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Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte

Publicado el Marzo 19, 2008 por Hernn Montecinos

Por: Juan Alegra Licuime

Fuente: www.critica.cl (29.03.2006)

Para el presente ao los ms importantes museos de Holanda, Espaa, Francia, Inglaterra yEE.UU, preparan apotesicas exposiciones, que tendrn como protagonistas principales lasfiguras de: Rembrandt, Czanne y Picasso. Es el regreso a la pintura en su forma clsica:espacio, profundidad, color, luz etc., las exhibiciones tienen como contexto los 400 aos delnacimiento de Rembrandt; el 25 aniversario de la llegada de Guernica a Espaa; elaniversario 125 del natalicio de Picasso; y el centenario de la muerte de Czanne. Estereposicionamiento de la pintura tradicional, resulta por lo menos, sospechoso (inters enreposicionar la pintura tradicional en funcin de lgicas econmicas, necesidades delmercado del arte etc. ), en un contexto dominado por una heterogeneidad de discursos

artsticos.

En la actualidad, el desarrollo de nuevas propuestas artsticas plantean un profundo anlisisde los mecanismos y estrategias que posibilitan el discurso del arte. El eclecticismo y lafalta de solidificacin de las nuevas iniciativas instalan una gran interrogante sobre estaproblemtica. La profeca de la eminente muerte del arte, planteada por Hegel en el sigloXIX, sigue suscitando las ms variadas interpretaciones. Si, en la actualidad nos situamosbajo esta premisa, estaramos en presencia de un cadver, donde su nica vitalidad sereducira a su hedor putrefacto. Pero cmo entender entonces la proliferacin de nuevasobras de arte?, de que forma, es posible explicarse el deseo de miles de personas queacuden al cine, van al teatro o escuchan msica. De que modo, interpretar los intereses de

las personas que visitan los museos. Para Ernst Fischer, el ser humano se identifica con unapintura, una escultura etc. , en funcin de querer ser algo ms que l mismo: quiere ser unhombre total. Su objetivo es superar su singularidad debido a la fragmentaridad en que sedesarrolla su vida. Busca en el arte elevarse por sobre su realidad y encontrarse con sucolectivo. En definitiva para Fischer el arte seria una necesidad ontolgica del ser humano.En este sentido, se puede entender la finalidad de crear imgenes por parte del hombre: laspinturas de altamira, lo sublime de la escultura Griega, los trazos delirantes de Van Goghetc., son algunas de las manifestaciones de esta necesidad ontolgica. Sin embargo, elpanorama del arte y las practicas artsticas han sufrido profundas transformaciones, elagotamiento de la modernidad y la incorporacin de nuevas tecnologas en las artes,determinan una profunda revolucin de las tradicionales practicas artsticas. Un artista

visionario de estas problemticas, fue sin duda, Marcel Duchamp. La profunda revolucinque provocan sus ready-made, y su negacin del concepto de obra, lo sitan como uneslabn clave entre la modernidad artstica y el arte posmoderno (poshistoria del arte).

DUCHAMP Y LA AESTTICA

Duchamp es considerado el artista ms influyente del siglo XX, su nombre esta asociado: almovimiento retardado; al desmantelamiento del signo; la crtica de la pintura retinial; la

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pintura idea, la negacin de la moderna nocin de obra; y la importancia del contexto en laformacin de la experiencia artstica. Junto a los anteriores conceptos, la obra de Duchampse caracteriza por el silencio. Su prolongada inactividad contrasta con la idea de produccinque se instala con los artistas modernos. Segn Susan Sontag, el silencio es una especie deopcin: debido al conflicto que se produce cuando el espritu choca con la condicin de

