Tres hermanasChristian Schumann | DIRECTOR MUSICAL INVITADORubén Szuchmacher | DIRECTOR DE ESCENAÓ

PERA

2018

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

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Treshermanas

DIRECTOR MUSICAL INVITADOChristian Schumann

DIRECTOR DE ESCENARubén Szuchmacher

SEGUNDO DIRECTOR MUSICAL INVITADOSantiago Santero

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍAY VESTUARIOJorge Ferrari

ILUMINACIÓNGonzalo Córdova

ESTRENO AMERICANONUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN*

*CICLO CONTEMPORÁNEO

Ópera en tres secuencias (1997) Música de Péter EötvösLibreto de Péter Eötvös y Claus Henneberg, basado en Tres hermanas,de Anton Chejov

Duración: 1 h 40 min

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOLLautaro Vilo

ASISTENTE DE RÉGIERodrigo GonzálezAlvarado

ASISTENTES DE ILUMINACIÓNPaul PregliascoClaudio del Bianco

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍAY VESTUARIOLuciana Uzal

Tres hermanas de Péter Eötvös y Claus H. Hennebergen.Editor original: G. Ricordi & Co. Berlin. Representante exclusivo: Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires

MARTES 13 20 H GA VIERNES 16 20 H ANTDOMINGO 18 17 H AVMARTES 20 20 H ANN

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GA Gran Abono | ANT Abono NocturnoTradicional | AV Abono Vespertino | ANN Abono Nocturno nuevo

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Reparto

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN IRINAElvira Hasanagić

MASHA Anna Lapkovskaja

OLGAJovita Vaškevičiūtė

ANDREI Luciano Garay

NATASHA Marisú Pavón

VERSHININ Héctor Guedes

ANFISAVictor Castells

KULIGUINWalter Schwarz

TUSENBACHAlejandro Spies

SOLIONIMario De Salvo

EL DOCTORCarlos Ullán

FEDOTIKPablo Pollitzer

RODÉSantiago Martínez

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Compositor, director musical y docente nacido en 1944, el hún-garo Péter Eötvös combina las tres funciones en una carrera del más alto perfil. Es considerado una de las figuras más sig-nificativas e influyentes de la escena musical, e internacio-nalmente reconocido como director y compositor de exitosas óperas, obras orquestales y conciertos escritos para artistas de renombre. Estudió composición en la Academia Ferenc Liszt de Budapest y dirección en la Hochschule für Musik de Colonia. En 1978, invitado por Boulez, dirigió el concierto inaugural del IRCAM en París y subsecuentemente fue nombrado director del Ensamble InterContemporain, puesto que ostentó hasta 1991. Es director invitado de muchas de las orquestas más im-portantes del mundo, como la BBC Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Berliner Philharmoniker, la Münchner Philharmoniker, la Philharmonia Orchestra (London), la BBC Symphony Orchestra, la Cleveland Orchestra y la NHK Orchestra de Tokyo. Su música es frecuentemente in-cluida en los programas de prestigiosas orquestas, ensambles de música contemporánea y festivales. Sus óperas más re-cientes, El amor y otros demonios y Ángeles en América, junto con Tres Hermanas, generan cada vez más producciones y una gran atención de la crítica internacional.

PéterEötvös

COMPOSITOR

©Priska Ketterer

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Christian Schumann es considerado por la crítica una de las principales promesas de su generación como director de ópera y música sinfónica. Obtuvo su Maestría en Artes en la Franz Liszt University de Weimar, especializándose en dirección y composición musical (2007). Captó por primera vez la atención internacional cuando fue seleccionado Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Musical en Budapest. Luego fue beneficiario de una beca de la Allianz Academy que le valió importantes debuts junto a la London Philharmonic Orchestra y la Philharmonia Orchestra de Londres. Desde entonces continúa trabajando con nume-rosas orquestas europeas de gran relevancia, incluyendo la Staatskapelle Dresden, la WDR Rundfunkorchester Köln y el Ensemble Intercontemporain. Con el propio Péter Eötvös como uno de sus mentores, Christian Schumann dirigió sus óperas Die Tragödie des Teufels y Lady Sarashina, en la Bayerische Staatsoper y el Teatr Wielki de Warsaw, respecti-vamente. En el Grand Theatre Avignon dirigó Senza Sangue, también de Eötvös, junto a El castillo de Barbazul de Bartók. Anteriormente, como Kapellmeister del Theater St. Gallen, dirigió Carmen de Bizet y El caballero de la rosa de Strauss, retornando recientemente para una producción de Jakob von Gunten de Benjamin Schweitzer. Conjuntamente a su perfil operístico y sinfónico, Schumann se destaca en la dirección de bandas de sonido para videojuegos y films en concierto.

