50 Canciones Beatles

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THE BEATLES

Cuando se cumplen 50 aos de su primer disco, elegimos lo mejor del catlogo ms profundo e innovador de la historia del rock.

BEAT LESTHE por Josu Lapresa, Csar Luquero, Daro Manrique y Nacho Ruiz

Los Beatles posando a orillas del Tmesis (Londres, julio de 1968).

MEJORES CANCIONES

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BEAT LES Don Mcculllin/contact Press iMages/contacto

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ringo (de espaldas), John, george Martin y Paul durante las sesiones del Sgt. Peppers.

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LAS 50 MEJORES CANCIONES

A day in the lifeSgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967

autor principal: Lennon/McCartney

Para variar, empecemos por el final. Ese Mi Mayor suspendido en el espacio interestelar durante casi un minuto. Con toda pro-babilidad, el acorde ms clebre en la historia de la msica popu-lar. Se grab usando tres pianos, tras desechar la idea de utilizar un mantra vocal al que no pudieron extraerle toda la fuerza que se le presupona. Las teclas fueron pulsadas por Lennon, McCartney, Starr y Mal Evans, estrecho colaborador del grupo desde los tiempos de The Cavern. Cost acompasarlos, se requi-rieron varias tomas, pero mereci la pena, porque la cancin peda a gritos un final abierto, sugerente. Amenazante.

A day in the life es el resultado de una suma a la que no podemos aplicar las propiedades conmutativa y asociativa, porque el orden de los factores y la forma en que estos se agrupan s alteran el resul-tado. John y Paul escribieron los distintos tramos de la cancin por separado, aunque luego hicieron la consabida puesta en comn. Se especula con que el primero recurri a los peridicos, subrayando dos noticias de muy distinta ndole: el fallecimiento en accidente de trfico de Tara Browne, joven heredero del imperio cervecero Guinness, y una breve que se haca eco del lamentable estado de conservacin del pavimento en Blackburn, antiguo foco industrial del Condado de Lancashire. El segundo prefiri evocar algunas vietas de juventud, trazando un camino que nos traslada desde la rutina cotidiana hasta el territorio de la ensoacin.

La antagnica naturaleza de estas aportaciones oblig a utilizar un poderoso pegamento de contacto. Para unir las piezas, se con-trat a una orquesta de 40 msicos. Entre ellos, el violonchelista espaol Francisco Gabby Gabarro. Sobre el pentagrama, tan solo dos notas; la ms baja y la ms alta que cada instrumento poda hacer sonar. Las instrucciones tambin fueron pocas, aun-que igualmente precisas: ir progresando de una a otra nota duran-te 24 compases, de forma abierta, contemplando el libre albedro de cada ejecutante. Una pequea locura atonal que contrastaba con la delicada interpretacin vocal de Lennon entre las mejores de su carrera y el chispeante pulso pianstico del tramo concebi-do por Macca. Durante la sesin con la orquesta, hubo ilustrsi-mas zascandileando por el Estudio 1 de Abbey Road los Stones casi en pleno, Donovan, Marianne Faithfull o Michael Nesmith, de The Monkees y se exigi a los msicos que utilizaran peque-os artefactos de feria, como pelucas y narices postizas.

Fraguada con jirones y sutura, A day in the life es el Frankens-tein de los Beatles. Una criatura adorable e imprevisible que nos invita a reflexionar sobre nuestra efmera condicin, trasportn-donos desde la realidad al sueo y recordndonos la poca cosa que somos. Gestada en plena apoteosis de la psicodelia -el Vera-no del Amor aguardaba a la vuelta de la esquina- conjuga la cari-cia meldica con el zarpazo experimental, el pop y la vanguardia, la pica y la introspeccin, marcando un antes y un despus. De pocas canciones podemos decir lo mismo. CSAR LUQUERO

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THE BEATLES

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Fields foreverStrawberry Fields forever/Penny Lane, 1967

autor principal: Lennon

A los dos das de editar Revolver, en agosto de 1966, los Beatles debieron irse de gira en un extenuante viaje por Alemania, Japn y Filipinas. Slo dos semanas despus, se fueron a EE UU, donde encon-traron una furiosa respuesta pblica por la afirma-cin de Lennon de que eran ms famosos que Jess. Aquellas giras colmaron el vaso: el grupo se plant ante Brian Epstein y la discogrfica y se neg a seguir actuando. En otoo de ese ao, un Lennon libre de compromisos de los Beatles estuvo en Almera rodando la pelcula Cmo gan la guerra (Richard Lester, 1967). All, en las playas andaluzas, presente la idea consensuada por todo el grupo de componer para su prximo lbum con sus infancias en Liverpool en mente, Lennon tuvo la ocurrencia de usar Strawberry Field, un orfanato prximo a la casa donde creci y en cuyos jardines jugaba, como smbolo de los lugares mgicos de la niez (el exper-to beatleliano Ian MacDonald tiene la teora de que la visin inocente de la infancia fue el verdadero tema de la psicodelia britnica [Pink Floyd, Traffic o los mismos Beatles], no el amor ni las drogas).

La letra es una especie de psicoanlisis musical de Lennon, que esparce imgenes tratando de explicar las sensaciones que predominaron en sus primeros aos: He sido diferente toda mi vida, desde la guar-dera, dijo Lennon a Playboy en 1980: La segunda estrofa dice: Creo que no hay nadie ms en mi rbol. Bueno, yo era demasiado tmido y lleno de dudas. Nadie es tan enrollado como yo, es lo que deca. As que debo de ser un loco o un genio: [El rbol] debe de estar arriba o abajo, es el siguiente verso. Me pasaba algo malo, pensaba, porque pare-ca que vea cosas que otros no vean.

En Abbey Road, John Lennon no tena muy clara la forma de la cancin. Se grabaron varias pruebas, que incluan mellotron, una ctara india, platillos grabados al revs y, finalmente, cuatro trompetas y tres chelos. Con dos versiones casi definitivas, Lennon pens que quera la primera parte de la primera ver-sin, ms lenta, y la segunda de la ms reciente, ms rpida. El injerto, nada fcil en esa poca por la dife-rencia de velocidades, result bien, aunque hay quien percibe una ligera variacin nada ms acabar el primer minuto, momento del cambio. Ese ambien-te denso y acuoso, que dibuja estimulantes paisajes sonoros, elev an ms el listn de los Beatles.

Presionado por la discogrfica para que les diera un single, Martin decidi que fueran Strawberry y Penny Lane, como doble cara A, al margen del siguien-te lbum, que sera Sgt. Peppers. Fue la peor decisin de mi carrera, se lamenta hoy en da, imaginando la sobrenatural calidad de un lbum como se con estos dos aadidos. Adems, ambas, con sus referencias a Liverpool, encajaban en la aparente intencin auto-biogrfica de Sgt. Peppers. DARO MANRIQUE

Los Beatles en una imagen del vdeo promocional para Strawberry Fields forever, el 30 de enero de 1967 en Knole Park, Sevenoaks, Inglaterra.

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Let it beLet it be, 1970

autor principal: McCartney

In my lifeRubber soul, 1965


YesterdayHelp!, 1965


SomethingAbbey Road, 1969

autor principal: Harrison

En enero de 1969, los Beatles se encerraron en los estudios de Twickenham para ser filmados por Michael Lindsay-Hogg en lo que sera la grabacin de su siguiente lbum el lbum blanco haba sali-do apenas un mes antes, lo que da idea del ritmo salvaje de trabajo, que se titulara provisional-mente Get back. George Martin qued fuera, para regocijo de Lennon; ellos, exiliados de Abbey Road motu proprio. Paul McCartney estaba al mando, queda claro en la pelcula. Desde un punto de vis-ta, Paul pareca un tirano que quera gobernar y decidir el sentido de cada solo y cada estrofa; desde el otro, no parece descabellado aventurar que sin su constancia y empeo los Beatles no hubieran grabado ms despus del Sgt. Peppers.

Pero McCartney era un hombre cansado, tambin su descuidado aspecto fsico le delataba. Intentaba dirigir el grupo ms grande del mundo y senta que no contaba con el apoyo de los dems. A veces ni siquie-ra con su aprecio. Con todo ese peso aparece en pri-mer plano de la escena de la pelcula un McCartney de muchas veces se pasa por alto solo 26 aos. Al pia-no, Paul recurre a algo que, al contrario que Lennon, le era completamente ajeno: la peticin abierta de ayu-da y consuelo. Recibe, en sueos, la visita de su difun-ta madre (Mother Mary, quiz tambin un guio cristiano para quien lo quiera), que le aconseja que lo deje estar, que habr una respuesta.

