

antonio santos

Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisci-plinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México. Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este ar-tista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arco-iris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.

#7

la calle de los Guías

mónica romo

serie g (gráfica)

textos de juan villoro y enrique franco calvo

febrero 2013

coedición con el instituto zacatecano de cultura ramón lópez velarde

isbn 978-607-95810-4-6

62 páginas

impresión offset

pasta blanda con camisa

35 x 26 cm

1000 ejemplare

la calle de los Guías

mónica romo

La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.

mónica romo se entretiene haciendo imágenes de Las

fabricantes de imágenes; desde La pintura, ha creado una

técnica que es parodia y recreación de La fotografía: La

reaLidad se protege con fiLtros y La cámara pictórica produce

deLicadas veLaduras; La hoja es tratada como una materia

sensibLe, una peLícuLa que puede destruir cuaLquier desteLLo.

mónica romo rangeL Logra eL raro miLagro de encender Los

objetos con un mínimo de Luz, como si saLvaran eL úLtimo fuLgor

entre Las sombras. sus Litografías recuerdan eL poema en eL

que juLes Laforgue escribe junto a una veLa, de improviso, La

fLama se apaga y eL poeta termina sus versos con La Luz que

quedó atrapada en Los ojos de su gato.

Juan villoro

serie rr (a risar la riso)

maravilla de la invención y tecnología japonesas,

la risograph es una especie de fotocopiadora que

reproduce imagen y texto con tintas de offset

de diferentes colores. la serie rr de ediciones

acapulco invita a dibujantes a idear un libro

impreso en diferentes tintas de colores con la

risograph ez220. la edición es de 100 ejemplares

y todos están firmados y numerados. se venden

del 1 al 50 en suscripción a la serie completa (que

consta de cinco ejemplares) y del 50 al 100, sueltos.

los suscriptores pueden elegir un número y cada

ejemplar le llegará a la puerta de su casa.

la serie rr (a risar la riso) es un homenaje al dibujo.

«la colección fue nombrada así a manera de

abreviatura de “a risar la riso”, título-consigna que

resume sus intenciones, aludiendo de un tiro a tres

pájaros: a los dobleces del papel, a la complicación

de lo sencillo por el simple hecho de hacerlo más

divertido (de la mano de la risa) y al artefacto que

la editorial dispuso para dibujantes, escritores,

fotógrafos y poetas que aceptaran la invitación a

crear esas golosinas visuales».

Jesús pacheco, reforma

#9

asul



rr -i- 1

febrero 2013

32 páginas


pasta dura

16.5 x 20 cm

100 ejemplares numerados y firmados (agotado)

asul


Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.

tratado con eL humor y eL trazo desenfadado de magaLLanes,

eL azuL es eL principaL protagonista de este Libro que, como

expLican Los editores, no está impreso de forma impecabLe y

cuyos manchones, rayas y repintes forman parte de su gracia.

aleJandro González, folio

#10

peluQuería

rafael rodriGuez PACHICLÓN


rr -i- 2

marzo 2013

32 páginas


pasta dura

21 x 14 cm


peluQuería

rafael rodríGuez pachiclón

Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 pei-nados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próxmo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.

Las peLuquerías son espacios en Los que nos podemos sentir

consentidos, escuchados, comprendidos. también pueden ser

Lugares que arruinen tu día o Lo que dure tu corte. para mí,

eL corte siempre ha representado un estado de ánimo, una

extensión de Lo que me pasa, de Lo que siento, Lo que quiero ser.

rafael rodíGuez pachiclón

#11

amiGos

nuria díaz ibáÑez


rr -i- 3

marzo 2013

32 páginas


pasta dura

21 x 13.5 cm


amiGos


Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, apren-den. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, de-talles de la relación íntima que puede producirse en una interac-ción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.

si sumo Los minutos que pasé con cada uno de eLLos, se reduce

a una porción de tiempo quizás muy pequeña: cuatrocientos

cuarenta y tres minutos con 3”; ochenta y nueve minutos

con 10”; novecientos cuarenta y ocho minutos con aLtibajos;

un miLLón novecientos veintitres miL minutos con 7”. eL tiempo

que conoces a aLguien no importa. Lo interesante es La razón

por La que en eL minuto tres se hizo tu amigo. eLLos son mis

amigos y sus objetos preferidos.


