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43 Festival de música joven de Andalucia 1 y 2 de Agosto. Alhama de Granada

Ayuntamiento de Alhama de Granada 958350161 www.alhama.org



La historia del Festival de la Canción de Alhama, desde su creación hasta nuestros días, esté llena de lo que, en lenguaje musical, podríamos calificar como «crescendos» y «disminuendos».

Desde que se celebró la primera edición, el 10 de Septiembre de 1966, ha vivenciado varias etapas claramente definidas y muy marcadas por la personalidad de su creador y presidente de las diez primeras ediciones, Andrés García Maldonado, y de los distintos comités organizadores, así como por la situación sociopolítica de nuestra comunidad autónoma en los primeros años de gestión democrática. Estos sucesivos cambios han hecho que, cuando se está a punto de celebrar su XXVII edición, no haya encontrado aún una identidad propia y que en más de una ocasión se haya planteado su continuidad. Avatares del festival

Sin embargo, y a pesar de estas fluctuaciones del Festival Regional de la Canción de Alhama de Granada, el festival más veterano de cuantos se celebran en Andalucía de estas características, no ha faltado ni una sola vez a su cita anual y los alhameños se revelarán -como ya lo hicieron en otra ocasión- contra quien pretendiera suprimir o usurparle esta manifestación que ya forma parte del calendario festivo de Alhama y de sus habitantes. El primer festival, que se calificaba como «de la Música y de la Canción», formaba parte del programa de la feria de Septiembre y su ámbito era comarcal. Se celebró en el Patio del Carmen y la dotación para los cuatro primeros premios para solistas instrumentales era de 3.700, pesetas de las cuales 1.300 eran para el primero, 1.000 para el segundo, 800 para el tercero y 600 para el cuarto. La segunda edición fue ya interprovincial y así lo aclaraba el lema escogido «Alhama, puente entre Granada y Málaga» y su proyección fue tal que en la tercera pasa a regional, primero de Andalucía Oriental y dos años más tarde de toda Andalucía. Como curiosidad, en cuanto a los premios, decir que en la tercera edición aparece un premio especial consistente en que a las 5.000 pesetas del primer premio se le añadía la grabación de un disco por la casa Belter y a los dos premios comarcales se les otorgaban unos estupendos tocadiscos de Aranda-Radio. A toda esta época podemos calificarla de «crescendo» y no sólo por la ampliación geográfica sino también por la adquisición de experiencia y el aumento de la calidad, ostensible no sólo en el nivel de los concursantes sino también en la categoría de los presentadores y estatus social y político de los miembros del jurado.

En la edición sexta se produjo una novedad. Por primera vez se abandonaba el escenario del renacentista Patio del Carmen por los Balnearios. A partir de entonces el Paseo del Cisne y, el Patio del Carmen serían los dos únicos escenarios.

Tras la marcha de Andrés García, en las ediciones XI y XII. se vive de las rentas y se empieza a notar cierto declive. Desde su ampliación a nivel regional, sería la única vez en que una alhameña, Sole Serrano, ganase la primera de estas ediciones y en la cual «intervenía el joven cantaor Paco Moyano».



Sin embargo, con la muerte de Franco, la llegada de la democracia y la lucha por la autonomía andaluza el Festival comienza a tener un claro matiz de protesta y de lucha por las libertades, como lo demostraran claramente las canciones de los solistas y grupos concursantes, así como la valía de los artistas invitados. Por estos años desfilaron por el escenario del Festival, Carlos Cano, Enrique Morente, Quilapayún, Hilario Camacho. Joaquín Sabina o Raúl Alcover. Hasta los carteles del humorista Martínmorales, (el de la derecha, de 1981) asiduo de los festivales alhameños, se impregnaron de esta tendencia.

En estas ediciones de finales de los 70 y

principios de los 80 se contempla un nuevo premio a la mejor letra, que como ejemplo nos puede servir la ganadora de 1981, del grupo «Yakara» y titulada «Exodo», que trataba la injusticia de la emigración. En su estribillo cantaba: «¡Qué pena mi Andalucía!/ que tengamos que emigrar, y se olviden de nosotros/ sin tener tú libertad». El contenido de esta letra da una idea de la nueva orientación del Festival, que como explicaba Rafael Villegas en la «Hoja del Lunes» (17-8-81) pretende «buscar intérpretes noveles y canciones netamente andaluzas, abriendo los micrófonos a esta gente que por no estar en los circuitos comerciales, malviven con sus canciones en el mundo subterráneo de los barrios, pueblos y ciudades andaluzas. Sin duda alguna que este objetivo

se cumple con creces y que cada nueva edición del Festival significa una mejoría en los distintos elementos que lo componen». El año anterior, el entonces presidente de la Junta de Andalucía, había rubricado con su presencia la categoría del festival alhameño.