Como ocurre con muchas canciones de los Beatles, la excesiva popularidad de Let it be dificulta la percep-cin de la emocin y vulnerabilidad que la mueve, y menos en la engolada versin oficial producida en plan pstumo por Phil Spector. Pero, al igual que Lennon en Help! con la que, excepto musicalmente, Let it be guarda muchas similitudes, McCartney consigui convertir su sufrimiento en una de sus ms extraordi-narias composiciones. JOSU LAPRESA

John y Paul solan estar de acuerdo al tratar asuntos de autora, pero el caso de In my life es una excepcin. Lennon aseguraba que el Sir apenas haba participado en su composicin y McCartney dice que fue l quien puso msica al texto del gafitas. La paternidad de su clebre puente instrumental, obra del artesano George Martin, es indiscutible. ste grab en el piano una meloda de claro ascendiente barroco. El tempo de la cancin era demasiado exigente, as que el productor decidi registrarlo con el mag-netfono a la mitad de velocidad y luego lo reprodujo normalmente, consiguiendo ese inmortal efecto de clavicordio.

Incluida en la cara B del excepcional disco Rubber soul, es una de las mejores composicio-nes de un lote rico en canciones cimeras, como Norwegian wood (this bird had flown) o Nowhere man. Al igual que las citadas, viene a confirmar el imparable crecimiento artstico del cuarteto de Liverpool y su definitivo abandono del cors beat. Irreprochable en el aspecto meldico e instrumental, tiene una letra emocionante y sencilla, aunque dio bastantes quebraderos de cabeza a Lennon.

Espoleado por los recuerdos de infancia y por algunas opiniones que cuestionaban la vala de su lrica, John se propuso escribir una oda al Liverpool en que creci. La primera versin era meramente descriptiva y narraba un viaje en autobs desde su casa hasta el centro de la ciu-dad, enumerando los lugares por los que pasa-ba, entre ellos Penny Lane y Strawberry Field. Como no le convenca, decidi estrujarse un poco ms la sesera hasta dar por fin con el texto adecuado, que qued como uno de los mejores de toda su trayectoria. C. L.

Segn el Guinness es la cancin con ms versiones de la historia (3.000), y una encuesta de la BBC la design mejor cancin del siglo XX. Demasiado tri-llada, no? S, pero merece la pena volver a escu-charla pensando en su contexto y con los odos limpios. Yesterday es una sincera, sencilla y emotiva cancin de arrepentimiento y amor perdido aun-que su ttulo fue durante meses Scrambled eggs (hue-vos revueltos). Al parecer, Paul McCartney la solt del tirn nada ms levantarse de la cama. Le sali tan fcil y redonda que pens que inconscientemen-te la haba plagiado. As que la guard durante unos meses, mostrndosela de vez en cuando a amigos y profesionales de la msica por si la reconocan como obra de otro. Era como una meloda de jazz. Mi padre se saba muchas viejas canciones de jazz, as que pens que igual la haba recordado del pasado, dijo. Cuando se convenci de que s, que era suya, surgi el problema de cmo plasmarla.

Probaron a hacerla con McCartney a la guitarra y Lennon tocando el hammond, pero no funcionaba. As que George Martin propuso usar una seccin de cuerda. Le dije: Ests de broma?, ha recordado Paul: Somos un grupo de rock! Me pareci una idea horrible. Martin le pidi que probaran, y si no quedaba bien pasaran del tema. Al final, claro, les gust. Las cuerdas subrayaban la potente emotividad de las letras y la guitarra de McCartney. Pero sus prejuicios estaban justifica-dos: ningn artista de rock haba grabado jams hasta entonces con una seccin de cuerdas, terri-torio habitual de crooners y cantantes meldicos. Yesterday fue una de las primeras pruebas del ni-mo experimental de los Beatles, y les abri la puer-ta a un pblico ms adulto. En EE UU el single fue nmero 1; en Inglaterra no se public, tan poco convencidos estaban en un principio D. M.

La evolucin compositiva de George Harrison, des-de Dont bother me la primera cancin suya incluida en un lbum de los Beatles (With The Beatles, 1963) hasta Something resulta fascinante. El guitarrista tuvo que superarse a s mismo disco a disco para encontrar un hueco en el orden definitivo de los eleps y cada nuevo tema (I need you, If I needed someone, Taxman, While my guitar gently weeps)

supuso una mejora exponencial sobre el anterior. La cumbre de todo esto es, claro, Something, el primer single de los fab four que llev su firma y la segunda cancin ms versioneada del repertorio beatle, slo superada por Yesterday. George pareca estar cmodo en su faceta del beatle silencioso, humorista vitrilico y guitarrista minimalista pero, en realidad, albergaba en su interior una necesidad de dar salida a un material cada vez ms abundante y sofisticado que termin por cristalizar en su primer trabajo en solitario, el maravi-lloso y extenuante All things must pass (1970). No debi de ser fcil competir con dos superdotados como Lennon y McCartney que, todo hay que decirlo, no siempre prestaron la atencin merecida al callado y joven George. Tampoco el productor George Martin fue el colmo de los nimos: Es una gran cancin y, honestamente, no pensaba que George tuviera dentro algo as, confes en el Anthology. De alguna manera,

Something se convirti en una especie de reivindi-cacin personal y, de paso, en una de las canciones de amor ms emocionantes de la historia (as lo declar Frank Sinatra, nada menos). Paul y John tambin han mostrado su devocin por la meloda en numerosas ocasiones. La letra es una pura decla-racin romntica en las estrofas, aunque se convier-te en incertidumbre en el estribillo: Me preguntas si mi amor crecer/No lo s, no lo s. Pattie Boyd, ex mujer de Harrison, afirma en su biografa que est dedicada a ella, aunque George matiz que la escribi pensando en Ray Charles. Una ancdota mtica que cuenta el propio Harrison en el Antholo-gy entre risas: Conoc a Michael Jackson en la BBC. El presentador dijo algo de Something y Michael dijo: Oh, la escribiste t? Crea que haba sido Lennon-McCartney. George, un msico bri-llante y una persona maravillosa. NACHO RUIZ

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THE BEATLES

7 8Hey Jude

Hey Jude/Revolution, 1968autor principal: McCartney

Come togetherAbbey Road, 1969


En el verano del 68, John y Cynthia se estaban divor-ciando. Paul, amigo de Cynthia desde haca siglos, viaj hasta la casa donde viva con su hijo Julian como muestra de apoyo, un recordatorio de que segua estan-do all. Iba en el coche cantando una meloda, cont McCartney, y se me ocurri cantar Hey, Jules, aunque luego pens que quedaba mejor Jude, un poco ms country. La idea de cantrsela a Julian era un mensaje optimista para l: Venga, tus padres se divorcian, s que no ests contento, pero estars bien. John siempre pens que la cancin estaba dirigida a l: Paul dijo que la escribi para Julian, era como un to para l. Siempre se le han dado bien los nios, dijo Lennon en 1980: Pero yo siempre la he escuchado como una cancin para m. Yoko acababa de aparecer. S que sueno como uno de esos fans que buscan todo tipo de lecturas, pero se puede escuchar como una cancin para m. Las pala-bras sal y cgela [go out and get her] De forma sub-consciente estaba diciendo adelante, djame.

Los pioneros del rock and roll dejaron una profunda huella en The Beatles. No debe extraar, por tanto, que Lennon se inspirara en un viejo nmero de Chuck Berry para dar forma a esta cancin, que se convirti en el ariete del lbum Abbey Road, combi-nando blues, rock y una pizca de funk. Misteriosa y subyugante, Come together es elocuente ejemplo del refinamiento compositivo e interpretativo alcanzado por los Beatles en el tramo final de su carrera. Las lneas de bajo, solos de guitarra, voces y arreglos de teclado lo ratifican con holgura. El pblico norteame-ricano tambin lo entendi as, aupndola al nmero uno de las listas en octubre de 1969. Por si fuera poco, la cancin levanta acta de la complicidad existente entre John Lennon y Timothy Leary, el gran gur de la psicodelia, que ese mismo ao present candidatu-ra al Gobierno de California Ronald Reagan fue su oponente esgrimiendo el siguiente lema durante la campaa: Come together, join the party. C. L.

El tema tiene una estructura sorprendente. Durante los primeros tres minutos destaca la voz de McCartney y su piano, acompaado por el resto del grupo (aunque Paul le pidi a Harrison que limitara su guitarra, para disgusto de ste), en una balada un poco triste, pero reconfortante. Sus ltimos cuatro minutos se convier-ten en una larga coda con orquesta, palmas y un coro que consiste en un hipntico na, na, na puntuado por los gritos de McCartney, a lo James Brown. La orques-ta era de 36 msicos y se les pidi a cambio de pagarles el doble que grabaran una toma cantando y dando palmas, a lo que accedieron todos menos uno, que se larg: Mi carnet del sindicato dice que soy violinista, recuerda George Martin que dijo: No voy a dar palmas y cantar una maldita cancin de Paul McCartney.

