59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins - Tienda de · PDF filep.7 (ES) ItsImagical ha creado...

classicguitar

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 1 6/1/2012 4:37:49 PM59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 1 6/1/2012 4:37:49 PM

1.

1.1

3.

4.

2.1

2.2

1.2

1.3

5.

p.2

1˚

2˚

3˚

4˚


p.3

6.


p.4


p.5


p.6


p.7

(ES)ItsImagical ha creado Conservatory, una línea de iniciación musical para niños de entre 4 y 6 años. Un método de aprendizaje musical por colores, sencillo, natural y motivador, con el que descubrirán los beneficios del aprendizaje musical durante la infancia.

Su primera guitarra española es de verdad, pero adaptada a su tamaño. Para que pueda tocar, componer y descubrir su pasión por la música.

La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, con un agujero acústico en el centro (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van los trastes, que permiten las diferentes notas. Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y también se utiliza en el folclore de varios países.

1. PARTES DE LA GUITARRA La guitarra está compuesta por estas partes:

1.1. Clavijero a. Clavijas de afinación b. Cejilla1.2. Mástil: a. Trastes b. Marcas de posición c. Cuerdas (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)1.3. Caja de resonancia a. Cuello b. Boca c. Puente

2. CÓMO TOCAR2.1. La guitarra se puede tocar tanto de pie como sentado. No hay que presionar la muñeca izquierda contra el mástil, ya que esto hace sobre-tensionar los dedos y tener molestias después de un rato. Hay que presionar las cuerdas con firmeza pero con cuidado de tocar sólo la que corresponde a cada nota. Existen dos técnicas para tocar la guitarra: el “rasgueo”, que se basa en tocar acordes y varias cuerdas a la vez, y el “punteo”, con el que se tocan notas aisladas y las cuerdas de una en una. Nosotros te proponemos que empieces con la técnica del punteo y así podrás tocar sencillas canciones como las que incluimos. En este modo, las manos se utilizan de la siguiente manera:2.2. Mano izquierda: es la que marca las notas. Cada dedo, numerado como 1, 2, 3 y 4, se encarga de presionar una cuerda en un determinado traste. Algunas notas no requieren pulsar ninguna cuerda con la mano izquierda, entonces se dice que se toca “la cuerda al aire”. El pulgar debe apoyar en la parte trasera del mástil y los dedos deben estar curvados para llegar a las cuerdas. Asegúrate de pulsar las cuerdas con las yemas casi al final de cada traste. 2.3. Mano derecha: las cuerdas se tocan alternando los dedos 2 y 3 (índice y corazón). También puedes tocar utilizando una púa (incluida). Sujeta la púa incluida con firmeza entre los dedos pulgar e índice y pulsa la cuerda que corresponda.

3. LAS CUERDASLa 1ª cuerda es la que queda en la parte más baja de la guitarra cuando la sujetamos. La 6ª la que queda más arriba. En los diagramas, la 1ª cuerda aparece a la derecha y la 6ª a la izquierda.

4. LOS TRASTESHay 14, el 1º es el más cercano al clavijero y el último el más cercano a la boca de la guitarra.

5. PREPARACIÓN Antes de empezar a tocar, debemos afinar la guitarra. El método clásico para afinar una guitarra es de oído y con ayuda de un diapasón (no incluido), que da la nota LA. Para ello hay que seguir una serie de reglas:- Primero se ajusta la 5ª cuerda tocada al aire al sonido del diapasón. Los dos deben sonar lo más similar posible. - Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste debe sonar igual que la 5ª cuerda tocada al aire.- La 5ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 4ª cuerda tocada al aire.- La 4ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 3ª cuerda tocada al aire.- La 3ª cuerda en el 4º traste debe sonar igual que la 2ª cuerda tocada al aire. Es importante recordar esta diferencia.- La 2ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 1ª cuerda tocada al aire.

Las cuerdas se tensan o destensan moviendo las clavijas hacia un lado u otro.

Para empezar a tocar las canciones que te proponemos, antes debes preparar la guitarra y colocar las pegatinas de colores en las mismas posiciones que indica la imagen. El lugar de la pegatina de color indica que es esa cuerda y en ese traste donde debes pulsar con la mano izquierda. Si la pegatina está situada antes de la cejilla, significa que esa

MI EFA FSOL GLA ASI BDO CRE DMI EFA FSOL GLA ASI BDO CRE DMI EFA FSOL G

½ tiempo (equivale a una figura “corchea”)

1 tiempo (equivale a una figura “negra”)

2 tiempos (equivale a una figura “blanca”)

3 tiempos (equivale a una figura “blanca con puntillo”)

4 tiempos (equivale a una figura “redonda”)

cuerda se toca “al aire” y por lo tanto no hay que “pisar” ninguna cuerda con la mano izquierda.

Ten en cuenta que en la guitarra conviven notas de tres octavas, es decir, empieza en el MI de una escala grave y llega hasta el SOL de una escala más aguda. En este esquema aparecen las notas en el mismo orden que en la guitarra, y además la correspondencia entre las notas latinas, las inglesas y los colores:

6. CANCIONESAhora ya puedes empezar a tocar estas canciones que te proponemos.

(EN)ItsImagical has created Conservatory, an introduction to music for children between 4 and 6 years of age. The method teaches music through colours in a simple, natural and motivating way, enabling children to discover the benefits of learning music.

Their very first Spanish guitar is real, but specially adapted to their size. So they can play, compose and discover their passion for music.

The guitar is a plucked string instrument, composed of a wooden box, a neck attached to which is the fingerboard, or fretboard, with a sound hole in the centre, and six strings. On the fingerboard you will find the frets that enable the different notes to be played. It is the most widely used instrument in genres such as blues, rock and flamenco, and is also used to play folk music in a number of countries.

1. PARTS OF THE GUITAR The guitars is composed of the following parts:

1.1. Peghead a. Tuning keys b. Bridge

Este manual permite tocar sólo utilizando los colores y también leyendo los pentagramas para el que quiera aprender este sistema.

Aparte de conocer las notas, debemos tocar al ritmo adecuado. Para facilitar la comprensión de los patrones rítmicos, nos podemos fijar en el espacio que ocupa cada nota en el pentagrama. Así pues, la duración se expresa de esta manera:


EFGABCDEFG

p.8

1.2. Neck: a. Frets b. Position markers c. Strings (1st, 2nd, 3rd, 4th, 5th, 6th)1.3. Resonance box a. Neck b. Mouth c. Bridge

2. HOW TO PLAY2.1. The guitar can be played both standing up and sitting down. Try not to press your left wrist against the neck as this makes the fingers tense up and might cause them to ache after a while. The strings need to be pressed firmly but carefully and you should only play the strings required to make each note. There are two techniques for playing the guitar: "strumming", which is based on playing harmonies and various strings at the same time, and "plucking", which is playing single notes and strings one by one. We suggest starting with the plucking technique; that way you can play simple songs like the ones we include here. When playing in this way, you use your hands as follows:2.2. Left hand: this is the hand that forms the notes. Each finger, numbered 1, 2, 3 and 4, presses one string on a particular fret. For some notes you don't have to press any strings with your left hand; this is called playing open strings. Your thumb should rest on the back of the guitar neck and your fingers should be curved round so they reach the strings. Be sure to press the strings with your finger tips, just above each fret. 2.3. Right hand: the strings are played by alternating between your second and third fingers (index and middle finger). You can also play using a plectrum (included). Hold the plectrum firmly between your thumb and index finger and pluck the corresponding string.

3. THE STRINGSThe first string is the one at the bottom when we are holding the guitar in the correct position. The sixth string is the one at the top. In the diagrams, the first string is on the right and the sixth string is on the left.

4. THE FRETSThere are 14 frets. The first fret is the one closest to the tuning pegs and the last one is the one closest to the sound hole.

5. PREPARATIONBefore we start playing, we have to tune the guitar. The classic method for tuning a guitar is by ear and with the help of a tuning fork (not included), which gives you the note A. To tune your guitar you need to follow a number of rules:- First tune the fifth string, played openly, to the pitch of the tuning fork. The two should sound as similar as possible. - Now, the 6th string pressed down on the 5th fret should sound the same as the 5th string when played openly.- The 5th string pressed down on the 5th fret should sound the same as the 4th string when played openly.- The 4th string pressed down on the 5th fret should sound the same as the 3rd string when played openly.- The 3rd string pressed down on the 4th fret should sound the same as the 2nd string when played openly. It is important to remember this difference.- The 2nd string pressed down on the 5th fret should sound the same as the 1st string when played openly.

The strings can be tightened or loosened by moving the pegs one way or the other.

To begin playing the songs we suggest, you must first prepare your guitar and place the coloured stickers in the positions shown in the diagram. The position of the coloured sticker indicates that it is on that string and that fret where you should press down with your left hand. If the sticker is located before the bridge, this means that you play the open string and therefore you do not need to press any strings with your left hand.

Bear in mind that the guitar has three octaves, that is, it starts with E on the lowest scale and goes up to G on the highest scale.In this diagram the notes appear in the same order as they do on the guitar and show the correspondence between the notes, their names in English and the colours:

This manual enables you to play using only the colours and also by reading the staves for those who want to learn this system.

As well as knowing the notes, we also have to play the right rhythm. To help understand the rhythm patterns, we can look at the position of each note in the stave. The length of each note is expressed as follows:

½ beat (equals a "quaver")

1 beat (equals a "black" figure)

2 beats (equals a "white" figure)

3 beats (equals a "white figure with a dot”)

4 beats (equals a "round" figure)

6. SONGSNow you can begin to play the songs we suggest.

(FR)ItsImagical a créé Conservatory, une gamme consacrée à l'initiation musicale pour les enfants de 4 à 6 ans. Une méthode d'apprentissage musical à partir de couleurs, simple, naturelle et motivante, qui leur permettra de découvrir les bienfaits de l'apprentissage de la musique pendant l'enfance.

Sa première guitare espagnole est une vraie guitare adaptée à sa taille.Pour jouer, composer et se découvrir une passion pour la musique.

