RODRIGOComplete Orchestral Music • 10

Songs and Madrigalsfor Sopranoand Orchestra

Raquel Lojendio,Soprano

Asturias SymphonyOrchestra (OSPA)

Maximiano Valdés

SPANISH CLASSICS

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Maximiano Valdés

Maximiano Valdes ha estado ligado en múltiples ocasiones a la vida musical española. Ha sido director titular de laOrquesta Sinfónica de Euskadi y posteriormente, durante tres temporadas, principal director invitado de la OrquestaNacional de España. Ha dirigido varias veces en el Liceu de Barcelona y la Orquesta de la Ciudad de Barcelona.También ha realizado conciertos con la Orquesta de Radio Televisión, las Sinfónicas de Bilbao, Málaga, Sevilla yotras orquestas importantes españolas. Desde julio de 1994 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónicadel Principado de Asturias. Nacido en Santiago de Chile, de antiguo origen asturiano, realizó sus estudios musicalesen el Conservatorio Nacional y posteriormente en la Academia de Santa Cecilia en Roma. En Italia estudiócomposición con G. Petrassi, además de piano y violín. Después de algunos años dedicados a la composición,estudió con Franco Ferrara Dirección de Orquesta en Roma y posteriormente en Venecia. En 1976 fue DirectorAsistente del Teatro de la Fenice en Venecia y al año siguiente fue Director Invitado en Tanglewood, donde trabajócon Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Su carrera profesional empieza en 1982, después de ganar dos importantespremios internacionales: el Vittorio Gui en Florencia y el N. Malko en Copenhague. Ha dirigido orquestasprestigiosas en Francia, Inglaterra, y Italia, y desde 1990 ha sido titular en la Filarmónica de Buffalo en E.U., con lacual ha realizado grabaciones y giras.

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Raquel Lojendio

Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudadcon Isabel García Soto y posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona conCarmen Bustamante, donde obtiene el premio de honor de Grado Medio de Canto. Obtiene el primer premio delConcurso “Festival Músicos Jóvenes de Barcelona” (1999) y del “Certamen Regional de Canto Caja Canarias”(2000). Desde su debut, interpreta, entre otros roles, Ortlinde de Las Walquirias, Violetta de La Traviatta, Gato delGato con botas de Montsalvatge, Silverklang del Empresario Musical, de Mozart, Sandman en Hansel y Gretel, deHumperdinck. Entre su repertorio concertístico podemos destacar Magnificat de Bach, Misa de la Coronación deMozart, Te Deum de Kódaly, Grabmusik de Mozart, Requiem de Fauré, Bacchianas Brasileiras de Villa-Lobos,Carmina Burana de Orff, Egmont de Beethoven y 4ª Sinfonía de Mahler. Ha sido dirigida por Rafael Frühbeck deBurgos, Jiri Kout, George Pehlivanian, Víctor Pablo Pérez, Enrique García Asensio, Jesús Amigo, Vassily Petrenkoentre otros, en colaboración con diferentes orquestas españolas y extranjeras, tales como la Orquesta deExtremadura, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y Leóny Orquesta Sinfónica de Galicia.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

La historia de la Orquesta del Principado se remonta a 1937. Hizo su presentación oficial como Orquesta Sinfónica enenero de 1940 bajo la batuta de Amalio López. En 1943 se hace cargo de su dirección Ángel Muñiz Toca, quien a lolargo de veinte años realiza una importantísima labor musical a través de toda la provincia y también fuera de Asturias.Con ella colaboraron los más importantes solistas del momento. Temporalmente, y por falta de recursos económicos, seredujo a Orquesta de Cámara, pero a la muerte de Muñiz Toca había recobrado su primitiva forma y en homenaje a éstepasó a denominarse Orquesta Sinfónica de Asturias “Ángel Muñiz Toca”. Los directores de su segunda época fueronnombres también vinculados a la vida musical asturiana, como Vicente Santimoteo y Alfonso Ordieres, hasta la llegadadel maestro Benito Lauret en el año 1974. En 1980 se abre una nueva etapa con la incorporación de Víctor Pablo Pérez,etapa que culminaría en 1988 con la decisión de sustituir a la antigua Orquesta Sinfónica de Asturias por un nuevoconjunto de mayor plantilla y preparado para asumir otros repertorios más amplios que la vida musical asturianademandaba en la década de los 90. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias se presentó oficialmente en 1991,siendo su primer Director Titular Jesse Levine. En una agrupación compuesta por 69 profesores, contando desde 1994con la firme y segura batuta de Maximiano Valdés, director de solvente prestigio que viene desarrollando una grancarrera internacional, reconocida por la crítica, por los medios de comunicación de los distintos países donde actúa, yque conduce su trayectoria artística, convirtiéndola en una excelente orquesta, cuya calidad, ductilidad y musicalidad sonincuestionables, como se constata a través de los distintos directores que la han dirigido, tanto en su repertorio sinfónicoy operístico. Durante estos años ha contado con directores de prestigio y ha contado con la colaboración de solistas muydistinguidos. Su actividad musical afronta todo tipo de programaciones, en las que prevaleciendo el repertorio sinfónicoy sinfónico-coral, colabora en la Temporada de Ópera, Temporada Lírica de Zarzuela, Ciclos de Cámara y en todasaquellas actividades en las que su presencia sea requerida dentro de la Comunidad Autónoma. También ha realizadodiversas giras y participado en otros Festivales Internacionales fuera de Asturias.

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JoaquínRODRIGO

(1901-1999)Cuatro madrigales amatorios for soprano and orchestra (1948) 7:471 I. ¿Con qué la lavaré? Andante molto tranquillo 2:102 II. Vos me matásteis. Andantino 2:153 III. ¿De dónde venís, amore? Allegretto grazioso 1:084 IV. De los álamos vengo, madre. Allegro molto 2:14

Texts: anonymous • Publisher: Chester Music Ltd. (1960)

Cantos de amor y de guerra for soprano and orchestra (1968) 14:035 1. Paseábase el rey moro. Andante tranquillo 4:316 2. ¡A las armas moriscotes! Allegro moderato marciale 1:487 3. ¡Ay, luna que reluces! Allegretto 2:458 4. Sobre Baza estaba el Rey. Andante moderato 3:209 5. Pastorcico, tú que has vuelto. Allegro vivace 1:39

Texts: anonymous • Publisher: Ediciones Joaquín Rodrigo / Unión Músical Ediciónes (1998)

Tríptic de Mossèn Cinto for soprano and orchestra (1936) 11:210 I. L’harpa sagrada. Moderato 4:08! II. Lo violí de Sant Francesc. Allegro vivace 3:16@ III. Sant Francesc i la cigala. Andante 3:56

Text: Jacinto Verdaguer • Publisher: Schott Music Ltd. / Ediciones Joaquín Rodrigo (1985)

# Romance del Comendador de Ocaña for soprano and orchestra (1947) 6:01Text: Lope de Vega, adapted by Joaquín de Entrambasaguas

Publisher: Ediciones Joaquín Rodrigo / Unión Músical Española (1998)

Cuatre cançons en llengua catalana for voice and orchestra (1935) 10:58$ I. Canço del Teuladí. Allegro 3:56% II. Canticel. Allegretto 2:14^ III. L’inquietut primaveral de la donzella. Andante moderato 2:27& IV. Brollador gentil. Allegro 2:21

Texts: $ Teodoro Llorente; % Josep Carner; ^ Josep Massó i Ventós; & Joan GuaschPublisher: Schott Music Ltd. (1986)

Rosaliana Four songs on poems by Rosalía de Castro for soprano and orchestra (1965) 12:42* 1. Cantart’ ei, Galicia. Andante moderato 3:47( 2. ¿Por qué? Andante 2:52) 3. Adiós ríos, adiós fontes. Larghetto 4:20¡ 4. ¡Vamos bebendo! Allegretto grazioso 1:43

Publisher: Schott Music Ltd. (1986)

™ Cántico de la esposa for soprano and chamber orchestra (1934) 3:49Text: San Juan de la Cruz • Publisher: Schott Music Ltd. (1992)

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de Vega Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Casilda,esposa de un pobre campesino, es amenazada por unaristócrata sin escrúpulos, que entra en su casa conaviesas intenciones durante la ausencia de su marido. Elhéroe, Peribáñez, sin embargo, rescata a su esposa y, conla aprobación del rey, mata al aspirante a seductor. En lacanción de Rodrigo, Casilda se mofa del noble al tiempoque proclama insistentemente su devoción de esposa:“Más quiero yo a Peribáñez con su capa la pardilla que alComendador de Ocaña con la suya guarnecida”.