ChristianSchumann

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

Actor, director, régisseur, docente y gestor teatral, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desarrolla una intensa carrera como actor y director teatral. Realizó las puestas en escena de obras de Shakespeare, Camus, Berkoff, Pinter, Brecht, Eurípides, Gambaro, Müller, Gorki, Jelinek, Calderón de la Barca y Pirandello, entre muchos otros autores. Como régisseur dirigió La voz humana, de Jean Cocteau y Francis Poulenc; La muerte y la muchacha, de Gerardo Gandini sobre textos de Alejandra Pizarnik y Umberto Eco; Alicia en el país de las maravillas, de Marta Lambertini; Ein Brudermord, de Hans von Bose; Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten Y El Cimarrón, de Hans Werner Henze; (estas dos últimas en el CETC); La oscu-ridad de la razón, de Pompeyo Camps y Ricardo Monti y Liederkreis, de Gerardo Gandini-Alejandro Tantanian (Teatro Colón), Ariadna en Naxos, de Richard Strauss (Teatro Avenida); Este grito es todavía un grito de amor, de Gabriel Valverde y Così fan tutte (Teatro Argentino de La Plata), entre muchas otras. Actualmente prepara para ese teatro, Candide, de Leonard Bernstein.Recibió numerosos premios tales como Ace de Oro, María Guerrero, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo, Getea, Clarín, Trinidad Guevara y el del INT. Como docente se desempeñó en el ámbito público y en el privado, tanto en el país como en Alemania, Uruguay, Brasil, México, España. Publicó varios libros de reflexiones sobre el teatro entre los que se destaca Lo incapturable (Random House).

RubénSzuchmacher

DIRECTOR DE ESCENA

©Jorge Cueto ©Alejandra Lopez

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Egresado del Centro de Experimentación del Instituto Nacional de Cinematografía, orientó su carrera hacia la dirección de arte, la escenografía y el diseño de vestuario. En cine tra-bajó en films de Marcelo Piñeyro, Eduardo Mignogna, Adolfo Aristarain, Damián Szifrón, Fito Páez y Adrián Caetano. Diseñó la escenografía y el vestuario de más de cien obras de teatro, entre las que figuran Calígula, Galileo Galilei, Ifigenia en Aúlide, Decadencia, Pequeños crímenes conyugales, El siglo de oro del peronismo, Las Troyanas, Enrique IV, Sweeney Todd, 33 Variaciones, Love musik, Todas las cosas del mundo. Ha tra-bajado en obras de ballet y danza contemporánea y, en ópera, participó en Luisa Miller, Liederkreis, Ariadna en Naxos, La Púrpura de la Rosa, Otra vuelta de tuerca, Carmen y Così fan tutte, entre otros montajes.

En ópera, ha creado la iluminación de obras dirigidas por Rubén Szuchmacher, Horacio Pigozzi, Pablo Maritano, Leonor Manso, María Jaunarena, Ana D'Anna. Como director teatral montó Proyecto Appia para Enclaves en el CETC, El Límite de Schiller, Emma Bovary, Maní con chocolate 2, Los Persas de Esquilo, La inhumana y Palabras Cuerdas. Escribió dos en-sayos sobre iluminación escénica: La trampa de Goethe y La iluminación escénica, editado por El Rojas. Su labor fue dis-tinguida en varias oportunidades con los premios Teatros del Mundo (El Experimento Damanthal, Querido Ibsen), ACE (Las Troyanas, Enrique IV, Muerte de un Viajante), Trinidad Guevara (Deshonrada), Premio Hugo (Love Musik), Premio Florencio Sánchez (Todas las cosas del mundo). Es docente y miembro de la Asociación de Diseñadores Escénicos de la Argentina.