La guitare est un instrument à cordes pincées, composé d'une caisse en bois, d'un manche sur lequel est adossée la touche, avec un trou acoustique au centre (rosette) et six cordes. La touche est divisée en cases, qui permettent de jouer les différentes notes. C'est l'instrument le plus utilisé dans des genres comme le blues, le rock ou le flamenco, ainsi que dans le folklore de différents pays.

1. ÉLÉMENTS DE LA GUITARE La guitare est composée des éléments suivants :

1.1. Tête a. Clefs d'accordement b. Sillet1.2. Manche : a. Cases b. Frettes c. Cordes (1ère, 2e, 3e, 4e, 5e, 6e)1.3. Caisse de résonance a. Cou b. Rosette c. Chevalet

2. COMMENT JOUER2.1. On peut jouer de la guitare debout ou assis. Il ne faut pas appuyer le poignet gauche contre le manche, car cela surtend les doigts et finit par causer une gêne. Il faut appuyer fermement sur les cordes en faisant attention de ne toucher que celle qui correspond à la note souhaitée. Il existe deux techniques pour jouer de la guitare : le « grattage », qui consiste à jouer des accords en touchant plusieurs cordes en même temps et le « pincé », qui consiste à jouer des notes isolées, en touchant les cordes une à une. Nous te proposons de commencer par la technique du pincement, qui te permettra de jouer des morceaux simples, comme ceux que nous fournissons dans la méthode. Les mains travaillent de la manière suivante :2.2. Main gauche : c'est celle qui marque les notes. Chaque doigt (ils sont numérotés 1, 2, 3 et 4) se charge d'appuyer sur une corde, sur une case déterminée. Certaines notes se jouent sans appuyer sur aucune corde de la main gauche, on dit alors qu'on joue la corde « à vide ». Tu dois poser le pouce sur la partie arrière du manche et courber les doigts pour atteindre les cordes. Veille à bien pincer les cordes du bout des doigts, presque au bout de chaque case.

ABCDEFG


p.9

2.3. Main droite : les cordes sont jouées en alternant les doigts 2 et 3 (index et majeur). On peut aussi utiliser un mediator (inclus). Tiens le mediator fermement entre le pouce et l'index et pince la corde qui convient.

3. LES CORDESLa 1re corde est la corde qui se trouve en bas, quand on tient la guitare. La 6e est la corde la plus haute. Sur les diagrammes, la 1e corde figure à droite et la 6e à gauche.

4. LES CASESIl y en a 14. La 1re est la plus proche de la tête et la dernière la plus proche de la rosette de la guitare.

5. PRÉPARATION Avant de commencer à jouer, il faut accorder la guitare. La méthode classique pour accorder une guitare se fait à l'oreille et à l'aide d'un diapason (non inclus), qui donne le LA. Il faut pour cela respecter une série de règles :- On accorde d'abord la 5e corde jouée à vide au son du diapason. Tous deux doivent émettre un son le plus semblable possible. - Maintenant, la 6e corde appuyée sur la 5e frette doit émettre le même son que la 5e corde jouée à vide.- La 5e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la 4e corde jouée à vide.- La 4e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la 3e corde jouée à vide.- La 3e corde à la 4e frette doit émettre le même son que la 2e corde jouée à vide. Il est important de se souvenir de cette différence.- La 2e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la 1re corde jouée à vide.

Il est possible de tendre ou détendre les cordes en tournant les clés d'un côté ou d'un autre.

Pour commencer à jouer les morceaux que nous te proposons, tu dois d'abord préparer la guitare et coller les autocollants colorés sur les positions indiquées sur l'image. L'emplacement de l'autocollant coloré indique que c'est cette corde sur cette frette qui doit être jouée, avec la main gauche. Si l'autocollant est situé avant le sillet, cela signifie que cette corde est jouée « à vide » et que la main gauche ne doit donc appuyer sur aucune corde.

Sache que la guitare couvre trois octaves : les notes vont du MI sur une gamme grave jusqu'au SOL d'une gamme plus aiguë. Ce schéma montre les notes dans le même ordre que sur la guitare, ainsi que la correspondance entre les notes, leurs noms anglo-saxons et les couleurs :

6. MORCEAUXTu peux maintenant commencer à jouer les morceaux que nous te proposons.

(DE)ItsImagical hat Conservatory herausgebracht, eine Produktlinie, die Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren mit der Musik vertraut macht. Eine einfache, natürliche und motivierende Art, Musik nach Farben zu lernen. Entdecken Sie die Vorteile der musikalischen Früherziehung!

Die erste richtige spanische Gitarre - auf die Größe des Kindes abgestimmt. Zum Spielen und Komponieren. So entdeckt es seine Leidenschaft für die Musik.

Die Gitarre ist ein sechssaitiges Zupfinstrument, das aus einem hölzernen Korpus mit Schalloch, einem Hals mit Griffbrett und einem Kopf besteht. Auf dem Griffbrett befinden sich die Bünde, die das Greifen der verschiedenen Töne erleichtern. Das Instrument wird für Stilrichtungen wie Blues, Rock und Flamenco sowie in der Folklore verschiedener Länder verwendet.

1. TEILE DER GITARRE Die Gitarre besteht aus folgenden Teilen:

1.1. Kopf a. Wirbel b. Sattel1.2. Hals: a. Bünde b. Orientierungseinlagen c. Saiten (1., 2., 3., 4., 5., 6.)1.3. Resonanzkörper a. Hals b. Mund c. Brücke

2. SO WIRD GESPIELT2.1. Die Gitarre lässt sich sowohl im Stehen als auch im Sitzen spielen. Das linke Handgelenk darf nicht gegen den Hals gedrückt werden, da dies die Finger überspannt und nach einiger Zeit zu Beschwerden führt. Die Saiten müssen kräftig gedrückt werden, aber so, dass jeweils nur die für den Ton erforderliche Saite berührt wird. Es gibt zwei verschiedene Spieltechniken für die Gitarre: Beim Schlagen werden gleichzeitig mehrere Saiten gespielt und Akkorde erzeugt; beim Zupfen wird jeweils nur eine Saite gespielt und nur ein Ton erzeugt. Es empfiehlt sich mit der Technik des Zufpens zu beginnen - so kannst du einfach Lieder spielen, etwa die hier beigefügten. Bei dieser Spieltechnik werden die Hände folgendermaßen verwendet:2.2. Linke Hand: Diese Hand greift die Töne. Jeder der von 1 bis 4 durchnummerierten Finger drückt eine Saite auf den jeweiligen Bund. Bei manchen Tönen ist es nicht erforderlich, mit der linken Hand einen Bund zu greifen; man sagt dann, die Saite wird "frei" gespielt. Der Daumen muss hinten auf dem Hals aufliegen, während die Finger leicht gekrümmt auf den Saiten liegen. Drücke die Saiten jeweils mit den Fingerkuppen direkt neben dem Bund auf das Griffbrett. 2.3. Rechte Hand: Die Saiten werden abwechselnd mit den Fingern 2 und 3 (Zeige- und Mittelfinger) gespielt. Du kannst auch ein Plektron (mitgeliefert) verwenden. Halte das Plektron gut zwischen Daumen und Zeigefinger fest und schlage die entsprechende Saite an.

3. DIE SAITENDie erste Saite befindet sich in Spielhaltung ganz unten. Die sechste ist ganz oben. Auf den Diagrammen erscheint die erste Saite rechts, die sechste links.

4. DIE BÜNDEEs gibt 14 und der erste Bund liegt dem Kopf am nächsten, der letzte dem Schallloch.

5. VorbereitungVor dem Spielen muss die Gitarre gestimmt werden. Die klassische Methode zum Stimmen der Gitarre geht nach dem Gehör und einer Stimmgabel (nicht mitgeliefert), die den Kammerton A gibt. Dabei muss eine Reihe von Regeln beachtet werden:- Zuerst wird die fünfte Saite nach der Stimmgabel gestimmt. Beide müssen möglichst gleich klingen. - Als Nächstes muss die am fünften Bund gegriffene sechste Saite genau wie die frei gespielte fünfte Saite klingen.- Die am fünften Bund gegriffene fünfte Saite muss genau wie die frei gespielte vierte Saite klingen.- Die am fünften Bund gegriffene vierte Saite muss genau wie

2 temps (équivaut à une « blanche »)

3 temps (équivaut à une « blanche pointée »)

4 temps (équivaut à une « ronde »)

½ temps (équivaut à une « croche »)

1 temps (équivaut à une « noire »)

MI EFA FSOL GLA ASI BDO CRÉ DMI EFA FSOL GLA ASI BDO CRÉ DMI EFA FSOL G

Cette méthode permet de jouer en utilisant les couleurs uniquement, mais aussi en lisant les portées pour qui souhaite apprendre ce système.

En plus de connaître les notes, il faut aussi jouer le rythme approprié. Pour faciliter la compréhension des modèles rythmiques, observe l'espace que chaque note occupe sur la portée. La durée est exprimée de la manière suivante :


p.10

die frei gespielte dritte Saite klingen.- Die am vierten Bund gegriffene dritte Saite muss genau wie die frei gespielte zweite Saite klingen. Es ist wichtig, diesen Unterschied zu beachten.- Die am fünften Bund gegriffene zweite Saite muss genau wie die frei gespielte erste Saite klingen.

Die Saiten werden gestimmt, indem die Wirbel nach links oder rechts gedreht werden.

Um die von uns vorgeschlagenen Lieder spielen zu können, musst du zuerst deine Gitarre vorbereiten, indem du die farbigen Aufkleber genau so anbringst, wie auf der Abbildung zu sehen. Die Position eines farbigen Aufklebers bedeutet, dass du diese Saite mit der linken Hand an diesem Bund herunterdrücken musst. Befindet sich der Aufkleber vor dem Sattel, bedeutet das, dass sie frei gespielt wird - mit der linken Hand muss dann also nicht gegriffen werden.

