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ESPACIOSREVELADOSC H A N G I N G P L A C E S

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Jefe de GobiernoMauricio Macri

Vicejefa de GobiernoMaría Eugenia Vidal

Jefe de GabineteHoracio Rodríguez Larreta

Ministro de CulturaHernán Lombardi

Ministro de Ambiente y Espacio PúblicoEdgardo Cenzón

Directora Ejecutiva / PortavozNathalie von Siemens

Director EjecutivoRolf Huber

Director FinancieroGeorg Bernwieser

Director de Proyectos Culturales Joachim Gerstmeier

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Espacios Revelados abre nuevos ámbitos al arte y nuevas posibilidades para el ser humano de experimentar el espacio y vivir lo artístico. El proyecto cambia el espacio teatral por las amplias bambalinas de la ciudad. Dibuja un nuevo mapa de la ciudad, que se revela gracias a la mirada del artista hacia los puntos ciegos del entorno urbano. Viviendas y edificios abandonados, magníficos edificios bancarios antiguos vacíos, un puente en el Riachuelo, terrazas en lo alto o paredes y fachadas en el ám- bito público se convierten en escenarios por el accionar de excelentes artistas nacionales e internacionales en dos barrios: en el Microcentro y en La Boca.

Con sus intervenciones, los artistas desplazan el espacio y el tiempo, despiertan ecos del pasado, analizan lo encubierto y evo- can la imaginación, los deseos y las espe- ranzas inspiradas por los habitantes y la ciudad que acoge su trabajo. En lugares concretos encuentran sus temas, pero también en el vacío que apunta a lo fal- tante, a lo que desea presencia y a veces evoca el vacío de nuestra sociedad ávida de eventos.

Los espacios necesitan seres humanos que los perciban y los aprovechen. El público está invitado a participar: con globos, podrán hacer "flotar" un edificio bancario; o bien prestar sus plantas para convertir un inmue- ble abandonado en un reino vegetal, creando así un espacio social de encuentro y un verde oasis en La Boca.

Asociamos los lugares en que vivimos con ciertos sentimientos. Los ciudadanos se compenetran con la ciudad, sienten dónde florece o dónde sufre. ¿Permitirá un cambio en la perspectiva de la ciudad darnos nuevos impulsos de pensamiento y pro- ceder, para permitir encuentros con alegría de experimentar y crear el espacio público? Este proyecto proporciona muchísimos impulsos para poner manos a la obra.

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La Ciudad te invita a disfrutar de una propuesta novedosa en la que el arte llega a espacios urbanos que no imaginabas que podían ser escenario de un festival artís- tico. Espacios Revelados te lleva a descubrir rincones de la Ciudad en los que las acciones multidisciplinarias serán las protagonistas.

A través de la mirada de artistas nacionales e internacionales de gran prestigio, el espacio público toma una nueva forma y te invita a explorarlo de una manera antes impensada. Recuperamos lugares aban-donados de Microcentro y del sur de Buenos Aires, y al mismo tiempo acer- camos la cultura en sus diversas manifes-taciones a cada vez más personas, de la Ciudad y de todo el país. Este proyecto acompaña nuestro deseo de mirar la Ciudad con otros ojos, revalorizando los espacios existentes y dándole vida a aquellos lugares olvidados.

Te esperamos para disfrutar de una experiencia que te va a sorprender. Están todos invitados a recorrer, vivir y sentir esta Ciudad que crece y se transforma.

Mauricio MacriJefe de Gobierno

Información general

MODALIDAD DE ENTRADAEntrada gratuita sujeta a la capacidad de los distintos espacios.

La obras Do lugar onde estou já fui embora (Pentimento) de Leonardo Moreira y Bencich de Alejandro Tantanian, requieren inscripción previa

a través de www.espaciosrevelados.comPresentar comprobante de reserva impreso 15 minutos antes del comienzo

del espectáculo.

¿CÓMO LLEGO?Buses gratuitos cada media hora unen las zonas de Microcentro

y La Boca - Barracas.

Jueves y viernes: 17 a 20 h.Sábado y domingo: 15 a 20 h.

PUNTOS DE ENCUENTROParada de buses Zona Microcentro:

Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575

Parada de buses Zona Sur:

Casa del Sur: Av. Pedro de Mendoza 1621

Barraca Peña: Pedro de Mendoza 3003

Para obtener más información consultá nuestra web www.espaciosrevelados.com

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© SEBASTÍAN ARPESELLA

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Espacios Revelados - Changing Places es un proyecto que refleja el cambio en lo concreto y en lo abstracto: por un lado, porque modifica espacios deshabitados y vacíos de la ciudad a través de ideas artísti-cas. Por otro, porque motiva a los habitantes y a los artistas a cambios de perspec-tiva y a ver la ciudad con otros ojos.

Al ser una institución que actúa a nivel internacional, la Fundación Siemens Stiftung está habituada a los cambios de lugar. Desde su sede en Munich, Alemania, está presente con sus proyectos en Europa, en América Latina y en el África Subsahariana. Nuestro objetivo es estimular el cambio in situ con soluciones técnicas para propor-cionar mejores servicios básicos, con nuevos impulsos en la rama educativa de las ciencias naturales y con iniciativas culturales: un esfuerzo que modifica también nuestra propia visión.

La Fundación inicia proyectos culturales de carácter internacional como Espacios Reve-lados, porque contribuyen a comprender cómo deseamos vivir en sociedad. Con su mirada tan especial dirigida a los cambios sociales, los artistas participantes en este proyecto se preguntan qué tipo de comuni- dad se puede construir: a partir de los fragmentos de edificios abandonados, de los finos lazos de las relaciones sociales o de la frágil dinámica de las identidades en evolución.

La presentación pública de las actividades artísticas es parte de una amplia dinámica de trabajo que surgió en estrecha coopera- ción con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Ministerio de Cultura, El Cultural San Martín, la Subsecretaría de Uso del Espacio Público a través del Plan Microcentro, así como numerosas institu-ciones, propietarios de edificios y grupos de artistas. Nuestro agradecimiento a todos los socios, que se entregaron a este interesante emprendimiento con sus ideas, su capacidad de trabajo y una gran dosis de entusiasmo.