Con esta ténica se llega hasta mediados de los años 80, en que la canción protesta y el fervor andalucista comienzan a decaer, y en que lo comercial prima sobre todo lo demás. Ahora el peso del Festival empieza a recaer en la fama y atractivo de los artistas invitados. El rock andaluz de Medina Azahara y Alameda, el boom de las sevillanas de Bordón 4, y la fama televisiva de Paco Ortega e Isabel Montero, Objetivo Birmania y Sergio Dalma. hacen que el cóntrico Patio del Cisne se llene a rebosar quedándose pequeño ante la aglomeración de jóvenes procedentes de todos los puntos de Andalucía Oriental. En la edición número XX se hace una muestra de cantautores de nuestra tierra, que habían participado en anteriores ediciones y en la XXV se celebran las bodas de plata con dos novedades: la votación del público y el galardón «Trofeo Alhama-Andalucía». Pero la categoría de los concursantes deja mucho que desear y con la única excepción de Rumba Pop (ganadores del 1 Trofeo Alhama, con su «Barquita de plata»), el resto pasan con más pena que gloria. Adaptando una vigente campaña publicitaria podríamos decir «las improvisaciones se pagan cada vez más».



Una nueva orientación

Y es que el Festival ha perdido su motivo primigenio de ser, que como en la mayoría de festivales de América y Europa de mediados de los cincuenta, eran considerados un medio eficaz, a veces el único, de promoción para participantes noveles. Si para

los grupos que vienen a Alhama el primer premio supusiese la grabación del disco posiblemente el festival se convertiría en trampolín para intérpretes desconocidos. Por ello, cabe preguntarse ¿qué queda del Festival Regional de la Canción? ¿Es éste la excusa para traer a Alhama una figura del mundo de la canción que relegue todo lo demás, concursantes incluidos, a un ultimísimo plano? ¿Qué necesita el Festival, para en los tiempos que corren, encontrar su definitiva y única personalidad? ¿Priman sólo los intereses económicos en detrimento de la calidad?

Creo, y esta es mi opinión personal, que ha llegado la hora de la disyunción: renovarse o morir. Por supuesto que como la inmensa mayoría de los alhameños, prefiero lo primero. La clave está en la propia definición de la palabra festival como «concierto o serie de manifestaciones artísticas que tienen carácter excepcional por su periodicidad, por el lugar donde se celebra el mismo o la calidad de los participantes o la naturaleza de las obras que forman el programa». Lo primero lo tenemos, periodicidad anual y atractivos artísticos y naturales de sobra. Sin embargo, habría que cuidar no sólo la categoría del artista invitado. sino también la del cartel anunciador, la del programa del acto, invitar personalidades del mundo de la cultura, del deporte o del espectáculo, y claro está, mejorar el nivel de los participantes, exigiéndoles un mínimo de calidad, para lo cual no se puede improvisar su selección en varias semanas, sino que hay que prepararlas de una edición a otra. De esta manera podríamos celebrar, por lo menos -y yo que lo vea-, sus bodas de oro.

Extraído de www.alhama.com Autor: Antonio Arenas Maestre



El 43 festival

Este año será una fiesta de colorido, animación, donde hasta los mas jóvenes tendrán una zona de recreo y animación dentro del recinto para el disfrute de la música en directo de los nuevos talentos elegidos de entre mas de 150 grupos inscritos de toda España y hasta del extranjero donde se presentan incluso grupos de Argentina, Cuba, Inglaterra, Francia etc. De entre estos grupos veremos a los 6 finalistas, tres en cada estilo fusión y pop el viernes día 1 en un gran escenario que inaugurarán los mas jóvenes cantantes alhameños que pasaron a la final del festival infantil que se celebrará el sábado previo al festival en el Patio del Carmen. Con esta iniciativa del festival infantil la comisión del festival pretende incentivar a los mas jóvenes hacia el mundo de la música en un concurso donde recibirán clases previas de interpretación y canto para poder mostrar sus habilidades en el escenario en este apartado del 43 festival de música joven de Andalucía.