#13

verano 13

dr. alderete


rr -ii- 1

mayo 2013

32 páginas


pasta dura

19.3 x 13.2 cm

100 ejemplares numerados y firmados

verano 13

dr. alderete

En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje. Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes his-tóricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.

eL día de La extracción de Los óvuLos, perdí La Libreta…

vueLvo a dibujar aLgunas páginas de memoria.

dr. alderete

#14

no Quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes

mariana villanueva seGovia


rr -i- 4

marzo 2013

32 páginas


pasta dura

14 x 21 cm


no Quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes


No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan hetero-géneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».

usted debería sentirse cuLpabLe de no tenerLo con usted.


#15

ruta 23

rodriGo sinmancas


rr -i- 5

junio 2013

32 páginas


pasta dura

14 x 21 cm


ruta 23

rodriGo sinmancas

Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, mo-delos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasu-tra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.

La Línea de rodrigo simancas es de marcado grosor y nervio

Libre, La síntesis en sus formas es tan Limpia que recuerda a

gLifos prehispánicos –acLaro: decir «me recuerda a» no es Lo

mismo que decir «se parece a»–. habLar de mexicanidad en Las

artes pLásticas nacionaLes es muy arriesgado. contamos con

tantos arquetipos que definen a nuestro país que cuando se dice

que un artista es mexicano, se piensa que probabLemente dicho

artista es heredero deL muraLismo.

christian mendoza, indierocks.

#21

perros

serGio aGuilar álvarez-baY


rr -ii- 2

agosto 2013

48 páginas


pasta dura

14 x 21 cm


perros

serGio aGuilar álvarez-baY

Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un tera-peuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un ho-menaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.

…era un hombre de corazón perruno. un caminante, un

aventurero sin puLir, un bípedo único en su género que

improvisaba Las normas a medida que avanzaba.

paul auster

#22

dibuJa en un luGar donde

nunca haYas dibuJado antes

cYnthia Yee


rr -ii- 4

diciembre 2013

32 páginas


pasta dura

21.5 x 16.5 cm


dibuJa en un luGar donde

nunca haYas dibuJado antes

cYnthia Yee

Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visi-tas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes con-tenidas en este libro directamente en la editorial.

i Lost someone

cYnthia Yee

#24

lo Que Ya sabía

maGali lara


rr -ii- 3

febrero 2013

32 páginas


pasta dura

12.3 x 18.7 cm


lo Que Ya sabía

maGali lara

En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquie-tud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, arma-da como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negati-vo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).

arrojamos todo en estas pobres vasijas

–todas Las excrecencias deL aLma,

todas Las enfermedades de La mente,

toda La negrura de La vida–

y Lo LLamamos amor./ y si ese veneno nuestro

no se transforma en un ser

que se nos asemeje, nos sentimos imperfectos,

moraLmente indefensos.

Guido ceronetti

#39

fiGurama

emmanuel García


rr -ii- 5

diciembre 2013

coedición con la Galería medellín 174

32 páginas


pasta dura

21.5 x 16.5 cm


30 contienen un grabado original

fiGurama

emmanuel García

Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Em-manuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage, intervenidas: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Her-melinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños; todos plasmados a través de la mi-rada del dibujante. El artista fusiona la cultura gráfica norteame-ricana y la mexicana: las superpone; el resultado es un pastiche, una mezcla gráfica.

La obra de emmanueL garcía se centra en una refLexión

en torno a Lo que es La gráfica en eL sentido más ampLio deL

término. a diferencia de otros grabadores, garcía

está profundamente comprometido con Las técnicas

contemporáneas.

pilar villela

serie ea (edición de autor)

el libro es un objeto perfecto y precioso.

sin darle la vuelta al formato, o transformarlo en

otro tipo de objeto, esta serie es una invitación a

diversos artistas de diferentes disciplinas para que

aborden el libro desde su formato tradicional, para

que realicen una obra que se incorpore a su corpus

artístico. aunque podrían ubicarse estas pequeñas

piezas de arte en el contexto del libro de artista,

en acapulco les llamamos ediciones de autor.

#17

the folloWinG

enriQue santos


marzo 2013

108 páginas


pasta dura

16.5 x 21 cm


the folloWinG

enriQue santos

Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada 15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un prin-cipio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.

#18

rapa nui

dr. alderete


agosto 2013

32 páginas


pasta dura

12.5 x 18 cm


rapa nui

dr. alderete

Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.