Sali bien. La coda, fcil de cantar por una multitud, le da categora de himno. El single, primera edicin del sello de los Beatles, Apple, es el ms vendedor de toda su discografa, y slo en EE UU fue nmero 1 nueve semanas, toda una hazaa dada su duracin casi suicida de ms de siete minutos. Justo antes de la salida ocurri algo curioso. La tienda de ropa de los Beatles, tambin llamada Apple, haba cerrado y Paul pens aprovechar-la como valla publicitaria, as que pint en el escaparate las palabras Hey Jude/Revolution [la cara B]. La pala-bra jude judo en alemn escrita en un escaparate record demasiado a las prcticas racistas nazis, as que el escaparate fue destrozado con un ladrillo y Paul reci-bi llamadas de queja de judos londinenses. D. M.

de PoStre, eL cInelas aventuras de los beatles en la gran pantalla.

A hArd dAyS nIght1964dirigida por richard lester, adoptaba los n u evo s u s o s d e l a nouvelle vague france-sa y el Free Cinema bri-tnico y mostraba con frescura a los beatles en escenas que para ellos eran cotidianas (actuar, escapar de los fans, recepciones ofi-ciales). el acierto fue confiar en el carisma de los intrpretes que, por supuesto, tambin apa-recan cantando.

heLP!1965tambin con lester como realizador, aqu cedieron ya a ms caprichos (un guin ms enrevesado, localizaciones exticas que seguro que divirtieron a los protagonistas) y el resultado final, aunque con episodios hilarantes (casi todos con ringo), era una locura que no haba por donde coger. pero el caris-ma del grupo segua tiran-do del carro y los nmero musicales volvan a ser sobresalientes.

mAgIcAL myStery tour1967serie de televisin. un paso en falso culpa de McCartney, que no saba qu proyecto comn acometer para unir a la tropa tras la muerte de brian epstein. Concebido como una especie de viaje disparatado alrededor de Inglaterra (seguro que Monty python tomaron alguna idea), de la multitud de gags supuestamente ocurrentes solo funcionaban unos pocos. destrozada por la cr-tica, pero aparecan Penny Lane, I am the walrus

yeLLow SuBmArIne1968un musical de dibujos anima-dos dirigido por george dun-ning en el que los beatles, disconformes con sus pro-pias voces, prefirieron que sus personajes fueran doblados por actores pro-fesionales. Con canciones de casi todas sus pocas, Yellow submarine se situa-ba en un mundo fantstico (pepperland) atacado por enemigos de la msica. los beatles acuden desde liverpool al rescate en el susodicho submarino.

Let It Be1970en enero de 1969, Michael lindsay-Hogg tuvo acce-so exclusivo a la graba-cin del nuevo lbum de los beatles, que en 1970 se llam Let it be. lo que qued fueron constantes peleas y abatimiento general, un grupo, de amigos ms que de msi-cos, en proceso de disolu-cin. Hay multitud de material extra, pero paul y ringo se oponen a que se edite en dvd por la mala imagen que dan.

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A hard days night A hard days night, 1964autor principal: Lennon

While my guitargently weeps

The Beatles, 1968autor principal: Harrison

Ticket to rideHelp!, 1965


Estrenada cuatro meses antes de la publicacin de Help! la pelcula, el lbum, fue el primer sencillo del grupo en superar los tres minutos de duracin y empez a marcar el fin de la beatlemana, introduciendo nuevas perspectivas instrumentales, armnicas y lricas. Tam-bin traza una divisoria en lo concerniente a su meto-dologa en el estudio, ya que fue desarrollada en Abbey Road sin ensayo previo, partiendo de la grabacin de la base rtmica a la que se fueron aadiendo capas de ins-trumentos de forma paulatina. Lennon se atribuy la autora sin dudarlo, aunque McCartney ha asegurado que buena parte de la meloda y el trabajo armnico, as como la acelerada coda final, fueron obra suya. El texto ha sido objeto de varias interpretaciones, relacionadas con familiares de Paul o con las prostitutas que pobla-ban la zona hmeda de Hamburgo. Pero una lectura literal tambin tiene miga, porque Lennon aborda una historia la chica de espritu libre que decide dejarle sin mirar atrs que bien podra ser la suya: John fue criado por sus tos, ya que Julia, su madre, no asumi ciertas responsabilidades. La combinatoria de letra triste y msica exultante resulta inapelable. C. L.

Dirigida por Richard Lester y estrenada el 6 de julio de 1964, en pleno cnit de la beatlemana, A hard days night es la mejor y ms divertida pelcula que grabaron los Beatles. En realidad, la trama es muy sencilla: la idea consiste bsicamente en mos-trar a la banda entre bambalinas, preparndose para grabar un programa de televisin y recurrien-do a la gracia natural de los de Liverpool como gancho principal. La cancin titular de la banda sonora es obra de Lennon, que se apropi de otro de los grandes ringosmos. Eran frases que soltaba sin intentar resultar gracioso ni nada, coment el propio John en 1980. En plena competicin entre McCartney y Lennon por ver quin se llevaba la cara A de los singles, John compuso la cancin inmediatamente tras conocer que la pelcula se titulara as. La grabacin es una buena muestra de la magia que desplegaba habitualmente el cuarteto en los estudios Abbey Road: tardaron apenas tres horas en arreglarla y completarla. La letra se inspi-r en parte en una tarjeta de cumpleaos que un fan le envi al recin nacido Julian Lennon. N. R.

Aunque la msica proviene de su estancia en la India, George Harrison escribi la letra en Inglaterra, influido por el I ching chino, que plantea que no hay coinciden-cias, todo est relacionado con todo: Tena esa idea en la cabeza cuando fui a visitar a mis padres, y decid escri-bir una cancin basada en lo primero que apareciera al abrir un libro cualquiera, porque eso tendra relacin con ese momento exacto. Cog un libro al azar y le las palabras gently weeps [llora dulcemente], cont en sus memorias. Harrison la llev a las sesiones del lbum blanco, prob con una versin semiacstica que lue-go aparecera en Anthology 3 y encontr dos proble-mas: primero, no consegua que su guitarra llorara bien, aunque lo intent con efectos como grabarla y reproducirla al revs. Segundo, el resto del grupo no pona inters en la cancin. La solucin a ambos obst-culos fue invitar a su amigo Eric Clapton a que tocara la guitarra. Pese a su reticencia inicial (nadie toca en los discos de los Beatles), Clapton se marc un solo fabu-loso y John, Paul y Ringo se portaron: Es interesante ver lo bien que se comporta la gente cuando traes a un invitado, dijo Harrison con cierta mala leche. D. M.

14Norwegian wood

Rubber soul, 1965autor principal: Lennon/McCartney

La tradicin cultural y religiosa de la India desper-taba un creciente inters entre varios msicos bri-tnicos a mediados de los sesenta. George Harri-son empezaba a estudiar la obra del maestro del sitar Ravi Shankar y no tard en adquirir uno, de baratillo, en una tienda londinense de artculos hindes. Aquella compra le vino de perlas a la hora de grabar las pistas base de Norwegian wood. Tan extica aportacin instrumental se convirti en jaln de la historia rock. Nunca se haba escucha-do algo as en el contexto del pop occidental. Y, por si fuera poco, el arreglo sonaba de maravilla. Lennon empez a componerla de vacaciones en los Alpes suizos, a primeros de 1965, aunque la terminara despus, con ayuda de Paul. Todava estaba casado con Cynthia Powell, lo cual no le impeda echar ms de una cana al aire. Esta can-cin cuyo ttulo hace alusin a la tendencia deco-rativa que se impona en muchas casas de la poca: cubrir los paos de las habitaciones con paneles de madera levantaba acta, magistralmente y en ape-nas dos minutos, de sus deslices. C. L.

10Help!

Help!, 1965autor principal: Lennon

Hacia 1965, John Lennon se encontraba inmerso en lo que l denomin en 1970, en sus entrevistas con Jann S. Wenner para esta revista, como mi etapa de Elvis gordo: coma y beba como un cerdo. Estaba desespe-rado y necesitaba ayuda. Aislado en su mansin en las afueras de Londres, estaba descontento con una vida familiar con Cynthia y su hijo Julian que le encade-naba mientras McCartney gozaba del Swingin Lon-don con la glamurosa Jane Asher. La presin de la inmensa fama de los Beatles le atenazaba, y tanto su gran consumo de marihuana como sus encuentros con groupies y probablemente prostitutas durante las giras no ayudaban a hacerle ms feliz. Cuando en la cancin peda ayuda lo deca en serio, aclar Lennon a Rolling Stone: Todo el rollo de los Beatles escapa-ba a mi comprensin. Con Help! abre por primera vez una grieta en su coraza de liverpuliano arrogante y bromista, mostrando una fragilidad indita. Versos como Y ahora mi vida ha cambiado tanto/ Mi inde-pendencia se desvanece en la niebla o ya no tengo tanta seguridad en m mismo/ Ahora veo que he cam-biado de mentalidad y he abierto las puertas hablan a las claras de su compleja situacin anmica. D. M.