materialidad del arte, quedan desenmascarados los instrumentos del artista; y de esta forma,la gratuidad del arte. Los artistas se enfrentan a la peculiar situacin de destruir el mediopor el cual materializaba su espiritualidad; de esta forma, la ruptura se constituye comoproceso fundamental; por ejemplo: Rimbaud ha ido a Abisinia para enriquecerse con eltrfico de esclavos. Wittgenstein, despus de desempearse durante un tiempo comomaestro de escuela en una aldea, ha optado por un trabajo humilde como enfermero dehospital. Duchamp se ha dedicado al ajedrez. Al mismo tiempo que renunciaba de maneraejemplar a su vocacin, cada uno de estos hombres proclamaba que sus logros anteriores enel campo de la poesa, la filosofa o el arte haban sido triviales, haban carecido deimportancia 1. En esta lgica, el gesto de Duchamp se plantea como el fin de una poca, ola disolucin definitiva del concepto tradicional de arte; pero cules son las caractersticasdel desmontaje de la obra de arte que realiza Duchamp? , cmo se entiende el concepto deaesttica ?.

En una primera instancia, Duchamp utiliza la pintura como medio, y no como un finpredeterminado, su evolucin es del fauvismo al cubismo, en forma posterior, susinvestigaciones se centrarn en el estudio del movimiento. El esfuerzo de Duchampconsiste en sustituir la pintura, por la pintura-idea, su intencin es reemplazar la pinturaolfativa y retiniana. Su mxima obra pictrica tiene su concretizacin en desnudo bajandola escalera. Considerado como el cuadro que pone fin a la experimentacin del cubismo; lapintura representa el despliegue de varias figuras de mujeres, que bajan al unsono unaescalera. Octavio Paz al referirse a la pintura, destaca su violencia racional, en oposicin ala violencia fsica de las obras de Picasso y define con estas palabras las caractersticas dela obra: El desnudo es un antimecanismo. La primera irona consiste en que no sabemos siquiera si se trata un desnudo. Encerrado en un cors o malla metlica, es invisible. Ese trajeno recuerda tanto a una armadura medieval como a una carrocera o a un fuselaje 2. Sibien, la obra se acerca a la imaginera del futurismo, la tentativa de Duchamp consiste enplasmar el retardo del movimiento: o en otras palabras, el anlisis del movimiento. Laimportancia de esta obra es decisiva; el rechazo de la pintura en el Saln de losindependientes de 1912, gener en Duchamp una profunda decepcin del citado mundo delarte. Posteriormente, en 1913 dejar definitivamente la pintura.

El alejamiento de la pintura en ningn caso significa un receso en la actividad productiva,su primer ready - made , rueda de bicicleta; instala una nueva forma de concebir laproduccin artstica. Se trata de otorgar la categora de arte a objetos de consumo, amenudo de uso cotidiano, que a travs de la exclusiva seleccin y presentacin acceden a lacategora de obras de arte. La irrupcin de los ready- mades plantean una pregunta vital:cules son las condiciones y caractersticas para denominar obra de arte, a un objetocualquiera? . En conversaciones con Pierre Cabanne, Duchamp responde de la siguientemanera, ante la pregunta por la metodologa en la seleccin del ready-made: debe hacerlenotar que no quera convertirlo en una obra. La palabra ready-made no apareci hasta 1915,cuando fui a Estados Unidos. Me interes como palabra, pero cuando puse una rueda de

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bicicleta en un taburete, y la horquilla cabeza abajo, no haba en ello ninguna idea de ready-made, ni siquiera de cualquier otra cosa, se trataba, simplemente de una distraccin. Notenia ninguna razn determinada para hacerlo, ni intencin de exposicin ni de descripcin.No, nada de eso 3. Las caractersticas medulares del ready -made se podran resumir de lasiguiente forma: son obras que remiten a materiales sencillos; son objetos cotidianos; son