Este proyecto constituye, al mismo tiempo, el inicio de una serie internacional: es así el punto de partida de un gran experimento para desplegar la individualidad artística en las ciudades, que puede liberar fuerza crea- tiva y despertar un intenso sentimiento de res- ponsabilidad en favor de la cohesión social.

Nathalie von SiemensSiemens StiftungDirectora Ejecutiva

El Ministerio de Cultura porteño se enorgu- llece en presentar un proyecto artístico internacional, reflexivo e innovador: Espacios Revelados. Con la iniciativa de la Fundación Siemens Stiftung, esta propuesta nos invita a transitar por lugares abandonados y olvidados, otorgándoles visibilidad a través de una nueva mirada que combina varias disciplinas.

Artistas nacionales e internacionales de gran prestigio, buscarán un cambio de perspec-tiva en espacios no convencionales que forman parte de la estampa porteña. Un antiguo puente ferroviario en La Boca, un gigante deshabitado como el Edificio Lanusse en Microcentro o un estaciona-miento abandonado en Villa Urquiza, serán algunos de los sitios elegidos para volcar proyecciones audiovisuales, instalaciones, performances y música. Espacios Revelados nos lleva a sumergir-nos en una aventura hacia rincones impen-sados de nuestra ciudad. Acompañamos este proyecto que, tras su paso por Buenos Aires, seguirá en distintas ciudades de América Latina, en este cruce tan particular que deja entrever nuevos modos de vivir y repensar el espacio público.

Hernan LombardiMinistro de CulturaCiudad de Buenos Aires

El Microcentro abre las puertas de sus edificios más emblemáticos para conver- tirse en escenario del Festival Espacios Revelados - Changing Places. Distintos recorridos a través de los interiores del patrimonio urbano porteño permitirán repensar espacios cotidianos y descubrir nuevos significados para esta área de la ciudad. Su imponente paisaje urbano reúne edificios de extraordinaria calidad que, por su variedad tipológica y estilística, permiten una lectura ágil de la evolución de la arqui-tectura del último siglo y medio. Capa por capa se suceden entre sus calles, galerías y pasajes comerciales, tiendas y confite- rías, sedes corporativas y edificios de la administración pública. Muchos de ellos llevan la firma de autores como Chris-tophersen, Le Monnier, Bustillo, Virasoro, York & Sawyer, entre otros. Los visitantes podrán conocer el Microcen-tro bajo una nueva mirada, recorriendo el interior de edificios que habitualmente se encuentran cerrados al público. Estos itinerarios por los secretos de la city prome- ten una nueva forma de explorar la ciudad y revalorizar su arquitectura.

Edgardo David CenzónMinistro de Ambiente y Espacio Público

Museo de la Ciudad:Defensa 185Do lugar onde eu estou já fui embora (Pentimento) - Leonardo Moreira (pag. 11)

Edificio Lanusse: San Martín 236 I’m here - Julian Hetzel (pag. 13)

Pared: San Martín 280 Some Imperatives - Tim Etchells (pag. 14)

Mirador Galería Güemes: Florida 165 - Entrada Mitre La invención del barco es la invención del naufragio. Museo del Paisaje - Magdalena Arau (pag. 21)

Terraza Edificio Bencich:Av. Roque Saenz Peña 615 Bencich - Alejandro Tantanian (pag. 19)

Edificio Tornquist: Bartolomé Mitre 559> Planta BajaHoy es el día - Mariano Pensotti y Mariana Tirantte (pag. 20)La invención del barco es la invención del naufragio. Museo del Presente - Magdalena Arau (pag. 21)> Entrepiso Pixelated Revolution - Rabih Mroué (pag. 18)> Primer pisoLaughing Hole - La Ribot (pag. 12)

Palacio Reconquista:Reconquista 46> Planta BajaScattered Crowd - William Forsythe (pag. 10)Concierto - SIMA (pag. 24)> SubsueloResonador Blindado - SIMA (pag. 25)

Pared: Bartolomé Mitre 357 Some Imperatives - Tim Etchells (pag. 14)

Palacio Municipal de la Ciudadde Buenos Aires: Bolivar 1New Neon Work - Tim Etchells (pag. 15)

Estacionamiento Cuadra (ex Cine 9 de julio): Bauness 2523La Última Película - Federico León (pag. 23)

Usina del Arte: Agustín Caffarena 1Workshop (pag. 28)

Cine Teatro Dante: Av. Almirante Brown 1239Empty Stages - Tim Etchells y Hugo Glending (pag. 16)

Pared: Av. Almirante Brown 1330Some Imperatives - Tim Etchells (pag. 14)

Casa del Sur - Av. Pedrode Mendoza 1621Garden State - MAMAZA (pag. 17)Old House - Rabih Mroué (pag. 18) Barraca Peña - Av. Pedro de Mendoza 3003 La invención del barco es la invención del naufragio. Museo Invisible - Magdalena Arau (pag. 21)Museo de la Paloma - Vivi Tellas (pag. 22)

Puente Ferroviario, frentea Barraca PeñaInfierno - Beatriz Catani (pag. 26)

¿Qué y dónde?

VILLA URQUIZA

ZONA SUR

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Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575 / Salida de buses cada media hora.*

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VILLA URQUIZA

ZONA SURZONA MICROCENTRO

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Dentro del hermoso espacio ingrávido que crea el coreógrafo William Forsythe, el visi- tante habita y altera a través de su quietud o su velocidad, de su sentido del tiempo y de la proporción, las configuraciones que construyen este espacio cambiante compuesto por mil globos blancos suspendidos en una nebulosa de sonido.Esta acción recrea un paisaje aéreo de relaciones, de distancia, de humanidad y vacío, de fusión y de decisión. Asimismo se exhibirán los videos “Solo” y “Conferencias sobre Tecnologías de la Improvisación”, que ofrecen una perspectiva del abordaje que hace el coreó- grafo de la improvisación y muestran su idea sobre las formas de dibujar el espacio con el cuerpo.

Dirección: William Forsythe / Música: Ekkehart Ehlers / Sonido:

Sylvain Lafourcade / Organización: Marion Rossi / Producción

ejecutiva: Julián Richter.

La compañía Forsythe cuenta con el apoyo de la ciudad

de Dresden, del estado de Sajonia, de la ciudad de Frankfurt

del Meno y del estado de Hesse. La Compañía Forsythe

es residente tanto de HELLERAU – Centro Europeo para las Artes

en Dresden como del Bockenheimer Depot en Frankfurt del Meno.

