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NIVEL D

E ENSEÑ

AN

ZA:

3° A

6° B

ÁSICO

LAS ARTES ESCÉNICAS

#yokoencorpartes

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Equipo de didáctica y desarrollo de contenidosConsultora Focus

ContenidoFundación CorpArtes

Diseño Gráfico

COLABORAN

SUGERENCIALa exposición de Yoko Ono: Dream Come True incluye escenas de desnudo. Si por cualquier motivo consideras que podría verse afectado uno de tus estudiantes, sugerimos no ingresar a la sala.

CONSULTAR PREVIAMENTE AL MEDIADOR.

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ÍNDICE

PRESENTACIÓN

EXPLORA CORPARTES

¿CÓMO LLEGAR?

EXPLORA LAS ARTES VISUALES

YOKO ONO

ORIENTACIONES AL PROFESOR

PLANIFICACIÓN CLASE PREVIA

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES

PLANIFICACIÓN CLASE POSTERIOR

ANEXO 1

ANEXO 2

ANEXO 3

ANEXO 4

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Contáctanos

Nos gustaría conocer tu opinión acerca del recorrido educativo y la implementación de este recurso pedagógico. Para más información sobre futuras exposiciones, espectáculos escolares y actividades de CorpArtes, no dudes en contactarte con nosotros.

Área Educación y Audiencias Fundación CorpArtes

Rosario Norte 660Las Condes · Santiago · Chile+56 2 2660 6180educacion@corpartes.clWWW.CORPARTES

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PRESENTACIÓN

Dream Come True de Yoko Ono, es una exposición que invita a explorar nuevos lenguajes y técnicas artísticas que, por medio de los intereses de la artista como el feminismo, la ecología y el pacifismo, te llevarán a ti y tus estudiantes a reflexionar de forma personal y colectiva.

Elaboramos este cuaderno educativo con el propósito de ofrecer a los docentes y estudiantes un recurso didáctico de apoyo al recorrido por esta exposición. La propuesta educativa busca promover el goce estético a partir de la experiencia Dream Come True, considerando planificaciones y actividades de clase para ser trabajadas por el docente de manera transversal en las distintas asignaturas.

Con este fin, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores al recorrido por la exposición, diseñadas con los siguientes objetivos:

-Preparar a los estudiantes antes de la visita, entregando un contexto general para dialogar en torno al concepto de la exposición, las obras y acuerdos de comportamiento.

-Profundizar, en la clase posterior, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de las obras y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

-Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de un vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma el compromiso de la Fundación CorpArtes con la creación de oportunidades de aprendizaje y enseñanza, que permita que todos puedan disfrutar de actividades culturales de excelencia. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.

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CORPARTESFundación CorpArtes, que nace el 2002 como una iniciativa de Álvaro Saieh y su familia, crea un espacio accesible para todos para vivir la música, el teatro, las artes visuales, la danza y el cine, siendo el CA660 Itaú Corpbanca –su centro cultural- un lugar de encuentro entre las personas y la cultura, en un contexto educativo.

CA660 Itaú Corpbanca

El CA660 Itaú Corpbanca es un espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica, con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un Jardín de Esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, de Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con capacidades reducidas y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural. Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta, se habilitó una sala con la obra Être Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

Curiosidad, asombro y fascinación despertaron en los más de 100.000 escolares que participaron de las exposiciones y programas educativos de Joan Miró, Yayoi Kusama, Iván Navarro, Gonzalo Pedraza, Light Show, Exposición Fotográfica y Taller Roca Negra, y en los más de 6000 estudiantes que disfrutaron de espectáculos escolares gratuitos y pagados de James Cousins (danza), Ponle Pausa, redescubre la música (concierto educativo), Shakespeare’s Globe (teatro), Ponle Pausa II (concierto educativo), Cerati, nada personal (concierto teatral), Un gigante egoísta (teatro), entre otros.

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¿CÓMO LLEGAR?

METRO MANQUEHUE

APUMANQUE

PARQUE ARAUCANO

MEGACENTERDIRECCIÓNRosario Norte 660, Las Condes, Santiago.

MetroCorpArtes está ubicado a cuatro cuadras del Metro Manquehue (Línea 1, salida Rosario Norte).