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DO Como director realizó conciertos en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín al frente de solistas de primer nivel internacional y estrenó obras de compositores argentinos y latinoamericanos, y clásicos del siglo XX. Ha diri-gido en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en fes-tivales de América y Europa. Actualmente se desempeña como director artístico del Ensamble de Música Contemporánea del Departamento de Artes Musicales del IUNA. Su produc-ción como compositor reúne obras de cámara y escénicas, entre ellas la ópera Estudio al estilo veneciano, realizada junto a Claudio Baroni; Periplos e ...y...y...y..... Algunas de sus obras fueron interpretadas por el Ensamble Süden, Compañía Oblicua, Haydee Schvartz, Robyn Schulkowsky, Piano Circus, Psaphaa Ensemble de Inglaterra y Antidogma Música de Torino.

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Estudió dirección coral en el J. Naujalis Musik Gymnasium y ob-tuvo su Master en canto de la Academia Lituana de Música. Debutó como solista en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania, donde fue nombrada la "Voz más prometedora" de 2006. Interpretó roles como Carmen, Amneris, Ulrica, Maddalena, Suzuki, Dalila, Olga, Azucena y el Príncipe Orlowsky, entre otros, en prestigiosas salas de Europa. Su excelente ac-tuación como Dominga en el estreno de El amor y otros demo-nios de Eötvös, dirigida por él mismo en la Ópera de Colonia, atrajo la inmediata atención del público y la crítica europea.

Realizó su debut operístico como Carmen en la Ópera de Núremberg en 2010, a donde volvió como Suzuki y Marchesa Melibea. Un año después debutó en la Ópera Estatal de Berlín como Masha, conviertiéndose hasta hoy en una cantante re-gular de ese mítico escenario. Interpretó numerosos roles, como Flosshilde, Magdalene, Dryade y Rosina, bajo la dirección de maestros de la talla de Barenboim, Sir Simon Rattle y Kirill Petrenko. Se presentó en el Teatro alla Scala di Milano, la Ópera Estatal de Munich y los Festivales de Bayreuth. Es también muy apreciada como solista de conciertos y liederista.

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Debido a la belleza, la calidez y el poder iluminador de su voz, la joven soprano eslovena ha ganado rápidamente reconoci-miento internacional. Su gran pasión por los géneros del ora-torio y el Lied la llevó a participar de prestigiosos festivales y conciertos. En los teatros más importantes de Europa cautivó a la audiencia interpretando grandes roles operísticos, como Liù, Konstanze, Violetta Valery, Nannetta, Lucia Di Lammermoor, la Contessa Almaviva, Rosalinde, e Irina en la producción de 2011 de Tres Hermanas en el teatro Schiller de Berlin. La prensa de Dresde la nombró "Cantante joven de ópera del año" en 2017.

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Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Tomó clases de perfec-cionamiento vocal con Marisa Albano, Mónica Capra, Rosa Domínguez (Holanda), Xenia Meijer (Holanda), Marta Blanco y, actualmente, se perfecciona con Elisabeth Canis. Ha actuado en las principales salas del país y en los festivales más impor-tantes de música barroca de Europa. Actualmente integra el Coro del Teatro Argentino y, en el Colón, intervino en La viuda alegre, La Cenerentola, Las bodas de Fígaro, Calígula, Don Giovanni y La prohibición de amar.

Estudió en el Opera Studio de Buenos Aires. Sus maestros fueron Margarita Kenny, Josef Metternich y Arthur Levy en Nueva York. Se presentó en escenarios del mundo y se ha destacado en pa-peles como Don Giovanni, Enrico, Germont, Rigoletto, Renato, el Conde de Luna, Marcello, Valentin y Escamillo, entre otros. A partir de 2004 incursionó en la dirección escénica, creando el Lyric Opera Ensemble y dirigiendo Rigoletto, Don Giovanni y La flauta mágica. En el Teatro Colón cantó en Fausto para la rea-pertura de la sala en 1990, Don Giovanni, Guayaquil, La zorrita astuta, Liederkreis, Parsifal y El caballero de la rosa.