Agradecemos especialmente a ALTANA Kulturstiftung por el apoyo

brindado a la Compañía Forsythe.

William Forsythe (USA)Coreógrafo. Considerado uno de los repre-sentantes más destacados de la danza contemporánea. Sus trabajos han redefi- nido el ballet clásico y lo han transformado en una forma dinámica de expresión artística del siglo XXI. El pensamiento coreográfico de Forsythe, que abarca desde la performance y las artes visuales hasta la arqui-tectura y los proyectos multimedia, ha con- tribuido continuamente a la innovación a nivel internacional.

Palacio ReconquistaReconquista 46, PB

Jueves 27 y viernes 28 de marzo, abierto de 17 a 21 h.

Sábado 29 de marzo, sábado 5 y domingo 6 de abril abierto de 15 a 19 h.

Pentimento significa arrepentimiento y tam- bién es el término utilizado para denominar la aparición de bocetos dentro de un cua- dro, descubiertos durante su restauración. Un pentimento es también una herramienta para descubrir si una pieza es original o no. Solamente los originales albergan “arrepen- timientos”, las copias nunca los tienen.Apropiándose de estas cuestiones, Leonardo Moreira ocupa una casa abandonada y trata de reconstruir seis historias de intimi-dad diferente, una especie de imagen social compuesta en seis tiempos. La intimidad y la teatralidad están unidas: una no existe sin la otra. Se lleva al público a surcar un laberinto de trabajos que describen o reflejan las múltiples vidas de un personaje ausente.(Duración: 20 minutos)

Proyecto: Compañía Hiato / Concepto, texto y dirección: Leonardo

Moreira.

Leonardo Moreira (Brasil)Dramaturgo y director multipremiado. Su obra Escuro (2009) recibió los premios Shell 2011 a la Dramaturgia, Escenografía y Ves- tuario. O Jardim, su tercera obra, ganó el Premio Shell 2012, el Premio Governador do Estado, Mejor Obra del Año de la Asociación de Críticos de Arte de San Pablo, Mejor Director, Cooperativa Paulista de Teatro, Mejor Dramaturgo y Mejor Obra. En la actualidad, Moreira está desarrollando 02 Fictions que abrirá el Kunsten Festival- desArts de Bruselas.

Scattered CrowdWilliam Forsythe - Multitud dispersa

Museo de la CiudadDefensa 185

Jueves 27 al domingo 30 de marzo.Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes de 17 a 21.30 h. Sábados y domingos de 15 a 21.30 h.

Funciones cada media hora.

Cupos limitados, inscripción previa en:www.espaciosrevelados.comAsistir con comprobante de reserva.

Leonardo Moreira - Del lugar en el que estoy, ya me fui (Pentimento)

Do lugar onde estou já fui embora (Pentimento)

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Edificio TornquistBartolomé Mitre 559, piso 1º

PERFORMANCEJueves 27 de marzo, de 17 a 22 h.

Performance en continuación, con libre entrada y salida del espectador.INSTALACIÓN

Viernes 28 al domingo 30 de marzo. Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h.Sábado y domingo abierto de 15 a 22 h.

Edificio LanusseSan Martín 236

Jueves 27 a domingo 30 de marzo. Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h.Sábados y domingos abierto de 15 a 22 h.

Durante la performance (que luego deviene en instalación), el suelo del cuarto vacío está cubierto con una enorme cantidad de car- teles de cartón con estrafalarias palabras escritas a mano que son pegados a las paredes con cinta adhesiva, uno después de otro. Presas de una risa constante que se transforma por momentos en llanto, las performers caen, para luego volverse a poner de pie. Cada tanto, levantan sus bra- zos cargando un peso obvio, aquel de las palabras y de su invasión a través de extra-ñas asociaciones.Atrapada entre la risa y la acción, La Ribot se dispone a ocupar el espacio, a descom-ponerlo hasta llegar a su dimensión física, a una escala humana. Permite así, en este misterioso agujero sacudido por la risa, el desarrollo de un proceso de acumulación que hace uso de la ambigüedad entre la construcción visual y el sentido.

Autora y Directora: La Ribot / Diseño de Sonido: Clive Jenkins /

Performers: Ruth Childs, Tamara Alegre Pérez, Olivia Csiky Trnka y

Fernando de Miguel / Producción original: Galería Soledad Lorenzo,

Madrid, España.

La Ribot (Suiza - España)Coreógrafa, performer y artista visual. Crea situaciones violentas e irónicas con imá- genes y movimientos simples, utilizando objetos cotidianos. Artista emblemática entre los coreógrafos actuales, ha creado traba-jos memorables como Llámame Mariachi (2009) y PARAdistiguidas (2011). La Ribot cuenta con el apoyo de la Ciudad de Ginebra, La República

y Cantón de Ginebra, Pro Helvetia Consejo Suizo para las Artes, y para

este proyecto con el apoyo de La Loterie Romande. Se agradece a

Sophie Alphonso, Yan Duyvendak, Michel Hamerski, Nelson

Jimenez, Gilles Jobin, Sylvie Kleiber, Yann Marussich, Daisy Phillips,

Ruth Childs, Ursula Achternkamp, Victor Roy, Pablo Jobin, Karine

Vintache, Maria-Carmela Mini, Mélanie Rouquier, Soledad Lorenzo.

¿Cómo hacer visible lo evidente? El ele- mento esencial de esta performance es un encuentro uno a uno entre el espectador y una persona sin techo. A través de la dis- locación del sujeto de su ambiente habi- tual, se crea un punto ciego en la arquitec-tura urbana en tanto que la presencia en la exhibición genera híper visibilidad. Al cam- biar el contexto, los sistemas de valores se entrelazan y se invierte la gravedad; ahora el adentro es el afuera y viceversa. La presencia de la persona sin techo se plantea como una performance. La presencia es el capital del performer. El trabajo se trans-forma en ocupación, una forma específica de estar en el tiempo. La desmaterializa- ción de la obra de arte dirige la mirada a lo que queda: lo social. La situación de encuentro entre los dos individuos participantes se enmarca y negocia una y otra vez. Abre un espacio real para el encuentro, la confronta- ción y la reflexión.