Bus escolarCorpArtes NO cuenta con estacionamiento para buses. Para la llegada de los estudiantes, tiene dos alternativas:

-Detenerse en Rosario Norte 660, frente a CorpArtes. Los estudiantes descienden y caminan hacia el lugar de la exposición.

-Estacionamiento de Vida Parque ubicado en Presidente Riesco esquina Rosario Norte. Los estudiantes cruzan avenida Presidente Riesco para llegar al Centro de las Artes 660.

Considere que Av. Presidente Riesco es vía reversible:

-TRÁNSITO ORIENTE-PONIENTE de 7:30 a 12:00 hrs.-TRÁNSITO PONIENTE-ORIENTE de 12:00 a 21:00 hrs.

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LAS ARTES VISUALES 2017Ven y explora junto a tus estudiantes las exposiciones 2017 en CorpArtes. Programa tus recorridos educativos y prepara tus visitas en educacion@corpartes.cl

Todo lo sólido se desvanece es una exposición del artista nacional Jorge Tacla (Santiago, 1958), inspirada en el verso de Yeats Las cosas se derrumban, el centro no puede sostenerse. A través de pinturas, videos y objetos, el espectador podrá reflexionar sobre las pesadillas del mundo: la guerra, la violencia en la historia y sobre el daño y desmoronamiento que nos rodea.

Dream Come True, una retrospectiva de Yoko Ono. Con más de 80 objetos, entre videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones, tiene como eje temático las “instrucciones” o piezas que la artista ha ido creando a lo largo de 60 años de carrera, invitando al espectador a hacerse parte de la obra. Una exposición imperdible, que también contará con las creaciones de 12 artistas latinoamericanos, convocados especialmente para esta ocasión.

JORGE TACLA: TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE

YOKO ONO: DREAM COME TRUE

16 NOV A 31 ENE. 2018

22 JUN A 22 OCT.

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YOKO ONONació en Tokio, la capital de Japón en 1933. Estudió la carrera de Filosofía en Gukushuin University, donde recibió formación en Marxismo y filosofía política. Posteriormente, se enfocó en el existencialismo de Kierkegaard, Heidegger y Sartre, teniendo gran interés en el problema del ser. Luego de un ir y venir, volvió a Nueva York, donde comenzó sus estudios en la escuela de Artes Sarah Lawrence en Bronxville, y es aquí donde su interés artístico se concretó y fortaleció. En los años 60’ formó parte del Grupo Fluxus.

Desde 1960 hasta la actualidad, Yoko Ono es considerada una de las artistas más influyentes en el arte contemporáneo, debido a los nuevos lenguajes y técnicas artísticas que utiliza, como lo son la instalación y la perfomance. Su trabajo se distingue por la economía en el uso de recursos y las experiencias en lo cotidiano.

Dream Come True

Con una larga trayectoria artística, Yoko Ono presenta en CorpArtes una exposición llena de relatos y experiencias cotidianas que te invitarán a reflexionar de forma personal y colectiva. Dream Come True es una retrospectiva de la artista, donde por más de 80 objetos, y diferentes lenguajes y técnicas contemporáneas -entre perfomance, instalaciones en el espacio público y en la sala de arte, videos, sonidos, textos, etc.- se pondrá énfasis en lo efímero y la naturaleza inmaterial, mostrando obras regidas y compuestas por “instrucciones”, que invitarán al espectador a ser parte del proceso creativo.

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ORIENTACIONESAL PROFESORUna salida pedagógica es una oportunidad privilegiada para que los estudiantes aprendan en un contexto diferente al escolar. La idea de proponer este material para ser desarrollado antes y después del recorrido educativo, es ofrecer una oportunidad para que el docente y el estudiante puedan motivarse con esta experiencia, la enmarquen dentro de un contexto significativo y sea un aporte al aprendizaje constante de ambos.

En el contexto de una salida pedagógica, tanto docentes como estudiantes se ven enfrentados a un escenario “desconocido”, se presenta una oportunidad interesante de verse expuestos a situaciones de aprendizaje no formales ni tradicionales. Éstas apuntan al desarrollo de las habilidades de todos los participantes que están involucrados en una actividad motivante, creativa, desafiante y enriquecedora que aportará a la construcción de un aprendizaje significativo para todos.