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Nacido en Mar del Plata, se formó en el Conservatorio de Música Luis Gianneo y en Alemania. Interpretó los roles de su cuerda en Die Soldaten, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, La Traviata, Rigoletto , Il trovatore, La forza del destino, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, entre otras. Grabó Vier ernste Gesänge (Cuatro cantos serios) y otros lieder de Brahms para la Radio Suisse Romande; compartió escenario con Mirella Freni y Plácido Domingo. Es Director del Departamento Vocal y Coral del Instituto de Música y Danza y del Estudio Coral de la pro-vincia de Salta, además de Director Artístico de Salta Lírica.

Seguinosen las redes

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VICTOR CASTELLS

CARLOS ULLÁN

WALTER SCHWARZ

SANTIAGO MARTÍNEZ

PABLO POLLITZER

ALEJANDRO SPIES MARIO DE SALVO

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El compositor húngaro Péter Eötvös se inspiró en el clásico Tres hermanas de Chejov, estrenado en 1901, para crear una obra en la que el tiempo, la ironía y el retrato psicológico atraviesan un intenso paisaje sonoro. Ya no hay cuatro actos que transcurren en una casa de campo de la Rusia profunda (como en el texto original), sino un prólogo y tres secuencias que narran la trama desde tres puntos de vista diferentes: el de Irina, el de Masha (dos de las tres hermanas) y el del hermano de ellas, Andrei. Así es como la acción será presentada tres veces al espectador desde perspectivas distintas.

PRÓLOGOLas tres hermanas, Olga, Masha e Irina Prozorov, cantan sobre su sufrimiento que “se va a convertir en alegría para los que vivan después de nosotros”.

IRINAOlga incita a Irina a casarse con el Barón Tuzenbach. Natasha, quien está ca-sada con su hermano Andrei Prozorov, deambula por la casa sosteniendo una vela. Entran los soldados, que acaban de apagar un incendio en el pueblo. El Dr Chebutykin, borracho, rompe un reloj que pertenecía a la difunta madre de las hermanas; mientras tanto, Masha y Vershinin, el comandante de la batería, tienen un breve intercambio erudito. Otro de los oficiales, Solioni, busca pelea con el doctor y luego con Andrei. Primero Tusenbach y después Solioni intentan conquistar a Irina. Natasha le quita a Irina su cuarto para dárselo a su propio hijo. Los soldados anuncian su partida hacia Polonia. Irina acepta casarse con Tusenbach e ir a vivir juntos a Moscú, pero pronto descubre que Solioni lo ha matado en un duelo.

Argumento

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ANDREIOlga, Irina y Masha se lamentan por la falta de ambición de su hermano. Andrei defiende a su esposa de las acusaciones de sus tres hermanas. Natasha quiere deshacerse de su vieja sirvienta, Anfisa, y regaña a Olga. El doctor borracho rompe el reloj. Los oficiales llegan para reportar el incendio, y la conversación pronto deriva en una charla trivial. Andrei se queda a solas con el doctor, quien le aconseja que abandone todo y se vaya. Andrei deplora la inercia de su vida presente, y luego se va con el doctor, mientras que Natasha se escabulle al en-cuentro de su amante, Protopopov.

MASHAEs el día de Santa Irina, la familia Prozorov toma el té junto a Tusenbach, quien les anuncia la vi-sita del nuevo comandante de batería, el Lugarteniente Coronel Vershinin. Vershinin rememora al padre de las hermanas, el Coronel Prozorov, a quien había conocido en Moscú. Masha acepta a regañadientes acompañar a su esposo, Kuliguin, a una cena junto al director de la escuela donde él es profesor. Masha y Vershinin se enamoran, pero ambos están casados. Masha con-fiesa culposamente su amor a Olga. Vershinin anuncia la partida del regimiento y se despide de Masha, quien se rehúsa a soltarlo. Sus hermanas y Kuliguin tratan de consolarla, mientras oye la música de los soldados alejándose.

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ópera. Olga, la hermana mayor no tiene su se-cuencia pero interactúa en todas. Y si bien la ópera reproduce de manera literal los textos del autor ruso, lo hace de manera desarticu-lada en cuanto a la narración preexistente. Sin embargo los temas profundos de la obra original están también presentes en esta reversión puesta en ópera: la despedida, el vacío, el deseo y el sufrimiento. Con perso-najes que aman a quienes no los aman, que no son felices, que no entienden sus vidas, gentes llenas de esas ilusiones que los llevan inevitablemente al desasosiego.