Penny Lane Strawberry Fields forever/Penny Lane, 1967


Parte de esa revisin de la infancia que rode a Strawberry Fields forever y a la ideacin de Sgt. Peppers, Penny Lane es quiz el mximo exponen-te de esta intencin. Igual que la metafrica Straw-berry fields pertenece a Lennon, la evocadora y descriptiva Penny Lane pertenece a McCartney, que dibuja casi como un precursor de Google Street View lo que tiene grabado en la memoria de la zona de Liverpool en la que viva John Lennon (en Newcastle Road, exactamente). El barbero, el banquero, los nios que se ren de l, el bombero, la enfermera, el recuerdo del cielo azul y la cele-bracin de que de todo guarda McCartney memo-ria auditiva y visual: es tanto una cancin sobre Liverpool como sobre el recuerdo de Liverpool, un canto a la nostalgia desde un perspectiva entra-able, muy McCartney. Guiada por el piano (ade-ms de Paul, Lennon y George Martin tocaron el instrumento) y subrayada por las trompetas en el estribillo, Penny Lane es una muestra de la irresis-tible capacidad meldica de McCartney, elevada aqu por la idoneidad del motivo: cantar al territo-rio mtico de la infancia. J. L.

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THE BEATLES

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She loves you She loves you/Ill get you, 1963


I am the walrus Hello goodbye/I am the walrus, 1967


All you need is love All you need is love/Baby, youre a rich man, 1967


Get back Get back/Dont let me down, 1969


Publicada a finales de agosto de 1963, fue un xi-to colosal en el Reino Unido y su eco reson meses despus en todo el mundo. A primeros de 1964, la beatlemana se convirti en fenmeno global y She loves you fue uno de sus puntales ms slidos. Naci en la carretera, durante la gira bri-tnica que compartieron con Roy Orbison y Gerry & The Pacemakers. Y es fruto de la estre-cha colaboracin que Lennon y McCartney ali-mentaban en aquel momento, el clebre eyeball to eyeball. Contagiosa y desbordante de energa, debe buena parte de su xito al patrn de res-puesta del estribillo los yeah, yeah, yeah fue-ron ideados por Paul y a la convincente incor-poracin de la tercera persona en su estructura narrativa, que nos cuenta una de las historias ms viejas del mundo: no estuviste a la altura con aquella chica, patn, pero quiz tengas otra opor-tunidad, porque ella me dijo que te quiere. Senci-llez, transparencia y meloda. Armas de afeccin masiva que infectaron el corazn de millones de adolescentes en todo el mundo, propagndose a travs de las ondas hertzianas y catdicas. Un hit? Mucho ms que eso: un hito. C. L.

La muerte de Brian Epstein el 27 de agosto de 1967 fue un palo para los Beatles. Ante el desnimo general McCartney decidi que lo mejor era entrar al estudio para mantener unido al grupo. As, el 5 de septiembre Lennon apareci en Abbey Road con una letra repleta de (aparentes) sinsentidos psicodlicos, en la que haba de todo. Por ejemplo, ataques al establishment (el nombre de Semolina Pilchard juega con el de Nor-man Pilcher, sargento de la brigada antidroga que caz a los Stones en la casa de Keith Richards unos meses antes) o al sistema educativo: poco antes, Lennon haba recibido una carta de un nio liverpuliano que le contaba que en la escuela a la que l fue estudiaban las letras de los Beatles. An resentido por esos aos de colegio en los que senta incomprendido, John qui-so que la letra fuera lo ms opaca posible, usando por ejemplo rimas infantiles (la estrofa de yellow matter custard). Adems, hay referencias a Lewis Carroll en la morsa del ttulo, reminiscencias de viajes de cido en los primeros versos e incluso puales al poeta Allen Ginsberg (elementary penguin singing Hare Krish-na). Lennon reconoci que estaba en su periodo Dylan: A l le sali bien, y pens que yo tambin poda escribir ese tipo de basura. D. M.

El manifiesto hippie definitivo, el gran eslogan (Lennon los adoraba) del verano del amor. Corra 1967 y el mun-do peda hacer el amor y no la guerra de Vietnam. The Beatles, pioneros en tantas cosas, tambin lo fue-ron tecnolgicamente siendo la primera banda en actuar en televisin va satlite para una audiencia esti-mada de 400 millones de personas en 26 pases. La emi-sin, titulada Our world, originalmente en blanco y negro y ms adelante coloreada, se grab en directo en los estudios Olympic de Londres. Bueno, en directo En realidad, unos das antes John, Paul, George y Ringo grabaron una pista base con piano, clavecn, batera y coros y despus se hicieron ms grabaciones de cara a la versin comercial. Aun as, en la emisin del 25 de junio de 1967, acompaados de msicos de cmara y de un grupo de amigos clebres que incluan a Mick Jagger, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Marianne Faithfull y Eric Clapton, entre otros, facturaron uno de sus ms inolvidables momentos. Musicalmente es una cancin compleja, con un extrao ritmo de 7/4, intro-duccin con La marsellesa y cacofona final que incluye un fragmento instrumental de Good night y una graba-cin que hicieron para el club de fans en 1965. N. R.

Get back encaja con la intencin de los Beatles de vol-ver a sus races como grupo de rock sin artificios. Es un blues electrificado que Paul McCartney cre en Abbey Road a principios de 1969, quiz influido por temas de Canned Heat como On the road again o Going up the country (el bajista cant sta en el estudio el da anterior a grabar Get back). Aunque luego se incluira como ltima cancin de Let it be (con la coda de Lennon, sacada de la actuacin en la azotea: Me gustara dar las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la audicin), Get back apareci en otra versin como single en abril de 1969, acredita-da a The Beatles with Billy Preston, teniendo el pia-nista el privilegio de ser el primer artista con un crdi-to as en la discografa del grupo. La letra habla de un tal JoJo que se fue de Arizona a buscar algo de hierba de California, y de Loretta Martin, personaje de ambigua sexualidad (crea que era una mujer, pero era otro hombre). En las maquetas, Get back inclua comentarios sobre la afluencia de inmigrantes asiti-cos a Inglaterra, tema de candente actualidad. Se llega-ron a tachar de racistas, algo absurdo hablando de un grupo con la tolerancia de los Beatles. D. M.

cronoLogAlas CanCIones de esta

lIsta en su orden teMporal

Marzo: She loves you She loves you (single)

noviembre: I want to hold your hand I want to hold your hand (single) It wont be long, All my loving With The Beatles (lbum)

Julio: A hard days night, cant buy me love, things we said today A hard days night (lbum)

Diciembre: eight days a week Beatles for sale (lbum)

agosto : help!, youve got to hide your love away, ticket to ride, Ive just seen a face, yesterday Help! (lbum)

Diciembre: we can work it out We can work it out (single) norwegian wood, nowhere man, girl, In my life, If I needed someone Rubber soul (lbum)

Mayo: Paperback writer Paperback writer (single)

agosto: eleanor rigby, here, there and everywhere, For no one, got to get you into my life, tomorrow never knows Revolver (lbum)

Febrero: Strawberry Fields forever, Penny Lane Strawberry Fields forever/Penny Lane (single)

Junio: Sgt. Peppers lonely hearts club band, with a little help from my friends, Lucy in the sky with diamonds, good morning good morning, A day in the life Sgt. Peppers lonely hearts club band (lbum)

Julio: All you need is love All you need is love (single)

Diciembre: I am the walrus Magical Mystery Tour (lbum)

agosto: hey Jude, revolution Hey Jude (single)

noviembre: while my guitar gently weeps, happiness is a warm gun, Sexy Sadie, helter skelter The Beatles (lbum)

enero: hey bulldog Yellow submarine (lbum)

abril: get back, dont let me down Get back/Dont let me down (single)

septiembre: come together, Some-thing, here comes the sun, Abbey road medley Abbey Road (lbum)

Mayo: dont let me down, two of us, Let it be, Across the universe Let it be (lbum)

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19Abbey Road medley

You never give me your money/Sun king/Mean Mr. Mustard/

Polythene Pam/She came in through the bathroom window/Golden

slumbers/Carry that weight/The endAbbey Road, 1969


Construido a partir de retales previamente abandona-dos o compuestos ex profeso, esta seccin de ocho canciones es el verdadero legado final de los Beatles, lo ltimo que debera haberse escuchado, y esa intencin determina parte la parte de McCartney de su conte-nido. Cuando los Beatles estaban terminando Abbey Road en el estudio del mismo nombre, ms o menos saban que sera lo ltimo que grabaran como grupo.