“Aprender muchas veces significa cambiar el tablero del juego, no sólo aprender estrategias más sofisticadas en el mismo tablero, con las mismas piezas del juego”1.

Para definir las actividades a realizar en torno al recorrido educativo, es necesario reconocer cuál es el objetivo que tienen las escuelas para llevar a sus estudiantes

a una actividad como la propuesta. Por una parte, puede que el tema de la exposición esté vinculado con algún contenido que se esté trabajando en alguna asignatura específica y que la visita venga a complementar y enriquecer desde otro ángulo lo que se está aprendiendo en el colegio. O, simplemente, puede ser que se quiera brindar una experiencia de goce artístico a los estudiantes.

El material propuesto en este cuaderno aborda las necesidades más generales de cada edad escolar y apunta al desarrollo de habilidades que se pueden trabajar transversalmente, en todas las asignaturas y en cualquier momento del año, como son:

-El trabajo colaborativo o en equipo-El desarrollo del pensamiento crítico-La resolución de problemas-Creatividad e innovación-Autonomía-Manejo de información (TIC)

Estas habilidades son las definidas como indispensables para que el individuo se pueda adaptar y desenvolver en el mundo del siglo XXI, ya que le permitirán desarrollar su pensamiento, le enseñarán formas de trabajo y le entregarán herramientas para llevarlo a cabo.

En palabras de David Perkins: “en la actualidad, debemos enseñar para desenvolvernos en un mundo complejo y en constante y rápida transformación. Hemos de involucrar a los estudiantes en el conocimiento, en los procesos de pensamiento, en destrezas y actitudes para que puedan prosperar en el s. XXI”

1. David N. Perkins, Making Learning Whole: How Seven Principles of Teaching Can Transform Education

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La Fundación CorpArtes aprovecha esta oportunidad para ofrecer un material pedagógico que genere aprendizajes integrales para los estudiantes, que entregue nuevos desafíos, que igualmente se alinean con el ámbito curricular, pero de una manera transversal y acorde con los tiempos y retos que el mundo está llamando a abordar.

¿Qué se espera del profesor y del estudiante en la experiencia artística?En la propuesta educativa que CorpArtes desarrolla, es fundamental que los adultos que acompañan a los niños y jóvenes (profesores, apoderados, etc.) tengan un rol activo y protagónico durante la visita. Por lo tanto, se espera que los adultos acompañantes:

-Colaboren con el manejo del grupo para que demuestren respeto por el lugar, las personas y las obras que allí se encuentran.-Favorezcan la fluidez de los recorridos manteniéndose alerta a las instrucciones de los guías. -Establezcan una relación de cooperación con el guía, apoyando su trabajo con preguntas y acotaciones que faciliten la comprensión de los estudiantes y guíen sus interacciones. -Participen, disfruten y aprendan durante la visita.

De esta forma y con la colaboración conjunta entre CorpArtes y los establecimientos escolares, se espera poder entregar a los estudiantes una experiencia donde puedan:

-Descubrir sus propias interpretaciones y que, por medio de ellas, comprendan los conceptos artísticos.-Explorar y encontrar nuevos lenguajes artísticos, que sean diversos, innovadores y que les permita observar y comprender el mundo. -Desarrollar un pensamiento crítico a través de una experiencia artística y creativa; formando su propia voz, opinión e individualidad. -Descubrir y desarrollar sus propias habilidades y talentos a partir de los talleres creativos. -Recibir oportunidades de aprendizaje en un contexto distinto al escolar.

-Pasar un momento agradable en torno a las artes.-Descubrir y conocer espacios sociales distintos como un centro cultural.

FORMATO DE PLANIFICACIÓN El formato de planificación utilizado propone los tradicionales momentos de cada clase inicio-desarrollo-cierre. Para cada uno de estos momentos se establece un tiempo sugerido y actividades que, en total, suman 45 minutos, es decir una hora pedagógica.

A continuación, se detalla lo que sucede en cada momento de la clase dentro del mismo formato.

OBJETIVO DE LA VISITA PEDAGÓGICA:Nombre de la unidad:

Objetivo de aprendizaje“Yo puedo…” (el objetivo se redacta desde el estudiante de manera de que al leerlo se establezca que él es capaz de lograr lo que se le propone).