Bedenke, dass eine Gitarre einen Tonumfang von drei Oktaven hat. Das heißt, sie reicht von E bis G''. Im folgenden Schema sind die Noten in derselben Reihenfolge aufgelistet wie bei der Gitarre und außerdem enthält es die Noten mit ihren englischen und farbigen Entsprechungen:

La chitarra è uno strumento cordofono a vibrazione, composto da una cassa di legno, un manico su cui si appoggia il diapason o tastiera, con un'apertura acustica al centro (buca) e sei corde. Sul diapason si trovano i tasti che consentono di suonare le varie note. È lo strumento più utilizzato nei generi musicali come blues, rock e flamenco, e si usa anche nel folclore di vari paesi.

1. PARTI DELLA CHITARRA La chitarra è composta dalle seguenti parti:

1.1. Mensola a. Chiavette di accordatura b. Capotasto1.2. Manico: a. Capotasto b. Tastiera c. Corde (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)1.3. Cassa armonica a. Collo b. Buca c. Ponte

2. COME SI SUONA2.1. La chitarra si può suonare da in piedi o da seduti. Non bisogna fare pressione con il polso sinistro sul manico altrimenti sovraccarichiamo le dita che dopo un po' ci farebbero male. Bisogna premere le corde con decisione, ma facendo attenzione a toccare solo quella che corrisponde alla nota. Vi sono due tecniche per suonare la chitarra: l'“arpeggio”, che consiste nel suonare accordi e varie corde allo stesso tempo, ed il “pizzicato”, con cui si suonano varie note isolate e le corde una per volta. Noi ti proponiamo di iniziare con la tecnica del pizzicato e così potrai suonare le canzoncine che ti proponiamo. In questa modalità, le mani si dispongono nel seguente modo:2.2. Mano sinistra: è quella che segna le note. Ogni dito, numerato con 1, 2, 3 e 4, si occupa di premere una corda all'altezza di un determinato tasto. Alcune note non richiedono di premere le corde con la mano sinistra e per questo si dice che si suona “la corda al vento”. Il pollice va appoggiato sul retro del manico, mentre le dita devono essere curve per toccare le corde. Assicurati di premere le corde con i polpastrelli quasi alla fine di ogni tasto. 2.3. Mano destra: le corde vengono suonate alternando le dita 2 e 3 (indice e medio). Si può suonare anche con un plettro (in dotazione). Mantieni ben saldo il plettro in mano tra il pollice e l'indice e premi la rispettiva corda.

3. LE CORDELa 1ª corda è quella che si trova nella parte più in basso della chitarra quando la prendiamo in mano. La 6ª è quella che si trova più in alto. Sui diagrammi, la 1ª corda appare a destra e la 6ª a sinistra.

4. I TASTIVe ne sono 14, il 1º è quello più vicino al capotasto, mentre l'ultimo è quello più vicino alla buca della chitarra.

5. PREPARAZIONE Prima di iniziare a suonare bisogna accordare la chitarra. l metodo classico per accordare la chitarra è a orecchio e con aiuta di un diapason (non in dotazione), che dia il LA. A questo scopo bisogna seguire una serie di regole:- Innanzi tutto si regola la 5ª corda suonata al vento con il suono del diapason. I due suoni devono essere più simili possibile. - A questo punto, la 6ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono della 5ª corda suonata al vento.- La 5ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono della 4ª corda suonata al vento.- La 4ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono della 3ª corda suonata al vento.- La 3ª corda premuta sul 4º tasto deve avere lo stesso suono della 2ª corda suonata al vento. È importante ricordare questa differenza.- La 2ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono della 1ª corda suonata al vento.

Le corde si tendono e si rilasciano muovendo le chiavette da una parte all'altra.

Per iniziare a suonare le canzoni che ti proponiamo, devi prima preparare la chitarra e disporre gli adesivi colorati sulle posizioni indicate dall'immagine. Il punto dell'adesivo colorato indica che è una corda e su quel tasto dovrai premere con la mano sinistra. Se l'adesivo si trova prima del capotasto, vuol dire che la corda si suona “al vento” e pertanto non bisogna “premere” nessuna corda con la mano sinistra.

Considera che nella chitarra convivono tre ottave, ossia inizia con il MI di una scala grave e arriva fino al SOL di una scala più acuta. In questo schema appaiono le note nello stesso ordine della chitarra, nonché la corrispondenza tra le note latine ed il nome di quelle inglesi ed i colori:

MI EF FG GLA A BDO CRE DMI EF FG GLA A BDO CRE DMI EF FG G

½ Tempo (entspricht einer Achtelnote)

1 Tempo (entspricht einer Viertelnote)

2 Tempi (entspricht einer halben Note)

3 Tempi (entspricht einer punktierten halben Note)

4 Tempi (entspricht einer ganzen Note)

Dieses Handbuch ermöglicht es, nur nach Farben zu spielen, aber auch die Noten zu lesen, falls man dieses System erlernen möchte.

Aber wir müssen nicht nur Noten lesen können, sondern auch im richtigen Takt spielen. Um das Verständnis der Taktangaben zu erleichtern, müssen wir auf die Länge achten, die jede Note einnimmt. Die Tonlänge wird folgendermaßen dargestellt:

6. LIEDERJetzt kannst du schon mit dem Spielen der folgenden Lieder beginnen.

(IT)ItsImagical ha creato Conservatory, una linea di iniziazione musicale per bambini tra i 4 ed i 6 anni. Un metodo per imparare a conoscere la musica basato sui colori, molto semplice, naturale e motivante, con cui potranno scoprire i vantaggi della musica sin dall'infanzia.

La prima vera chitarra spagnola adatta a loro. Affinché possano suonare, comporre e scoprire la passione per la musica.


p.11

Questo manuale consente di suonare usando solo i colori o leggendo il pentagramma, per chi vuole imparare questo sistema:

Oltre a conoscere le note bisogna suonare il ritmo adeguato. Per agevolare la comprensione dei vari ritmi, possiamo prestare attenzione agli spazi che occupano le varie note sul pentagramma. E pertanto la durata sarà espressa nel seguente modo:

o braço da guitarra, porque isso faz com que exista demasiada tensão nos dedos, provocando algum desconforto passado pouco tempo. É preciso pressionar as cordas com firmeza, mas com o cuidado de tocar apenas aquela que corresponde a cada nota. Existem duas técnicas para tocar guitarra: o "rasgado", que se baseia em tocar acordes e várias cordas ao mesmo tempo, e o "ponteado", em que se tocam notas isoladas e as cordas uma por uma. Nós propomos-te que comeces com a técnica do ponteado, e, assim, poderás tocar canções simples como aquelas que incluímos aqui. Neste modo, as mãos utilizam-se da seguinte maneira:2.2. Mão esquerda: é a que marca as notas. Cada dedo, numerado como 1, 2, 3 e 4, encarrega-se de pressionar uma corda num determinado traste. Para algumas notas não há necessidade de premir nenhuma corda com a mão esquerda. Nesse caso, diz-se que se toca "a corda no ar". O polegar deve ficar apoiado na parte traseira do braço da guitarra, e os dedos devem estar curvados para chegar às cordas. Assegura-te de premir as cordas com as polpas dos dedos quase no final de cada traste. 2.3. Mão direita: as cordas tocam-se alternando os dedos 2 e 3 (indicador e dedo médio). Também podes tocar utilizando uma palheta (incluída). Segura a palheta, que vem incluída, com firmeza entre os dedos polegar e indicador e prime a corda correspondente.

3. AS CORDASA 1ª corda é a que fica na parte mais baixa da guitarra quando a seguramos. A 6ª corda é aquela que fica mais acima. Nos diagramas, a 1ª corda aparece à direita e a 6ª à esquerda.

4. OS TRASTESExistem 14 trastes. O 1º é o que está mais próximo do cravelhame, e o último, aquele que está mais próximo da boca da guitarra.

5. PREPARAÇÃO Antes de começar a tocar, devemos afinar a guitarra. O método clássico para afinar um guitarra é de ouvido e com a ajuda de um diapasão (não incluído), que dá a nota LÁ. Para isso, é preciso seguir um conjunto de regras:- Primeiro ajusta-se a 5ª corda tocada no ar ao som do diapasão. Os dois devem ter um som o mais similar possível. - Agora, a 6ª corda pisada no 5º traste deve ter um som igual ao da 5ª corda tocada no ar.- A 5ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 4ª corda tocada no ar.- A 4ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 3ª corda tocada no ar.- A 3ª corda no 4º traste deve ter um som igual ao da 2ª corda tocada no ar. É importante recordar esta diferença.- A 2ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 1ª corda tocada no ar.

As cordas esticam-se ou soltam-se movendo as cravelhas para um lado ou para o outro.

Para começares a tocar as canções que te propomos, primeiro deves preparar a guitarra e colocar os autocolantes coloridos nas posições indicadas na imagem. O local do autocolante colorido indica que é nessa corda e nesse traste que deves premir com a mão esquerda. Se o autocolante estiver situado antes da pestana, isso significa que essa corda se toca "no ar" e, portanto, não se deve "pisar" nenhuma corda com a mão esquerda.

Deves ter em conta que na guitarra convivem notas de três oitavas, ou seja, começa no MI de uma escala grave e chega até ao SOL de uma escala mais aguda. Neste esquema aparecem as notas com a mesma ordem com que aparecem na guitarra, e também se mostra a correspondência entre as notas, os seus nomes ingleses e as cores:


½ tempo (equivale a una figura “croma”)

1 tempo (equivale a una figura “nera”)

2 tempi (equivale a una figura “bianca”)

3 tempi (equivale a una figura “bianca con puntino”)

4 tempi (equivale a una figura “rotonda”)

6. CANZONIE adesso puoi iniziare a suonare queste canzoni che ti proponiamo.

(PT)A ItsImagical criou Conservatory, uma linha de iniciação musical para crianças dos 4 aos 6 anos. Um método de aprendizagem musical por cores, simples, natural e motivador, com o qual descobrirão os benefícios da aprendizagem musical durante a infância.