Producción: SPRING Festival Utrecht / Con el apoyo de: Founds

Podiumkunsten NL.

Julian Hetzel (Holanda - Alemania)Vive en Ámsterdam y en Leipzig. Trabaja con la tríada Teatro, Música y Medios. Se gra- duó en la Universidad Bauhaus de Weimar donde estudió comunicación visual. En 2013 se graduó en DasArts, un laboratorio de investigaciones artísticas dedicado a las nuevas formas de teatro y artes escénicas en Amsterdam. Trabaja como artista indepen-diente para varias instituciones culturales, Frascati Ámsterdam, Spielart-Festival Munich, DNT Weimar, National Theatre Riga. Hetzel es miembro fundador de la banda electro- pop Pentatones y recibió recientemente la beca para “nuevos realizadores” de Fonds Podium Kunsten y es artista residente del SPRING-Festival Utrecht.

Laughing HoleLa Ribot - Agujero de risa (2006)

I’m hereJulian Hetzel - Acá estoy

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© BENJAMIN SCHMIDT© LARIBOT ORONOZ

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Pared: Bartolomé Mitre 357

Pared: Av. AlmiranteBrown 1330

Jueves 27 de marzo y 3 de abril 17 h.Viernes 28 de marzo y 4 de abril de 12

a 19 h.Sábados 29 de marzo y 5 de abril 15 h. Domingos 30 de marzo y 6 de abril 15 h.

1 Palacio Municipal de la Ciudad de Buenos AiresBolivar 1

Jueves 27 de marzo al domingo 6de abril.

Performance duracional e intervención en el espacio urbano compuesta por una secuen- cia de textos cortos pintados por un intér prete solitario en paredes específicas de la ciudad. Algunos imperativos marcan la ciudad con una serie de consignas contradictorias y poéticas, reclamos de cambio, acciones absurdas o protestas, reflexiones filosófi-cas o reconsideraciones políticas. De este modo, cada texto es una declaración ele- gida por el intérprete de una larga lista provista por el artista, que es pintado en la pared y luego tapado con pintura sólo para ser reemplazado por un nuevo texto. De esa manera, se revela como parte de un proceso inconstante e irresuelto de hablar y deshablar, que refleja a la ciudad, sus sueños contradictorios y sus posibilidades cambiantes.

En 2008, el artista, director y escritor Tim Etchells comenzó a crear un provocativo cuerpo de trabajo de señalización con neones y LED, muchas veces diseñado para ser instalado como intervención del espacio público. Al explorar distintos aspectos del lenguaje de formas lúdicas y poéticas estas instalaciones temporarias se infiltran en galerías, esquinas, vidrieras, terrazas y otras locaciones. En esta opor-tunidad, sobre un emblemático edificio de la ciudad de Buenos Aires, el artista instala un neón de grandes dimensiones en la que enuncia una frase simple pero fascinante. Cada uno de los trabajos en neón de Etchells implica al espectador en una pregunta, afirmación o instrucción incom- pleta, creando momentos de atención y de encuentro lúdico; el trabajo es público y privado a la vez, y trata de llevar a aquellos que lo ven a un espacio de íntima reflexión.

Tim Etchells (Reino Unido)Artista y escritor que trabaja en los terrenos de la performance, las artes visuales y la ficción. Ha trabajado en contextos muy dife- rentes, principalmente como director de la destacada compañía de Sheffield Forced Entertainment. En la actualidad, es Pro- fesor de Performance en la Universidad de Lancaster. En los últimos años ha mos- trado su trabajo en el contexto de las artes visuales participando en las bienales Mani-festa 7 en Rovereto, Italia (2008), Art Sheffield (2008), Bienal de Gotemburgo (2009), Octo-ber Salon Belgrado (2010), Trienal Aichi, Japón (2010), con Vlatka Horvat y en Mani-festa 9 - Parallel Project (2012). Entre sus publicaciones recientes se destacan Vacuum Days (Storythings, 2012), While You Are With Us Here Tonight (LADA, 2013).

Some ImperativesTim Etchells - Algunos imperativos

New Neon WorkTim Etchells - Nuevo trabajo en neón

Pared: San Martín 2803

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© CORTESÍA DE TIM ETCHELLS © CORTESÍA DE TIM ETCHELLS

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Cine Teatro DanteAlmirante Brown 1239

Jueves 27 a domingo 30 de marzo.Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes abierto de 17 a 20 h.Sábados y domingos abierto de 15 a 20 h.

Proyecto fotográfico aún en curso que documenta escenarios vacíos alrededor del mundo en lugares que van desde teatros amateur, pubs, escuelas, centros de conferencias, salones de iglesias, teatros esta- tales y clubes de trabajadores. A través de un catálogo de locaciones performáticas temporalmente desiertas, el trabajo explora escenarios como espacios de inminencia y expectativa, invitando al espectador a imaginar los distintos tipos de evento que podrían tener lugar en ellos.

Tim Etchells (ver p. 15)

Hugo Glendinning (Reino Unido)Trabaja como fotógrafo desde hace vein- tisiete años. Su producción abarca todas las industrias culturales, desde las colabo-raciones en video y fotografía en el terreno de las bellas artes, pasando por la docu-mentación de producciones y performaces hasta la realización de retratos. Ha traba-jado con la mayoría de las compañías más importantes de teatro y de danza de Gran Bretaña y realiza trabajos comisionados con regularidad para RSC, National Theatre y Royal Opera House. Ha publicado y exhi- bido sus trabajos en todo el mundo, espe-cialmente su proyecto de fotografía de docu- mentación y performance creado con Tim Etchells y Forced Entertainment.

Empty StagesTim Etchells y Hugo Glendinning - Escenarios vacíos

Jardín Comunitario CoreográficoBiotopo/Puesta en acto de un pensamiento/Instalación.MAMAZA transforma un edificio vacío en un exótico jardín comunitario donde innumerables plantas de todo tipo son las protagonistas de esta coreografía. Todas ellas provienen de las viviendas de los ciudadanos de Buenos Aires, que prestan sus plantas durante los días en que se realiza este proyecto. Los permanentes cambios en la distribución de las plantas, las luces que mutan, las condiciones de sonido y algunos eventos diseñados para crear ambiente transforman esta casa durante todo el día en un espacio de encuentro entre plantas y personas; un espa-cio móvil, maleable y libre para ser habi- tado, compartido y soñado en conjunto.

