Para Janson, o termo Vanguarda para denominar a arte do século XX é insatisfatório.

Para ele, os artistas sempre reagiram ao mundo em mutação que os cerca, mas raramente chegaram a desafiar como no século XX, com um sentido tão veemente de causa pessoal.

Três correntes Expressionismo, Abstração e Fantasia (Janson,

p.357). Expressionismo- enfatiza a atitude emocional do

artista consigo próprio e com o mundo; Abstração:- enfatiza a construção formal da obra

de arte; Fantasia:- enfatiza o domínio da imaginação

principalmente em suas características irracionais e espontâneas.

Os sentimentos, e imaginação nas suas características irracionais e espontâneas estão em todas as obras de arte?

Sem a imaginação seriam óbvias, sem ordem seriam caóticas, sem o sentimento ficaríamos impassíveis diante delas.

Essas correntes não se excluem mutuamente e se inter-relacionam de muitas formas e a mesma obra pode pertencer a mais de uma corrente.

Cada corrente abrange uma série de abordagens, de realista a não figurativa.

Essas três correntes não correspondem a estilos específicos, mas a atitudes gerais.

O principal interesse da corrente expressionista é a comunidade humana.

A abstracionista, é a estrutura da realidade. A fantasia, o labirinto da mente humana

individual.

Os Fauves- (selvagens, feras). Estilo radical, com cores violentas e distorções ousadas. Abrigou estilos individuais e compartilhavam o sentido de liberação.

Matisse- líder dos fauves. Alegria da Vida- resumiu o espírito fauvista. Cromatismo uniforme, contornos pesados e cheio de ondulações-

Aproximação com a obra de gauguin- e cena pagã clássica.

Porque Matisse dialogou com esses artistas? Treinado na tradição acadêmica. Ele rompe na medida em que ordena ritmicamente

a linha e a cor, na disposição das figuras e objetos, nos espaços vazios, as proporções

Ali tudo tem uma função. Seus sentimentos voltaram-se unicamente para pintar que para ele, era uma experiência feliz e profunda. Conforme dizia, o objetivo da sua obra era dar prazer ao observador.

Usou as cores do arco Iris e o estilo livre e dinâmico dos fauvistas de Paris e criou um estilo inteiramente não-objetivo.

Títulos abstratos quanto sua forma. Seu objetivo era dotar a forma e a cor de um

significado puramente espiritual eliminado qualquer semelhança com o mundo físico (dizia ele).

Foi a teoria libertadora dos fauves que permitiu a Kandinsky pusesse sua teoria em prática.

Será que ele criou um estilo viável?

Abstrair significa separar-se, afastar-se. Faz parte de qualquer obra, que o artista saiba

disso ou não. É um processo não controlado e não era

consciente até o renascimento quando os artistas analisaram as formas da natureza na perspectiva da matemática.

Cézanne e Seurat foram os pioneiros na abstração do século XX. Porém seu criador foi Picasso.

Estimulado pelos fauvistas e pós-impressionistas Picasso abandona a fase azul e adota um estilo mais vigoroso.

Compartilhava seus pensamentos com Cézanne, Matisse, Gauguin, mas ele os via d de forma diferente.

Demoiselles d’Avignon- composição de natureza morta com cinco nus. Distorções angulares de figuras clássicas, disformes com características primitivas.

Não somente as proporções mas também a integridade orgânica são negados na obra mais assemelha-se ao um vidro quebrado.

Não dá para saber se são côncavas ou convexas, não podem ser vistas como uma imagem do exterior, possuem um mundo próprio composto de vácuos e sólidos.

Cubismo – disciplina formal de equilíbrio- natureza morta, retratos, nus.

Outros pintores viam no novo estilo uma afinidade especial com a precisão geométrica que os colocava em sintonia com o dinamismo dos tempos modernos.

Exaltava a beleza da máquina Umberto Boccioni- encontrou o meio de expressar o

novo sentido de tempo, espaço e energia no século XX.

Sugere o aspecto singular da experiência moderna. Movimento vibrante.

O abstracionismo se aplica mais a escolha dos elementos do quadro e à forma de combiná-los do que às próprias formas, já que elas são “pré fabricadas”.

O futurismo desaparece depois da primeira Guerra Mundial.