A sua primeira guitarra clássica é a sério, mas adaptada ao seu tamanho. Para que possa tocar, compor e descobrir a sua paixão pela música.

A guitarra é um instrumento de corda premida, composto por uma caixa de madeira, um braço sobre o qual se encontra apoiado o diapasão ou conjunto de trastes, com um buraco acústico no centro (boca), e seis cordas. Sobre o diapasão encontram-se os trastes, que permitem as diferentes notas. É o instrumento mais utilizado em géneros como o blues, o rock e o flamenco, e também se utiliza no folclore de vários países.

1. PARTES DA GUITARRA A guitarra é composta pelas seguintes partes:

1.1. Cravelhame a. Cravelhas de afinação b. Pestana1.2. Braço: a. Trastes b. Marcas de posição c. Cordas (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)1.3. Caixa de ressonância a. Base b. Boca c. Ponte

2. COMO TOCAR2.1. A guitarra pode ser tocada tanto de pé como na posição de sentado. Não se deve pressionar o pulso esquerdo contra

MI EFÁ FSOL GLÁ ASI BDÓ CRÉ DMI EFÁ FSOL GLÁ ASI BDÓ CRÉ DMI EFÁ FSOL G


p.12

Este manual permite tocar utilizando apenas as cores e também lendo os pentagramas, para quem quiser aprender este sistema.

Para além do conhecimento das notas, é necessário tocar a um ritmo adequado. Para facilitar a compreensão dos padrões rítmicos, podemos observar o espaço que cada nota ocupa no pentagrama. Assim, a duração expressa-se da seguinte maneira:

6. CANÇÕESAgora já podes começar a tocar estas canções que te propomos.

(RO)ItsImagical a creat Conservatory, o linie de iniţiere muzicală pentru copii cu vârste cuprinse între 4 şi 6 ani. O metodă de învăţare muzicală cu ajutorul culorilor, uşoară, naturală şi motivantă, cu care vor descoperi avantajele învăţării muzicale în copilărie.

Prima sa chitară spaniolă adevărată, dar adaptată la dimensiunea sa. Pentru a putea cânta la ea, compune şi descoperă pasiunea pentru muzică.

Chitara este un instrument cu corzi apăsate, compus dintr-o cutie de lemn, un gât pe care este lipit diapazonul sau suportul pentru bare, cu un orificiu acustic în centru (gură) şi şase corzi. Pe diapazon sunt montate barele, care permit diferitele note. Este cel mai utilizat instrument la genuri ca blues, rock şi flamenco şi se utilizează şi în folclorul mai multor ţări.

1. PIESELE CHITAREI Chitara este compusă din următoarele părţi:

1.1. Capul a. Cuiele pentru acordaj b. Surdină1.2. Gâtul: a. Bare b. Marcaje pentru poziţie c. Corzi (1, 2, 3, 4, 5, 6)1.3. Cutia de rezonanţă a. Gâtul b. Gura c. Puntea

2. CUM SE CÂNTĂ2.1. La chitară puteţi cânta atât în picioare, cât şi aşezat. Nu trebuie să presaţi încheietura stângă pe gât, deoarece acest lucru suprasolicită degetele şi veţi simţi neplăceri după un timp. Trebuie să apăsaţi corzile cu putere, dar cu atenţie, pentru a o atinge doar pe cea care corespunde fiecărei note. Există două tehnici pentru a cânta la chitară: “rasgado”, care se bazează pe cântarea acordurilor şi atacarea mai multor corzi în acelaşi timp, şi “ciupirea”, prin care se cântă note izolate şi corzile sunt atacate una câte una. Noi îţi propunem să începi cu tehnica ciupirii, astfel vei putea cânta cântece simple, ca cele incluse de noi. Astfel, mâinile se utilizează după cum urmează:2.2. Mâna stângă: este cea care marchează notele. Fiecare deget, numerotat cu 1, 2, 3 şi 4, apasă o coardă pe o anumită bară. Unele note nu necesită apăsarea niciunei corzi cu mâna stângă, în acest caz se spune că este “coardă liberă”. Degetul mare trebuie să se sprijine în partea din spate a gâtului şi degetele trebuie să fie curbate pentru a ajunge la corzi. Asigură-te că apeşi corzile cu buricul degetelor aproape de finalul fiecărei bare. 2.3. Mâna dreaptă: corzile se apasă alternând degetele 2 şi 3 (arătător şi mijlociu). Poţi cânta şi utilizând o pană (inclusă). Prinde pana inclusă cu putere între degetul mare şi arătător şi apasă coarda corespunzătoare.

3. CORZILEPrima coardă este cea care rămâne în partea cea mai de jos a chitarei atunci când o apucăm. Coarda a 6-a este cea mai de sus. În scheme, prima coardă apare în partea dreaptă, iar coarda a 6-a în partea stângă.

4. BARELESunt 14, prima este cea mai apropiată de cap şi ultima este cea mai apropiată de gura chitarei.

5. PREGĂTIRE Înainte de a începe să cântăm, trebuie să acordăm chitara. Metoda clasică pentru acordarea unei chitare este după ureche şi cu ajutorul unui diapazon (care nu este inclus), care dă nota LA. Pentru aceasta trebuie să urmaţi anumite reguli:- Mai întâi se strânge coarda a 5-a făcând-o să sune liber la sunetul diapazonului. Cele două trebuie să sune cât mai asemănător posibil. - Acum, coarda a 6-a apăsată la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca cea de-a 5-a coardă liberă.- Coarda a 5-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca cea de-a 4-a coardă liberă.- Coarda a 4-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca cea de-a 3-a coardă liberă.- Coarda a 3-a la bara a 4-a trebuie să sune la fel ca cea de-a 2-a coardă liberă. Este important să nu uitaţi această diferenţă.- Coarda a 2-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca prima coardă liberă.

Corzile sunt întinse sau slăbite rotind cuiele pentru acordaj într-o parte sau alta.

Pentru a începe să cânţi cântecele pe care ţi le propunem, mai întâi trebuie să pregăteşti chitara şi să aşezi autocolantele colorate în aceleaşi poziţii ca cele indicate de imagine. Locul autocolantului colorat indică faptul că pe coarda şi bara respectivă trebuie să apeşi cu mâna stângă. Dacă autocolantul este situat înainte de surdină, înseamnă că acea coardă trebuie să sune “liber” şi prin urmare nu trebuie să “apeşi” nicio coardă cu mâna stângă.

Trebuie să ai în vedere că în chitară există note din trei octave, adică începe la MI de la o gamă mai gravă şi ajunge până la SOL de la o gamă mai înaltă. În această schemă apar notele în aceeaşi ordine ca pe chitară şi corespondenţa între note, denumirile lor anglo-saxone şi culori:

½ timp (echivalează cu o “coadă de notă”)

1 timp (echivalează cu o figură “neagră”)

2 timpi (echivalează cu o figură “albă”)

3 timpi (echivalează cu o figură “albă cu punct”)

4 timpi (echivalează cu o figură “rotundă”)


½ tempo (equivale a uma figura "colcheia")

1 tempo (equivale a uma figura "preta")

2 tempos (equivale a uma figura "branca")

3 tempos (equivale a uma figura "branca com ponto de aumento")

4 tempos (equivale a uma figura "redonda")

Acest manual vă permite să cântaţi utilizând doar culorile şi citind de asemenea pentagramele pentru cei care doresc să înveţe acest sistem.

În afara cunoaşterii notelor, trebuie să cântăm în ritmul adecvat. Pentru a facilita înţelegerea modelelor ritmice, putem observa spaţiul pe care îl ocupă fiecare notă în pentagramă. Astfel, durata se exprimă astfel:

6. CÂNTECEAcum poţi începe deja să cânţi aceste cântece pe care ţi le propunem.


p.13

(TR)ItsImagical, 4-6 yaş arası çocukların müziğe başlamaları için düşünülmüş bir ürün grubu olan Conservatory'yi yarattı. Müziği renklerle öğreten bu kolay, doğal ve motivasyon sağlayan metodla, müzikle çocukluk çağında tanışmanın avantajlarını keşfedecekler.

İlk İspanyol gitarı tıpkı gerçekleri gibi, ama çocuğunuzun beden ölçülerine uyarlanmış. Çalması, besteler yapması ve müzik tutkusunu keşfedebilmesi için.

Gitar gergi telli bir müzik aleti olup, ahşap bir kasası, perde aralıklarının üzerine dizildiği bir boyun kısmı, ahşap kasanın ortasında akustik bir deliği ve altı teli vardır. Diapozonun üzerinde farklı notalar çalınmasını sağlayan perde aralıkları bulunur. Blues, rock ve flamenko gibi müzik türlerinde ve birçok ülkede folk müziğinde en yaygın kullanılan enstrümandır.

1. GİTARIN BÖLÜMLERİ Gitar aşağıdaki bölümlerden oluşur:

1.1. Baş kısmı a. Akort kulakları b. Baş kemer1.2. Boyun: a. Perde aralıkları b Pozisyon işaretleri c. Teller (1., 2., 3., 4., 5., 6.)1.3. Rezonans kasası a. Boğaz b. Ağız c. Köprü

2. NASIL ÇALINIR?2.1. Gitar ayakta olduğu kadar oturarak da çalınabilir. Sol elin bileğini boyun kısmına bastırmamak gerekir, aksi taktirde bu hareket parmakların fazla gerilmesine ve bir süre sonra ağrımasına neden olur. Yalnızca her notaya tekabül eden tele kararlılıkla ve dikkatlice basmak gerekir. Gitar çalmak için iki farklı teknik vardır: "Rasgueo" (kaşıma) tekniği akor basmaya ve aynı anda bir kaç tele vurmaya dayanır; "punteo" (yolma) tekniğinde ise notalara tek tek basılır ve tellere birer birer vurulur. Biz "punteo" tekniğiyle başlamanızı öneriyoruz. Böylece, gitarla birlikte sunduğumuz basit şarkıları çalabilirsiniz. Bu teknikte eller aşağıda açıklandığı şekilde kullanılır:2.2. Sol el: Notaları basan eldir. 1, 2, 3 ve 4 olarak numaralandırılan her bir parmak bir tele belirli bir perde aralığında basmakla yükümlüdür. Bazı notalar sol elle herhangi bir tele basmayı gerektirmez; bu durumda tel boşta bırakılır. Başparmağın, boynun arka kısmına dayanması ve parmakların tellere yetişebilmesi için kıvrık vaziyette olmaları gerekir. Tellere her perde aralığının sonunda parmak uçlarıyla basmaya dikkat edin. 2.3. Sağ el: Tellere 2. ve 3. parmaklar (işaret ve orta parmaklar) değiştirilerek vurulur. Pena (gitarla birlikte verilmektedir) kullanarak da çalabilirsiniz. Penayı baş ve işaret parmakları arasında sıkıca tutun ve gerekli tele vurun.