Criterios de logro“Yo puedo…” (acciones que se realizan durante la clase que le permiten al estudiante lograr el objetivo propuesto).

VocabularioConceptos o palabras que se introducen en la clase de manera nueva e intencionada.

RecursosMateriales concretos, digitales, u otros, necesarios para llevar a cabo las actividades.

INICIO (15 MINUTOS APROX.) Se realiza en plenario

CalentamientoBreve actividad para entrar en el contexto de la asignatura en la que se realizará la actividad. No

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requiere, necesariamente, estar ligada al objetivo, pero sí a la asignatura.

Se lee el objetivo y los criterios de logro.

ImpactoBreve actividad que se realiza para captar la atención de los estudiantes, como mostrar una imagen, un objeto, una palabra, una pregunta. La idea es que atraiga y genere expectativas o dudas.

Introducción: (Modelaje / Aprendizaje / Cuestionamiento / Conversación en pares / VARK (visual. Auditivo, lecto/escritura, kinestésico) En este momento se explica lo que se va a hacer, se modela, se piden preguntas, se practica con los estudiantes, se resuelven dudas, se introduce el contenido nuevo, etc. La idea es exponer de distintas maneras y así apuntar a las diferentes formas de aprendizaje de los estudiantes.

DESARROLLO (20 minutos aprox.)

En grupos heterogéneos, desarrollar la actividad explicada.

Se forman grupos de cinco o hasta ocho alumnos y desarrollan la actividad propuesta. Se aplica lo aprendido en el inicio. Es la oportunidad de colaborar y ayudar a construir aprendizajes desde las habilidades de cada uno de los miembros del grupo.

EVALUACIÓN Y CIERRE (10 minutos aprox.)

-Se refiere al objetivo-Se resumen los aspectos e ideas clave -Se discuten los errores -Se establecen los siguientes pasos

Se vuelve al plenario, a través de preguntas, exposiciones, reportes grupales, entre otros. Se revisa el objetivo y los estudiantes evalúan su aprendizaje.

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CLASE PREVIA A LA VISITA: LENGUAJES ARTÍSTICOS EN LA EXPOSICIÓN DE YOKO ONO.

Objetivo de la clasePreparar la visita a la exposición Dream Come True. Conocer y explorar los distintos lenguajes artísticos que componen la obra de Yoko Ono.

Arte: conocen algunas características del arte conceptual.Lenguaje: reconocen las acciones artísticas como un tipo de lenguaje que intenta comunicar las ideas del artista.Historia: relacionar los hechos de la vida e historia de un artista con la forma en que se expresa.

Objetivo del aprendizaje-Yo conozco un nuevo concepto de arte y una nueva forma de ver la relación del artista con el espectador, como coautor de la obra.-Yo descubro distintos tipos de lenguajes artísticos que Yoko Ono usa en su trabajo creativo.

Criterios de logro-Puedo identificar distintos tipos de lenguaje artísticos en la obra de Yoko Ono.-Yo puedo inferir algunas diferencias entre el arte tradicional con el propuesto por la artista.-Yo logro participar en la construcción de un objeto de arte.

VocabularioLENGUAJE ARTÍSTICO: forma de comunicar ideas,

PLANIFICACIÓNCLASE PREVIA

emociones, sentimientos y características personales del artista a través de signos visuales, sonoros o gestuales o acciones.

Recursos y materiales-Cuento biográfico Yoko Ono una rebelde de 84 (ver Anexo 2).-Láminas de obras de Yoko Ono (ver Anexo 1).-Tarjetas con instrucciones.-Cartulina, lápices de color y una caja de témpera.

INICIO (15 MINUTOS APROX.)

Calentamiento1. Se muestra al curso cuatro láminas de la obra de Yoko Ono (Ver Anexo1).

2. Se anota en la pizarra:Texto - Instalación - Performance - Intervención en el espacio urbano.

3. Se pide a los estudiantes que intenten relacionar la lámina con los conceptos escritos.

4. Luego se pide que en grupos de cuatro hagan una definición de cada uno de los conceptos. Los estudiantes comparten sus definiciones y se establece que lo antes analizado son lenguajes artísticos.