Ganadores de los festivales

Edición Año Pop Flamenco-Fusión Comarcal

42 2007 Los Vecinos del Callejón Cadencia 41 2006 El País Musicano Pangea

A partir de 2006 se añade la modalidad de participación Comarcal

40 2005 Folkia Candela

39 2004 Días de incienso Yahlé

38 2003 Koala Francis 37 2002 Visión Sonora Yolanda

A partir de 2002 acaba una época y comienza un nuevo concepto de festival

36 2001 Joaquín Pérez Ruiz

35 2000 Radio Mundo (Jaén) 34 1999 Eva María Jiménez González

33 1998 Elsa Martín Gallego

32 1997 Se celebra como muestra 31 1996

30 1995 No se celebra como tal 29 1994 Expreso deseo

28 1993 Fallos técnicos

27 1992 Laborde 26 1991 Miguel Angel

25 1990 Salitres 24 1989 Domingo Rosandra

23 1988 Rumba pop 22 1987 Entrance

21 1986 Selección de participantes

20 1985 Muestra de cantautores 19 1984 Carmen Serrano

18 1983 Selección de participantes 17 1982 Carmen Abenza

16 1981 Angel Ronda

15 1980 Carmen Abenza 14 1979 Grupo Zéjel

13 1978 Adolfo Ramos 12 1977 Miguel López

11 1976 Sole Serrano

10 1975 Dúo Javier y Guillermo 9 1974 Manantial

8 1973 J.A. Rodríguez 7 1972 Creaciones

6 1971 Jose M. Amosa 5 1970 Ellas y nosotros

4 1969 Los duendes

3 1968 Carlos Cotto 2 1967 Dúo Dena

1 1966 Miguel Ruiz/Fco. Castrillo



PARTICIPANTES 43 EDICIÓN (categoría pop)

Aurora Vázquez Nombre artístico: Aurora

Vázquez Nacida el: 27 de diciembre de

1981 en Palma de Mallorca (España) la menor de dos

hermanos (David)

Aurora es una persona extrovertida, alegre, a la que le encanta que la gente sea ante todo sincera, sobretodo con ella aun que eso tenga que dolerle, amiga de sus amigos, enamorada de la vida y muy luchadora no se rinde fácilmente, no le importa tropezar i caer si ello significa aprender y mejorar. Hija de padres andaluces, rodeada de una familia de artistas primero por su abuelo el cual formaba parte como batería de una orquesta llamada “LA ORQUESTA OSAM” en Huelva, mas adelante su tío como saxofonista y su padre como vocalista y pianista los cuales formaron dos grupos, uno llamado “JUPAMADI” en Huelva. Y al trasladarse a vivir a Mallorca formaron un segundo grupo llamado “GRUPO ZARZA”. Ahí empieza la historia,

+DISCOGRAFIA+

1. Te he olvidado 2. Cambiar el destino

3. Mira bien 4. Verte llorar 5. Junto a ti

6. Déjate alcanzar 7. Un año mas

8. Volveras 9. Es este amor 10. .- Lo logre



Los Dominios del Lobo nacen en Mayo de 2003 gracias a las inquietudes musicales de David, cantante y compositor del grupo, y como vía de escape para los malos momentos o celebración de los buenos. En sus letras se adivinan vivencias personales de todo tipo, pero siempre tan cercanas que pueden ser relatos en los que cualquiera puede verse identificado.

“El lobo de Sanabria” es la primera sala que les abre sus puertas, un primer concierto que sorprendió gratamente tanto a los amigos, como a la propia sala. Se suceden los conciertos por las salas más pequeñas de Madrid durante el primer año. Contentos y satisfechos por los resultados obtenidos, deciden intentarlo por las salas de mayor peso en el circuito madrileño, y en otoño de 2004, una vez terminada la maqueta "LDDL", se estrenan en “la Buena dicha”.

2005 es un buen año para Los Dominios del Lobo, ofreciendo hasta veinte conciertos por el circuito de música en directo de Madrid, en salas como “Cheyene”, “Ritmo y compás”, “La buena dicha”, “fiebre Q” y “la Sala”, terminando como semifinalistas en el festival internacional “Emergenza”, en la sala “Arena” (actual sala “Heineken”). Emisoras de radio de toda España pinchan alguno de sus temas y varias de ellas les realizan entrevistas, así como varios periódicos madrileños. El grupo y su música no pasan inadvertidos!!

También ese mismo año participan en festivales de todo tipo, como el “rock and birras” “FRF” “Cultura X Vida” (Gala benéfica a favor de la fundación "Asion"), tocando también en las fiestas de San Isidro 2005, y sonando en fútbol es fútbol de Telemadrid.