Concepto y Realización: MAMAZA (May Zarhy, Ioannis Mandafoundis,

Fabrice Mazliah) en colaboración con Harry Schulz y el Curso

de Arquitectura SAC de Städelschule / Sonido: Johannes Helberger

(kling klang klong) / Diseño de luces y dirección técnica: Harry

Schulz / Asistencia: Johanna Milz y Gianna Yanna Varbanova /

Caminata-Poética: Marialena Marouda / Coproducción:

Künstlerhaus Mousonturm / Financiado por: Doppelpass Fund of

the Federal Cultural Foundation. Equipo artístico afitrión:

Departamento de Artes del Movimiento del Instituo Universitario

Nacional de Arte y Centro Rural de Arte. Diseño arquitectónico,

mapeo y asistencia en ejecución: Adriana Vázquez.

MAMAZA (Suiza / Grecia / Israel / Alemania)Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah y May Zarhy crean un espacio coreográfico que cuestiona la tensión existente entre la imagen visual y la sensación física que ésta produce en el espectador. A través de sus creaciones proponen un intercambio en vivo con el espectador, entendido como una persona responsable que observa y cues-tiona simultáneamente. Además de su trabajo en conjunto, cada uno de ellos sigue un camino independiente en los campos de la coreografía, la danza y la enseñanza.

Podes traer tu propia planta en una maceta en calidad de préstamo para formar parte de la obra.Actividades especiales con artistas invitados, consultá la programación completa en www.espaciosrevelados.com

Garden StateMAMAZA - Estado Jardín

Casa del SurAv. Pedro de Mendoza 1621

Jueves 27 de marzo de 17 a 20 h.Viernes 28 al domingo 30 de marzo.

Jueves 3 al domingo 6 de abril abiertode 12 a 20 h.

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© HUGO GLENDINNING Y TIM ETCHELLS © SUJATA CHITLANGIA

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Casa AntiguaPieza poética visual que oscila entre la destrucción y la composición mientras que la voz en off del artista reflexiona sobre las tensiones que él mismo siente a causa de sus recuerdos y la necesidad de olvidar. Desdibuja los límites entre hechos y la ficción y presenta historias que se convierten en meditaciones sobre la guerra, la identidad, la representación y la responsa- bilidad artística. (Duración: 2 minutos)

Revolución Pixelada (2012)Conferencia no académica en video que reflexiona sobre el acto de documentación fotográfica, su relación con la muerte y la manera en que percibimos este video, “ahora, pero allí”. “Los sirios están filmando su propia muerte” así comienza Revolución Pixelada. Un grupo de videos en los que somos testigos de cómo un camarógrafo es baleado por un francotirador.Estas escenas muestran los momentos de contacto visual entre el camarógrafo y el francotirador, cuando la línea de tiro del arma y el objetivo de la cámara se encuen-tran. (Duración: 22 minutos)

Encargada y producida por: Documenta13, Cassel / Coproducida

por: Foro Documental de Berlín – HKW/ Berlín 2012 / Traducción

al inglés: Ziad Nawfal / Traducción al español: Cynthia Edul.

Rabih Mroué (Líbano)Actor, director, autor teatral y artista visual, produce obras, performances y videos desde 1990. Redactor adjunto de la publi-cación trimestral libanesa Kalamon y de TDR (Nueva York). Es fundador y miembro ejecutivo de la Asociación del Centro de Arte de Beirut. Sus trabajos incluyen: 33 tours et quelques seconds (2012), The Inhabitants of images (2008), Who’s Afraid of Representation (2005).

Edificio TornquistBartolomé Mitre 559, entrepiso

Jueves 27 al domingo 30 de marzo. Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h.Sábados y domingos abierto de 15 a 22 h.

Casa del SurAv. Pedro de Mendoza 1621

Jueves 27 de 17 a 20 h.Viernes 28 al domingo 30 de marzo.

Jueves 3 al domingo 6 de abril abiertode 12 a 20 h.

Old House / Pixelated RevolutionRabih Mroué - Casa Antigua / Revolución Pixelada

Terraza Edificio BencichAv. Roque Sáenz Peña 615

Jueves 27 al domingo 30 de marzo. Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes 18 y 20 h.Sábados y domingos 15, 17 y 20 h.

Cupos limitados con inscripción previa en www.espaciosrevelados.comConcurrir con comprobante de reserva. Punto de encuentro: Centro de Información Turística – Diagonal Nortey Florida.

Bencich intenta un recorrido en los bordes de la ficción, un viaje a las alturas de la ciudad en donde el mito sabe mezclarse con lo real. Un grupo de espectadores será guiado desde la calle hasta las terrazas del Edificio Bencich en donde podrán ver una ciudad como nunca antes. El cambio de punto de vista genera otros relatos y otras maneras de vivir la ciudad. Bencich, enton-ces, es una experiencia que pone en ten- sión lo conocido, que aporta otra manera de mirar. (Duración: 25 minutos)

Guía: Ernesto Donegana y Alejandro Tantanian / Asistencia

a grupos: Soraya Chaina / Asistencia de dirección: Merlina

Molina Castaño / Dramaturgia, selección musical y dirección:

Alejandro Tantanian.

Alejandro Tantanian (Argentina)Director, autor, traductor, docente, actor y cantante. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay y varios países de Europa. Algunas de sus producciones más famosas son Luci mie traditrici ópera de S. Sciarrino; Cuchillos en gallinas de D. Harrower; Los Mansos de A. Tantanian sobre Dostoievski; Nie war der Schatten (No hubo sombra igual) de A. Tantanian; Die Dreigroschenoper de Weill & Brecht; Amerika de A. Tantanian sobre Kafka; Muñequita o juremos con gloria morir de A. Tantanian con la dirección de M. Langhoff.

BencichAlejandro Tantanian

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© ERNESTO DONEGANA

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Edifcio TornquistBartolomé Mitre 559, PB

Jueves 27 al domingo 30 de marzo.Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h.Sábados y domingos abierto de 15 a 22 h.

Museo Invisible Barraca PeñaAv Pedro de Mendoza 3003 Museo del PaisajeMirador Galería Guemes Florida 165 - Entrada Mitre

Museo del PresenteEdificio TornquistBartolomé Mitre 559, PB


(A excepción de Barraca Peña que cierra sus puertas a las 20 h.)