Cuatro cançons en llengua catalana fue estrenadaen 1946 por Victoria de los Angeles en Barcelona. Lasdos primeras canciones fueron escritas a mediados de ladécada de 1930. Canço del Teuladí (Canción delgorrión) se basa en un poema del poeta valencianoTeodoro Llorente (1836-1911). Un gorrión, que imploraclemencia al cazador, explica sus virtudes, menosvistosas que las de otros pájaros pero igualmentevaliosas. El acompañamiento orquestal comienza concantos de pájaros, introduciendo un ingenioso argumentopor el que el gorrión debería salvarse. Canticel(Canción), con texto del poeta catalán expatriado JosepCarner (1884-1970), posee la atmósfera de una balada.Para navegar por el mar, el poeta está dispuesto a cederel cetro, por una cara virtuosa pueden darse la dicha yparte de la juventud, mientras que el amor mismo seríaofrecido por una flor de romero. L’Inquietut Primaveralde la Donzella, con letra de Josep Massó i Ventós, es lacanción de una doncella que desea bañarse en las clarasaguas del mar, disfrutar del sol y las flores, adornar sucuerpo con joyas y escuchar las canciones que entona elrío. Brollador Gentil (Fuente gentil), la más dramáticadel grupo, habla de un trovador que canta y toca laguitarra de noche junto a la fuente. La fluidez de laorquesta, a la manera de una cascada, con sus vigorososritmos, evoca el fluir de la fuente.

Rosaliana, estrenada en La Coruña en 1965, incluyecuatro poemas muy diversos de la escritora gallegaRosalía de Castro (1837-1885), enlazados para formar unsustancial ciclo de canciones. La primera, Cantart’ eiGalicia (Te canto a ti, Galicia), es una afirmación lírica

de devoción a la tierra de la poetisa y al idioma gallego.Esto se contrasta con la atmósfera de mayor perplejidadde ¿Por qué?, donde las preguntas van de lo personal alo cósmico. Aquí (igual que anteriormente), los temasrecuerdan a la canción folklórica mientras el poemaavanza sobre las reticentes sonoridades de la orquesta.Adiós ríos, adiós fontes es una sentida despedida a todolo que se amaba en la tierra: ríos, árboles, la casa y lafelicidad misma. Mientras la cantante reflexiona sobrelos misterios de la vida, timbres quejumbrosos de laflauta y el oboe resuenan sobre un ligeroacompañamiento de la cuerda. La última canción,¡Vamos bebendo! (¡Vamos a beber!), espera alegrementebuenos precios para los huevos, una boda y vasos devino, con el acompañamiento evocando la estridentejovialidad de las gaitas gallegas.

Rodrigo pensaba que Cántico de la esposa(compuesto en 1934) era su mejor obra vocal. Señaló quefue escrita para su esposa, Victoria, “en un momentomuy difícil de nuestra vida, cuando, justo después de unaño de matrimonio, hubimos de separarnos por motivoseconómicos”. San Juan de la Cruz (1542-1591) invoca lasensación de intensidad espiritual entre Dios y elcreyente, pero Rodrigo reconoció aspectos de sus propiasy tristes circunstancias dentro del poema y comentó que“la esposa representa el alma y se establece unacomparación entre el amor divino y el terrenal”. Laspropias experiencias adversas del compositor seexpresan así dentro del patetismo de la canción. Una vezmás, la línea melódica recuerda las glorias de la Edad deOro de la canción española del siglo XVI, mientras quela imaginativa orquestación sitúa la obra específicamenteen el siglo XX.

Graham Wade

(autor de Joaquín Rodrigo, A Life in Music, JoaquínRodrigo: Concierto de Aranjuez, y Distant Sarabandes:The Solo Guitar Music of Joaquín Rodrigo.)

Traducción: Luis Gago

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Throughout his long life, Joaquín Rodrigo wrote morethan two hundred compositions, creating a prolificvariety of orchestral pieces, concertos, songs, andinstrumental music for guitar, piano, violin, cello, andother instruments, now increasingly in demand andappreciated world-wide. Less well known among hisoutput, however, are various works for soprano andorchestra, demonstrating both his love for this form andhis mastery of it. This recording presents some of thefinest examples of Rodrigo’s songs illustrating the widerange of Spanish poetry he set to music, and theprofound expressiveness of his orchestralaccompaniments.

Joaquín Rodrigo was born on St Cecilia’s Day,22nd November, 1901, in Sagunto, Valencia. In 1905,an outbreak of diphtheria impaired his vision and withina few years he lost every vestige of sight. From the ageof seven he attended the School for the Blind inValencia, where, with his musical gifts becomingincreasingly apparent, he played violin and piano. Laterhe took composition lessons with Francisco AntichCarbonell, renowned organist and maestro at the localparish church. In the autumn of 1927, the youngcomposer travelled to Paris, enrolling at the EcoleNormale de Musique. His teacher, Paul Dukas, one ofthe masters of early twentieth-century French music,greatly influenced Rodrigo, especially in aspects oforchestration. In 1928, the French President awardedManuel de Falla the National Legion of Honour.Rodrigo performed his own piano pieces at theceremony, thus extending his reputation as composerand pianist.

Around the same time, Rodrigo met VictoriaKamhi, a young Jewish pianist from Istanbul, thedaughter of a businessman. Despite various difficulties,financial and otherwise, they eventually married inJanuary 1933, but a year later hardship enforcedseparation, a dilemma resolved only when Rodrigo was

awarded a prestigious Conde de Cartagena Scholarship,enabling him to be reunited with his wife in Paris. In1936 disaster struck again when the Spanish Civil Warbegan and the scholarship fund was no longer available.Eventually Rodrigo and his wife found refuge foreighteen months at the Institute for the Blind inFreiburg, Germany. In 1938 he visited Spain briefly tolecture and perform at the Santander Summer Schoolbut, failing to obtain suitable employment in his nativeland, was compelled to spend another year in Paris. In1939 he completed the Concierto de Aranjuez, a workwhich soon became internationally famous.

Rodrigo returned to Spain at the beginning ofSeptember 1939. Life was difficult, but with help fromcolleagues, including Falla, Rodrigo was offered varioussalaried appointments and after years of deprivation, thetide began to turn with the première in Barcelona ofConcierto de Aranjuez on 9th November, 1940. On 27thJanuary, 1941, Rodrigo’s daughter, Cecilia, was born.His reputation as a great Spanish composer now beganto gain international esteem.

The song cycle, Cuatro madrigales amatorios (FourMadrigals of Love), on poems (by authors unspecified)from the sixteenth-century anthology of Juan Vasquez,was composed in 1947 and orchestrated the followingyear. In the late 1930s, Rodrigo first heard the settingsof these texts by the Renaissance masters of the vihuela(an early type of guitar), when Emilio Pujol, playing areproduction vihuela, accompanied the soprano,Conchita Badía, in Paris. Each song derives its dramaticimpulse from repetitions of the title, followed by lineswhich reveal the full meaning. Thus, ¿Con qué lalavaré? (With what shall I bathe?), reflects that whereaswives and mothers‚ may bathe in lemon water, thepoet’s face is washed only in tears of grief and sorrow.Vos me matásteis (You have slain me), similarly sad,expresses how the poet has been devastated by lovehaving seen a beautiful girl on the banks of a river. The

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Songs and Madrigals for Soprano and Orchestra

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lavaré? refleja que, mientras que las esposas y madres sebañan quizás en agua de limón, el rostro del poeta se lavasólo con las lágrimas de la pena y el dolor. Vos mematasteis, igualmente triste, expresa cómo el poeta hasido aniquilado por el amor tras haber visto a unahermosa muchacha en la orilla de un río. La respuesta ala pregunta en la tercera canción, ¿De dónde venís,amore?, es que el poeta sabe ciertamente dónde haestado la amada y es testigo del hecho. Se trata de unapieza más ligera, marcada Allegro grazioso, que sugiereque las cosas no necesitan tomarse demasiado en serio. Alo largo del ciclo, Rodrigo rinde homenaje a los antiguosmaestros españoles, creando sus propios temasinspirándose de cerca en los originales. Pero para De losálamos vengo, madre, el compositor utiliza la melodíatradicional, aunque proporcionando su propio ybullicioso acompañamiento. Aquí el poeta ha visto a suamada entre los álamos de Sevilla.

Los Cantos de amor y de guerra fueron dedicados(en el aniversario de sus primeros cinco años dematrimonio) a la hija del compositor, Cecilia, asociandohumorísticamente temas de pasión y conflicto con elestado matrimonial. La primera canción, Paseábase elrey moro, hace referencia a la derrota del rey moro deGranada, mientras que ¡A las armas, moriscotes! hablade los moriscos (musulmanes convertidos alcristianismo), dispuestos a luchar contra los franceses.Por contraste, ¡Ay, luna que reluces! es un himno dealabanza a la luna brillando en la guerra y en la paz.Sobre Baza estaba el Rey se refiere a las numerosasbatallas del Rey Fernando contra los moros en el sigloXI. En este poema las tropas del rey asedian la ciudad deBaza, mientras que un enemigo tras las murallas de laplaza sitiada grita la advertencia de que el invierno esfrío, los moros tienen buenas provisiones de comida, asícomo veinte mil soldados, ochocientos caballeros y sietevalerosos jefes dispuestos a luchar hasta morir. La quintacanción, Pastorcico, tú que has vuelto, pregunta si eljoven pastor que baja de la montaña ha encontrado a laamada del poeta.

Rodrigo comentó sobre los Cantos de amor y de

guerra: “Las canciones forman un ciclo inspirado porromances, cuyo tema es el amor o las guerras fronterizascontra los moros. La música y los textos (adaptados porVictoria Kamhi), proceden de los cancioneros del sigloXVI. La música de estos romances se ha modificadoligeramente por regla general, con la excepción de SobreBaza estaba el Rey, que es totalmente original. Elcompositor ha deseado preservar toda la atmósfera deestos romances y, por tanto, los ha revestido de unaarmonía muy sencilla y una orquestación muy comedida... Esta limitación de recursos, tanto armónicos comoinstrumentales, busca que la melodía de los romancesdestaque especialmente y aporte una atmósfera especial ala música a la que sirve, adecuada para una vihuela o ungrupo muy reducido”.