En 2006, se encierran en el estudio durante mes y medio, y de la mano de Ventura Rico, graban su primer disco, llamado “A pesar de todo”. Graban el programa de música Musilandia (Guadalajara), se estrenan en el “Foro de Fnac”, en la sala Galileo Galilei (Madrid), telonean a “Mojinos Escocíos”, comparten cartel con "Rebeldes" en un concierto acústico, etc. cerrando un año muy prolífico con entrevistas en cadena COPE y cadena SER.

Comienzan 2007 con el Lanzamiento de su primer trabajo “A pesar de todo”, presentándolo tanto en radio (Rockservatorio FM, Cadena COPE, Cadena SER), como en directo en diferentes salas tanto de Madrid como del resto del país, llegando a actuar incluso en festivales de la talla del "Pimentón Rock" (Jaraiz de la Vera, Cáceres), junto a artistas consagrados del panorama nacional como Rosendo o Barón Rojo. A la vez, continúan ofreciendo lo mejor del grupo en directo por las salas de Madrid, en conciertos en los que se dejan la piel sobre el escenario con un directo potente y contundente, esperando seguir dando de que hablar y cosechando muchos más éxitos!!!!



Ahora mismo, el grupo prepara la gira de verano, en la que visitaremos ciudades y pueblos de toda la geografía nacional (Granada, Córdoba, León, Zaragoza, Madrid, Palencia...y esperamos que muchas mas!!), a la vez que seguimos intentando abrirnos un hueco en el difícil mundo de la música, llamando a todas las puertas posibles con la esperanza de que alguna se abra y nos de la oportunidad de mostrar al mundo de lo que somos capaces. Poco a poco, con mucho trabajo y un poco de suerte, estamos seguros de que lo conseguiremos!!



AMADABLÁN

Surgidos en Almendralejo en 1995. Cinco jóvenes con las inquietudes propias de la edad se deciden a formar una banda de rock. Coinciden en su forma de entender la música, en sus influencias y en su ímpetu de llevar un proyecto hacia adelante. Más que un proyecto, el grupo se embarca en una creencia, entresacar de sus influencias claramente enfocadas hacia el rock andaluz, como Triana, Alameda o los comienzos de Medina Azahara, aquello que más les ha llamado la atención y darle un toque actual.

Aunque la empresa no es fácil, comienzan grabando una maqueta en el año 96 con el título “Aquelarre”. Son capaces de vender más de 1.000 copias “puerta a puerta”. El grupo realiza además varias actuaciones percatándose de que su estilo funciona.



El año siguiente se presentan al concurso IMAGINAROCK de la Cadena 100, superando las pruebas regionales y representando a Extremadura, consiguen el segundo puesto en la final nacional celebrada en Albacete. Amparados en la respuesta del público AMADABLAN actúa en diversos festivales y conciertos en Extremadura compartiendo escenario con Juan Perro, Mago de Oz, Los Suaves, Miranda Warning. Buque insignia de una nueva forma de redescubrir el rock andaluz de los ’70, el grupo se atrinchera en los estudios Jammin de Mérida y graba su primer disco. No son, sin embargo, Triana, Alameda o Medina Azahara. AMADABLAN tienen un carácter propio. Tres años después de la edición de su primer disco, AMADABLAN lanzó al mercado su segundo trabajo “¿Hay alguien ahí?” grabado en los estudios Promúsica y masterizado en los estudios TRAK de Madrid.

Este trabajo sirvió para definir el estilo de la banda enmarcado en el movimiento del nuevo rock andaluz, eso sí, esta vez “Made in Extremadura” dando así una lectura musical más fresca a este estilo.

Trece canciones componen este nuevo disco, donde el amor en “La luz de la mañana”, “Ven conmigo esta noche”..., y el desamor en “La noche fría”, “Tiempo perdido”,... toman un papel importante, sin dejar atrás el sentimiento a la música en “Mi último tren” y a toda esa gente que está ahí, en los buenos y los malos momentos en “La ciudad sin ti”.



PARTICIPANTES 43 EDICIÓN (categoría fusión)

LA CAJA NEGRA

Del rock a la salsa, del pop al ska, de la rumba a la cumbia. Una fusión musical que nos conduce a unas canciones “fresquitas”, fáciles de oír y muy bailables. El grupo se formó en el 2001 versionando temas de grupos como los Fabulosos y, tras algunos cambios en su formación, a finales de 2002 entraron en estudio para hacer su primera maqueta de temas propios. A finales del 2003 se incorporaron los que faltaban para completar la formación actual, grabando otra maqueta. Con el mestizaje por bandera nos movemos entre el pop-rock, el son y la salsa, dándole caña a quien se lo merezca al ritmo de tus caderas. No pasamos desapercibidos y si nos ves una vez, querrás más.