Despus de la traumtica experiencia de Let it be, cuyas grabaciones haban quedado en el tintero y solo se publicaran cuando el grupo ya estaba disuelto des-pus, de hecho, del primer lbum en solitario de Paul, los cuatro Beatles se dejaron llevar hacia una ltima obra al mundo como grupo. Volvieron a su estudio de siempre, a su productor de siempre (George Martin), y para ejemplificar este retorno al terruo nada mejor que titular el disco como la calle en la que estaban los estudios de EMI y hacerse la foto de portada cruzando el paso de cebra de enfrente.

Entre otras cosas, Abbey Road revel el talento de George Harrison (Something y Here comes the sun). Tam-bin hubo hueco para la mejor cancin de Ringo, Octopuss garden. Demostr los caminos separados de Lennon (Come together) y McCartney (su parte del medley). Irregular, con caprichos autoindulgentes (I want you de Lennon, Maxwells silver hammer de McCartney), curiosidades con ms o menos gracia (el cautivador juego vocal de Because, la cansina Oh dar-ling), Abbey Road se elevaba en el tramo final de su cara B, 16 minutos de retales unidos en la mesa de mezclas.

Lo primero es una triste introduccin de piano de McCartney. Entra You never give me your money, un alusin a los los que emponzoaban entonces a los Beatles (tambin entre ellos) por culpa de los fracasos econmicos y la irrupcin del tiburn Allen Klein en sus negocios. Tiene ciertas deudas, por la divisin en partes, con el Happiness is a warm gun de Lennon (del lbum blanco, publicado slo medio ao antes). Un McCartney ms serio de lo normal parece expresar los enfrentamientos que estaban teniendo los cuatro beat-les por el dinero que estaban siendo muchos, y duros, a la vez que saluda el final de una poca que l haba intentando salvar (But oh that magic feeling/nowhere to go). Con cuatro minutos, es el segmento ms largo, el ms acabado como cancin.

Le sigue Sun king, uno de los bocetos de Lennon repescados del lbum blanco. Letrgica, abandonada a una lnea de bajo con ms meloda que la propia voz,

resulta insustancial en su deseo, quiz el galimatas en portiol que broncea parte de la letra no ayuda, de reflejar la calidez del sol tumbado en la playa.

La contagiosa Mean Mr. Mustard es otro vestigio lennoniano de las sesiones de The Beatles. Compuesta en su perodo en la India, y grabada con ese ritmo de piano a martillo que caracteriz Hey bulldog o Lady Madonna, la versin original hablaba de una sister Shirley que fue cambiada por una sister Pam que diera buen pie a Polythene Pam. Tambin de Lennon, es un retrato al vuelo de a una de las chicas de Liverpool que iban a verles en su primera epoca en The Cavern.

Las uniones entre segmentos tan dispares son abruptas en la mayor parte de casos, pero el solo de guitarra de Harrison al final de Polythene Pam se trans-forma a la perfeccin para introducir She came in through the bathroom window, de nuevo McCartney y de nuevo algo mucho ms parecido a una cancin com-pleta. Habla de ciertas fans que se colaban en su casa por las ventanas, en realidad de una en concreto que adems le rob, y es una versin de guitarrazo y bajo retumbante y coros, muy distinta (ver el Anthology 3) de la prevista. She came in termina, no est unida a la siguiente. Son apenas dcimas de segundo de silencio, pero indican que lo que queda es el plato fuerte, que quiz no tendra el mismo impacto de no venir anticipa-do por todos esos minutos de inventiva sin descanso.

Golden slumbers, al igual que Money, est introduci-da por unas notas tristes de piano. McCartney se inspi-r en realidad slo cambi un par de palabras aqu o all en un poema de Thomas Dekker que apareca en su obra Patient Grissel, de 1603. Al no ser capaz de leer la partitura, cre una nueva, y versos como Once there was a way/to get back homeward (haba una vez una manera/de regresar a casa), sublimados por los emocio-nantes arreglos de cuerda, tenan todo el sentido de una elega. No saba que era lo ltimo que bamos a grabar los Beatles, dijo George Harrison, pero la sensacin era que estbamos alcanzando el final de la lnea.

Tras Golden slumbers irrumpen el resto de Beatles a coro cantando boy, youre gonna carry that weight a long time, reafirmando que el peso que cargaban les iba a durar aunque fuera por separado. McCartney, dueo y seor del medley, recoge en la misma Carry that weight, pero con pompa orquestal, la meloda y parte de la letra de You never give me your money. Se apropia de la inter-pelacin del estribillo (el boy sera l) y del destino del medley, algo que Lennon confirm con desprecio despus: todo fue idea de Paul. Y bien, tiene lgica que, si uno de los Beatles iba a firmar el ltimo captulo, fue-ra el culpable de que el libro hubiera durado tanto.

The end, lo ltimo (obviemos la escondida Her majes-ty), arranca como un instrumental de rock casi duro, con la guitarra de Harrison sonando a la de Clapton, hasta que una brusca interrupcin da paso a un tintineo de piano, una suave orquestacin y un nebuloso punteo de Harrison para cincelar a Paul en la nica frase de la cancin, la ltima, el epitafio en la tumba: And in the end, the love you take is equal to the love you make. Al final, el amor que recibes equivale al amor que das. J. L.

SIr george mArtIn, MuCHo MS quE un SiMPLE PRoduCToRcuAndo unoS BeAtLeS deSALIAdoS Se PLAntAron delante de george Martin en 1962, como ltima baza para que alguien les grabara un disco, el pro-ductor llevaba ya ms de diez aos trabajando para eMI. Msico de formacin clsica (piano y oboe, especialmente), su trabajo consista sobre todo en grabar anuncios, discos de comedia (con peter sellers, por ejemplo) y otros asuntos a aos luz del rock. pero lo grande de este hombre (que adems les llevaba casi veinte aos, con lo que eso supona en la poca) es que, sin tener ni puetera idea de rock, confi en lo que tena delante y potenci el talento de los beatles y su msica con arreglos ignotos para los de liverpool. sufri algn desplante de sus chicos con el tiempo, y la leyenda dice que muchas veces slo asenta en el estudio. pero los beatles le deben casi todo, incluso, la incorporacin de ringo.

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THE BEATLES

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Eleanor Rigby Revolver, 1966


Cant buy me loveA hard days night, 1964


Happiness is a warm gun The Beatles, 1968


Here comes the sunAbbey Road, 1969


Entre las revoluciones pop que desat Revolver, la de Eleanor Rigby fue una de las ms importantes: ms all de chicas, los grupos de rock podan hablar en sus can-ciones de la soledad, de los ancianos y de la muerte. Aunque Lennon se atribuy al final de su vida gran par-te de la composicin de la cancin (Eleanor Rigby es hija de Paul, pero yo la eduqu), es obra de McCartney, un soberbio relato de realismo casi social. Eso s, Paul llev la primera estrofa escrita a una cena en casa de Lennon y all todo el grupo contribuy en cierta medida (incluso Pete Shotton, amigo de John, que sugiri el encuentro del padre MacKenzie y Rigby en el funeral de sta). Desde que en los 80 se descubri en Liverpool la tumba de una tal Eleanor Rigby se ha especulado sobre la inspiracin del tema, aunque McCartney lo ha descartado: Fue una coincidencia o algo proveniente de mi subconsciente, dijo. En realidad, el nombre pro-viene de Eleanor Bron, actriz en Help!, y de una licorera llamada Rigby & Evens. Ningn beatle toc nada: slo hay un octeto de cuerdas con micrfonos individuales, ocurrencia de George Martin y el tcnico Geoff Eme-rick para que se escuchara cada pequea imperfeccin (el arco rozando las cuerdas, por ejemplo). D. M.

El inicio de 1964 supuso un exponencial aumento en el perfil internacional de la carrera de los Beatles. En enero tocaron durante tres semanas en el Olympia de Pars (empezaron la residencia como teloneros de los cabezas de cartel Sylvie Vartan y Trini Lopez, pero pronto se dio la vuelta a la torti-lla) y despus viajaron por primera vez a Estados Unidos para ofrecer tres conciertos, participar en el Ed Sullivans show y, en general, cambiar el pas para siempre. A la vuelta, tras unas productivas vacaciones en Miami en las que escribieron la mayora de las canciones que formaron la banda sonora de A hard days night, comenz el trabajo. En la pelcula, no por casualidad, Cant buy me love ilustra la escena en la que la banda se escapa de su mnager y se dedican a divertirse y hacer el tonto. La cancin es, desde luego, un subidn de energa desde su inicio, con el estribillo para abrir el tema y dar paso a unas estrofas en las que no baja el nivel de adrenalina. La voz de McCartney, en su vertiente ms rockera, y el solo de guitarra de Harrison, en el que se dobla a s mismo, merecen tambin una mencin aparte. N. R.