Tríptic de Mossèn Cinto, escrito en 1936, cuando elcompositor estaba viviendo en París, muestra muchas delas características musicales de Rodrigo, incluidos elbrillante colorido orquestal, la exquisita correspondenciaentre palabras y notas, la innovación melódica, losrápidos pero sutiles cambios de ambiente, y su amor porel poder emotivo de la voz. Esta hermosa obra, basada entres poemas de Jacinto Verdaguer (1845-1902), unsacerdote y poeta catalán, reúne varias leyendasreligiosas. El primer movimiento, L’harpa sagrada,celebra la antigua arpa de David, que cuelga de un árbolen Sión. La Virgen María le pide a los ángeles que ledejen tocar el arpa que, si no ha perdido su sonido,abrazará al morir, llevando así la dicha al mundo. Loviolí de Sant Francesc menciona varios instrumentosmusicales tocados para honrar al Niño Jesús. SanFrancisco coge dos palos, sujetándolos como un violín yun arco, y de ahí, milagrosamente, surge el sonido degran música. Finalmente, Sant Francesc i la cigala hablade la cigarra a la que San Franciso anima para que lecante a Dios. La cigarra canta tan hermosamente todaslas mañanas durante una semana que el santo le prometeque a partir de entonces al insecto se le permitirá tocar laguitarra además de cantar.

Romance del Comendador de Ocaña, estrenada enMadrid en 1948, se basa en un pasaje de la obra de Lope

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answer to the question in the third song, ¿De dóndevenís, amore? (Where have you been, my love?) is thatthe poet knows indeed where the beloved has been andis a witness to the fact. This is a more lighthearted piece,marked Allegro grazioso, suggesting that things neednot be taken too seriously. Throughout the cycle,Rodrigo pays tribute to the early Spanish masterscreating his own themes in close homage to theoriginals. But for De los álamos vengo, madre (I comefrom the poplars, Mother), the composer uses thetraditional melody, though providing his own ebullientaccompaniment. Here the poet has met with the belovedamong the poplar trees of Seville.

Cantos de amor y de guerra (Songs of Love andWar) were dedicated (on the anniversary of her first fiveyears of marriage), to the composer’s daughter, Cecilia,humorously associating themes of passion and conflictwith the state of matrimony. The first song, Paseábaseel rey moro (The Moorish king passed by), refers to thedefeat of the Moorish king of Granada, while ¡A lasarmas, moriscotes! (To arms, Moriscotes!) tells of theMoriscotes (Moors converted to Christianity) ready tobattle against the French. In contrast, ¡Ay, luna quereluces! (Oh, moon that shines!) is a hymn of praise tothe moon shining through war and peace. Sobre Bazaestaba el Rey (The king was nearing Baza) refers toKing Fernando’s many battles in the eleventh centuryagainst the Moors. In this poem the king’s armybesieges the city of Baza, while an enemy behind theramparts of the beleaguered garrison shouts a warningthat the winter is cold, the Moors have good supplies offood as well as twenty thousand troops, eight hundredknights, and seven courageous leaders prepared to fightto the death. The fifth song, Pastorcico, tú que hasvuelto (Shepherd boy, you have returned) asks whetherthe young shepherd coming down from the mountain,has found the poet’s beloved.

Rodrigo commented about Cantos de amor y deguerra: “The songs form a cycle inspired by romances,whose theme is love or the frontier wars against theMoors. The music and the texts (adapted by Victoria

Kamhi), have been taken from the cancioneros of thesixteenth century. The music of these romances hasbeen lightly modified generally, with the exception ofSobre Baza estaba el Rey, which is totally original. Thecomposer has wished to preserve all the atmosphere ofthese romances and has therefore provided them with avery simple harmony and very restrainedorchestration...This limitation of resources, bothharmonic and instrumental is intended to allow themelody of the romances to stand out especially andcontributes a particular atmosphere to the music whichit serves, appropriate for a vihuela or a much reducedensemble”.

Tríptic de Mossèn Cinto (Triptych of MossènCinto), written in 1936, when the composer was livingin Paris, displays many of Rodrigo’s musicalcharacteristics, including brilliant orchestral colouring,exquisite matching of word to note, melodic innovation,swift but subtle changes of mood, and his love of theemotive power of the voice. This beautiful work, basedon three poems by Jacinto Verdaguer (1845-1902), apriest and poet of Catalonia, brings together severalsacred legends.

The first movement, L’harpa sagrada (The SacredHarp), celebrates David’s ancient harp, which hangs ona tree in Zion. The Virgin Mary asks the angels to let herplay the harp, which, if it has not lost its sound, she willdie embracing, bringing joy to the world. Lo violí deSant Francesc (The Violin of St Francis of Assisi),mentions several musical instruments played to honourthe Infant Jesus. St Francis picks up two sticks, holdingthem like a violin and bow, and from this, miraculously,comes the sound of great music. Finally, Sant Francesci la cigala (St Francis and the Cicada), tells of the cicadaencouraged by St Francis to sing to God. The cicadasings so beautifully every morning for a week that thesaint promises from henceforth the insect will beallowed to play the guitar as well as sing.

Romance del Comendador de Ocaña (Ballad of theKnight Commander of Ocaña), first performed inMadrid in 1948, is based on a passage from Lope de

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A lo largo de su dilatada vida, Joaquín Rodrigo escribiómás de dos centenares de composiciones, creando unavariada y prolífica serie de obras orquestales, conciertos,canciones y música instrumental para guitarra, piano,violín, violonchelo y otros instrumentos, ahora cada vezmás demandada y valorada en todo el mundo. Dentro desu catálogo, varias obras para soprano y orquesta, quedemuestran tanto su amor por esta forma como sudominio de la misma, son, sin embargo, menosconocidas. Esta grabación presenta algunos de losmejores ejemplos de las canciones de Rodrigo e ilustranla amplia variedad de poesía a la que puso música, asícomo la profunda expresividad de sus acompañamientosorquestales.

Joaquín Rodrigo nació el día de Santa Cecilia, el 22de noviembre de 1901, en Sagunto, cerca de Valencia.En 1905 un brote de difteria afectó a su vista y en unospocos años perdió todo vestigio de visión. A partir de lossiete años asistió a la Escuela para Ciegos de Valenciadonde, con sus dotes musicales cada vez másmanifiestas, tocó el violín y el piano. Más tarde dioclases de composición con Francisco Antich Carbonell,un renombrado organista y maestro de la parroquia local.En otoño de 1927 el joven compositor, siguiendo elprecedente de muchos otros músicos españoles, viajó aParís, ingresando como alumno en la École Normale deMusique. Su profesor, Paul Dukas, uno de los maestrosde la música francesa de principios del siglo XX, influyóprofundamente en Rodrigo, especialmente en aspectosde orquestación. En 1928 el presidente francés concedióa Manuel de Falla la Legión de Honor. Rodrigointerpretó sus propias piezas para piano en la ceremonia,ampliando así su reputación como compositor y pianista.

En torno a la misma época Rodrigo conoció aVictoria Kamhi, una joven pianista judía de Estambul,hija de un hombre de negocios. A pesar de diversasdificultades, económicas y de otro tipo, se enamoraron yfinalmente se casaron en enero de 1933, pero un año más

tarde la falta de recursos suficientes forzó una separaciónde varios meses, un dilema que no se resolvió hasta queRodrigo recibió una prestigiosa beca Conde deCartagena, lo que le permitió reunirse con su esposa enParís. En 1936 surgió un nuevo desastre con el estallidode la Guerra Civil española, lo que hizo que dejara depoder disponer de los fondos de la beca. FinalmenteRodrigo y su esposa encontraron refugio durantedieciocho meses en el Instituto para Ciegos de Friburgo,en Alemania. En 1938 realizó una breve visita a Españapara impartir clases y tocar en la Escuela de Verano deSantander pero, al no conseguir asegurarse un empleoadecuado en su país natal, se vio obligado a permanecerun año más en París. En 1939 completó el Concierto deAranjuez, una obra que pronto alcanzaría famainternacional.

Rodrigo regresó a España brevemente en losprimeros días de septiembre de 1939. La vida era difícil,pero con la ayuda de varios colegas, Falla incluido, aRodrigo le ofrecieron pronto varios trabajosremunerados y, después de años de privaciones, lastornas empezaron a cambiar con el estreno en Barcelonadel Concierto de Aranjuez el 9 de noviembre de 1940. El27 de enero de 1941, el día del aniversario delnacimiento de Mozart, nació la hija de Rodrigo, Cecilia.Su reputación como un gran compositor español empezóahora a extenderse internacionalmente.