La banda está formada por 9 músicos jóvenes pero experimentados:

Raül Pegueroles: Voz y guitarra

“Papi”: Teclados

Sergio Bisbal: Batería

“Rabassa”: Percusión

“Cuco”: Congas y bongó

Darío Díaz: Bajo

Luis Alguacil Trompeta

Héctor Tirado: Guitarras y programaciones

Victor Colomer: Trombón

El primer CD del grupo lleva por título el nombre de la banda, y ha sido

producido por Jesús Gallardo y Rubén Cerisuelo, 2 músicos con gran experiencia

dentro de la fusión musical. Además, el CD cuenta con las voces de Montse Briceño y

Anna Dobón, la guitarra española de Ramón Jarque, el trombón de Santi Casalta, el

acordeón de Julián González y la guitarra eléctrica de Héctor Tirado.

Las 10 canciones que componen el trabajo hablan de los sentimientos mas

humanos, lanzan mensajes optimistas, pero no por ello dejan de lado la reivindicación

en contra de los hechos que ellos consideran injustos.

El segundo trabajo del grupo lleva por título “ A ritmo de camarero” y ha sido

producido por Héctor Tirado, el cual ha aportado su singular sonido aderezado con

toques electrónicos.

En este trabajo hemos tenido colaboradores como Ramón Cardo (solo saxo en

“A me rica”), Paco Bernal (“A cel”), Sergio Marciano, aportando su sabor cubano en

varios temas del disco, Julián González (acordeón “beber y beber” y “A ritmo de

camarero”), Fernando Serra con el saxo, Michel Saez (contrabajo “Fuego” y “Beber y

beber”), y Blai García (Tuba “Beber y beber”)



Este grupo de rock andaluz nace en Lucena (Córdoba) en el año 2007. José Pino y Mario Alcántara, teclista y guitarra respectivamente, deciden retomar un proyecto anterior, llamado SEFARAD, con el que grabaron dos discos autofinanciados, uno de ellos editado en México, y con los que consiguieron abrirse un hueco en la escena musical andaluza. Para ello cuentan con las nueva incorporaciones de Juan José Benítez, natural de San Fernando (Cádiz) como frontman del grupo, y Raúl Torrico (Córdoba) al bajo, ambos con experiencia musical dentro del rock andaluz.

Actualmente están inmersos en la grabación de su primer disco, totalmente autoproducido, ya que son ellos mismos quienes, gracias a sus conocimientos y a la larga trayectoria musical, están realizando todo el trabajo; desde la composición y grabación de los temas hasta la maquetación y producción del CD, que verá la luz en unos meses.

Con este nuevo trabajo aspiran a abrirse un hueco en la escena musical andaluza. Las canciones están recibiendo muy buenas críticas, tanto por parte del público, que asiste numeroso a sus conciertos, como por los medios de comunicación y prensa especializada que han podido escuchar alguno de sus temas.

El disco contará con varias colaboraciones, alguna de ellas por parte de músicos consagrados del rock andaluz.



LOS IMPAGAOS

Somos un colectivo de rumberos warrindongueros, ya que partiendo del ventilador rumbero catalan rumbero de toda la vida, hacemos temitas asi con tintes, pop, rock, blues, reggae, funky, ska, todo vale. Somos un grupo resucitao ya que durante estos 2 ultimos años hemos estao paraitos, paraitos, paraitos y metidos en otros proyectos, pero bueno como dicen .......... dnd hubo fuego quedan brasas, y estas brasas que quedaban han hecho resurgir el proyecto con mas fuerza q nunca. Esta etapa se inicia hara cosa de 6 meses y para hacerte una idea de como sonamos puedes ver los videos que tienes aki a la izquierda. Los somos: Ivaniwini , Win o "El niño bombilla"al cante Pableras al bajo Lisandro "el puto" y "el Gines de Santacoloma" a las guitarra Victor el Nano y Er mark "a las percusiones Lito&Leto y Er Pako de Huerva Al baile, coros, jaleos, palmas y poniendo todo el arte



Nos ponemos las medallitas de haber participao en el primer Concurso de Maketas nuevos Cashorros (Neocalorrismo 08) quedando primeros y compartiendo tablas con nuestros amigos de Wirackocha y la Banda del Panda. Participar a los jaleos en el nuevo disco de Pantanito. Y colando 2 temas (El ascensor y "Los Rumberos") en el Nuevo disco de "Rufino y Don Domingo" producido por Vale Music.



ARTISTAS INVITADOS

VIERNES DÍA 1

LOS VECINOS DEL CALLEJÓN



SÁBADO DÍA 2

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