La felicidad es una pistola caliente, ley John Lennon en la revista The american rifleman, adaptada de una frase de Snoopy: La felicidad es un cachorro caliente. Pens: Qu frase tan fantstica y demencial. Si una pistola est caliente significa que acabas de disparar a algo. La cancin, una construccin de imgenes y fra-ses en libre asociacin, est dominada por alusiones sexuales (frases como Cuando te tengo en mis brazos y siento mi dedo en tu gatillo provocaron que fuera cen-surada en la BBC), algo que reconoci Lennon, inmerso en el apasionado comienzo de su relacin con la Madre Superiora, uno de sus sobrenombres para Ono: En aquella poca, cuando Yoko y yo no estbamos en el estudio estbamos en la cama. Musicalmente, tambin tiene su complejidad: La arm con trozos de unas tres canciones diferentes, coment Lennon. La primera, llamada Viejo verde en las letras manuscritas, est reple-ta de imgenes surrealistas, y acaba cuando Lennon canta: Necesito un pico, estoy de bajn (luego recono-ci que en sus flirteos con la herona nunca se inyect). Tras esa segunda seccin ms rockera (titulada Yonki), la ltima, El pistolero (stira del r&r de los 50), suena a doo-wop, con coros de Harrison y McCartney. D. M.

Aunque Let it be (1970) fue el ltimo lbum publicado por los Beatles, el ltimo que se grab y la despedida del cuarteto, fue Abbey Road. George Martin, productor desde el primer lbum, accedi a ponerse una vez ms a los mandos con una condicin: que se grabara como en los viejos tiempos. La banda accedi y factur su ltima obra maestra, a la que Harrison colabor a su vez con, quiz, las dos mejores canciones de su etapa como beat-le (Something y Here comes the sun). En apariencia, esta ltima, escrita en casa de Eric Clapton en un periodo que George describi como su poca de hombres de negocios que iban a las oficinas de Apple a firmar esto y lo otro, es una bonita y sencilla cancin de pop opti-mista, pero hay mucho ms. Los arreglos estn repletos de hallazgos, desde la maravillosa guitarra acstica mucho ms elaborada de lo que parece hasta el uso de sintetizadores, pasando por las armonas vocales y una sorprendente estructura irregular. Si alguien ha tratado alguna vez de tocar la cancin con una guitarra acstica, se habr dado cuenta de que todo es un poco ms sofisticado de lo que da la sensacin, lo que no hace ms que subrayar la monumentalidad del tema. N. R.

here, there And eVerywhereen sus aos de doMInaCIn MundIal, varIos lugares

dejaron Huella en el grupo (y al revs)

Bahamas. Febrero de 1965: entre playas y con mucha

marihuana por medio arranc

el rodaje de su segunda

pelcula, Help! (1965).

nueva york. Agosto de

1964: el periodista al aronowitz pre-

sent a los beat-les a bob dylan y, de paso, a los

porros.

San Francisco. Agosto de 1966: su

ltimo concierto (excep-to la fiestilla de la azotea

de apple en 1969) fue en Candlestick park,

estadio de los giants.

Los ngeles. Agosto 1965: Compartieron unas horas con elvis presley en su casa de bel-air. el rey dijo que eran majos.

gibraltar. Marzo de 1969: toda la historia de la boda de john lennon y yoko ono, y por qu fue en gibraltar, la cont el beat-le al detalle en la cancin The ballad of John and Yoko (1969).

miami.Febrero de 1964: la primera de las tres apa-riciones consecuti-vas en el show de ed sullivan, el 9 de febrero, tuvo una audiencia rcord de 73 millo-nes de espectado-res. un momento para la historia de la cultura americana.

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28Got to get you into my life

Revolver, 1966autor principal: McCartney

La fascinacin de los Beatles por la msica negra (admi-racin que va desde los pioneros del rock n roll hasta los hitmakers de Atlantic y Tamla-Motown, pasando por los grupos de chicas de principios de los 60) se fil-tra como nunca en el penltimo tema de la cara B del Revolver. Una seccin de metales abre el tema en el canal derecho, con la nica ayuda de la batera de Rin-go, colocada en el lado izquierdo. Durante los tres pri-meros versos ni siquiera hay guitarras, demostrando que los cuatro eran autnticos puristas del soul (aun as, el miniarreglo de elctrica de George del final del tema es memorable: en su caso, menos es siempre ms) y que la fuerza de la seccin rtmica de la banda era tremenda. La entrada de Macca en el estribillo, doblan-do la pista de voz, convierte la cancin en una de sus grandes y ms negroides tomas vocales. Y qu decir de ese final extraamente abrupto, con la trompeta dan-do tono ms agudo y Paul aadiendo improvisaciones a la voz dando paso al break de batera de Ringo de Tomorrow never knows Sencillamente, que se trata de uno de esos momentos mgicos y definitorios de la historia del rock n roll. N. R.

25Lucy in the sky with diamonds

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967autor principal: Lennon

Pocas canciones del repertorio de los Beatles han suscitado ms polmica y han sido ms debatidas que el corte nmero tres del Sgt. Peppers. El motivo de la discusin: las iniciales de las palabras del ttulo del disco conforman el acrnimo LSD, la droga aluci-ngena de moda en el momento y que John y George probaron por primera vez de manera inadvertida despus de que el dentista de George se lo echara en la bebida durante una cena en casa de ste. Lennon se hart de explicar que el acrnimo es pura casuali-dad (Quin se fija en las iniciales de los ttulos?, declar en Playboy) y que la verdadera inspiracin para la frase surgi de un dibujo que su hijo Julian trajo a casa. A la pregunta de su padre de cmo se llamaba, el nio respondi: Lucy in the sky with diamonds. La tal Lucy era una compaera de clase que, por cierto, falleci hace cuatro aos. Esta pol-mica, unida a la polvareda levantada un ao antes por la declaracin de John de que los Beatles eran ms populares que Jesucristo le convirti definitiva-mente en el beatle ms polmico y perseguido por la

prensa. La cancin es, en todo caso, una de las obras maestras de la poca psicodlica de la banda. El tema se inicia con un mellotron que acompaa una suce-sin de rimas de tono infantil y surrealista lejanamen-te basada en Alicia en el Pas de las Maravillas en las que Lennon hace de narrador/maestro de ceremo-nias. El bajo de Paul entra en el primer verso, toman-do un papel protagonista junto a la voz filtrada de John. El tempo de vals en 3/4 se convierte en un 4/4 en el estribillo, marcado por un comps de batera de Ringo, antes de volver a la estrofa de nuevo. El sitar y la tambura de Harrison conceden el definitivo tono entre extico y mgico del tema que, a su vez, se disuelve en una marea de figuras de bajo, rgano y ruidos varios. Lucy se ha convertido con los aos en una de las canciones ms referenciadas del catlo-go beatle en todo tipo de disciplinas (ellos mismos la citan en I am the walrus). Hay estrellas (hay una lla-mada Lucy en su honor), el fsil de un Australopite-cus y hasta personajes de cine (la hija de Sean Penn en I am Sam) que homenajean el ttulo. N. R.

26 27Paperback writer Paperback writer/Rain, 1966autor principal: McCartney

Dont let me down Get back/Dont let me down, 1969


El undcimo single de los de Liverpool otro nmero uno a ambos lados del Atlntico resulta especial-mente memorable por varias razones. La primera, est claro, por la cancin en s. La letra habla de un escritor novel que escribe a su editor y, segn el pro-pio Paul, la inspiracin vino de un artculo que ley en el Daily Mail, probablemente sobre el entonces joven britnico (an indito) Martin Amis. La deci-sin de no recurrir a un tema de amor en un single ya es sorprendente de por s y tambin lo es el brutal sonido de bajo que entre McCartney y el ingeniero Geoff Emerick consiguieron sacar (la clave fue utili-zar un Rickenbacker en lugar del Hfner habitual). Ms detalles que pasaron a la historia: la portada ori-ginal del 7 (finalmente descartada) fue tomada de la famosa sesin de fotos de la carnicera, en la que se ve a los Beatles ataviados con batas blancas, trozos de carne cruda y muecos de beb despedazados. Al final, igual que pas con el recopilatorio Yesterday and today se opt por retirar la imagen. Curiosidad: en las estrofas, George y John cantan de fondo la popular cancin infantil francesa Frre Jacques. N. R.