El ciclo de canciones Cuatro madrigales amatorios,sobre poemas (de autores no especificados) de laantología del siglo XVI de Juan Vásquez, fue compuestoen 1947 y orquestado el año siguiente. A finales de ladécada de 1930, Rodrigo oyó por primera vez las piezasque compusieron a partir de estos textos maestrosrenacentistas de la vihuela (un tipo primitivo de guitarra)cuando Emilio Pujol, que tocaba una copia de vihuela,acompañó a la soprano Conchita Badía en París. Cadacanción toma su impulso dramático del título, seguido deversos que revelan todo su significado. Así, ¿Con qué la

Joaquín Rodrigo (1901–1999)

Canciones y madrigales para soprano y orquestaVega’s play Peribáñez y el Comendador de Ocaña.Casilda, wife of a poor peasant, is threatened by anunscrupulous aristocrat, who enters her house with evilintent during her husband’s absence. The hero,Peribáñez, however, rescues his wife and, with theking’s approbation, kills the would-be seducer. InRodrigo’s song, Casilda both mocks the nobleman andinsistently proclaims her wifely devotion: “I lovePeribáñez with his peasant’s cloak more than theCommander of Ocaña with all his finery”.

Cuatro cançons en llengua catalana was first givenin 1946 by Victoria de los Angeles in Barcelona. Thefirst two songs were written in the mid-1930s. Cançodel Teuladí (Song of the Sparrow), is based on a poemby the Valencian poet, Teodoro Llorente (1836-1911).A sparrow, making an appeal for clemency to thehunter, explains his virtues, less flamboyant than otherbirds but equally worthy. The orchestral accompanimentbegins with birdsong, introducing a witty argument whythe sparrow should be spared. Canticel (Song), with textby the Catalan expatriate poet, Josep Carner (1884-1970), has the atmosphere of a ballad. For a sail on thesea, the poet is prepared to yield a throne, for a virtuousface, joy and part of youth may be given, while loveitself would be offered for the gift of rosemary.L’Inquietut Primaveral de la Donzella (The AnxiousSpringtime of the Maiden), with words by Josep Massó iVentós, is the song of a maiden who yearns to bathe inthe clear waters of the sea, enjoy sun and flowers,ornament her body with jewels and listen to the songssung by the river. Brollador Gentil (Gentle Fountain),the most dramatic of the group, tells of a troubadoursinging and playing the guitar by the fountain at night.The cascading fluidity of the orchestra, with its vigorousrhythms, evokes the flowing fountain.

Rosaliana, first performed at La Coruña in 1965,comprises four varied poems by the Galician writer,Rosalía de Castro (1837-1885), woven into a substantialsong cycle. The first, Cantart’ ei Galicia (I sing to you,

Galicia), is a lyrical statement of devotion to the poet’shomeland and the Galician language. This is contrastedagainst the more perplexed mood of ¿Por qué? (Why?)where the questions range from the personal to thecosmic. Here (as previously), the themes recall folk-song, as the poem develops above the orchestra’sreticent sonorities. Adiós ríos, adiós fontes (Farewellrivers, farewell fountains) is a heartfelt farewell toeverything loved on earth - rivers, trees, home andhappiness itself. As the singer ponders life’s mysteries,plaintive timbres from flute and oboe echo over a lightstring accompaniment. The final song, ¡Vamosbebendo! (Let Us Go Drinking!), joyfully anticipatesgood prices for eggs, a wedding, and glasses of wine,the accompaniment evoking the raucous joviality ofGalician bagpipes.

Rodrigo considered Cántico de la esposa (Song ofthe Bride, composed 1934), as his best vocal work. Heremarked that it was written for his wife, Victoria, ‘at avery difficult time of our life when, after just one year ofmarriage, we had to be separated for economic reasons’.St John of the Cross (1542-1591) invokes the sense ofspiritual intensity between God and the believer, butRodrigo recognised aspects of his own forlorncircumstances within the verse and commented that ‘thebride represents the soul and a comparison is madebetween divine and earthly love’. The composer’s ownadverse experiences are thus expressed within thepathos of the song. Once again, the melodic line recallsthe glories of the Golden Age of sixteenth-centurySpanish song while the imaginative orchestrationlocates the work specifically in the twentieth century.

Graham Wade

(author of Joaquín Rodrigo, A Life in Music, JoaquínRodrigo: Concierto de Aranjuez, and DistantSarabandes: The Solo Guitar Music of Joaquín Rodrigo.)

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Maximiano Valdés

Maximiano Valdés is Music Director of the Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias in Spain and recentlyfinished his tenure as Chief Conductor of both the orchestra and opera at the Teatro Municipal in Santiago, Chile.Born in Santiago, he began his studies in piano and violin at the Conservatory of Music there and continued at theAccademia de Santa Cecilia in Rome where he took courses in composition and conducting. Completing hisdiploma in piano, he decided to concentrate entirely on conducting and enrolled in the conducting classes of FrancoFerrara in Bologna, Siena and Venice and also worked with Sergiu Celibidache in Stuttgart and Paris. In 1976 hewas engaged as Assistant Conductor at the Teatro la Fenice in Venice and the following year was a conductingfellow at Tanglewood, where he worked with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa. He won First Prize at the NicolaiMalko Competition in Copenhagen, First Prize at the Vittorio Gui Competition in Florence and Second Prize fromthe Rupert Foundation Conducting Competition in London. Maximiano Valdés made his American symphonicdébut in October 1987 with the Buffalo Philharmonic and was immediately re-invited for the following season.After a successful return to the orchestra in 1989, he was appointed Music Director, a position he held for almost tenyears. In North America he has guest conducted many of the leading orchestras including the Saint Louis, National,Montreal, Baltimore, Seattle, Houston, Dallas and New World Symphonies and the Calgary Philharmonic. Summerfestival appearances have included the Mann Music Center with the Philadelphia Orchestra, Caramoor, Interlochen,Grand Teton, Eastern Music Festival, Chautauqua, Music Academy of the West and Grant Park in Chicago. Anexperienced opera conductor who has led productions in many of Europe’s leading opera houses, he made hishighly successful opera début in France with La traviata at the Nice Opera. Since then he has conducted productionsin Paris, Rome, Berlin, London, Oslo, Copenhagen, Bonn and Santiago. He made his American operatic début inMay 1992 with the Seattle Opera conducting Così fan tutte and returned there in the fall of 1998 to lead Gounod’sFaust. He has recorded with the Royal Philharmonic, Monte Carlo Philharmonic, Nice Philharmonic and theLondon Symphony, and with the Simón Bolívar Orchestra, works by Ginastera, Revueltas, Moncayo and Carreñoon the Dorian label. He recently signed an exclusive agreement with Naxos to record works by Latin American andSpanish composers with his orchestra in Asturias.

Raquel Lojendio

Raquel Lojendio was born in Santa Cruz de Tenerife and studied at the Conservatorio Superior there with IsabelGarcía Soto, continuing her studies with Carmen Bustamante at the Conservatorio del Liceu in Barcelona, withMaría Orán, and with Ruthilde Boesch and Franz Lukasovsky in Vienna. She won first prize in the 1999 BarcelonaFestival Músicos Jóvenes and the 2000 Caja Canarias Regional Singing Contest. Since her début she has sung therôles of Ortlinde in Die Walküre, Violetta in La traviata, Gato in Montsalvatge’s Gato en botas (Puss-in-Boots),Silverklang in Mozart’s L’impresario and the Sandman in Humperdinck’s Hänsel und Gretel, among many others.Her concert repertoire ranges from Bach to Mahler, Orff and Villa-Lobos. She has appeared with distinguishedconductors and orchestras at home and abroad.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

The Symphony Orchestra of the Principality of Asturias was established in 1937 and gave its first officialperformance in 1940 under the bâton of Amalio López. In 1943 the direction of the orchestra was entrusted to ÁngelMuñiz Toca, a musician who played a leading part in musical life in Asturias and elsewhere over the course of sometwenty years. For a time economic circumstances reduced the number of players, to create a chamber orchestra, butby the death of Muñiz Toca it had regained its original size, and became known in his honour as the OrquestaSinfónica de Asturias “Ángel Muñiz Toca”. Later conductors included Vicente Santimoteo and Alfonso Ordieres,succeeded in 1974 by Benito Lauret. 1980 opened a new era, with the appointment of Víctor Pablo Pérez, and in1988 it was decided to enlarge the orchestra, to meet the demands of new repertoire in the 1990s. The OrquestaSinfónica del Principado de Asturias made its official début in 1991 under its first Principal Conductor, JesseLevine, and since 1994 it has been under the direction of the distinguished conductor Maximiano Valdés, winning,with its international complement of 69 players, drawn from twenty countries, an assured position in collaborationwith leading artists both at home and abroad, as well as in the recording studio.