Las publicidades que hay en las ciudades son las vidas que sueñan sus habitantes. En Hoy es el día, una multitud de casas en miniatura se despliegan por un lugar indefi- nido y en penumbras. Los espectadores pueden transitar por ese espacio tal como se recorre una ciudad en sueños. Sobre cada una de estas casitas hay un gran cartel publicitario sobredimensionado, que contiene textos escritos que, utilizando la gramática de las publicidades, cuentan las historias de los habitantes de esas casas. “Vidas convertidas en slogans”.Las 100 casitas han sido construidas a partir de descripciones escritas que aportan 100 personas que viven en Buenos Aires tomando como punto de partida casas en las que les gustaría vivir.

Textos: Mariano Pensotti / Diseño espacial-maquetas: Mariana

Tirantte / Asistencia técnica: Gonzalo Córdoba Estévez /

Música: Diego Vainer / Concepto general: Mariano Pensotti

y Mariana Tirantte.

Mariano Pensotti (Argentina)Es autor y director de teatro. Como autor y director, ha estrenado más de quince obras entre las que se destacan Cineastas (2013), El Pasado es un animal grotesco (2010/2013) y La Marea (2005/2013). Junto a la esce- nógrafa Mariana Tirantte forma el Grupo Marea en el que colabora además el músico Diego Vainer.

Mariana Tirantte (Argentina)Junto a Mariano Pensotti creó el Grupo Marea en el que desarrollan proyectos de instalaciones performáticas, site-specific y otras obras que se presentan tanto en Buenos Aires como en numerosos teatros y festivales internacionales. También trabaja junto a otros destacados directores y companías como Grupo Krapp, Carlos Casella y Julio Chavez, entre otros.

Hoy es el díaMariano Pensotti / Mariana Tirantte

Una intervención que recupera la historia del galeón español del siglo XVIII, que casi tres siglos después es encontrado en Buenos Aires. En tres edificios de la ciudad, mediante objetos y dispositivos de sonido e imagen, pasado y presente se funden entre trans-misiones, conspiraciones, sociedades secre- tas, ruinas y rascacielos.

Magdalena Arau (Argentina)Es Comunicadora audiovisual por la FBA- UNLP, donde ejerce como docente. Trabajó en proyectos teatrales y cinematográficos como asistente de dirección, directora y actriz. En BAFICI 2011 estrenó Archivo Expandido, obra de cine construida a partir de materiales visuales y sonoros amateurs en formato original. Actualmente trabaja como Coordinadora Artística en TACEC (Teatro Argentino Centro de Experimenta- ción y Creación) y es miembro fundador de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur).

Creación: Magdalena Arau, Leopoldo Dameno y Javier Samaniego

García / Dirección: Magdalena Arau.

La invención del barco es la invención del naufragio

Magdalena Arau6

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Estacionamiento Cuadra (Ex Cine 9 de Julio)Bauness 2523

Lunes 31 de marzo, martes 1y miércoles 2 de abril.

Abierto de 19 a 23 h.

Museo de la Paloma es una instalación que investiga y recorre las distintas ideas y mitos que hay alrededor del símbolo de la paz de todos los tiempos. Las palomas como una amenaza, una plaga y las distintas fanta-sías que hay alrededor de ellas. Invasión, fobia y ocupación, especialmente en lugares vacíos.

Muestra permanente- Exhibición de fotografías, dibujos y objetos que recorren la historia de la Paloma. - Proyección del corto Colombófilos de Juan Espíndola.- Proyección de Los Pájaros de Alfred Hitchcock.Los visitantes podrán dejar mensajes y deseos escritos para las palomas.

Actividad especial sábado 29 de marzo y sábado 5 de abril- 16 a 17:30 h. Un grupo de colombófilos presenta su colección de palomas. Cuen-tan cómo es su relación con ellas, sus historias de vida y comparten relatos de palomas héroes y la historia de las palomas mensajeras.- 18 h. Suelta de palomas mensajeras.

Con la participación de la Asociación Colombófila General Belgrano /

Director Claudio Trujillo.

Vivi Tellas (Argentina)Directora de teatro y curadora. Creadora de Biodrama, un género documental de biografías escénicas. El proyecto com- prende las obras Mi Mamá y mi Tía, Tres Filósofos con Bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de Conducción, entre otras. Este año fue distinguida con el Belknap Fellow of the Humanities Council, Princeton University.

Producción: Sebastián Romero / Diseño y montaje: Mariela Scafati /

Asistente de dirección: Natalia Chami / Museología: Guillermina

Mongan / Concepto y dirección: Vivi Tellas.

La Última Película es una intervención en cines que fueron cerrados y convertidos en estacionamientos. Durante la intervención se proyecta en el estacionamiento, la última película que se exhibió cuando el espacio aún funcionaba como sala de cine. Como en una sesión de espiritismo asistimos al cruce de dos tiempos. Después de más de cuarenta años, la pared engrasada del estacionamiento, recibe la luz del proyector.El estacionamiento esconde en su interior al ex cine. Un auto estacionado es un auto que no está en funcionamiento. Un cine que no está en funcionamiento es un cine estacionado.

Entre 2011 y 2014, La Última Película se realizó en Esmeralda Parking (ex Cine Parque Chas) y en el Gran Garage Condor (ex Cine Condor). La intervención en el estacionamiento Cuadra (ex Cine 9 de Julio) es la primera abierta al público.

Artista: Federico León con la colaboración de Marcos Martínez /

Producción ejecutiva: Luz Algranti / Asistencia de producción: Rocío

Gómez Cantero / Colaboración en investigación: Claudia Schijman

y Blanca Blinder / Diseño de proyección: Matías Iaccarino /

Fotografía: Ignacio Iasparra y Marcos Martínez / Utilería: Ariel Vaccaro /

Diseño: Alejandro Ros.

Federico León (Argentina)En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el Futuro y Las Multi-tudes. Escribió y dirigió las películas Todos juntos, Estrellas en colaboración con Marcos Martínez y Entrenamiento elemental para actores en colaboración con Martín Rejtman.Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Estados Unidos, Australia y Japón.