3. TELLER1. tel, gitarı tuttuğumuzda en altta kalan teldir. 6. tel ise en üstte kalandır. Şekillerde, 1. tel sağda, 6. tel solda gösterilmektedir.

4. PERDE ARALIKLARI14 perde aralığı vardır. 1. perde aralığı akort kulaklarına en yakın olanıdır, sonuncu perde aralığı ise deliğe en yakın olandır.

5. ÇALMAYA HAZIRLIKÇalmaya başlamadan önce gitarın akort edilmesi gerekir. Klasik akort etme yöntemi LA notası veren bir diapozon (ürünle birlikte verilmez) yardımıyla kulakla yapılandır. Bunun için bir dizi kurala uymak gerekir:- İlkin diapozon sesi eşliğinde boşa vurularak 5. tel akort edilir. İki sesin birbirine olabildiğince yakın olması gerekir. - Şimdi 6. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, boşta vurulan 5. telin çıkardığı sesle aynı sesin elde edilmesi gerekir.- 5. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 4. tele boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi gerekir.- 4. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 3. tele boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi gerekir.- 3. tele 4. perde aralığında basarak vurulduğunda, 2. tele boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi gerekir. Bu farkın unutulmaması önemlidir.- 2. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 1. tele boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi gerekir.

Teller, akort kulakları bir yana ya da diğer yana çevrilerek gerilir veya gevşetilir.

Önerdiğimiz şarkıları çalmaya başlamanız için önce gitarı hazırlamanız, renkli çıkartmaları resimde gösterilen pozisyonlara yerleştirmeniz gerekir. Renkli çıkartmanın yeri,

sol elle basmanız gereken teli ve perde aralığını gösterir. Eğer çıkartma kemere yakın yerleştirilmişse o telin boş çalınması gerekir, dolayısıyla sol elle herhangi bir tele basmak gerekmez.

Gitarda üç oktav nota bulunduğunu unutmayın. Yani, bas bir gamda Mİ ile başlar, daha tiz bir gamda SOL notasıyla sona erer. Bu şemada notalar gitardaki aynı düzende yerleştirilmiştir ve notalar, İngilizce isimleri ve renkler arasındaki ilişki de aynı düzendedir.

Bu kılavuz şema sadece renkler kullanılarak şarkı çalmaya ve bu sistemi öğrenmek isteyenler için porte okumaya da imkân sağlar

Notaları tanımanın yanı sıra uygun ritmi de yakalamamız gerekmektedir. Ritmik kalıpların anlaşılmasını kolaylaştırmak için, her bir notanın portede işgal ettiği alana bakabiliriz. Bu yöntemle süre şöyle ifade edilir:

½ zaman (bir “sekizlik nota” figürüne tekabül eder)

1 zaman (bir “siyah” figüre tekabül eder)

2 zaman (bir “beyaz” figüre tekabül eder)

3 zaman (bir “noktalı beyaz” figüre tekabül eder)

4 zaman (bir “yuvarlak” figüre tekabül eder)

Mİ EFA FSOL GLA ASİ BDO CRE DMİ EFA FSOL GLA ASİ BDO CRE DMİ EFA FSOL G

6. ŞARKILARŞimdi, önerdiğimiz şarkıları çalmaya başlayabilirsiniz. (EL)Η ItsImagical δημιούργησε το Conservatory, μια σειρά μύησης στη μουσική για παιδιά από 4 έως 6 χρονών. Μία μέθοδος εκμάθησης μουσικής μέσω χρωμάτων, απλή, φυσική και παρακινητική, με την οποία θα ανακαλύψουν τα πλεονεκτήματα της εκμάθησης μουσικής κατά την παιδική ηλικία.

Η πρώτη του ισπανική κιθάρα είναι αληθινή, αλλά προσαρμοσμένη στο μέγεθός του. Για να παίζει, να συνθέτει και να ανακαλύψει την αγάπη του για τη μουσική.

Η κιθάρα είναι ένα έγχορδο νυκτό μουσικό όργανο, που αποτελείται από ένα ξύλινο κουτί, ένα μπράτσο πάνω στο οποίο προσαρμόζεται η διαπασών ή ταστιέρα, με μία ακουστική τρύπα στο κέντρο (στόμιο), και έξι χορδές. Πάνω στη διαπασών είναι τα τάστα, τα σημεία που επιτρέπουν τις διαφορετικές νότες. Είναι το μουσικό όργανο που χρησιμοποιείται περισσότερο σε είδη όπως μπλουζ, ροκ και φλαμένκο, αλλά επίσης χρησιμοποιείται και στη παραδοσιακή μουσική σε πολλές χώρες.

1. ΜΕΡΗ ΤΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ Η κιθάρα αποτελείται από τα εξής μέρη:

1.1. Κεφαλή α. Κλειδιά κουρδίσματος β. Καποτάστο1.2. Μπράτσο


p.14

α. Τάστα β. Ενδείξεις ταστιέρας γ. Χορδές (1η, 2η, 3η, 4η, 5η, 6η)1.3. Σώμα α. Περιλαίμιο β. ροζέτα γ. Γέφυρα (Καβαλάρης)

2. ΠΩΣ ΠΑΙΖΕΤΑΙ2.1. Κιθάρα μπορούμε να παίζουμε τόσο όρθιοι όσο και καθιστοί. Δεν πρέπει να πιέζουμε τον αριστερό καρπό πάνω στο μπράτσο, επειδή αυτό κάνει να τεντώνονται υπερβολικά τα δάχτυλα και δημιουργεί ενοχλήσεις μετά από λίγο. Πρέπει να πιέζουμε τις χορδές με σταθερότητα αλλά και με προσοχή για να αγγίζουμε μόνο αυτήν που αντιστοιχεί σε κάθε νότα. Υπάρχουν δύο τεχνικές για το παίξιμο της κιθάρας: το “γρατζούνισμα”, που βασίζεται στο παίξιμο με ακόρντα και διάφορες χορδές ταυτόχρονα, και το “πιτσικάτο”, με το οποίο παίζονται μεμονωμένες νότες και οι νότες μία μία. Εμείς σας προτείνουμε να ξεκινήσετε με την δεύτερη τεχνική και έτσι θα μπορείτε να παίζετε απλά τραγούδια όπως αυτά που περιλαμβάνονται εδώ. Σ' αυτόν τον τρόπο, τα χέρια χρησιμοποιούνται με τον εξής τρόπο:2.2. Αριστερό χέρι: είναι αυτό που μαρκάρει τις νότες. Κάθε δάχτυλο, αριθμημένο με 1, 2, 3 και 4, αναλαμβάνει να πατάει μία χορδή σ' ένα συγκεκριμένο τάστο. Σε μερικές νότες δεν χρειάζεται να πατάτε καμία χορδή με το αριστερό χέρι, οπότε λέγεται ότι παίζεται “με τη χορδή ανοιχτή”. Ο αντίχειρας πρέπει να στηρίζεται στο πίσω μέρος του μπράτσου και τα δάχτυλα πρέπει να σχηματίζουν καμπύλη για να φτάνουν τις χορδές. Να ελέγχετε ότι πατάτε τις χορδές με τα άκρα των δαχτύλων σχεδόν στο τέλος κάθε τάστο. 2.3. Δεξί χέρι: οι χορδές παίζονται εναλλάσοντας τα δάχτυλα 2 και 3 (δείκτης και μεσαίος). Επίσης μπορείτε να παίζετε χρησιμοποιώντας μια πένα (περιλαμβάνεται). Κρατήστε την πένα που περιλαμβάνεται με σταθερότητα ανάμεσα στον αντίχειρα και τον δείκτη και πατήστε τη χορδή που αντιστοιχεί.

3. ΟΙ ΧΟΡΔΕΣΗ 1η χορδή είναι αυτή που βρίσκεται στο πιο κάτω σημείο της κιθάρας όταν την πιάνουμε. Η 6η είναι αυτή που βρίσκεται πιο ψηλά. Στα διαγράμματα, η 1η χορδή φαίνεται στα δεξιά και η 6η στα αριστερά.

4. ΤΑ ΤΑΣΤΑΥπάρχουν 14, το 1º είναι το πιο κοντινό στην κεφαλή και το τελευταίο το πιο κοντινό στο στόμιο της κιθάρας.

5. Προετοιμασία: Πριν αρχίσουμε να παίζουμε, πρέπει να κουρδίσουμε την κιθάρα. Η κλασική μέθοδος για να κουρδίσουμε μια κιθάρα είναι η ακοή μαζί με κάποιο διαπασών (δεν περιλαμβάνεται), που δίνει τη νότα ΛΑ. Γι' αυτό πρέπει να ακολουθήσουμε μια σειρά από κανόνες:- Πρώτον, ρυθμίζεται η 5η χορδή που παίζεται ανοιχτή στον ήχο του διαπασών. Και οι δύο πρέπει να ηχούν όσο γίνεται ίδια. - Τώρα, η 6η χορδή πατημένη στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 5η χορδή όταν παίζεται ανοιχτή.- Η 5η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 4η χορδή ανοιχτή.- Η 4η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 3η χορδή ανοιχτή.- Η 3η χορδή στο 4º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 2η χορδή ανοιχτή. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε αυτή τη διαφορά.- Η 2η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 1η χορδή ανοιχτή.