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Maximiano Valdés

Maximiano Valdés is Music Director of the Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias in Spain and recentlyfinished his tenure as Chief Conductor of both the orchestra and opera at the Teatro Municipal in Santiago, Chile.Born in Santiago, he began his studies in piano and violin at the Conservatory of Music there and continued at theAccademia de Santa Cecilia in Rome where he took courses in composition and conducting. Completing hisdiploma in piano, he decided to concentrate entirely on conducting and enrolled in the conducting classes of FrancoFerrara in Bologna, Siena and Venice and also worked with Sergiu Celibidache in Stuttgart and Paris. In 1976 hewas engaged as Assistant Conductor at the Teatro la Fenice in Venice and the following year was a conductingfellow at Tanglewood, where he worked with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa. He won First Prize at the NicolaiMalko Competition in Copenhagen, First Prize at the Vittorio Gui Competition in Florence and Second Prize fromthe Rupert Foundation Conducting Competition in London. Maximiano Valdés made his American symphonicdébut in October 1987 with the Buffalo Philharmonic and was immediately re-invited for the following season.After a successful return to the orchestra in 1989, he was appointed Music Director, a position he held for almost tenyears. In North America he has guest conducted many of the leading orchestras including the Saint Louis, National,Montreal, Baltimore, Seattle, Houston, Dallas and New World Symphonies and the Calgary Philharmonic. Summerfestival appearances have included the Mann Music Center with the Philadelphia Orchestra, Caramoor, Interlochen,Grand Teton, Eastern Music Festival, Chautauqua, Music Academy of the West and Grant Park in Chicago. Anexperienced opera conductor who has led productions in many of Europe’s leading opera houses, he made hishighly successful opera début in France with La traviata at the Nice Opera. Since then he has conducted productionsin Paris, Rome, Berlin, London, Oslo, Copenhagen, Bonn and Santiago. He made his American operatic début inMay 1992 with the Seattle Opera conducting Così fan tutte and returned there in the fall of 1998 to lead Gounod’sFaust. He has recorded with the Royal Philharmonic, Monte Carlo Philharmonic, Nice Philharmonic and theLondon Symphony, and with the Simón Bolívar Orchestra, works by Ginastera, Revueltas, Moncayo and Carreñoon the Dorian label. He recently signed an exclusive agreement with Naxos to record works by Latin American andSpanish composers with his orchestra in Asturias.

Raquel Lojendio

Raquel Lojendio was born in Santa Cruz de Tenerife and studied at the Conservatorio Superior there with IsabelGarcía Soto, continuing her studies with Carmen Bustamante at the Conservatorio del Liceu in Barcelona, withMaría Orán, and with Ruthilde Boesch and Franz Lukasovsky in Vienna. She won first prize in the 1999 BarcelonaFestival Músicos Jóvenes and the 2000 Caja Canarias Regional Singing Contest. Since her début she has sung therôles of Ortlinde in Die Walküre, Violetta in La traviata, Gato in Montsalvatge’s Gato en botas (Puss-in-Boots),Silverklang in Mozart’s L’impresario and the Sandman in Humperdinck’s Hänsel und Gretel, among many others.Her concert repertoire ranges from Bach to Mahler, Orff and Villa-Lobos. She has appeared with distinguishedconductors and orchestras at home and abroad.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

The Symphony Orchestra of the Principality of Asturias was established in 1937 and gave its first officialperformance in 1940 under the bâton of Amalio López. In 1943 the direction of the orchestra was entrusted to ÁngelMuñiz Toca, a musician who played a leading part in musical life in Asturias and elsewhere over the course of sometwenty years. For a time economic circumstances reduced the number of players, to create a chamber orchestra, butby the death of Muñiz Toca it had regained its original size, and became known in his honour as the OrquestaSinfónica de Asturias “Ángel Muñiz Toca”. Later conductors included Vicente Santimoteo and Alfonso Ordieres,succeeded in 1974 by Benito Lauret. 1980 opened a new era, with the appointment of Víctor Pablo Pérez, and in1988 it was decided to enlarge the orchestra, to meet the demands of new repertoire in the 1990s. The OrquestaSinfónica del Principado de Asturias made its official début in 1991 under its first Principal Conductor, JesseLevine, and since 1994 it has been under the direction of the distinguished conductor Maximiano Valdés, winning,with its international complement of 69 players, drawn from twenty countries, an assured position in collaborationwith leading artists both at home and abroad, as well as in the recording studio.

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A lo largo de su dilatada vida, Joaquín Rodrigo escribiómás de dos centenares de composiciones, creando unavariada y prolífica serie de obras orquestales, conciertos,canciones y música instrumental para guitarra, piano,violín, violonchelo y otros instrumentos, ahora cada vezmás demandada y valorada en todo el mundo. Dentro desu catálogo, varias obras para soprano y orquesta, quedemuestran tanto su amor por esta forma como sudominio de la misma, son, sin embargo, menosconocidas. Esta grabación presenta algunos de losmejores ejemplos de las canciones de Rodrigo e ilustranla amplia variedad de poesía a la que puso música, asícomo la profunda expresividad de sus acompañamientosorquestales.

Joaquín Rodrigo nació el día de Santa Cecilia, el 22de noviembre de 1901, en Sagunto, cerca de Valencia.En 1905 un brote de difteria afectó a su vista y en unospocos años perdió todo vestigio de visión. A partir de lossiete años asistió a la Escuela para Ciegos de Valenciadonde, con sus dotes musicales cada vez másmanifiestas, tocó el violín y el piano. Más tarde dioclases de composición con Francisco Antich Carbonell,un renombrado organista y maestro de la parroquia local.En otoño de 1927 el joven compositor, siguiendo elprecedente de muchos otros músicos españoles, viajó aParís, ingresando como alumno en la École Normale deMusique. Su profesor, Paul Dukas, uno de los maestrosde la música francesa de principios del siglo XX, influyóprofundamente en Rodrigo, especialmente en aspectosde orquestación. En 1928 el presidente francés concedióa Manuel de Falla la Legión de Honor. Rodrigointerpretó sus propias piezas para piano en la ceremonia,ampliando así su reputación como compositor y pianista.

En torno a la misma época Rodrigo conoció aVictoria Kamhi, una joven pianista judía de Estambul,hija de un hombre de negocios. A pesar de diversasdificultades, económicas y de otro tipo, se enamoraron yfinalmente se casaron en enero de 1933, pero un año más

tarde la falta de recursos suficientes forzó una separaciónde varios meses, un dilema que no se resolvió hasta queRodrigo recibió una prestigiosa beca Conde deCartagena, lo que le permitió reunirse con su esposa enParís. En 1936 surgió un nuevo desastre con el estallidode la Guerra Civil española, lo que hizo que dejara depoder disponer de los fondos de la beca. FinalmenteRodrigo y su esposa encontraron refugio durantedieciocho meses en el Instituto para Ciegos de Friburgo,en Alemania. En 1938 realizó una breve visita a Españapara impartir clases y tocar en la Escuela de Verano deSantander pero, al no conseguir asegurarse un empleoadecuado en su país natal, se vio obligado a permanecerun año más en París. En 1939 completó el Concierto deAranjuez, una obra que pronto alcanzaría famainternacional.

Rodrigo regresó a España brevemente en losprimeros días de septiembre de 1939. La vida era difícil,pero con la ayuda de varios colegas, Falla incluido, aRodrigo le ofrecieron pronto varios trabajosremunerados y, después de años de privaciones, lastornas empezaron a cambiar con el estreno en Barcelonadel Concierto de Aranjuez el 9 de noviembre de 1940. El27 de enero de 1941, el día del aniversario delnacimiento de Mozart, nació la hija de Rodrigo, Cecilia.Su reputación como un gran compositor español empezóahora a extenderse internacionalmente.

El ciclo de canciones Cuatro madrigales amatorios,sobre poemas (de autores no especificados) de laantología del siglo XVI de Juan Vásquez, fue compuestoen 1947 y orquestado el año siguiente. A finales de ladécada de 1930, Rodrigo oyó por primera vez las piezasque compusieron a partir de estos textos maestrosrenacentistas de la vihuela (un tipo primitivo de guitarra)cuando Emilio Pujol, que tocaba una copia de vihuela,acompañó a la soprano Conchita Badía en París. Cadacanción toma su impulso dramático del título, seguido deversos que revelan todo su significado. Así, ¿Con qué la

Joaquín Rodrigo (1901–1999)

Canciones y madrigales para soprano y orquestaVega’s play Peribáñez y el Comendador de Ocaña.Casilda, wife of a poor peasant, is threatened by anunscrupulous aristocrat, who enters her house with evilintent during her husband’s absence. The hero,Peribáñez, however, rescues his wife and, with theking’s approbation, kills the would-be seducer. InRodrigo’s song, Casilda both mocks the nobleman andinsistently proclaims her wifely devotion: “I lovePeribáñez with his peasant’s cloak more than theCommander of Ocaña with all his finery”.

Cuatro cançons en llengua catalana was first givenin 1946 by Victoria de los Angeles in Barcelona. Thefirst two songs were written in the mid-1930s. Cançodel Teuladí (Song of the Sparrow), is based on a poemby the Valencian poet, Teodoro Llorente (1836-1911).A sparrow, making an appeal for clemency to thehunter, explains his virtues, less flamboyant than otherbirds but equally worthy. The orchestral accompanimentbegins with birdsong, introducing a witty argument whythe sparrow should be spared. Canticel (Song), with textby the Catalan expatriate poet, Josep Carner (1884-1970), has the atmosphere of a ballad. For a sail on thesea, the poet is prepared to yield a throne, for a virtuousface, joy and part of youth may be given, while loveitself would be offered for the gift of rosemary.L’Inquietut Primaveral de la Donzella (The AnxiousSpringtime of the Maiden), with words by Josep Massó iVentós, is the song of a maiden who yearns to bathe inthe clear waters of the sea, enjoy sun and flowers,ornament her body with jewels and listen to the songssung by the river. Brollador Gentil (Gentle Fountain),the most dramatic of the group, tells of a troubadoursinging and playing the guitar by the fountain at night.The cascading fluidity of the orchestra, with its vigorousrhythms, evokes the flowing fountain.