Museo de la PalomaVivi Tellas

La Última PelículaFederico León

Barraca PeñaAv. Pedro de Mendoza 3003

Jueves 27 al domingo 30 de marzo.Jueves 3 al domingo 6 de abril.Jueves y viernes abierto de 17 a 20 h.Sábados y Domingos abierto de 15 a 20 h.

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© VIVI TELLAS © MARCOS MARTÍNEZ

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Palacio ReconquistaReconquista 46, PB

Jueves 3 de abril a las 20:30 h.

Palacio ReconquistaReconquista 46, subsuelo


SIMA presenta un conjunto de canciones de un pop fantasioso y arriesgado, con influencias que van desde lo electrónico a la clásica contemporánea, corriéndose de los géneros establecidos para llegar a una textura poética personal y experimental. El encuentro entre Isol, cantante con amplios recursos expresivos y formación clásica (también reconocida autora de libros para niños), y su hermano Zypce, compositor de música contemporánea-industrial y luthier, con amplia experiencia como performer, da como resultado una mezcla llena de mati- ces y texturas, tan bestial como sutil.

Artista: SIMA / Letras: Isol / Música: Isol/Zypce / Intérpretes en vivo

Isol: voz - Zypce: Instrumental variado - Pablo Chimenti: Guitarra -

Nicolás Cecinini: Teclados, proceso de audio en vivo / Visuales: Nixs /

Asistente de sonido y montaje: Pablo Cerone

SIMA (Argentina)Comenzó con el disco homónimo firmado por Isol/Zypce, a fines de 2008, editado en Argentina por los artistas y en USA por el sello Darla. Fue compuesto y tocado por Isol y Zypce como dúo. En sus presenta-ciones en vivo se incorporaron Pablo Chimenti y Nicolás Cecinini para armar una banda y así nació SIMA como grupo.

Donde se encuentran las bóvedas del banco, SIMA instala dispositivos sonoros usando el espacio y sus posibilidades esté- ticas: rebotes, reverberaciones, recorridos. Con sus cajas de seguridad vacías, este espacio que en general está vedado al públi- co, será usado de resonador gigante, con la posibilidad de que el espectador itine- rante pueda activar algunos sonidos para “iluminar la cueva”, mediante pulsadores eléctricos, parecidos al botón de alarma en ocasión de robo. También habrá una banda de sonido pregrabada que dialogará con estos sonidos incidentales.

Isol. Cantante, ilustradora y escritora de libros para niños, con reconocimiento internacional. Ex vocalista fundadora de la banda de pop electrónico Entre Ríos, y cantante lírica del grupo de música barroca The Excuse. Trabajó como cantante invitada en obras de teatro y danza y en discos de otros artistas.

Nicolás Cecinini. Técnico en sonido e instrumentista. Se desempeña como téc- nico de sonido en postproducción de audio para medios audiovisuales desde el 2000. Como artista mezcla la técnica de sonido para transformar y modificar los materiales sonoros.

Artista: SIMA / Música: Isol / Zypce / Chimenti / Cecinini / Asistente

de sonido y montaje: Pablo Cerone.

Zypce. Músico y compositor. En 1994 editó su primer disco Nuevo Muerto donde ejecuta con un ensamble obras propias de estructura clásica y contemporánea cruza-das con reminiscencias industriales. Ha realizado composiciones para obras de teatro y danza en Argentina y el exterior.

Pablo Chimenti. Lic. en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ). Se desem- peña como docente e investigador. Su pro- ducción artística vincula lo instrumental y lo electroacústico con eje en lo experimental. Compone música para teatro y la escena audiovisual.

SIMA en el PalacioReconquista - ConciertoSIMA

Resonador BlindadoSIMA

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© FERNANDO CENZABELLA

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Puente Ferroviario (frente a Barraca Peña)Av. Pedro de Mendoza 3000

Domingo 30 de marzo, 18.15 h.Domingo 6 de abril, 18.15 h.

(Se suspende en caso de lluvia)

A Quico García

Los fragmentos tomados de El Infierno, presentan una disposición narrativa al estilo de una fábula sencilla como venida de las primeras lecturas de un niño, configurando unos seres casi fantasmales, dejando entrever que ni la muerte va a terminar con su condición de desdichados, porque en la vida están condenados a permanecer en el “mundo”, que es decir en el “infierno”. El Puente Ferroviario La Boca-Barracas, -el Riachuelo-, y quienes viven y se desplazan por esta zona, -ícono del Infierno hoy-, son cruce y condición para presentar estos “humillados y ofendidos” de nuestra época en la voz (con la palabra) de Dante Alighieri.

Beatriz Catani (Argentina)Dramaturga, directora, actriz y docente. Investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y del Consejo de Investigaciones Científicas de Madrid. Ha realizado destaca- das obras de teatro y fue publicada y tradu- cida al inglés, francés, flamenco y alemán.

Artista: Beatriz Catani / Actuación: Julia Domínguez-Adrián

Ercoli-Viviana Ghezzi-Luciana Lima-Graciela Martínez

Christian-María José Pan-Amelia Pena-Josefina Pena-Olivia

Belén-Germán Retola-Juan Manuel Unzaga-Rosaura Baduna-

Tomás Bardi-Facundo Belén-Soledad Belén-Mauro Ariel

Cañete-Judit Chacón-Ingrid Ditisheim-Claudia Durán-María

Florencia Escudero-María Victoria Hernández-Alejandro

Lariguet-Elena Lozano Baudon-Marianela Martire-María Eugenia

Milani-Julián Peralta-Franco Olia-Florencia Roig-Liliana Tavernese

/Traslados en botes: Gerardo Anibal Cuyé Sebastián Cuyé / Diseño

sonoro y composición musical: Ramiro Mansilla Pons y Julián

Chambó / Operador de sonido: Julián Chambó / Flauta: Lihuen

Sirvent / Viola: Ramiro Mansilla Pons / Violonchelo: Agustín Salzano

/ Diseño y asesoramiento coreográfico: Alejandra Ceriani - Julieta

Ranno / Escenografía: Laura Musso- Inés Raimondi- Andrea

Desojo / Vestuario: Eduardo de Crisci / Iluminación: Paula García /

Registros y proyecciones audiovisuales: Nahuel Lahora- Marcos

Migliavaca / Asistencia y coordinación técnica: María Queirel-

María Emilia Rodríguez Pena / Producción ejecutiva: Martín Massa

/ Asistencia general y de dirección: Cococho Abbatangelo /

Dramaturgia y Dirección: Beatriz Catani.