#19

usf df tácticas de apropiación

onnis luQue

serie ea (edición de autor) / foto libro

textos de christian von wissel, peter krieger y pablo landa ruiloba

diciembre 2013

130 páginas

impresión digital + risograph

pasta dura

17 x 24 cm

200 ejemplares

usf df tácticas de apropiación

onnis luQue

USF DF retrata las tácticas apropiación elaboradas por los ha-bitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciu-dad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS.El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa en-tre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones percepti-bles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación animado que esta vivi-enda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la in-terpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nue-va visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.

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tica

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USFDF

#33

melancolía

maGali lara

serier ea (edición de autor)

2014

48 páginas

impresión digital

24.7 x 15.4 cm


melancolía

maGali lara

El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mun-do? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, enton-ces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día?

maGali lara

#34

recordar el camino

huGo luGo


2014

64 + 24 páginas

impresión digital

17 x 20.6 cm


recordar el camino

huGo luGo

Recordar el camino plasma las inquietudes del trabajo de Hugo Lugo: un juego serio entre el dibujo, la pintura y la fotografía. Siempre le han interesado los aspectos formales del lenguaje y la representación, los objetos son portadores de significados po-tenciales y las situaciones extrañas provocan asombro. Las situa-ciones que representa el artista implican un dilema ético entre el hacer o el no hacer, sobre la compleja condición humana. El trabajo de Hugo Lugo está marcado por dos aspectos funda-mentales de la naturaleza humana: la idea de sujeto como una representación y la representación en sí misma.

¿es hugo Lugo eL hombre que aparece en cada página? ¿o soy yo?

¿o son ustedes? ¿o no es que, en eL fondo de nuestros cerebros,

somos intercambiabLes?

…

eL vacío de La página en bLanco también está habitado. eL bLanco

nunca está en bLanco. se ha dibujado con La misma meticuLosidad

de Las otras páginas.

JorGe volpi

#40

remolino de tierra

ilán rabchinskeY


diciembre 2013

32 páginas


21.5 x 16.5 cm


30 en caJa Y con fotoGrafía oriGinal

remolino de tierra

ilán rabchinskeY

Ilán Rabchinskey, fotógrafo antropólogo y viajero, decidió hacer un libro con contrastes y texturas: cielo, tierra, agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, algunas tomas recuerdan estéti-cas extrañas y superposiciones inimaginables. Con una edición que contrasta aquella en la que muestra una tierra afectada por la erosión, con las ondas del agua, el autor se descubre en la expe-rimentación; apoyado con la traducción del blanco y negro que produce la Risograph de Acapulco, el autor transforma el gris en alto contraste. Remolino de tierra está en dos versiones: una púrpura y otra gris. Estos colores ayudan a que el libro enmar-que la textura y a que no sean los protagonistas: en el centro está la fotografía.

serie c (cuadernos)

con el gusto por la experimentación y los procesos,

en acapulco desarrollamos una serie de libretas

para que el lector se convierta en escritor,

dibujante y disfrute de llenarla con los procesos.

#9 a

libreta asul


serie c (cuadernos)

febrero 2013

32 páginas


pasta blanda en tela, cosida al lomo

16.5 x 20 cm

50 ejemplares (agotado)

libreta asul


Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mien-tras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.

#25 a

libreta pasado en limpio


serie c (cuadernos)

julio 2013

64 páginas

pasta blanda


150 ejemplares

Realizada con los sobrantes de impresión de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.

libreta pasado en limpio


#48

libreta de raYas múltiples

serie c (cuadernos)

noviembre 2013

64 páginas

pasta blanda, cosido al centro


300 ejemplares

Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradi-cionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.

libreta de raYas múltiples

libreta de rayas múltiples

autores

dr. alderete

Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia

ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas

tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,

como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó

como animador independiente y colaboró con MTV,

Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo

ha sido publicado en varias antologías especializadas:

Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American

Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos

series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);

Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom

Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario

junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic

Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado

alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de

Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,

Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España,

Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006

funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del

espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.

Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora

de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un

don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando

sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente

fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a

poco va trasformándose en un centro cultural independiente

con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.

Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero

Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y

se encuentra trabajando en nuevos proyectos.

Juan carlos cano

Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.

Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas

del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor

de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro

(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años

(Conaculta, 2012).

fernando carabaJal

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño

Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario

del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).

Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,

Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,

UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).

Ha participado en múltiples exposiciones individuales y

colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural

Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en

Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en

Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura

Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en

MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio

Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en

Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa

Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,

en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue

becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de

Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra

se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos

de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven

& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección

JUMEX, y más.


Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la

Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de

la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,

cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante

los últimos años universitarios participó en diversas

exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de

las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,

2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda

(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de

la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus

estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado

en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,

en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro

Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,

2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños

Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su

primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival

Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La

artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar

en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,

algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus

ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,

Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I

Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja

con las revistas Esquire y National Geographic Traveler

(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para

la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor

Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.

Actualmente Nuria continúa sus actividades como ilustradora

en la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas

de España buceando, pescando erizos con Luis y caminando

por las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.

emmanuel García

Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,

posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el

campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de

grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado

hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de

baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de

la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,

busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos

creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la

creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras

y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual

ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.

Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional

de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para

la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa

jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de

intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.

Gloria Gervitz

Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo

de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía

en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth

Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha

colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario, El

Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La Jornada

Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad de México,

Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993 y del

Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en 1995.

Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.

maGali lara

Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes

Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor

conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y

colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido su

interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora, junto

con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la primera

exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas

que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental.

Durante los ochenta publicó poemas visuales en distintas

revistas especializadas. Comenzó a pintar y a hacer grabado

apartándose de los grupos para iniciar una investigación

más personal. En 1986 recibió mención honorífica en la V

Bienal Iberoamericana de Arte. Ha realizado residencias en

Boréal Art/Nature La Minerva, Quebec, Canadá (1999);

The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá (2000) y

Amate-Boréal Art/Nature Boca del Cielo, Chiapas, México

(2002). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994.

Ha expuesto de manera individual y en colectivas en México,

Estados Unidos, Europa y América Latina. Su obra forma

parte de varias colecciones de museos importantes, (Museo

de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; el Museo de Arte

Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el Stedelijk Museum

voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y el Museum of Latin

American Art, Long Beach, Estados Unidos, entre otros).

Obtuvo la maestría en la Facultad de Artes de la Universidad

Autónoma del Estado de Morelos en la cual es profesora. En

los últimos años ha colaborado en proyectos sobre dibujo,

gráfica digital, cerámica y animación. Recientemente

colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza Un posible

día para La Muse en Circuit, Centre National de Création

Musicale, Théâtre de Villejuif en París, Francia y la parte

artística de las salas infantiles de la biblioteca “Ciudad de los

libros”.

serGio loo

Sergio Loo nación en el D.F. en 1982. Autor de Claveles

automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia

de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido

en Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso

al Frente (2004), Descifrar el Laberinto (2005) El fungible:

especial de relatos (2006). Actualmente prepara una antología

de poetas mexicanos nacidos a partir de 1977. Textos suyos

han aparecido en Navegaciones Zur y Hermanocerdo.

ashauri lópez

Ashauri López es un pendejo de 25 años. Publica activamente

en Twitter todo lo que se le ocurre. Tiene un blog en

Tumblr donde escribe baladas (poemas largos sin comas,

cartas de amor deforme) y algunas ficciones. Ha participado

en diversos proyectos literarios en internet enfocados en

hacer de la lectura una actividad entretenida y accesible. Le

encanta leer en voz alta y tiene un pequeño show llamado

La Guácara Romántica donde lee sus baladas, acompañado

de música y visuales. En 2012 publicó su primer libro,

Velvet, en Ediciones Acapulco. Su segundo libro, La caspa del

diablo, también en Ediciones Acapulco, es de 2013. Aunque

su enfoque siempre ha sido la autopublicación, también ha

participado en medios como Vice, NWLA, Frente y Revista

Animal. Es parte de la organización del Festival Antes, así

como de múltiples fiestas y eventos en la ciudad de México.

Su tiempo libre lo dedica a andar en bici, bajar música,

acariciar a sus gatos, leer, ver películas y conocer gente. Le

gusta el atole de tamarindo, le gustas tú.

mercurio lópez

Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de

la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,

bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones

en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural

Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y

ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México

y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)

y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de

la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José

Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);

Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la

edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.

huGo luGo

Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido

expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,

ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y

Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes

Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y

más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de

Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.

Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas,

principalmente el dibujo, la pintura y la fotografía. La

escultura, el mural y la instalación han dado también a su

trabajo la oportunidad de explorar nuevas dimensiones de

sentido.

onnis luQue

Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en

la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó

sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional

Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad

profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller

23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller

desarrolló distintos proyectos de arquitectura y se involucró,

principalmente, en Citámbulos, con el cual se inició en el uso

del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación

urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como

fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto

Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad

como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación

del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su

proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa

Fe con el cual ganó una beca del Fonca para publicarlo.

Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre

unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo

tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones

especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de

arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.


Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 41

años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a

veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.

A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,

asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos

otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e

imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil

palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean

aproximadamente seis millones de imágenes —por decir

una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve

imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la

emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,

Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República

Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,

Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,

entre otros.

mónica nepote

Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la

licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad

de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista

y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),

Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones

Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural

Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del

Conaculta.

salvador ortiz

Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras

Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y

como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura

Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el

Fonca y de la Universidad de Granada, en España.

Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra,

México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes

plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,

México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,

Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de

los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);

Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía

e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.

Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)

(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);

20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección

e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,

México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación

independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del

dibujante Ricardo Ortiz Armas.

ricardo pohlenz

Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas

favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,

el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de

las series televisivas estadounidenses e inglesas. También

tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha

evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en

labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;

algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de

su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por

emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,

siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y

un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración

para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario

Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de

relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la

publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.

Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la

intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por

Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,

Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra

en Granada antes de morir.

pedro poitevin

Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad de

Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en Salem

State University, Massachusetts. Sus poemas en español han

aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas en inglés

han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary Magazine,

entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @poitevin.

santiaGo Quintana

Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de

Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.

Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través

de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente

entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En

preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad

de México, donde fue inyectado con el amor por las letras

por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como

maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron

más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo

en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.

Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota de

la vida destilada en palabras.

rafael rodríGuez pachiclón

Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,

con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,

MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace,

en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado

sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial

(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la

contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras

de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character

Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como

Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición

individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,

en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de

Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer

libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.

mónica romo

Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de

gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).

Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales

y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,

Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,

Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado

reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a

Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura

y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo

Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe

Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica

en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de

Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo

Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.

antonio santos

Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,

escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un

creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,

Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha

expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en

Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados

para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,

Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han

ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado

México en numerosas ocasiones para impartir talleres y

conferencias.

enriQue santos

Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado

de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de

Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por

artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más

de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,

en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el

Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de

diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la

escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro

de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre

el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación

y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista

trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que

genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,

que generalmente desembocan en libros y posteriormente

se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los

procesos de producción clásicos, donde la obra precede al

libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la

misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la

obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México

rodriGo simancas

Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y

Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido

como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,

durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras

y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad

de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor

incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No

pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año

el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha

sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales

e internacionales.

aleJandro vázQuez

Estudió mandarín en la Universidad de Estudios

Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,

y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana

de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,

revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.

editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una

novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada

del Buda Maitreya.

efraín velasco

Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del

Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca

en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo

Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.

Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de

teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);

Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,

Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca,

siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO

Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM y

Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en diferentes

suplementos y revistas como Reverso (Jalisco), Rabia Minerva

(Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria Ilustrada y Luna

Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de México), Tierra Adentro

y La Jornada Semanal. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía

Joven Elías Nandino con el poemario & mi voz tokonoma,

reconocimiento otorgado por el Programa Cultural Tierra

Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la

Secretaría de Cultura de Jalisco.


Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008

se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual

de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En

2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional en

la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT).

En 2011 realizó el curso de Ilustración para Publicaciones

Infantiles y Juveniles que imparte la Escola de Disseny i

Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado ilustraciones para

diversas publicaciones, entre las que destacan Picnic, Marvin,

La Jornada Semanal y Tierra Adentro. Ha trabajado para el

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)

al realizar ilustraciones y juegos para la página web de

Alas y Raíces. En 2012 ilustró el libro Por una sonrisa, de

Isabel Garza Rubio, y en 2012 ganó el tercer lugar en el

XXII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles

y Juveniles y mención honorífica en el XXIV Concurso

Nacional de Cartel Invitemos a Leer, así como una mención

especial en el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

cYnthia Yee

Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la licenciatura

en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura

y Grabado “La Esmeralda”, en México, y Comunicación

Visual, en Carrousel du Louvre, Paris, Francia. Ha sido

ganadora de la beca de Jóvenes Creadores por parte del

Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra para gráfica.

Ha realizado múltiples exposiciones en México, España,

Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada por

diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural de La

Jornada, NYLON Magazin y otras.

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