Rosaliana, first performed at La Coruña in 1965,comprises four varied poems by the Galician writer,Rosalía de Castro (1837-1885), woven into a substantialsong cycle. The first, Cantart’ ei Galicia (I sing to you,

Galicia), is a lyrical statement of devotion to the poet’shomeland and the Galician language. This is contrastedagainst the more perplexed mood of ¿Por qué? (Why?)where the questions range from the personal to thecosmic. Here (as previously), the themes recall folk-song, as the poem develops above the orchestra’sreticent sonorities. Adiós ríos, adiós fontes (Farewellrivers, farewell fountains) is a heartfelt farewell toeverything loved on earth - rivers, trees, home andhappiness itself. As the singer ponders life’s mysteries,plaintive timbres from flute and oboe echo over a lightstring accompaniment. The final song, ¡Vamosbebendo! (Let Us Go Drinking!), joyfully anticipatesgood prices for eggs, a wedding, and glasses of wine,the accompaniment evoking the raucous joviality ofGalician bagpipes.

Rodrigo considered Cántico de la esposa (Song ofthe Bride, composed 1934), as his best vocal work. Heremarked that it was written for his wife, Victoria, ‘at avery difficult time of our life when, after just one year ofmarriage, we had to be separated for economic reasons’.St John of the Cross (1542-1591) invokes the sense ofspiritual intensity between God and the believer, butRodrigo recognised aspects of his own forlorncircumstances within the verse and commented that ‘thebride represents the soul and a comparison is madebetween divine and earthly love’. The composer’s ownadverse experiences are thus expressed within thepathos of the song. Once again, the melodic line recallsthe glories of the Golden Age of sixteenth-centurySpanish song while the imaginative orchestrationlocates the work specifically in the twentieth century.

Graham Wade

(author of Joaquín Rodrigo, A Life in Music, JoaquínRodrigo: Concierto de Aranjuez, and DistantSarabandes: The Solo Guitar Music of Joaquín Rodrigo.)

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lavaré? refleja que, mientras que las esposas y madres sebañan quizás en agua de limón, el rostro del poeta se lavasólo con las lágrimas de la pena y el dolor. Vos mematasteis, igualmente triste, expresa cómo el poeta hasido aniquilado por el amor tras haber visto a unahermosa muchacha en la orilla de un río. La respuesta ala pregunta en la tercera canción, ¿De dónde venís,amore?, es que el poeta sabe ciertamente dónde haestado la amada y es testigo del hecho. Se trata de unapieza más ligera, marcada Allegro grazioso, que sugiereque las cosas no necesitan tomarse demasiado en serio. Alo largo del ciclo, Rodrigo rinde homenaje a los antiguosmaestros españoles, creando sus propios temasinspirándose de cerca en los originales. Pero para De losálamos vengo, madre, el compositor utiliza la melodíatradicional, aunque proporcionando su propio ybullicioso acompañamiento. Aquí el poeta ha visto a suamada entre los álamos de Sevilla.

Los Cantos de amor y de guerra fueron dedicados(en el aniversario de sus primeros cinco años dematrimonio) a la hija del compositor, Cecilia, asociandohumorísticamente temas de pasión y conflicto con elestado matrimonial. La primera canción, Paseábase elrey moro, hace referencia a la derrota del rey moro deGranada, mientras que ¡A las armas, moriscotes! hablade los moriscos (musulmanes convertidos alcristianismo), dispuestos a luchar contra los franceses.Por contraste, ¡Ay, luna que reluces! es un himno dealabanza a la luna brillando en la guerra y en la paz.Sobre Baza estaba el Rey se refiere a las numerosasbatallas del Rey Fernando contra los moros en el sigloXI. En este poema las tropas del rey asedian la ciudad deBaza, mientras que un enemigo tras las murallas de laplaza sitiada grita la advertencia de que el invierno esfrío, los moros tienen buenas provisiones de comida, asícomo veinte mil soldados, ochocientos caballeros y sietevalerosos jefes dispuestos a luchar hasta morir. La quintacanción, Pastorcico, tú que has vuelto, pregunta si eljoven pastor que baja de la montaña ha encontrado a laamada del poeta.

Rodrigo comentó sobre los Cantos de amor y de

guerra: “Las canciones forman un ciclo inspirado porromances, cuyo tema es el amor o las guerras fronterizascontra los moros. La música y los textos (adaptados porVictoria Kamhi), proceden de los cancioneros del sigloXVI. La música de estos romances se ha modificadoligeramente por regla general, con la excepción de SobreBaza estaba el Rey, que es totalmente original. Elcompositor ha deseado preservar toda la atmósfera deestos romances y, por tanto, los ha revestido de unaarmonía muy sencilla y una orquestación muy comedida... Esta limitación de recursos, tanto armónicos comoinstrumentales, busca que la melodía de los romancesdestaque especialmente y aporte una atmósfera especial ala música a la que sirve, adecuada para una vihuela o ungrupo muy reducido”.

Tríptic de Mossèn Cinto, escrito en 1936, cuando elcompositor estaba viviendo en París, muestra muchas delas características musicales de Rodrigo, incluidos elbrillante colorido orquestal, la exquisita correspondenciaentre palabras y notas, la innovación melódica, losrápidos pero sutiles cambios de ambiente, y su amor porel poder emotivo de la voz. Esta hermosa obra, basada entres poemas de Jacinto Verdaguer (1845-1902), unsacerdote y poeta catalán, reúne varias leyendasreligiosas. El primer movimiento, L’harpa sagrada,celebra la antigua arpa de David, que cuelga de un árbolen Sión. La Virgen María le pide a los ángeles que ledejen tocar el arpa que, si no ha perdido su sonido,abrazará al morir, llevando así la dicha al mundo. Loviolí de Sant Francesc menciona varios instrumentosmusicales tocados para honrar al Niño Jesús. SanFrancisco coge dos palos, sujetándolos como un violín yun arco, y de ahí, milagrosamente, surge el sonido degran música. Finalmente, Sant Francesc i la cigala hablade la cigarra a la que San Franciso anima para que lecante a Dios. La cigarra canta tan hermosamente todaslas mañanas durante una semana que el santo le prometeque a partir de entonces al insecto se le permitirá tocar laguitarra además de cantar.

Romance del Comendador de Ocaña, estrenada enMadrid en 1948, se basa en un pasaje de la obra de Lope

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answer to the question in the third song, ¿De dóndevenís, amore? (Where have you been, my love?) is thatthe poet knows indeed where the beloved has been andis a witness to the fact. This is a more lighthearted piece,marked Allegro grazioso, suggesting that things neednot be taken too seriously. Throughout the cycle,Rodrigo pays tribute to the early Spanish masterscreating his own themes in close homage to theoriginals. But for De los álamos vengo, madre (I comefrom the poplars, Mother), the composer uses thetraditional melody, though providing his own ebullientaccompaniment. Here the poet has met with the belovedamong the poplar trees of Seville.

Cantos de amor y de guerra (Songs of Love andWar) were dedicated (on the anniversary of her first fiveyears of marriage), to the composer’s daughter, Cecilia,humorously associating themes of passion and conflictwith the state of matrimony. The first song, Paseábaseel rey moro (The Moorish king passed by), refers to thedefeat of the Moorish king of Granada, while ¡A lasarmas, moriscotes! (To arms, Moriscotes!) tells of theMoriscotes (Moors converted to Christianity) ready tobattle against the French. In contrast, ¡Ay, luna quereluces! (Oh, moon that shines!) is a hymn of praise tothe moon shining through war and peace. Sobre Bazaestaba el Rey (The king was nearing Baza) refers toKing Fernando’s many battles in the eleventh centuryagainst the Moors. In this poem the king’s armybesieges the city of Baza, while an enemy behind theramparts of the beleaguered garrison shouts a warningthat the winter is cold, the Moors have good supplies offood as well as twenty thousand troops, eight hundredknights, and seven courageous leaders prepared to fightto the death. The fifth song, Pastorcico, tú que hasvuelto (Shepherd boy, you have returned) asks whetherthe young shepherd coming down from the mountain,has found the poet’s beloved.

Rodrigo commented about Cantos de amor y deguerra: “The songs form a cycle inspired by romances,whose theme is love or the frontier wars against theMoors. The music and the texts (adapted by Victoria

Kamhi), have been taken from the cancioneros of thesixteenth century. The music of these romances hasbeen lightly modified generally, with the exception ofSobre Baza estaba el Rey, which is totally original. Thecomposer has wished to preserve all the atmosphere ofthese romances and has therefore provided them with avery simple harmony and very restrainedorchestration...This limitation of resources, bothharmonic and instrumental is intended to allow themelody of the romances to stand out especially andcontributes a particular atmosphere to the music whichit serves, appropriate for a vihuela or a much reducedensemble”.

Tríptic de Mossèn Cinto (Triptych of MossènCinto), written in 1936, when the composer was livingin Paris, displays many of Rodrigo’s musicalcharacteristics, including brilliant orchestral colouring,exquisite matching of word to note, melodic innovation,swift but subtle changes of mood, and his love of theemotive power of the voice. This beautiful work, basedon three poems by Jacinto Verdaguer (1845-1902), apriest and poet of Catalonia, brings together severalsacred legends.