En la lnea confesional que protagonizara su pri-mer lbum en solitario, Lennon descargaba en esta cancin su rendido amor y su rendida necesidad hacia Yoko Ono. Donde antes haba aludido a la cuestin de manera velada, psicodlica o metafri-ca, aqu John saltaba a corazn abierto, claro y directo. An con cierto pudor, como demuestra que las estrofas hablen de ella en tercera perso-na, y que para afrontar el aullido del estribillo aqu ya una interpelacin directa: No me aban-dones; o no me decepciones Lennon necesite un redoble introductorio de Ringo parecido al caso de Lucy in the sky with diamonds. Es prota-gonista el teclado de Billy Preston en el estribillo, as como el delicado punteo de la guitarra de Harri-son en las estrofas, pero no cabe ms que arrodi-llarse ante el extraordinario bajo que proporciona Paul McCartney poco se ha resaltado lo fabuloso bajista que era, verdadero vehculo de una can-cin que fue interpretada en el mini concierto de la azotea de Apple, con Lennon olvidndose o escondindose de parte de la letra. J. L.

24We can work it out

We can work it out/Day tripper, 1965autor principal: Lennon/McCartney

Es de sobra sabido que, aunque las canciones escritas por John o Paul siempre se acreditaban de forma conjunta como Lennon-McCartney, cada uno escriba sus propias canciones, hecho que se fue radicalizando con los aos. De hecho, en la inmensa mayora de los casos, el cantante principal de un tema era el compositor. Sin embargo, en algunas ocasiones, la magia de la colaboracin entre ambos produca un maravillo-so resultado. Quiz el mejor ejemplo sea A day in the life, pero We can work it out tampoco le va a la zaga. La estructura es sencilla: las estrofas las canta Paul, en tono alegre y optimista. El estribi-llo corre a cargo de Lennon, en un tono ms melanclico. Mencin especial para el armonio que toca John en los versos y que llena de magia la cancin. El resultado final es optimista: se puede solucionar el problema de alejamiento y mala comunicacin que viven los dos amantes prota-gonistas de la letra. Si slo se hubieran aplicado el tiempo un poquito ms adelante, quiz el final de los Beatles se hubiera podido postergar El mundo hubiera sido un lugar mejor. N. R.

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THE BEATLES

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Tomorrow never knows Revolver, 1966


Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967autor principal: McCartney

With a little help from my friends

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967autor principal: McCartney

Su cancin ms moderna? S una de las ms influyentes hoy da (escucha las bateras de neopsicodlicos como Tame Impala). Sus primeros versos estn tomados del libro The psychedelic experience, de Timothy Leary: Len-non grab en casa pasajes que luego escuch en sus primeros viajes de LSD, exactamente lo que narra esta cancin tan revolucionaria, un montaje experi-mental que incluye la voz de Lennon filtrada por un altavoz de Hammond, la guitarra de Taxman al revs, un sitar y varios loops grabados por los Beatles en casa (una risa de McCartney que suena como una gaviota) y el famoso ritmo roto de batera, sugerido por Paul. D. M.

El nmero preliminar de la Banda del Sargento Pimienta no poda ser ms brillante. Resulta difcil encontrar una intro mejor que sta, antesala de un lbum que cambiara muchas reglas del juego pop. Hechas las presentaciones los riffs, las estrofas, los arreglos para el cuarteto de trompas todo est en su sitio, les dejamos con el gran Billy Shears, su anfitrin en este viaje alucinante. Que ustedes lo disfruten. Fijo que s. C. L.

Tena que cantarla Ringo, as que fue compuesta por McCartney en tonos bajos, idneos para su rango vocal. Ajeno a cualquier exceso, el batera inyect las necesarias dosis de sentimiento y emocin en una interpretacin sin mcula, que vuela alto, muy alto, a la altura del puente, respondiendo a las pre-guntas Necesitas a alguien?; podra ser cual-quiera? formuladas por el resto de la banda. En resumen: solo no puedes; con amigos, s. C. L.

29I want to hold your hand

I want to hold your hand/This boy, 1963autor principal: Lennon/McCartney

La mayora de cronistas coinciden a la hora de situar el kilmetro cero de la Invasin Britni-ca, asegurando que I want to hold your hand, el primer nmero uno de The Beatles en Estados Unidos, allan el camino de la popularidad ultramarina a compatriotas como The Kinks, The Who o The Rolling Stones. El single vio la luz en diciembre de 1963 y produjo un violento movimiento ssmico en la slida industria dis-cogrfica norteamericana, que no tard en sen-tir su amplsima onda expansiva.

Hasta ese momento, el pblico yanqui se haba mostrado inmune a los encantos del cuarteto, pero esta cancin desbarat sus recias defensas, trocando abulia generalizada por histeria colectiva. Las ventas 750.000 copias en tres das, y subiendo desbordaron las previsiones logsticas del sello Capitol, que tuvo que recurrir a los contactos y fbri-cas de la competencia para satisfacer la voraz demanda de un mercado finalmente rendido a

la evidencia. Las clebres apariciones del gru-po en el show televisivo de Ed Sullivan, la reedicin del single She loves you tras una pri-mera ronda fallida o las laudatorias declara-ciones de colegas como Bob Dylan con quien no tardaran en encontrarse ayudaron a consolidar la posicin de la banda al otro lado del charco.

Compuesta en un stano el de la casa de los padres de Jane Asher, por entonces la novia de Paul es el tpico producto del tndem forma-do por Lennon y McCartney durante los pri-meros aos del grupo. Adems, fue su estreno con la tecnologa de cuatro pistas y tambin una de las pocas que registraron en un idioma distinto al ingls: existe una versin en alemn, Komm gib mir deine Hand, pergeada ex profe-so para el mercado teutn.

I want to hold your hand sintetiza el espritu creativo de los primeros Beatles y resume, en tan solo dos minutos y medio, la chispeante naturaleza de su msica en aquel momento. Melodas adhesivas, gloriosos unsonos voca-les y un texto capaz de atrapar el inconsciente colectivo de toda una generacin, sin doble-ces ni artimaas lricas. Lo que escuchas es lo que hay. Y lo que hay es tan simple como uni-versal: las ganas de sentir el tacto de esa per-sona que ha puesto patas arriba quiz provi-sionalmente, aunque eso poco importe aho-ra tu pequeo y frgil universo. C. L.

rePArto de cAncIoneS Segn Su Autor PrIncIPAL

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Lennon/mccArtney

John Lennon george hArrISon

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Across the universe Let it be, 1970


Revolution Hey Jude/Revolution, 1968


Nowhere man Rubber soul, 1965


Youve got to hide your love away

Help!, 1965autor principal: Lennon

For no one Revolver, 1966


Here, there and everywhere

Revolver, 1966autor principal: McCartney

It wont be long With The Beatles, 1963


All my loving With The Beatles, 1963


If I needed someone Rubber soul, 1965


Es una de las obras maestras de Lennon, quien asegur haber escrito la letra de una tacada, aprovechando un severo ataque de inspiracin. Descartada para single y grabada poco antes de que el grupo partiera al reencuentro de su gur indio, apareci en el lbum benfico No ones gonna change our world (1969) y fue revisada a posteriori por Phil Spector para su inclusin en Let it be (1970). Fiel a sus postulados de grandeza snica, el controvertido productor aadi coros y orquestaciones, propiciando el inevitable debate entre los fans. C. L.

El repertorio de The Beatles no contemplaba el comentario poltico (culpa muchas veces de McCartney, que temblaba por las consecuencias), pero el ritmo de los acontecimientos estamos en el verano del 68 termin imponindose. Coetnea del Street fighting man stoniano, tambin del mayo francs y de las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, levant ampollas entre algunos secto-res de la izquierda, que la consideraban un mero capricho burgus. Su incendiario riff de apertura y el acerado tejido guitarrstico contrastan con un texto templado, de los de ni fro ni calor. C. L.

En su mansin de Weybridge, infeliz en su matrimonio y agobiado por su rol pblico, Lennon hablaba de s mismo cuando se refera a un pasivo don nadie en esta cancin, una de las primeras del grupo que no trataba un tema amoroso. La inspiracin lleg de manera ines-perada: Llevaba cinco horas tratando de escribir una cancin buena y significativa, y finalmente me rend y me tumb. Y lleg Nowhere man, la letra y la msica, entera la maldita, segn estaba tumbado, dijo a Play-boy. El tema destaca por su triple armona vocal (inclui-do un inusual comienzo a capela), y es de los pocos de los Beatles que no cambi un pice en el estudio. D. M.