Esta régie posibilita mi encuentro con Chejov, de manera inesperada. He dirigido grandes autores tales como Shakespeare, Brecht, Gorki, H. Müller, S. Berkoff, Pinter, Pirandello, Calderón de la Barca, Eurípides, Discépolo, Gambaro, entre muchos. Pero nunca pude llevar a cabo una puesta del mejor dramaturgo y cuentista ruso que an-ticipa la entrada de las letras y el teatro del siglo XX. Como todo tiene un motivo, quizás la razón haya sido que ese encuentro debía ser hecho, al menos por primera vez, a través de la música.

Los anhelospendientesPor Rubén Szuchmacher

su tercera temporada, la propuesta del Colón Contemporáneo para hacer esta obra despertó aquellos anhelos que mencionaba más arriba.

La obra de Péter Eötvös es, definitivamente, un desafío para cualquier artista que lo en-care. Tanto directores de orquesta (hay dos para dirigir las dos orquestas que tiene la obra), el responsable de la escena, los can-tantes, los diseñadores de escenografía, vestuario o iluminación son inevitablemente interpelados por una obra estrenada un 13 de marzo de 1998 en Lyon, Francia (aquí vuelve a jugar el azar, que hace que se es-trene en Buenos Aires, como première en las Américas, exactamente en el mismo día y mes 20 años después).

Basada en la obra homónima de Chejov, el texto de la obra, elaborado por Claus H. Henneberg y el propio compositor, desarma los cuatro actos originales y los transforma en tres secuencias que llevan el nombre de tres de los hermanos. Recordemos que si bien la obra refiere a tres hermanas, los Prosorov son cuatro hermanos. Irina, Andrei y Masha son los títulos de las tres partes que tiene la

Con el estreno de Tres hermanas, de Péter Eötvös se aúnan varios anhelos que tenía pendientes: volver a dirigir una ópera en el Teatro Colón y trabajar sobre un material ba-sado en una de las más hermosas obras de mi amado Anton Chejov.

Si bien el año pasado tuve la posibilidad de dirigir Concierto de las aves, un concierto didáctico diseñado por Victor Neuman, que me permitió volver a transitar por el esce-nario de la sala mayor, lo cierto es que desde 2000 que no hacía una régie en este teatro. La última producción había sido Liederkreis, de Gerardo Gandini, basada en textos de Alejandro Tantanian, sobre aspectos de la vida de Schumann (azarosamente el mismo apellido de Christian, el director de orquesta de esta producción).

Aunque luego de aquella producción seguí muy activo con el teatro de prosa y tam-bién con el teatro musical, pues entre otras pude hacer Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida o un Così fan tutte, de Mozart, para el Teatro Argentino de La Plata, que ya va por "S

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27 Por eso mi trabajo se centró en buscar las articulaciones del texto chejoviano con la adaptación del texto puesta en música. Y adentrarme tanto en la sonoridad de la lengua rusa como en los desarrollos musi-cales, en la comprensión de la dimensión rítmica y tímbrica de la partitura, que no es inaccesible, sino que en su complejidad toca las zonas más profundas del espíritu.

No me despego de la partitura para tra-bajar este Chejov. No es el texto de la obra de teatro lo que me conduce la régie sino el movimiento envolvente de los sonidos de una obra que está maravillosamente escrita por Péter Eötvös, por su inteligencia, técnica y sobre todo su sensibilidad.

No me gustan los espectáculos de ópera en los que la escena no deja escuchar la música. Me parece un tremendo error cuando lo es-pectacular no permite gozar de la música y la transforma en una banda sonora, que puede ser de alguna manera prescindible. Es como si quienes producen ese tipo de régies tuvieran miedo de que los espectadores se aburrieran con la música y entonces creen que llenando el escenario de estímulos visuales se com-prende mejor. Es más bien lo contrario, si hay mucho estímulo visual, el oído tiende a

contraerse. De alguna manera, en estas obras que se escuchan por primera vez, (muy dife-rente es con algunas de esas obras que ya son muy conocidas para la mayoría de los es-pectadores) me permito generar lo que suelo llamar un “dispositivo de escucha” en el que el artificio de la escena no distraiga al oído del espectador.