desechables; no tienen gusto; son objetos neutros. Los ready-made, se determinan como unestilo no plstico, en su sentido ms profundo es una creacin artstica a travs de la crtica,y la crtica a partir de la obra: no son obras anti-artsticas, sino que se ubican en una zonaintermedia entre el arte y el antiarte. En trminos generales, el ready-made es un pretextopara activar una serie de ideas, donde lo central es reflexin por el contexto de la obra, ideaque revoluciona la tradicional lectura de obra. En esta lgica, lo que determina finalmenteque simples objetos pasen a constituirse en arte, es la prdida de la funcin de uso delobjeto. El ready-made rompe con la idea de factura del artista, incorporando el gesto delartista; el objeto seleccionado al azar genera una disfuncin donde se materializan una seriede significaciones. Esta descontruccin del signo, Duchamp la remonta a la obra deMallarm. En la obra del citado poeta, la sintaxis de su poesa, se ve interrumpida por lautilizacin de la sinestecia y jitanjfora (incompatibilidad semntica), desmantelando lanocin de signo potico. Pero no solo en la poesa de Mallarm, encontr Duchampelementos para su peculiar visin del arte; tambin forman parte de su soporte terico, lasobras de Raymond Roussel y elementos de la filosofa de Bersong.

En la ventana preservandoel sndalo viejo que se desodorade su viola chispeanteotrora con flauta o mandora.

(Extracto poema la Santa - Mallarm poesa completa)

Si bien, el dispositivo duchampiano del ready-made, produce una profunda interrogante enlo relativo a la obra de arte, y su materialidad. En el mbito de la esttica, surgeinmediatamente la pregunta cmo aplicar el concepto de gusto, en una obra que se alejaradicalmente de la nocin de obra?. La crtica de Duchamp se instala en la mdula de lo quese conoce como esttica , entendiendo por esttica la disciplina que en el siglo XVIII,logra enlazar los conceptos de arte y belleza, que en la persona de Baumgarten toma elnombre de doctrina del conocimiento sensible.

La neutralidad de los objetos que utiliza Duchamp, frena inmediatamente cualquieracercamiento o intencin de reflejar belleza, y si bien su crtica resulta con un ligero tintede platonismo, en el sentido de privilegiar la idea en desmedro del objeto, su finalidad nopersigue instalar valores o nuevos conceptos. En cierto modo, Se trata de cambiar la formade mirar el arte; para Duchamp la obra debe ser utilitaria y desechable. De esta forma, serompe con el concepto de genialidad, o talento especial, para producir objetos artsticos. Suconcepcin de gusto queda reflejada de la siguiente manera, ante la pregunta de Cabanne:- Para usted, qu es el gusto? M D- una costumbre. La repeticin de una cosa yaaceptada. Si se empieza de varias veces alguna cosa se convierte en el gusto. Bueno o maloes lo mismo, es siempre gusto 4.

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No hay duda, que el concepto de obra que instala Duchamp introduce profundos cambiosen la forma de percibir el arte. Pero cmo se puede explicar esta nueva cosmovicin delfenmeno artstico?, una posible respuesta se puede encontrar en los planteamientos deGombrich . Para ste la historia del arte occidental, en lo que respecta a la representacinvisual del mundo, es la historia del aprendizaje de la realidad en que est sumergido el

sujeto. En este sentido, la representacin visual refleja los errores y aciertos delcomportamiento adaptativo y cognitivo del hombre. Entonces, habra que entender losready-made como la visualizacin de un mundo que encuentra su ser en la ruina. Estaafirmacin establece paralelos con la teora no aurtica del arte de Benjamin; en la cual lareproduccin tcnica (cine y fotografa) revela la condicin mortuoria de la obra de arte. Enesta lgica, la obra importa ya no como ente sagrado, sino como ruina: se trata de percibirla obra como no perteneciente a la historia, de buscar el origen de su lenguaje perdido; yaque la ruina no puede ser reconocida en ninguna representacin o smbolo, esta se revelarsolo al espectador en su carcter alegrico. En la obra de Duchamp, bien se puede hablar deaesttica: es decir la negacin de los valores que construyeron la moderna concepcin dearte.