InfiernoBeatriz Catani

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© INÉS RAIMONDI

FILA 1: William Fortsythe © FORSYTHE COMPANY / Leonardo Moreira © BOB SOUSA / La Ribot © CAROLE PARODI /

Julian Hetzel © BENJAMIN SCHMIDT

FILA 2: Tim Etchells © HUGO GLENDINNING / MAMAZA © DIDIER OLIVRE / Rabih Mroué / Alejandro Tantanian © ERNESTO DONEGANA

FILA 3: Mariano Pensotti © CARLOS FURMAN / Mariana Tirantte © NORA LEZANO / Magdalena Arau / Vivi Tellas © SIMONE EZAKI

FILA 4: Federico León © MALENA JUANATEY / SIMA © XIMENA MARTÍNEZ / Beatriz Catani © NAHUEL LAHORA

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© INES RAIMONDI

WORKSHOP N. 2

Coreografía de un barrioEncuentro abierto de dibujo por la artista Claudia del Río Durante 2 días la Usina del Arte será la sede del Club del dibujo. Un encuentro abierto a todos aquellos que quieran participar de sesiones de dibujo, trueque de dibujos y al final del taller exponer y com- partir sus trabajos.Una vez más, el histórico barrio de la Boca se convertirá en inspiración y eje común del encuentro entre no dibujantes, dibujantes, poetas y amateurs de todas las eda- des en busca de la gracia de dibujar junto a otros.

WORKSHOP N. 3

Performance de Gabriel BaggioDe la serie Procesos de aprendizaje

Acción artística performática con presencia y participación del público en la que una vecina de La Boca comparte y enseña un plato significativo para ella.A la vez que el artista Gabriel Baggio, cocina junto a ella mientras aprende la receta. Los vecinos y el público en general presencian la acción y degustan el plato ya finalizado.

Coordinadora de Workshop: Gabriela Urtiaga / Producción: Guido

Ignatti y Belén Bauzá.

El Club del DibujoCreado en el 2002 ha ofrecido encuentros abiertos de dibujo en Clubes, Bienales, Simposios, Universidades, Ferias, Museos, Galerías y en espacios particulares y domés- ticos en Argentina, Brasil, Colombia, Francia, Uruguay, Bolivia y Chile.

Gabriel Baggio (Argentina)Nace en Buenos Aires en 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires. En los últimos años se destacan entre sus Performances Remera de algodón (2011) Sala Ezequiel Linares, Tucuman, Rosa marquetería (2010) Museo de Arte Moderno BA

Usina del ArteAgustín Caffarena 1

Sábado 5 y domingo 6 de abril, de 16 a 18 h.Traer ropa cómoda.

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Domingo 30 de Marzo, a las 12.30 h. en la explanada de la Usina del Arte.

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WORKSHOP N. 1

La Ciudad no vistaDictado por el artista Jorge Miño

Las locaciones de la zona sur intervenidas artísticamente en el marco de Espacios Revelados se convierten en foco de aten- ción para el reconocido artista y fotógrafo Jorge Miño, quien nos propone indagar el campo visual de cada espacio a través de la reformulación de los detalles, fachadas, salas y estructuras.Una aproximación no tradicional a nuevos territorios de la ciudad a partir de estrate-gias plásticas que ponen en valor elemen-tos ya existentes.

Jorge Miño (Argentina)Nacido en la provincia de Corrientes en 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires. En los últimos años se destacan entre sus muestras individuales Crossline (2014) Gale- ría Praxis New York, Los sueños de la materia (2013) Galería Praxis Buenos Aires y Sin fin (2011) Galería Foster Catena.

Workshop en la Usina


ESQUEMA DE TRABAJOInicio: viernes 28 de marzo.Charla y consultas teóricas: sábado 29

y domingo 30 de marzo.Cierre y presentación de trabajos:

sábado 5 de abril.Cupo limitado. Consulta de horariose inscripción via mail [email protected]

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Curaduría y DirecciónGabriela Ricardes y Joachim Gerstmeier

Producción generalAlejandra Cuevas

Coordinación de producciónFlorencia Wasser

Equipo de producciónRodrigo Pérez, Rocío Gómez Cantero, Belén Bauzá, Guido Ignatti

Producción artistas extranjerosLuz Algranti, Sofía Medici, Carolina Martín Ferro

Coordinación técnicaMariana Tirantte

Equipo técnicoJosé Ansaldo, Francisco Bissone, Gonzalo Córdoba Estévez

Coordinación de WorkshopGabriela Urtiaga

Encargados de locaciónPía Patruno, Lía Comaleras, Malena Juanatey, Paula Gallarino, Tomás Mesa Llauradó, Nery Mucci, Sandra Majic, Ariana Aisenberg, Luciana Rico, Matías

Ygielka, Melisa Santoro, Solana Ferroni, María Lucila Pyffer, Florencia Lindenboim, Paola Gómez Sánchez, Daniela Patané, Dalmiro Villanueva, Jair Toledo,

Julia Perette, Félix Bunge

Traducción de contenidosLuz Algranti

PrensaMaría Laura Monti

Equipo de Comunicación Ministerio de CulturaSilvina Silbergleit, Daniela Frega, Lucila Hernández, Yael Bianchi, Luis Gimelli

Dirección General de Regeneración Urbana - Plan MicrocentroClara Muzzio

Equipo Plan MicrocentroJuan Vacas, Inés Hughes

Agradecemos por el apoyo y el trabajo a María Victoria Alcaraz, Subsecretaria de Gestión Cultural / Liliana Barela, Directora General de Patrimonio e Instituto Histórico / Fernando de Andreis, Presidente del Ente

de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires / Tamar Finzi Warszauski

Espacios Revelados - Changing Places agradece la colaboración deFundación MIRA / Edificio Tornquist / Palacio Reconquista / Galería Güemes /

Edificio Bencich / Edificio Lanusse / Banco Hipotecario / Secretaría Legal y Técnicade la Nación / Estacionamiento Cuadra / Cine Teatro Dante / Museo de la Ciudad /

Casa del Sur / Barraca Peña / Acumar / Goethe-Institut Buenos Aires /Silos Areneros Buenos Aires

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