Οι χορδές τεντώνονται και χαλαρώνουν μετακινώντας τα κλειδιά προς τη μία ή την άλλη μεριά.

Για να αρχίσετε να παίζετε τα τραγούδια που σας προτείνουμε, πριν πρέπει να ετοιμάσετε την κιθάρα και να τοποθετήσετε τα πολύχρωμα αυτοκόλλητα στις ίδιες θέσεις που δείχνει η εικόνα. Το σημείο του πολύχρωμου αυτοκόλλητου δείχνει ότι είναι αυτή η χορδή που πρέπει να πατήσετε με το αριστερό χέρι. Αν το αυτοκόλλητο βρίσκεται πριν από το καποτάστο, σημαίνει ότι αυτή η χορδή παίζεται ανοιχτή και γι' αυτό δεν πρέπει να πατάμε καμιά χορδή με το αριστερό χέρι.

Να έχετε υπόψη σας ότι στην κιθάρα συμβιώνουν νότες με τρεις οκτάβες, δηλαδή, αρχίζει από το ΜΙ μιας ψηλής σκάλας και φτάνει μέχρι τη ΣΟΛ σε μια χαμηλή σκάλα. Σ' αυτό τον πίνακα εμφανίζονται οι νότες στην ίδια σειρά με την κιθάρα, και επιπλέον η αντιστοίχιση ανάμεσα στις νότες, την αγγλική ορολογία και τα χρώματα:

Μ' αυτό το εγχειρίδιο μπορείτε να παίζετε μόνο χρησιμοποιώντας τα χρώματα και διαβάζοντας και το πεντάγραμμο ώστε να μάθετε αυτό το σύστημα.

Εκτός από τις νότες, πρέπει να παίζουμε και στον σωστό ρυθμό. Για να διευκολυνθούμε στην κατανόηση των ρυθμικών μέτρων, μπορούμε να παρατηρήσουμε τον χώρο που καταλαμβάνει κάθε νότα στο πεντάγραμμο. Έτσι, η διάρκεια εκφράζεται με τον εξής τρόπο:

6. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑΤώρα πια μπορείτε να αρχίσετε να παίζετε αυτά τα τραγούδια που σας προτείνουμε.

(RU)ItsImagical представляет Conservatory — линию игрушек для первого знакомства с музыкой, предназначенную для детей от 4 до 6 лет. Это простой, естественный и мотивирующий метод обучения музыке. В его основе лежит использование разных цветов, что обязательно пробудит интерес детей к музыкальным занятиям.

Первая испанская гитара для детей — настоящая, но адаптирована к их размеру. Ваш ребенок сможет играть на этом инструменте, сочинять свои композиции, приобщаясь таким образом к миру музыки.

Гитара представляет собой струнный щипковый инструмент, состоящий из деревянного корпуса, грифа, к которому прикреплена накладка, с акустическим отверстием в центре (резонаторное отверстие) и шестью струнами. На накладке находятся лады, которые позволяют воспроизводить различные ноты. Гитара — наиболее часто используемый инструмент в таких жанрах, как блюз, рок и фламенко. Также гитара широко используется для исполнения народных мелодий разных стран.

1. ЧАСТИ ГИТАРЫ Гитара состоит из следующих частей:

1.1. Колковый механизм а. Колки б. Верхний порожек1.2. Гриф: а. Лады б. Метки ладов в. Струны (1-я, 2-я, 3-я, 4-я, 5-я, 6-я)1.3. Дека а. Горловина б. Резонаторное отверстие в. Струнодержатель

2. ТЕХНИКА ИГРЫ2.1. На гитаре можно играть как стоя, так и сидя. Не следует прижимать левое запястье к грифу, поскольку при этом пальцы напрягаются слишком сильно, и через некоторое время могут возникнуть болевые ощущения. Нажимать на струны следует сильно, но осторожно, чтобы дотрагиваться только до той струны, которая соответствует определенной ноте. Существуют две техники игры на испанской гитаре: “расгео”, которая заключается в том, чтобы воспроизводить аккорды и дотрагиваться до нескольких струн одновременно,

½ χρόνος (ισοδυναμεί μ' ένα σχήμα “όγδοου”)

1 χρόνος (ισοδυναμεί μ' ένα “μαύρο” σχήμα)

2 χρόνοι ((ισοδυναμεί μ' ένα “λευκό” σχήμα)

3 χρόνοι (ισοδυναμεί μ' ένα “λευκό με τελεία" σχήμα)

4 χρόνοι (ισοδυναμεί μ' ένα “κυκλικό” σχήμα)

ΜΙ EΦΑ FΣΟΛ GΛΑ AΣΙ BΝΤΟ CΡΕ DΜΙ E

ΦΑ FΣΟΛ GΛΑ AΣΙ BΝΤΟ CΡΕ DΜΙ EΦΑ FΣΟΛ G


p.15

и “пунтео”, когда проигрываются отдельные ноты, и необходимо дотрагиваться до струн по одной. Мы предлагаем тебе начать с техники "пунтео", чтобы научиться исполнять простые мелодии, например, те, которые включены в данное руководство. В этой технике постановка рук осуществляется следующим образом:2.2. Левая рука: зажимает лады. Каждый из пальцев, которые обозначены номерами 1, 2, 3 и 4, нажимает струну на определенном ладу. Для воспроизведения некоторых нот не нужно нажимать на струну левой рукой. Это называется "играть на открытой струне". Большой палец должен опираться на заднюю сторону грифа, а остальные пальцы должны быть согнуты так, чтобы доставать до струн. Нажимай на струны кончиками пальцев ближе к концу каждого лада. 2.3. Правая рука: до струн необходимо дотрагиваться поочередно пальцами 2 и 3 (указательным и средним). Ты также можешь играть с помощью медиатора (входит в комплект). Крепко удерживай медиатор между большим и указательным пальцами и нажимай на соответствующую струну.

3. СТРУНЫ1-я струна — та, которая находится в самой нижней части гитары. 6-я струна находится в самой верхней части. На диаграммах 1-я струна показана справа, а 6-я — слева.

4. ЛАДЫИх 14, первый находится ближе всего к колковому механизму, а последний — ближе к резонаторному отверстию гитары.

5. ПОДГОТОВКА Перед тем, как начать играть, необходимо настроить гитару. Классический метод настройки гитары предполагает ее настройку на слух и с помощью камертона (в комплект не входит), который издает ноту "ля". Необходимо соблюдать следующие правила:- Сначала настраивается открытая 5-я струна по звуку камертона. Звуки, издаваемые струной и камертоном, должны быть как можно более схожи. - 6-я струна, прижатая на 5-м ладу, должна звучать так же, как открытая 5-я струна.- 5-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открытая 4-я струна.- 4-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открытая 3-я струна.- 3-я струна на 4-м ладу должна звучать так же, как открытая 2-я струна. Важно помнить об этом различии.- 2-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открытая 1-я струна.

Струны можно подтянуть или ослабить, двигая колки в одну или другую сторону.

Чтобы приступить к исполнению мелодий, которые мы предлагаем тебе, необходимо сначала подготовить гитару. Помести цветные наклейки на места, указанные на рисунке. Положение цветной наклейки указывает, что именно на эту струну и на этом ладу нужно нажать левой рукой. Если наклейка расположена перед верхним порожком, это означает, что на этой струне играют как на "открытой", и поэтому не нужно нажимать на струну левой рукой.

Учти, что на гитаре сосуществуют ноты трех октав. Это означает, что они начинаются с ноты "ми" малой октавы и заканчиваются на ноте "соль" второй октавы. На схеме приведены ноты в том же порядке, что и на гитаре, а также показано соответствие между нотами, их названиями и цветами:

Это руководство позволяет играть только по цветам, а также по нотам для тех, кто хочет научиться использовать нотную грамоту.

Кроме умения играть по нотам, мы должны соблюдать соответствующий ритм. Чтобы облегчить понимание ритмических фигур, можно обратить внимание на то место, которое каждая нота занимает на нотном стане. Таким образом, длительность выражается следующим образом:

6. МЕЛОДИИТеперь ты можешь приступить к исполнению предложенных мелодий.

(CN)itsimagical 建立了音乐学院，为 4 至 6 岁的儿童提供一系列的音乐启蒙教育。一种通过色彩学习音乐的方法，简单、自然并能激发积极性，通过它可以找到在童年学习音乐的好处。

孩子的第一把西班牙吉他可是真的哦，适合他的大小。可以弹奏、谱曲和发现自己对音乐的激情。

吉他是一种拨弦乐器，由木琴箱、上面装有指板或储藏箱的琴颈组成，中间有响孔和六根琴弦。在指板上是给出不同音符的弦枕。它是使用广泛的乐器，如蓝调、摇滚和佛拉明柯舞曲，也被用于几个国家的民俗音乐。

1. 吉他部件吉他由这些部件组成：

1.1. 琴箱 a. 调弦钮 b. 琴桥1.2. 琴颈： a. 琴枕 b. 音位记号 c. 琴弦 (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)1.3. 共振箱 a. 琴颈 b. 响孔 c. 弦桥

2. 如何弹奏2.1. 吉他可以站着弹，也可以坐着弹。不要将左手腕压在琴颈上，这将使得手指施力过大，弹奏一段时间就会感到不舒适。用力按压琴弦，但小心只碰只触按对应的每一个音符。弹奏吉他有两种技术：一种为“弹拨”，同时弹奏和弦和琴弦，另一种为“拨弦”，逐个弹奏单独的音符和琴弦。我们建议你使用拨弦技术，这样就可以用所列的方法弹奏简单的歌曲了。在这种方法中，按如下方式使用手：2.2. 左手：用来弹奏音符。编号为1、2、3 和 4 的每个手指负责按压特定弦枕上的琴弦。有些音符不需要用左手弹琴弦，那么也就是说，触弹“开弦” 。拇指应靠在琴颈后部，其他手指应弯曲能够到琴弦。确保用指尖弹每个弦枕将近末端的琴弦。2.3. 右手：用手指 2 和 3（食指和中指）交替弹奏琴弦。也可以用拨子（随附）弹奏。用拇指和食指用力牢牢地固定住随附的拨子，然后弹相应的琴弦。