DUCHAMP Y EL POSMODERNISMODesde finales de 1950 y en los comienzos del 60, se instal en el plano cultural, histrico,artstico etc., la conciencia de un cambio epocal, los lmites de la modernidad haban sidorebasados por una serie de fenmenos: la conciencia del agotamiento del proyecto ilustradodel siglo XVIII; el traslado del concepto de progreso de la cultura a la economa y latecnologa; el reemplazo de una cultura industrial por una sociedad de la informacin, loscambios en la arquitectura; la irrupcin de neoconservatismos en el orden poltico yreligioso; crisis de la visualidad o representacin; realidad virtual; simulacros y conflictostnicos, forman parte entre otros elementos de lo denominado posmoderno.

El proyecto de la ilustracin, y sus fracasos en pro de fijar la identidad del sujeto racional,como as mismo, el otorgar autonoma y libertad a la humanidad, encontr su final en lastragedias de las guerras mundiales. El sujeto moderno como en la tragedia de Edipo,descubri con horror que su bsqueda de verdad y progreso lo conducira a laautodestruccin. En este contexto, en la modernidad artstica se encontrara las ruinas quedelatan el cambio de poca o el cambio en la sensibilidad artstica, planteado por el ready-made.

Si bien, la modernidad artstica no tiene una fecha exacta de concretizacin, se sostiene questa comienza alrededor del siglo XVIII, junto con la creacin de la institucin museo y laelaboracin del concepto de arte y esttica. Para muchos la visualidad moderna se concretacon el cuadro Las seoritas de Avignon de Picasso; donde se proclama un nuevo modeloantirrepresentacional. El cubismo plasmara lo que son la multiplicidad de visiones de lamodernidad, gesto que tiene su origen en el principio de incertidumbre del fsico WernerHeisenberg, en la cual se plantea que siempre existe incertidumbre en la medicinsimultneas de partculas. Sin embargo, la revolucionaria tcnica del cubismo, se enmarcaen la tradicin del progreso de la pintura, e incluso los materiales siguen siendotradicionales: tela, leo, aceites etc., sin embargo, hay que destacar la creacin del collagecomo un hito importante del cubismo. Por el contrario, la irrupcin del dadasmo en elpanorama del arte, se constituye como una especie de ruptura epistmica. El movimiento

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Dada se constituye principalmente como la expresin que adopta la juventud frente a lainsensatez poltica y social de la poca. La produccin del movimiento se destaca por suheterogeneidad: poemas polifnicos, recitales, obras plsticas irracionales, fotomontajes,collages, y una serie de perfomances. La misma palabra Dada, tiene un sin fin deinterpretaciones; aunque la ms aceptada es caballito de madera . Pero el Dada era mucho

ms que un movimiento artstico: Era todo eso, y al mismo tiempo todo lo contrario:antiartstico, provocador en lo literario, travieso en lo musical, radical en lo poltico yantiparlamentario, pero sobre todo infantil. De ah que muchos dadaistas cultivasensimultneamente varias vertientes de su talento, y que invirtiesen la misma dedicacin einventiva tanto en el recitado de sus obras como en las ms diversas tcnicas plsticas 5. Sibien, en primera instancia el movimiento tuvo su centro de operaciones en Cabaret Voltaire(en Zrich), la influencia de Dada se extendi a otras zonas de Europa. Posteriormente,Berln y Pars se convertirn en el centro de la irreverencia del movimiento. La influenciade Dada se deja sentir tambin en Nueva York , aqu el movimiento ser dirigidoprincipalmente por Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Alfred Stieglitz, y WalterArensberg.

La adhesin de Duchamp al movimiento Dada, ser de vital importancia; su renuncia algesto artstico a travs del ready-made, pone en evidencia la falsa conciencia que concibe alobjeto de arte como una peculiar posesin privada; y no como un objeto del proceso de unesfuerzo intelectual. Lo anterior, inserta una profunda crtica al establishment en quecirculaba la obra de arte. El cuestionamiento de Duchamp pone en evidencia el carctermercantil del arte, de este modo, su crtica apunta a toda la institucin arte.