The first movement, L’harpa sagrada (The SacredHarp), celebrates David’s ancient harp, which hangs ona tree in Zion. The Virgin Mary asks the angels to let herplay the harp, which, if it has not lost its sound, she willdie embracing, bringing joy to the world. Lo violí deSant Francesc (The Violin of St Francis of Assisi),mentions several musical instruments played to honourthe Infant Jesus. St Francis picks up two sticks, holdingthem like a violin and bow, and from this, miraculously,comes the sound of great music. Finally, Sant Francesci la cigala (St Francis and the Cicada), tells of the cicadaencouraged by St Francis to sing to God. The cicadasings so beautifully every morning for a week that thesaint promises from henceforth the insect will beallowed to play the guitar as well as sing.

Romance del Comendador de Ocaña (Ballad of theKnight Commander of Ocaña), first performed inMadrid in 1948, is based on a passage from Lope de

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de Vega Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Casilda,esposa de un pobre campesino, es amenazada por unaristócrata sin escrúpulos, que entra en su casa conaviesas intenciones durante la ausencia de su marido. Elhéroe, Peribáñez, sin embargo, rescata a su esposa y, conla aprobación del rey, mata al aspirante a seductor. En lacanción de Rodrigo, Casilda se mofa del noble al tiempoque proclama insistentemente su devoción de esposa:“Más quiero yo a Peribáñez con su capa la pardilla que alComendador de Ocaña con la suya guarnecida”.

Cuatro cançons en llengua catalana fue estrenadaen 1946 por Victoria de los Angeles en Barcelona. Lasdos primeras canciones fueron escritas a mediados de ladécada de 1930. Canço del Teuladí (Canción delgorrión) se basa en un poema del poeta valencianoTeodoro Llorente (1836-1911). Un gorrión, que imploraclemencia al cazador, explica sus virtudes, menosvistosas que las de otros pájaros pero igualmentevaliosas. El acompañamiento orquestal comienza concantos de pájaros, introduciendo un ingenioso argumentopor el que el gorrión debería salvarse. Canticel(Canción), con texto del poeta catalán expatriado JosepCarner (1884-1970), posee la atmósfera de una balada.Para navegar por el mar, el poeta está dispuesto a cederel cetro, por una cara virtuosa pueden darse la dicha yparte de la juventud, mientras que el amor mismo seríaofrecido por una flor de romero. L’Inquietut Primaveralde la Donzella, con letra de Josep Massó i Ventós, es lacanción de una doncella que desea bañarse en las clarasaguas del mar, disfrutar del sol y las flores, adornar sucuerpo con joyas y escuchar las canciones que entona elrío. Brollador Gentil (Fuente gentil), la más dramáticadel grupo, habla de un trovador que canta y toca laguitarra de noche junto a la fuente. La fluidez de laorquesta, a la manera de una cascada, con sus vigorososritmos, evoca el fluir de la fuente.

Rosaliana, estrenada en La Coruña en 1965, incluyecuatro poemas muy diversos de la escritora gallegaRosalía de Castro (1837-1885), enlazados para formar unsustancial ciclo de canciones. La primera, Cantart’ eiGalicia (Te canto a ti, Galicia), es una afirmación lírica

de devoción a la tierra de la poetisa y al idioma gallego.Esto se contrasta con la atmósfera de mayor perplejidadde ¿Por qué?, donde las preguntas van de lo personal alo cósmico. Aquí (igual que anteriormente), los temasrecuerdan a la canción folklórica mientras el poemaavanza sobre las reticentes sonoridades de la orquesta.Adiós ríos, adiós fontes es una sentida despedida a todolo que se amaba en la tierra: ríos, árboles, la casa y lafelicidad misma. Mientras la cantante reflexiona sobrelos misterios de la vida, timbres quejumbrosos de laflauta y el oboe resuenan sobre un ligeroacompañamiento de la cuerda. La última canción,¡Vamos bebendo! (¡Vamos a beber!), espera alegrementebuenos precios para los huevos, una boda y vasos devino, con el acompañamiento evocando la estridentejovialidad de las gaitas gallegas.

Rodrigo pensaba que Cántico de la esposa(compuesto en 1934) era su mejor obra vocal. Señaló quefue escrita para su esposa, Victoria, “en un momentomuy difícil de nuestra vida, cuando, justo después de unaño de matrimonio, hubimos de separarnos por motivoseconómicos”. San Juan de la Cruz (1542-1591) invoca lasensación de intensidad espiritual entre Dios y elcreyente, pero Rodrigo reconoció aspectos de sus propiasy tristes circunstancias dentro del poema y comentó que“la esposa representa el alma y se establece unacomparación entre el amor divino y el terrenal”. Laspropias experiencias adversas del compositor seexpresan así dentro del patetismo de la canción. Una vezmás, la línea melódica recuerda las glorias de la Edad deOro de la canción española del siglo XVI, mientras quela imaginativa orquestación sitúa la obra específicamenteen el siglo XX.

Graham Wade

(autor de Joaquín Rodrigo, A Life in Music, JoaquínRodrigo: Concierto de Aranjuez, y Distant Sarabandes:The Solo Guitar Music of Joaquín Rodrigo.)

Traducción: Luis Gago

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Throughout his long life, Joaquín Rodrigo wrote morethan two hundred compositions, creating a prolificvariety of orchestral pieces, concertos, songs, andinstrumental music for guitar, piano, violin, cello, andother instruments, now increasingly in demand andappreciated world-wide. Less well known among hisoutput, however, are various works for soprano andorchestra, demonstrating both his love for this form andhis mastery of it. This recording presents some of thefinest examples of Rodrigo’s songs illustrating the widerange of Spanish poetry he set to music, and theprofound expressiveness of his orchestralaccompaniments.

Joaquín Rodrigo was born on St Cecilia’s Day,22nd November, 1901, in Sagunto, Valencia. In 1905,an outbreak of diphtheria impaired his vision and withina few years he lost every vestige of sight. From the ageof seven he attended the School for the Blind inValencia, where, with his musical gifts becomingincreasingly apparent, he played violin and piano. Laterhe took composition lessons with Francisco AntichCarbonell, renowned organist and maestro at the localparish church. In the autumn of 1927, the youngcomposer travelled to Paris, enrolling at the EcoleNormale de Musique. His teacher, Paul Dukas, one ofthe masters of early twentieth-century French music,greatly influenced Rodrigo, especially in aspects oforchestration. In 1928, the French President awardedManuel de Falla the National Legion of Honour.Rodrigo performed his own piano pieces at theceremony, thus extending his reputation as composerand pianist.

Around the same time, Rodrigo met VictoriaKamhi, a young Jewish pianist from Istanbul, thedaughter of a businessman. Despite various difficulties,financial and otherwise, they eventually married inJanuary 1933, but a year later hardship enforcedseparation, a dilemma resolved only when Rodrigo was

awarded a prestigious Conde de Cartagena Scholarship,enabling him to be reunited with his wife in Paris. In1936 disaster struck again when the Spanish Civil Warbegan and the scholarship fund was no longer available.Eventually Rodrigo and his wife found refuge foreighteen months at the Institute for the Blind inFreiburg, Germany. In 1938 he visited Spain briefly tolecture and perform at the Santander Summer Schoolbut, failing to obtain suitable employment in his nativeland, was compelled to spend another year in Paris. In1939 he completed the Concierto de Aranjuez, a workwhich soon became internationally famous.

Rodrigo returned to Spain at the beginning ofSeptember 1939. Life was difficult, but with help fromcolleagues, including Falla, Rodrigo was offered varioussalaried appointments and after years of deprivation, thetide began to turn with the première in Barcelona ofConcierto de Aranjuez on 9th November, 1940. On 27thJanuary, 1941, Rodrigo’s daughter, Cecilia, was born.His reputation as a great Spanish composer now beganto gain international esteem.

The song cycle, Cuatro madrigales amatorios (FourMadrigals of Love), on poems (by authors unspecified)from the sixteenth-century anthology of Juan Vasquez,was composed in 1947 and orchestrated the followingyear. In the late 1930s, Rodrigo first heard the settingsof these texts by the Renaissance masters of the vihuela(an early type of guitar), when Emilio Pujol, playing areproduction vihuela, accompanied the soprano,Conchita Badía, in Paris. Each song derives its dramaticimpulse from repetitions of the title, followed by lineswhich reveal the full meaning. Thus, ¿Con qué lalavaré? (With what shall I bathe?), reflects that whereaswives and mothers‚ may bathe in lemon water, thepoet’s face is washed only in tears of grief and sorrow.Vos me matásteis (You have slain me), similarly sad,expresses how the poet has been devastated by lovehaving seen a beautiful girl on the banks of a river. The

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Songs and Madrigals for Soprano and Orchestra

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Raquel Lojendio

Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudadcon Isabel García Soto y posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona conCarmen Bustamante, donde obtiene el premio de honor de Grado Medio de Canto. Obtiene el primer premio delConcurso “Festival Músicos Jóvenes de Barcelona” (1999) y del “Certamen Regional de Canto Caja Canarias”(2000). Desde su debut, interpreta, entre otros roles, Ortlinde de Las Walquirias, Violetta de La Traviatta, Gato delGato con botas de Montsalvatge, Silverklang del Empresario Musical, de Mozart, Sandman en Hansel y Gretel, deHumperdinck. Entre su repertorio concertístico podemos destacar Magnificat de Bach, Misa de la Coronación deMozart, Te Deum de Kódaly, Grabmusik de Mozart, Requiem de Fauré, Bacchianas Brasileiras de Villa-Lobos,Carmina Burana de Orff, Egmont de Beethoven y 4ª Sinfonía de Mahler. Ha sido dirigida por Rafael Frühbeck deBurgos, Jiri Kout, George Pehlivanian, Víctor Pablo Pérez, Enrique García Asensio, Jesús Amigo, Vassily Petrenkoentre otros, en colaboración con diferentes orquestas españolas y extranjeras, tales como la Orquesta deExtremadura, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y Leóny Orquesta Sinfónica de Galicia.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