3. 琴弦第一根琴弦位于我们拿持吉他的底部。第六根琴弦位于上面。在图中，第 1 根琴弦出现在右边，第 6 根琴弦在左边。

4. 弦枕共有 14 根，第一根接近弦轴箱，而后一根接近吉他的响孔。

5. 准备工作开始弹奏之前，应给吉他调音。给吉他调音的经典方法是靠耳朵和使用音叉（不随附），此处给出了 LA 音符。为此需要遵守一系列规则：

½ доли (соответствует нотному знаку “восьмая”)

1 доля (соответствует нотному знаку “четвертная”)

2 доли (соответствует нотному знаку “половинная”)

3 доли (соответствует нотному знаку “половинная с точкой”)

4 доли (соответствует нотному знаку “целая”)

МИ EФА FСОЛЬ GЛЯ AСИ BДО CРЕ DМИ EФА FСОЛЬ GЛЯ AСИ BДО CРЕ DМИ EФА FСОЛЬ G


p.16

- 首先，敲击音叉的开音来调整第 5 根琴弦。这两个听起来应尽可能相似。- 现在弹奏第 5 弦枕上的第 6 根琴弦听起来应像弹奏第 5 根琴弦的开弦音。- 第 5 弦枕上的第 5 根琴弦听起来应像弹奏第 4 根琴弦的开弦音。- 第 5 弦枕上的第 4 根琴弦听起来应像弹奏第 3 根琴弦的开弦音。- 第 4 弦枕上的第 3 根琴弦听起来应像弹奏第 2 根琴弦的开弦音。记住这种差异很重要。- 第 5 弦枕上的第 2 根琴弦听起来应像弹奏第 1 根琴弦的开弦音。

将调音钮从一侧移至另一侧来松紧琴弦。

要开始弹奏我们所提供的歌曲前，必须先准备好吉他，并如图所示将彩色的贴纸放置在相同的位置。彩色贴纸的位置表示对应的琴弦以及应该用左手按压哪一弦枕。如果贴纸放在琴桥之前，表示要弹奏“开弦”，因此不应该用左手“按压”任何琴弦。

请注意，吉他中的三个八度音符共存时，即从重音节 MI 开始，直至达到更尖锐的 SOL。在这个图中，音符出现的顺序与吉他中的相同，此外还标注了音符、盎格鲁撒克逊名称和颜色之间的对应关系：

本手册可以让你只使用颜色弹奏，也适合那些想了解此系统方法的人阅读。

除了认识音符外，我们还必须按适当的节拍弹奏。为了便于了解节拍范例，我们可以看一看五线谱上每个音符的间隔。因此，可以按这种方式表示持续时间：

½ 节拍（相当于“八分音符”符号）

1 个节拍（相当于“黑色”符号）

2 个节拍（相当于“白色”符号）

3 个节拍（相当于“白色附点”符号）

4 个节拍（相当于圆形”符号）


((AARR)) ممععههدداا ااببتتددععتت IIttssIImmaaggiiccaall ااتتسسممااججييككاالل

االلخخططووةة ببممثثااببةة ووههيي ككووننسسررففااتتوورريي،، ممووسسييققيياا 66وو 44 ببيينن مماا للألألططففاالل االلممووسسييققىى للتتععللمم ااألألوولل

ببووااسسططةة االلممووسسييققىى للتتععللمم ططررييققةة سسننووااتتإإننههاا ووييممككننههمم ووششييققةة،، ووططببييععييةة ببسسييططةة إإننههاا ااألألللوواانن،،

سسنن ممنن االلممووسسييققىى تتععللمم ففوواائئدد ااككتتششاافف ببههاا .االلططففووللةة

تتممتت ححققييققييةة،، إإننههاا.... ااألألووللىى ااألألسسببااننييةة غغييتتااررتتهه االلععززفف ممنن ييتتممككنن ححتتىى ،،ححججممهه ححسسبب ممالالءءممتتههاا ..ببااللممووسسييققىى ووششغغففهه ححببهه ووااككتتششاافف ووااللتتأأللييفف

مكونة مدقوقة، أوتار من موسيقية آلة الغيتار

وأ بالكعب ملصق وذراع خشبي صندوق من الوسط في صوتية قمرية فجوة مع الخلفية، الذراع فوق توجد. أوتار وستة ،الفم تسمى. الموسيقية النوتات تغيير على تساعد أمشاط

في استعماال كثراأل الموسيقية اآللة هي لىإ ضافةباإل ،الفالمنكو ،الروك ،البلوز موسيقى

.عديدة دول فلكور في ستعمالهاا

االلغغييتتاارر أأججززااءء.. 11 :التالية األجزاء من مكون الغيتار

مفاتيح بنجق .1.1 الصوت بنغمة التحكم مفاتيح .أ الزند .ب

الفريتات لوحة .1.2أ أمشاط .

الوضع عالمات .ب األول، الثاني، الثالث، الرابع، ( األوتار . ج

)الخامس، السادس الغيتار جسم .1.3

الكعب او العنق .أ الصوت قمرية فتحة .ب جسر .ج

االلععززفف ططررييققةة.. 22 ليس. جالسا او واقفا الغيتار عزف تستطيع. 2.1

العنق على األيسر بمعصمك تضغط أن ضروريا األصابع على يضغط ذلك ألن الفريتات، لوحة أو

. العزف من فترة بعد لماأل يسبب أن ومحتمل بحذر لكن بشدة األوتار على تضغط أن يجب .المطلوبة النوتات فقط تلمسكي

تقنية: الغيتار لعزف تقنية طرق عدة توجد على العزف وهي ،"الموسيقية األوتار مداعبة"

عزف وتقنية الوقت، نفس في وأوتار حبال عدة يسمى بواحدة واحدة واألوتار منعزلة نوتات

بطريقة أوال بالعزف ننصحك نحن". بونتيو" عزف تستطيع وهكذا ،وتر وتر أي "البونتيو"

هذه مع المرفقة مثل بسيطة وأغاني ألحان الغيتار

:التالية بالطريقة اليدان تستخدم الحالة هذه في6. 歌曲现在你可以开始弹奏这些我们提供的歌曲了。


p.17

أن يجب الزند مشط في الخامس الوتر صوت - على العزف عند الرابع للوتر مساويا يكون الهواء

المشط في الرابع الوتر صوت يكون أن يجب - عند الثالث للوتر مساويا الزند على الخامس

الهواء على العزف المشط في الثالث الوتر صوت يكون أن ينبغي -

على العزف عند الثاني للوتر مساويا الرابع االختالفات هذه تذكر المهم الهواءمن

مشط في يالثان الوتر صوت يكون أن ينبغي - العزف عند األول لوتر مساويا الخامس الزند الهواء على

المفاتيح بتحريك األوتار وإرخاء شد يتم

قبل يجب تريدها التي األغاني بعزف تبدأ كي الملونة الملصقات وتضع الغيتار تحضر أن ذلك الملصقة. الرسم في الموضح الموضع على

لوترا هذا على الضغط عليك أن تؤشر الملونة الملصقة كانت إذا؛ اليسرى باليد المشط هذا في على يُعزف الوتر أن يعني ذلك فإن البجق قبل

وتر أي على تضغط أن يجب ال لذلك الهواء، . اليسرى باليد

EFGABCDEFGABCDEFG

MI مي FA فا

SOLصولLA ال SI سي

DO دو RE ري MI مي FA فا

SOLصولLA ال SI سي

DO دوRE ريMI ميFA فا

SOLصول

ااغغااننيي.. 66 التي األغاني هذه بعزف تبدأ أن تستطيع اآلن

.لك نقدمها

ينبغي الموسيقية، النوتات معرفة جانب إلى دليل فهم لسهولة المالئم قاعاإلي حسب العزف كل وحفظ مالحظة يمكننا اإليقاعية، األنماط

السطور في موسيقية نوتة كل تشغله مكان بهذه المدة تتضح وهكذا. البنتغرام الموسيقية

الطريقة

)"الكورشيا" شكل يعادل( مرة½

")السوداءالنوتة " شكل يعادل( واحدة مرة

")البيضاءنوتة ال" شكل يعادل( مرتين

)"صغيرة نقطة مع بيضاءنوتة " شكل يعادل( مرات 3

")ةالدائر" شكل يعادل( مرات 4

باستعمال فقط بالعزف يسمح الدليل هذا لمن الموسيقية السطور بقراءة وأيضا األلوان استعماله كيفية يعرف

كل، النوتات تسجل التي هي، اليسرى اليد .2.2 وترا يعزف واحد وكل ،4، 3، 2، 1 رقم له أصبع لضغط تحتاج ال لحاناأل بعض. الزند على معينا

عزف يقال الحالة هذه في اليسرى، باليد وتر أي على اإلبهام وضع ينبغي. "الهواء على الوتر"

تكون أن وينبغي الفريتات، للوحة الخلفي الجزء من تأكد. األوتار إلى للوصول معقوفة ألصابعا

آخر من األصابع بطرف األوتار على تضغط أن .المشط

2 األصابع بتبادل األوتار على ُيعزف :اليمنى اليد العزف أيضا يمكنك. )والوسطى السبابة( 3و

الريشة أمسك. )المرفقة( الريشة باستعمال ترالو على والسبابة اإلبهام بين بقوة المرفقة

.المطلوب

ااألألووتتاارر.. 33 الغيتار أسفل في المتواجد الوتر هو األول الوتر

في يكون الذي السادس لوتر، وانحملها عندما على األول الوتر يظهر البياني الرسم في. األعلى اليسار على يظهر والسادس اليمين