En trminos generales, la crtica de Duchamp se inserta en un perodo que deja entrever unagotamiento del proyecto moderno. Esta disipacin se manifiestas en todos los mbitos dela sociedad: asistiramos a la prdida de legitimidad de aquellas narraciones modernas queoperaron en trminos de filosofas de la historia: concepcin de un devenir emancipador delos hombres y de las sociedades, protagonismo del sujeto moderno como el lugar de laenunciacin racional de la verdad y de la transparencia de los sentidos de la realidad, visindel derrotero humano como un progreso indeclinable hacia la libertad, hacia la absolutasoberana de los pueblos y la justa igualdad en la distribucin de las riquezas 6. En estecontexto, variados esfuerzos se realizaron en pro de consensual el arte con los ideales de lamodernidad (progreso material y econmico, maquinismo, aceleracin, innovacionestecnolgicas y un incremento de los flujos de informacin). Diversos movimientos yartistas se mostraron optimistas y entusiastas con la esttica del maquinismo, los cubistas,futuristas, constructivistas y especialmente la Bauhaus7 se dedicaron a crear un estilomoderno , que desarrollara ciertos lineamientos universales, que transcendiera las culturasnacionales. Sin embargo, la guerra y el fascismo terminaran con aquel optimismo.

Tras el trmino de la Segunda Mundial, la cuidad de Nueva York va a asumir el papel decapital del arte mundial, en detrimento de Pars; y el expresionismo abstracto se imponecomo el estilo dominante en el panorama artstico. En 1940 el influyente crtico de arteHarold Rosenberg, describa con entusiasmo las virtudes del expresionismo abstracto y localificaba como uno de los ltimos movimientos artsticos modernos. Posteriormente, laaparicin del arte Pop y el retorno a la figuracin, causaron alboroto y sensacin. El Popsurgi en esencia de un cambio de fuentes, en lo referente a la obra de arte y el concepto

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tradicional de esttica. El uso del collage, y los ready -made, haban abierto un campo deinfinitas posibilidades. El collage y los objetos de uso cotidiano, fueron inteligentementeexplotados por la generacin de posguerra, el collage se transform en el arte delasemblage : un medio de crear obras de arte a partir de elementos preexistentes; en la cualel gesto del artista consiste en seleccionar los objetos a utilizar. De esta forma, quedan

presupuestadas las bases del arte posmoderno: minimalismo, arte ecolgico, happenings,arte povera, escultura abstracta y arte conceptual, son algunas de las expresiones delfenmeno posmoderno. Si bien, algunos crticos reconocen la emergencia de variastendencias posmodernas en el ambito esttico, se podra plantear al menos dos: unacorriente conservadora que abandona toda crtica y transgresin, y por otro lado, unmovimiento alternativo que apuesta a las practicas de resistencia . Dos tendencias conprofundas diferencias, pero que tienen origen en el collage, la perfomance, y el ready-made.

LA MUERTE DEL ARTELos signos de la muerte en el cuerpo humano se manifiestan de diversas maneras: el sujeto

parece estar sumido en un sueo, se suspenden las actividades del corazn y la respiracin,se produce una prdida del tono muscular, entre otras caractersticas fisiolgicas. Perocules son las caractersticas o huellas de la profetizada muerte del arte?. Resulta paradjicopensar en la visualizacin de la citada muerte; sin embargo, hay gestos importantes queponen en evidencia el fin de una tradicin visual occidental. Desde el paleoltico hasta lasfiguras cubistas, existe la sensibilidad de crear visualidad en funcin de presentar objetos,ya sea como: mmesis, nmesis, expresin, espiritualidad etc., sin embargo, a un resultadocompletamente distinto llegaron Duchamp y Malevich8. Estos dos artistas, alcanzaron eldenominado grado cero en el arte: se entiende por grado cero, cuando se han violado ytransgredido las normas bsicas de una determinada disciplina. La radicalidad de estosartistas consiste precisamente en la negacin del objeto, Duchamp a travs de lapresentacin del objeto (el ready -made como objeto aesttico) y malevich a travs de lano-presentacin del objeto. ( cuadro blanco sobre fondo blanco), estas acciones rupturistaspusieron en evidencia la fragilidad de la visualidad moderna , planteando un cambio epocalo con otras palabras la cada de los paradigmas estticos modernos .