As influências do Cubismo e do Futurismo se projetam no movimento russo denominado Cubo-Futurismo ou Suprematismo.

A superfície agora era vista como o único transmissor de significados através da sua aparência.

Os elementos visuais e sua organização formal passaram a constituir o tema da obra de arte,.

Surgem as primeiras mulheres artistas- Liubov Popova. Foram vistas em situação de igualdade em um grau até então só atingido na Europa e nos Estados Unidos bem mais tarde.

Reduziu a arte ao mínimo de elementos possíveis. Em uma única forma repetida e dosi tons firmemente fixada à superfície do quadro, ele enfatizou a pintura como pintura mais radicalmente do que seus antecessores.

O movimento chega ao fim em 1920.

Ampliação radical do cubismo – não objetivo denominado Neoplasticismo.

The stijl –revista holandesa que defendia a ideia de Mondrian.

O estilo era o seu maior rigor- restringe suas telas às horizontais e verticais e os três tons primários mais o preto e o branco eliminando assim toda possibilidade de representação.

Ao contrário de Kandinsky não se empenhava na emoção lírica, seu objetivo era a realidade pura e a definia como equilíbrio através “ da harmonia de oposições desiguais, mas equivalentes”.

Usa listras pretas e retângulos coloridos, ao invés de fragmentos reconhecíveis do cotidiano.

Estava interessado nas relações e não em associações.

Crença de que a imaginação é mais importante que o mundo exterior.

Relaciona-se com a psicanálise que diz que as nossas mentes têm as mesmas características básicas e o mesmo é válido para a memória e para a imaginação.

Elas pertencem à parte inconsciente da mente onde as experiências são armazenadas queiramos ou não.

Exibiu o mundo dos sonhos nas suas imagens. Oníricos.

Seria um conto de fadas cubista que associa, como nos sonhos, lembranças de contos folclóricos russos, provérbios judeus e o campo russo em uma visão esplendorosa.

Chagall revive as experiências de sua infância e as formulou e reformulou durantes anos sem diminuir sua força.

Os contos de fadas de Klee- suiço-alemão são intencionais e contidos.

Influenciado pelo cubismo, mas a arte primitiva e os desenhos de crianças pequenas despertavam um interesse vital para ele.

Com linhas simples criou elementos elevados ao nível da arte, mantendo seu aspecto lúdico.

Para ele, a arte era uma linguagem de signos, de formas, de um som específico.

Klee estudou hieróglifos, signos mágicos e as inscrições das cavernas pré-históricas.

Marcel Duchamp- seguidor das pinturas fantásticas foi buscar Cézanne, o Cubismo e O Futurismo, superpondo fases sucessivas do movimento umas sobre as outras, como na fotografia de exposição múltipla.

Ao intitular uma imagem de uma máquina de “ A Noiva” somos desconcertados.

Será que o genocídio da primeira guerra haveria levado Duchamp ao desespero?

Surge o dadaísmo- seu objetivo era deixar claro ao público que os valores estéticos e morais haviam perdido seu significado diante da Guerra.

De a1916 a 1922 o dadaísmo pregava veementemente a antiarte e o absurdo.

Duchamp colocou sua assinatura e um título provocativo em readymades.

O acaso dadaísta.

Liderado por André Breton- puro automatismo psíquico... Que visa expressar... O verdadeiro processo do pensamento... Livre do exercício da razão e de qualquer propósito estético ou moral.

A teoria surrealista está carregada de conceitos tomados da psicanálise e sua retórica elaborada nem sempre deve ser levada a sério.

Criaram várias técnicas para solicitar e explorar o acaso.

Max Ernest o mais criativo às vezes se utilizava de colagens e “frottage”. O resultado possui realmente algumas características de um sonho nascido de uma imaginação profundamente romântica.

Possuem uma imaginação vigorosa- obras de Picasso tem afinidades com o surrealismo.

Miró- maior expoente- abstração biomórfica- desenhos fluídos e curvilíneos, ao invés d e geométricos. Tem sua própria vida e força.

Parecem transformar-se diante dos nossos olhos expandindo-se e contraindo-se como amebas.

Ele começou como cubista. Salvador Dali- o mais notório- expressa a

paranoia dos sonhos oníricos no qual o tempo e o tempo foram assustadoramente distorcidos da realidade.