La historia de la Orquesta del Principado se remonta a 1937. Hizo su presentación oficial como Orquesta Sinfónica enenero de 1940 bajo la batuta de Amalio López. En 1943 se hace cargo de su dirección Ángel Muñiz Toca, quien a lolargo de veinte años realiza una importantísima labor musical a través de toda la provincia y también fuera de Asturias.Con ella colaboraron los más importantes solistas del momento. Temporalmente, y por falta de recursos económicos, seredujo a Orquesta de Cámara, pero a la muerte de Muñiz Toca había recobrado su primitiva forma y en homenaje a éstepasó a denominarse Orquesta Sinfónica de Asturias “Ángel Muñiz Toca”. Los directores de su segunda época fueronnombres también vinculados a la vida musical asturiana, como Vicente Santimoteo y Alfonso Ordieres, hasta la llegadadel maestro Benito Lauret en el año 1974. En 1980 se abre una nueva etapa con la incorporación de Víctor Pablo Pérez,etapa que culminaría en 1988 con la decisión de sustituir a la antigua Orquesta Sinfónica de Asturias por un nuevoconjunto de mayor plantilla y preparado para asumir otros repertorios más amplios que la vida musical asturianademandaba en la década de los 90. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias se presentó oficialmente en 1991,siendo su primer Director Titular Jesse Levine. En una agrupación compuesta por 69 profesores, contando desde 1994con la firme y segura batuta de Maximiano Valdés, director de solvente prestigio que viene desarrollando una grancarrera internacional, reconocida por la crítica, por los medios de comunicación de los distintos países donde actúa, yque conduce su trayectoria artística, convirtiéndola en una excelente orquesta, cuya calidad, ductilidad y musicalidad sonincuestionables, como se constata a través de los distintos directores que la han dirigido, tanto en su repertorio sinfónicoy operístico. Durante estos años ha contado con directores de prestigio y ha contado con la colaboración de solistas muydistinguidos. Su actividad musical afronta todo tipo de programaciones, en las que prevaleciendo el repertorio sinfónicoy sinfónico-coral, colabora en la Temporada de Ópera, Temporada Lírica de Zarzuela, Ciclos de Cámara y en todasaquellas actividades en las que su presencia sea requerida dentro de la Comunidad Autónoma. También ha realizadodiversas giras y participado en otros Festivales Internacionales fuera de Asturias.

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JoaquínRODRIGO

(1901-1999)Cuatro madrigales amatorios for soprano and orchestra (1948) 7:471 I. ¿Con qué la lavaré? Andante molto tranquillo 2:102 II. Vos me matásteis. Andantino 2:153 III. ¿De dónde venís, amore? Allegretto grazioso 1:084 IV. De los álamos vengo, madre. Allegro molto 2:14

Texts: anonymous • Publisher: Chester Music Ltd. (1960)

Cantos de amor y de guerra for soprano and orchestra (1968) 14:035 1. Paseábase el rey moro. Andante tranquillo 4:316 2. ¡A las armas moriscotes! Allegro moderato marciale 1:487 3. ¡Ay, luna que reluces! Allegretto 2:458 4. Sobre Baza estaba el Rey. Andante moderato 3:209 5. Pastorcico, tú que has vuelto. Allegro vivace 1:39

Texts: anonymous • Publisher: Ediciones Joaquín Rodrigo / Unión Músical Ediciónes (1998)

Tríptic de Mossèn Cinto for soprano and orchestra (1936) 11:210 I. L’harpa sagrada. Moderato 4:08! II. Lo violí de Sant Francesc. Allegro vivace 3:16@ III. Sant Francesc i la cigala. Andante 3:56

Text: Jacinto Verdaguer • Publisher: Schott Music Ltd. / Ediciones Joaquín Rodrigo (1985)

# Romance del Comendador de Ocaña for soprano and orchestra (1947) 6:01Text: Lope de Vega, adapted by Joaquín de Entrambasaguas

Publisher: Ediciones Joaquín Rodrigo / Unión Músical Española (1998)

Cuatre cançons en llengua catalana for voice and orchestra (1935) 10:58$ I. Canço del Teuladí. Allegro 3:56% II. Canticel. Allegretto 2:14^ III. L’inquietut primaveral de la donzella. Andante moderato 2:27& IV. Brollador gentil. Allegro 2:21

Texts: $ Teodoro Llorente; % Josep Carner; ^ Josep Massó i Ventós; & Joan GuaschPublisher: Schott Music Ltd. (1986)

Rosaliana Four songs on poems by Rosalía de Castro for soprano and orchestra (1965) 12:42* 1. Cantart’ ei, Galicia. Andante moderato 3:47( 2. ¿Por qué? Andante 2:52) 3. Adiós ríos, adiós fontes. Larghetto 4:20¡ 4. ¡Vamos bebendo! Allegretto grazioso 1:43

Publisher: Schott Music Ltd. (1986)

™ Cántico de la esposa for soprano and chamber orchestra (1934) 3:49Text: San Juan de la Cruz • Publisher: Schott Music Ltd. (1992)

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RODRIGOComplete Orchestral Music • 10

Songs and Madrigalsfor Sopranoand Orchestra

Raquel Lojendio,Soprano

Asturias SymphonyOrchestra (OSPA)

Maximiano Valdés

SPANISH CLASSICS

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Maximiano Valdés

Maximiano Valdes ha estado ligado en múltiples ocasiones a la vida musical española. Ha sido director titular de laOrquesta Sinfónica de Euskadi y posteriormente, durante tres temporadas, principal director invitado de la OrquestaNacional de España. Ha dirigido varias veces en el Liceu de Barcelona y la Orquesta de la Ciudad de Barcelona.También ha realizado conciertos con la Orquesta de Radio Televisión, las Sinfónicas de Bilbao, Málaga, Sevilla yotras orquestas importantes españolas. Desde julio de 1994 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónicadel Principado de Asturias. Nacido en Santiago de Chile, de antiguo origen asturiano, realizó sus estudios musicalesen el Conservatorio Nacional y posteriormente en la Academia de Santa Cecilia en Roma. En Italia estudiócomposición con G. Petrassi, además de piano y violín. Después de algunos años dedicados a la composición,estudió con Franco Ferrara Dirección de Orquesta en Roma y posteriormente en Venecia. En 1976 fue DirectorAsistente del Teatro de la Fenice en Venecia y al año siguiente fue Director Invitado en Tanglewood, donde trabajócon Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Su carrera profesional empieza en 1982, después de ganar dos importantespremios internacionales: el Vittorio Gui en Florencia y el N. Malko en Copenhague. Ha dirigido orquestasprestigiosas en Francia, Inglaterra, y Italia, y desde 1990 ha sido titular en la Filarmónica de Buffalo en E.U., con lacual ha realizado grabaciones y giras.

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Joaquín Rodrigo wrote more than two hundred compositions, creating a prolific variety oforchestral pieces, songs and instrumental music. Less well known, however, are various worksfor soprano and orchestra. This recording presents some of the finest examples of Rodrigo’ ssongs, illustrating the wide range of Spanish poetry he set to music. The composer consideredCántico de la esposa (Song of the Bride) as his best vocal work. Here the melodic line recalls theglories of the Golden Age of 16th century Spanish song, while the imaginative orchestrationlocates the work specifically in the 20th century. Tríptic de Mossèn Cinto (Triptych of MossènCinto) displays many of Rodrigo’s musical characteristics, including exquisite matching of wordto note, swift but subtle changes of mood, and his love of the emotive power of the voice.

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JoaquínRODRIGO

(1901-1999)

Raquel Lojendio, SopranoAsturias Symphony Orchestra (OSPA)

(Leader: Alexander Vasiliev)Maximiano Valdés

A full track list and recording details can be found on page 2 of the bookletSung texts and English translations can be found at www.naxos.com/libretti/555845.htmRecorded at the Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo, Asturias, Spain, from 25th to 28th August, 2003Producer and editor: Peter Newble • Sound engineer: Andrew Lang (K&A Productions Ltd.)

Assistant engineer: Nicolas Lewis • Booklet notes: Graham WadeCover image: Maria, the Pretty One, by Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

(Museo Sorolla, Madrid / The Bridgeman Art Library)

Playing Time66:42

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1-4 Cuatro madrigales amatorios (1948) 7:47

5-9 Cantos de amor y de guerra (1968) 14:03

0-@ Tríptic de Mossèn Cinto (1936) 11:21

# Romance del Comendadorde Ocaña (1947) 6:01

$-& Cuatre cançons en llengua catalana (1935) 10:58

*-¡ Rosaliana (Four songs on poems by Rosalía de Castro (1965)) 12:42

™ Cántico de la esposa (1934) 3:49

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