En este contexto, la proftica sentencia de Hegel se hace realidad: el arte ha cumplido susentido, pero ya ha perdido para nosotros su verdad y su vida. No es precisamente arte sinociencia del arte 8. En el sistema de Hegel, el arte forma parte del espritu absoluto; y esten una relacin de inferioridad con respecto a la religin y la filosofa. En esta lgica, elarte sera un estadio ms en la preparacin del concepto. Hegel sita el triunfo del esprituabsoluto en el momento romntico: se tratara del un proceso dialctico donde la intuicin(tesis), se opone a la representacin (anttesis), resultando la primaca del concepto(sntesis). Bajo estas premisas el arte sera cosa del pasado, una especie de ilusin o en elmejor de los casos una filosofa ilusoria.

Estaramos entonces, en una etapa decisiva en lo referente a la produccin artstica, dondela creacin de arte plantea dialcticamente la problematicidad de su permanencia ytrascendencia. Sin embargo, lejos de acotarse las posibilidades de reflexin y debate, el arteplantea diariamente nuevos desafos. En este sentido, la institucin arte debe superar unaespecie de tanatofobia, que impide valorar las infinitas oportunidades que abre la tecnologa

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y los nuevos sistemas de representacin y visualidad: arte digital, arte callejero,instalaciones, neoexpresionismos, e intervenciones urbanas. Estas expresiones rompentotalmente con las lgicas de categorizar y clasificar fenmenos estticos. Al parecer losalcances de los postulados de Hegel, pueden entrever otras posibilidades de las practicasartsticas; en un perodo donde las instituciones polticas, sociales y culturales se

desconectan de los problemas y vivencias del sujeto, el arte puede encontrar un terrenopropicio para recuperar su protagonismo en la sociedad.

PALABRAS FINALESSin duda, Duchamp se presenta como el artista ms influyente del siglo XX, la creacin delos ready -mades instalaron infinitas posibilidades en la forma de concebir el arte. El doblegesto de Duchamp, de romper con la tradicin de confeccin de la obra artstica, y por otrolado, la negacin del objeto (tcnica), establecen una doble crtica: se plantea la caducidadde la obra de arte y por otro lado se impugna la glorificacin por la mquina y la tcnica.Finalmente, la obra de Duchamp se instala como un elemento imprescindible para pensarnuevos mtodos o experimentaciones artsticas; se entiende en este sentido, la sentencia de

Andr Breton, quien reconoci en Duchamp, la inteligencia ms sobresaliente del siglo XX.JUAN ALEGRA LICUIMENOTAS___________________1 Sontag Susan, Estilos Radicales . Editorial Taurus, Madrid, 1997. Pag 16.2 Paz Octavio, Apariencia Desnuda . Ediciones Era S, A. Mxico, 1985. Pag 21.3 Cabanne Pierre, Conversaciones con Marcel Duchamp. Editorial Anagrama, Barcelona,1984. 70 -714 Cabanne.OP.CIT. Pag 725 Elger Dietmar, Dadasmo. Taschen, Barcelona 2004.Pag 6.6 Casullo Nicols, com. El Debate Modernidad Posmodernidad . Ediciones el Cielo porAsalto, Buenos Aires, 1995. Pag 17-187 La escuela de la Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en1919 y se convirti en el centro del diseo moderno en Alemania en la dcada de 1920. Sufilosofa, que reflejaba ciertas corrientes socialistas. Su objetivo central era llevar el arte yel diseo a la vida diaria.8 Hegel Friedrich, De lo bello y sus formas. Por Granell Manuel. Editorial Espasa- Calpe,S.A. Madrid, 1985. Pag 23.