Para terminar, me produce una enorme emo-ción volver al espacio donde estudié cuando era joven, donde también enseñé. Es muy in-tenso trabajar en este teatro donde se cruzan todos los vectores de la condición humana: lo artístico, lo social, lo político, lo económico. Y por eso es un lugar muy significado, es uno de los centros neurálgicos del país. Trabajar aquí es como decir: he aquí la Argentina toda.

©Máximo Parpagnoli

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29 CONCERTINOFreddy Varela Montero Concertino AdjuntoOleg Pishenin Primeros ViolinesNatalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTAAngel Randazzo SUPLENTE SOLISTAAmilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTASebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*Miguel Chacón Maggiorani*

Emilce AliscioniOsmar Di` StefanoEnrique LeyesClaudio Armesto*Fabián Aquino*Federico Ponce*Franco Di Roma*Humberto Benítez*Lautaro Vilo*Leandro Lerana*Lorenzo Abascal*Mariano Gómez*Martin Segura*Miguel Rausch*Moisés Delgado*Pablo Kopp*Rodrigo Gatica*

COORDINADOROscar Omar Ortiz

ASISTENTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione

*CONTRATADOS

Orquesta Establedel Teatro Colón

ActoresFigurantes

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE SOLISTAAdrián Felizia SUPLENTE SOLISTAHilary Gamble*SUPLENTE SOLISTARubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*

VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINOEsdras Campos* SUPLENTE SOLISTANéstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINOCarlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTAMartín Auza FLAUTÍNMaría Cecilia MuñózLaura Falcone

OBOESRubén Albornóz SOLISTAGerardo Bondi SUPLENTE SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo AstudilloUriel Kaufman*

FAGOTESEzequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTAAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol Abner da Silva

CORNOSDomingo Zullo SOLISTARodolfo Roson SOLISTA INTERINODante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAWerner Mengel*SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLA

María Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONESPablo Fenoglio* SOLISTAAbel Larrosa SUPLENTE SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián NalliAxel Juárez*

TUBAPedro Pulzován

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTA

PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTAFlorencia Barrientos SUPLENTE SOLISTAGustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTAGerardo CavannaLeonardo Flores*Federico Taboada*

ARPASSilvia Guillermina Sneider SOLISTASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

PIANOLeonardo Marconi*

ENSAMBLEViolín: Natalia ShishmoninaViola: Sepehr Morjouei NouriViolonchelo: Florencia Tomasini*Contrabajo: Matías CadoniFlauta: Jorge de la VegaOboe: Marcelo Baus

Clarinete: Guillermo AstudilloClarinete bajo: Matías Tchicourel*Saxo soprano: María Noel Luzardo*Fagot: Ezequiel FainguerschCornos: Dante Yenque*, José Melgarejo*Trompeta: Osvaldo LacunzaTrombón: Pablo Fenoglio*Percusión: Franco Rapetti, Leonardo Flores*Acordeón: Diego Lipsky*Piano eléctrico: Marcelo Ayub*

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINADORRicardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Roson

MÚSICO COPISTA CORRECTORClaudio RamosFederico Taboada

LUTHIERCarlos González VientosGervasio Barreiro Cuerdas

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

* CONTRATADOS

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30 JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

Claudia Valerga

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

María Cremonte | DIRECTORA GENERALAntonio Gallelli | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

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SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS BENEFACTOR DE ÓPERA

Dirección General Artísticay de ProducciónEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y MUSICAL

COORDINACIÓNDE SERVICIOS AUXILIARES

COORDINADORA GENERALMtra. Gunilla Álvarez

COORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIOCOORDINADOR GENERALMtro. Matías Cambiasso

ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina López, Daniel Zocastro, Fabio Machuca

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERALMtro. César Bustamante

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICOIrene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Cecilia Varela

SOBRETITULADOMónica Zaionz

ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENAIván Rutkauskas

COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROSSebastián Nicolás

COORDINADORA DE ESTUDIOS MUSICALESLuciana Zambarbieri

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLETMtra. Paloma Herrera

COROMtro. Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESMtro. Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOSMtro. César Bustamante

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERALMtro. Augusto Techera

COORDINADORESDE PRODUCCIÓN ESCÉNICAMaría Armanini, Mariana Ciolfi, Julián Garcés

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiHugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR INSTITUTOSUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

HOJAS GENERALES_2018.indd 6 3/1/18 15:12