االلززنندد ععالالممااتت ااألألممششااطط.. 44 ،الزند من األقرب هو األول مشطًا، 14 هناك

.الصوت قمرية فتحة من قربا كثراأل هو ألخيروا ااالالسستتععدداا ككييففييةة.. 55

أوتار نغم تضبط أن يجب بالعزف البدء قبل األوتار نغم لضبط الكالسيكية الطريقة، الغيتار

يجب لذا، الرنانة الشوكة بمساعدة السمع هو :األنظمة من مجموعة إتباع

على بعزف الخامس الوتر نغم ضبط أوال - أن ينبغي. الرنانة الشوكة صوت حسب اءالهو

ممكن قدر بأكبر متشابها صوتهما يكون السادس الوتر صوت يكون أن ينبغي اآلن -

للوتر امتساوي الزند من الخامس المشط فوق الهواء على العزف عند الخامس

سلم هناك الغيتار في أنه الى تنتبه أن يجب عنيي مما أوكتافيات، ثمانيات ثالث من موسيقي

ويصل رخيم نغمية درجات من MIمي ـب يبدأ أنه النغمات درجة من SOL صول النغمة درجة الى

النغمات تظهر المخطط هذا في.نعومة األكثر النوتات على عالوة الغيتار مثل الترتيب نفس في

اإلنجليزية وأسمائها منها بكل الخاصة الموسيقية :وألوانها


בזה רק לגעת להקפיד אך המיתרים על היטב . תו לכל המתאים, פריטה: גיטרה על לנגינה שיטות שתי קיימות

מיתרים וכמה אקורדים נגינת על המתבססת ועל בודדים תווים מנגנים שבה, וצביטה, יחד להתחיל לכם מציעים אנו. בנפרד מיתר כל

שירים לנגן תוכלו וכך הצביטה בשיטת . הכלולים אלה כמו פשוטים :הבא באופן בידיים משתמשים זו בשיטה

. התווים את הקובעת זו היא: שמאל יד. 2.2 -ו 3, 2, 1 הממוספרות, מהאצבעות אחת כל שריג על אחר מיתר על ללחוץ אחראית, 4

על לנגן מצריכים אינם מסוימים תווים. מסוים מיתר" עם מנגנים אז - שמאל ביד מיתר אף

של האחורי החלק על נשען האגודל". באוויר כפופות להיות האצבעות ועל, הגיטרה צוואר

על מנגנים שאתם ודאו. למיתרים להגיע כדי של בקצה כמעט האצבעות בכריות המיתרים

. שריג כל

2 באצבעות המיתרים על מנגנים: ימין יד. 2.3 גם נגןל אפשר. לחלופין) ואמה אצבע( 3 -ו

היטב החזיקו). כלול( מפרט באמצעות, המורה לאצבע האגודל בין הכלול במפרט

.המתאים המיתר על ונגנו ההממייתתררייםם.. 33

ביותר הנמוך שבחלק זה הוא הראשון המיתר הגבוה המיתר. בה אוחזים כשאנו בגיטרה

, בתרשימים. השישי המיתר הוא ביותר .משמאל והשישי מימין מופיע הראשון המיתר

p.18

ההייאא ששללההםם ההרראאששווננהה ההקקללאאססייתת ההגגייטטררהה,, ללננגגןן ככדדיי.. ללגגוודדללםם ממוותתאאממתת אאךך,, אאממייתתייתת ..ללממווססייקקהה אאההבבתתםם אאתת ווללגגללוותת ללההללחחייןן

, מעץ מגוף המורכב, פריטה כלי היא הגיטרה אקוסטי פתח עם, השריגים לוח שעליו צוואר

על. מיתרים ושישה, )תהודה תיבת( במרכז המאפשרים, השריגים יושבים השריגים לוח

הנגינה כלי זהו. השונים התווים את ליצור וגם רוק, בלוז כגון בסגנונות המרכזי העממית במוזיקה גם משמש והוא, פלמנקו

.רבות ארצות של

ההגגייטטררהה חחללקקיי.. 11 :הבאים מהחלקים מורכבת

הגיטרה ראש .1.1a. כיוון מפתחות b. וקאפ

:צוואר .1.2 a .שריגים b .סמנים c .שלישי, שני, ראשון( מיתרים ,

(שישי, חמישי, רביעי תהודה תיבת .1.3 a .צוואר b .תהודה תיבת c .גשר

??ממננגגננייםם אאייךך.. 22 והן בעמידה הן בגיטרה לנגן ניתן. 2.1

על שמאל יד פרק את ללחוץ אין. בישיבה על יתר מתח יוצר הדבר כי, הגיטרה צוואר ללחוץ יש. מה זמן לאחר וכאבים בעותהאצ

מציעים שאנו השירים את לנגן להתחיל כדי הגיטרה את להכין עליכם קודם, לכם

בנקודות הצבעוניות המדבקות את ולהדביק המדבקה של מיקומה. באיור המוצגות

זה שריג ועל זה מיתר שעל מציין הצבעונית המדבקה אם. שמאל ביד לפרוט עליכם

הוא הדבר פירוש, הקאפו לפני ממוקמת אין ולכן" באוויר" זה מיתר על שמנגנים

. שמאל ביד מיתר אף על ללחוץ

בשלוש תווים ישנם שבגיטרה בחשבון קחו בסולם" מי"ב מתחילה היא כלומר, אוקטבות

באיור. יותר גבוה בסולם" סול"ל ומגיעה נמוך כמו הסדר באותו התווים יםמופיע זה

שמותיהם, התווים בין ההתאמה וכן, בגיטרה :והצבעים באנגלית

ההששררייגגייםם.. 44 ביותר הקרוב הוא הראשון, שריגים 14 יש

ביותר הקרוב הוא והאחרון הגיטרה לראש . התהודה לתיבת

ההככננהה.. 55

את לכוון עלינו, לנגן שמתחילים לפני היא גיטרה לכיוון הקלסית השיטה. הגיטרה

את הנותן, )כלול אינו( מנעד ובעזרת השמיעה כמה יפ על לפעול יש כך לשם". לה" התו

:כללים החמישי המיתר את מכוונים קודם -

. המנעד לצליל" באוויר" אותו כשמנגנים . האפשר ככל לזה זה דומים להישמע עליהם

השריג על לחוץ השישי המיתר, עכשיו - החמישי למיתר זהה להישמע אמור החמישי .באוויר שמנוגן

אמור החמישי השריג על החמישי המיתר - .באוויר שמנוגן הרביעי למיתר זהה להישמע

אמור החמישי השריג על הרביעי המיתר - .באוויר שמנוגן השלישי למיתר זהה להישמע

אמור הרביעי השריג על השלישי המיתר -. באוויר שמנוגן השני למיתר זהה להישמע

.זה הבדל לזכור חשוב אמור החמישי השריג על השני המיתר -

.באוויר שמנוגן הראשון למיתר זהה להישמע

הזזת ידי על המיתרים את מרפים או מותחים .השני לצד או אחד לצד המפתחות

((HHEE)) IIttssIImmaaggiiccaall אאתת ייצצררהה CCoonnsseerrvvaattoorryy ,

44 בבגגייללייםם ללייללדדייםם ההממווזזייקקהה עעםם ללההייככררוותת ססדדררהה,, צצבבעעייםם בבעעזזררתת ממווזזייקקהה ללללייממוודד ששייטטהה.. 66 עעדד

ייגגללוו ההםם ששדדררככהה,, ווממעעננייייננתת טטבבעעייתת,, פפששווטטהה בבתתקקוופפתת ההממווזזייקקלליי ששבבחחייננווךך ההתתוועעללתת אאתת

..ההייללדדוותת


EFGABCDEFGABCDEFG

דו

מיפהסוללהסירהמיפהסוללהסידורהמיפהסול

p.19

בצבעים שימוש ידי על לנגן מאפשר זה מדריך שירצה למי חמשה קריאת ידי על וגם, בלבד . זו שיטה ללמוד

בקצב לנגן עלינו, התווים הכרת מלבד דפוסי הבנת על להקל כדי. המתאים

למקום הדעת את לתת נוכל, המקצבים מוצג הצליל משך, כך. בחמשה תו כל שתופס : הבא באופן

")שמינית" בסימן מסומנת( פעימה חצי

")שחור" בסימן מסומנת( אחת פעימה

)”לבן" בסימן מסומנות( פעימות 2

)נקודה עם” לבן" בסימן מסומנות( פעימות 3

)”עגול" בסימן מסומנות( פעימות 4

שירים. 66 האלה השירים את לנגן להתחיל תוכלו עכשיו

.לכם מציעים שאנחנו


Ref.: IMG-59419_080512

conservatory CLASSIC GUITAR

Importado por: Imaginarium, S.A. Plataforma Logística PLA-ZA, C./ Osca, nº4 50197 Zaragoza - España CIF A-50524727

(ES) Guardar esta información para futuras referencias.(EN) Please retain this information for future reference.(FR) Renseignements à conserver.(DE) Hebe alle Informationen für zukünftige Kommunikation auf.(IT) Istruzioni da conservare.(PT) Guarde esta informação para futuras referências.(RO) Păstraţi această informaţie pentru viitoare referinţe.(PL) Zatrzymać tę informację do późniejszego wglądu.(TR) Bu bilgileri, ileride ihtiyaç duyabileceğinizi göz önünde bulundurarak muhafaza ediniz.(EL) Κρατήστε αυτές τις πληροφορίες για μελλοντική χρήση.(RU) Сохраните эту информацию для последующих справок.(CN) 把此说明保存好以备日后查阅。(JP) 必要な時に読めるよう、この説明書は大切に保管して下さい。

(AR) حافظ على هذه المعلومات كمرجع في المستقبل..עתידילעיוןאלההוראותלשמור(HE) יש


59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins - Tienda de · PDF filep.7 (ES) ItsImagical ha creado...

Documents

Transcript of 59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins - Tienda de · PDF filep.7 (ES) ItsImagical ha creado...