Es la primera cancin acstica de los Beatles (estaba en mi periodo Dylan, dijo Lennon, reconociendo la influencia del norteamericano) y tambin la primera en la que precisaron de msicos externos, en este caso el arreglista de EMI Johnnie Scott para tocar las flautas de la coda final. Eso de esconder tu amor ha dado pbulo a la creencia de que Lennon diriga la cancin al mnager Brian Epstein, homosexual, pero resulta demasiado arriesgado afirmarlo D. M.

Paul McCartney y la actriz Jane Asher fueron novios durante mucho tiempo, hasta que las infi-delidades del beatle fueron demasiado evidentes y el compromiso anunciado salt por los aires. As que esta deliciosa pieza pop de cmara made in Macca, adornado con precisos arreglos de trompa, piano y clavicordio tiene algo de premonitorio. Especialmente esa frase final que funde en negro Y no ves nada en sus ojos, ni rastro de amor tras las lgrimas derramadas por nadie; un amor que debera haber durado aos antes de encoger ventrculos y aurculas. C. L.

A mediados de los 60, la rivalidad creativa y total-mente amistosa entre los Beatles y los Beach Boys alcanz su mxima expresin. McCartney, fascinado por las armonas vocales de Pet sounds, escribi esta inigualable meloda al borde de la pis-cina de la casa de Lennon de Weybridge, mientras esperaba que John se despertara. Tanto el propio Lennon como George Martin han declarado en numerosas ocasiones que se trata de una de sus canciones favoritas de Paul. N. R.

La fuerza y el xito desorbitado de los primeros singles de los cuatro fantsticos (I want to hold your hand , She loves you , la propia All my loving) provocaron que, de alguna manera, algunas de las canciones incluidas en los lbu-mes hayan quedado en un injustsimo segundo plano. Pocos ejemplos ms exagerados que el tema que abra With The Beatles: It wont be long, escrita y cantada por Lennon, es un tre-mendo arrebato de rocknroll que ya les hubie-ra gustado para s a cualquier grupo de R&B britnico de la poca. N. R.

El ritmo est en las guitarras, sola decir John Lennon. En la cancin All my loving es as, des-de luego: la guitarra rtmica, cortesa de John, es la que tira del tema adelante, junto al bajo marca-de-la-casa de Paul (compositor del tema) y la batera lquida de Ringo. A George se le reserva el estupendo solo de guitarra country & western que sirve adems de tercer cambio meldico de la cancin. La letra, que habla de la despedida de un amante en un tono decidi-damente alegre, contrasta con la parte musical, apasionada y sutil. N. R.

nica cancin de su autora que George Harrison cant en vivo con los Beatles, el guitarrista se inspir en un riff creado por Roger McGuinn en The bells of Rhymney, de los Byrds, y en los drones de la msica india que estaba descubriendo (la guitarra hace el papel de la tambura). El mismo da que se edit Rubber soul con If I needed someone, sali a la venta un single de los Hollies con una versin del tema que Harrison describi en el NME como basura. Se especula con que la letra sea un mensaje a una groupie: Si hubieras venido otro da/podra haber sido diferente/pero pue-des ver que ahora estoy muy enamorado. D. M.

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THE BEATLES

42 43 44

48 49 50

45 46 47

Ive just seen a face Help!, 1965


Good morning good morning

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967autor principal: Lennon

Girl Rubber soul, 1965


Things we said today A hard days night, 1964


Hey bulldog Yellow submarine, 1969autor principal: Lennon

Helter skelterThe Beatles, 1968


Eight days a week Beatles for sale, 1965


Two of us Let it be, 1970


Sexy Sadie The Beatles, 1968


Sutileza instrumental escobillas y maracas marcando el vivaz transcurrir de esta preciosa miniatura de aroma country and western, que cuenta entre las favoritas de Paul y refrenda su versatilidad compositiva; poda afrontar el esti-lo que se le antojara. El texto versos cortos que se suceden sin tregua en una vertiginosa espiral de rimas es tan bueno como la meloda. Y la cancin despunta, por derecho, en un lbum tan conseguido como Help!. Ive just seen a face no fue publicada como sencillo, aunque tena atributos de sobra para ello. C. L.

Un anuncio de cereales puso a John sobre la pista. La cancin terminara dndole dentera. Recluido en casa con Cynthia, tir del previsible eslogan publicitario para dar forma a este catico cuadro de costumbres extravagancia rtmica, caprichosa seccin de metales, solo de guitarra chilln, efectos sonoros del reino animal que retrata un da cual-quiera en el barrio. Nada especial que hacer, salvo dar un garbeo y mirar en derredor. Bienvenidos a la jungla. Y buenos das, por decir algo. C. L.

A medida que pasaban los discos, cada vez fueron ms frecuente los pequeos jueguecitos verbales y sonoros que desafiaban al puritanismo todava imperante en Reino Unido a mediados de los aos 60. En Girl, por ejemplo, los coros del middle eight sustituyen el la-la-la tpico por un tit-tit-tit-tit (teta-teta-teta-teta, en ingls). Igualmente, en el estribillo, Lennon lanza un suspiro curiosamen-te parecido al que se produce al fumar un porro. Por lo dems, la cancin habla de la bsqueda de John de su mujer ideal, quiz ms un arquetipo que una persona real. N. R.

A hard days night supuso el cnit creativo de la poca de la beatlemana y la cima del liderazgo de Lennon. The Beatles eran su banda y en su tercer disco se demuestra ms que nunca, con un domi-nio compositivo casi absoluto sobre McCartney. Sin embargo, quiz por ello, los momentos de Paul brillan con especial intensidad. Adems de la inevitable Cant buy me love, destaca esta preciosa meloda sujeta por una guitarra acstica percutiva que envolva una letra un poco ms melanclica tono que explorara a conciencia McCartney ms adelante de lo habitual. N. R.

Grabada el 11 de febrero de 1968, fuentes cerca-nas al grupo aseguran que sta fue la ltima vez que trabajaron como tal casualmente, fue la primera sesin a la que acudi Yoko Ono. Esa fraterna vibracin trasciende los surcos del dis-co y empapa nuestro aparato auditivo. El peso especfico de las voces, el ataque inclemente de las guitarras, la compostura rtmica y el latido del piano le confieren la entidad necesaria para destacar, sin demasiado esfuerzo, en Yellow sub-marine (1969), uno de los discos ms discutibles y discutidos del cuarteto maravilla. C. L.

Si se hace la prueba con un no iniciado, no pensar ni por asomo que detrs de esta dursima cancin est Paul McCartney. Pero est, dirigiendo la interpretacin ms salvaje de los Beatles lo lti-mo que se escucha es a Ringo gritando tengo ampollas en los dedos!. Tiene algo de juego, de probarse se pic porque los Who acababan de decir que haban grabado el rock ms sucio y duro, incluso la letra es una simple referencia al tobogn o a un parque de recreo, lstima que Charles Manson pensara que se trataba de una llamada demonaca al asesinato. J. L.

La agenda de trabajo de la primera etapa de los cuatro de Liverpool resulta inconcebible para los estndares actuales: dos discos al ao, un single cada cuatro meses y giras continuas. Esa carga de trabajo acab por pesar al tndem Len-non-McCartney, que lleg algo exhausto a Beat-les for sale. El resultado fue un disco de sonido ms spero y con abundancia de versiones que, pese a todo, est repleto de joyas como esta can-cin que incluye la novedad del fade-in inicial. El ttulo est atribuido a uno de los aforismos geniales de Ringo. N. R.

Un McCartney muy enamorado (se cas con Linda Eastman seis semanas despus de grabarla) se marca una bonita cancin folk-rock sobre las escapadas que solan hacer sin rumbo, en coche. Decamos Vamos a perdernos, y conducamos sin mirar las seales. Paul escribi Two of us en una de esas excursiones. Paramos en un bosque indeterminado, yo me fui a pasear y Paul se qued en el coche escribiendo, cont Linda. Como se puede ver en la pelcula Let it be, Paul y John recupe-raron para esta cancin la costumbre de cantar armoni-zando en el mismo micro, y tras una toma se divirtieron cantando Bye, bye love de los Everly Brothers. D. M.

Se iba a titular Maharishi pero, afortunadamente para cierto grupo indie mallorqun, lo cambiaron a Sexy Sadie para disfrazar el destinatario de este ataque (y no exponerse a demandas por difamacion). Lennon la escribi en las ltimas horas de su estancia en la India, desengaado con el Maharishi, que al parecer se haba insinuado a alguna de las mujeres que estaban en el ashram (se supone que a Mia Farrow). La primera ver-sin era ms dura: Gilipollas, quin coo te crees que eres?, cantaba Lennon. Una curiosidad: escucha sus primeros seis segundos y los primeros 10 de Karma police, de Radiohead. El piano es clavado. D. M.

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