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Impacto 1. El profesor lee de un papel la siguiente instrucción a los alumnos:

2. En un papel dibuja un símbolo que represente la felicidad y regálaselo a un compañero.

3. Se pregunta al curso si esto puede ser considerado una acción artística.

4. Lluvia de ideas.

5. El profesor comenta: una de las obras más importantes y reconocida de Yoko Ono son sus Instrucciones.

6. El profesor pregunta:¿Cómo se sienten cuando reciben instrucciones?

Introducción (Modelaje, Aprendizaje, Cuestionamiento)El profesor lee el cuento biográfico: Yoko Ono, una rebelde de 84.

Luego, hace referencia a la parte del cuento donde se habla de las instrucciones.

Se pide que los estudiantes identifiquen instrucciones de la vida diaria que les produzcan malestar, enojo, rabia, pena y que piensen en cómo podrían transformarlas para que su efecto fuera positivo.

DESARROLLO (20 MINUTOS APROX.)

Trabajo exploratorio personal y colectivoEl profesor divide al curso en cinco grupos y a cada uno le da una instrucción: cada equipo debe seguir las indicaciones de su tarjeta. Finalmente, presentan lo que hicieron al curso.

INSTRUCCIONES:

Tarjeta 1: Sigue la instrucción: acércate a un amigo y escucha como late su corazón.Tu grupo ahora inventa una instrucción.

Tarjeta 2: Lee en tu grupo la biografía de Yoko Ono y dibuja dos cosas importantes que le haya pasado en su vida.

Tarjeta 3: Pon arriba de un banco de la sala, un objeto que no pertenezca a la sala y que pueda simbolizar vida.

Tarjeta 4: Inventa un letrero con un mensaje positivo para ponerlo en el patio del colegio.

Tarjeta 5: Cada miembro del grupo pinta la palma de su mano con témpera, de un solo color, luego se dan las manos o tocan sus manos pintándose mutuamente.

LENGUAJELenguaje Artístico: características del arte conceptual.En grupo se hace una lluvia de ideas con las características del arte clásico y el arte conceptual.Luego los estudiantes inventan un diálogo entre un grupo de artistas tradicionales con un grupo de artistas conceptuales y lo dramatizan.

HISTORIABuscar información de la biografía de Yoko Ono (ver Anexo2).

Revisar dentro de la biografía de Yoko Ono los hechos históricos y de su vida personal que pudieron influir en su propuesta artística.

ARTERevisan la definición de arte conceptual: movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.

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Se revisan imágenes del arte tradicional donde prevalece la forma y la obra.

Deducen las diferencias a partir de las láminas (ver Anexo 3).

EVALUACIÓN Y CIERRE (10 MINUTOS APROX.)

Se refiere al objetivoCada grupo expone lo que hizo. El profesor explica que Yoko Ono a través de las instrucciones y sus demás obras, busca generar un diálogo con el espectador que active en él la imaginación y le otorgue poder creativo. Su fin es entregar mensajes que lleguen a las personas y construir puentes de energía positiva y paz.

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BIENVENIDAESTUDIANTES¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR DE LA EXPOSICIÓN YOKO ONO: DREAM COME TRUE!LAS EXPOSICIONES SON ÚNICAS Y VALIOSAS, POR ESTO NECESITAMOS DE TU COLABORACIÓN EN EL COMPORTAMIENTO Y TU CUIDADO DENTRO DE LA SALA DE ARTE:

Espera tranquilo al equipo de CorpArtes, ellos te indicarán el momento de ingresar al teatro y te mostrarán tu ubicación.

No olvides compartir tu experiencia con tus amigos y familiares en nuestras redes sociales. ¡Hazte fan de CorpArtes!

Si traes bolsos o mochilas, debes dejarlos en guardarropía antes de ingresar a la sala.

El consumo de bebidas y alimentos solo está permitido en la cafetería y en exteriores de las salas de artes.

Mantén un volumen de voz bajo durante el recorrido para que todos puedan disfrutar.

Camina por la sala de arte y el centro cultural siempre en calma junto a tu grupo, siguiendo al guía.

Pregunta y comenta lo que desees a los mediadores.

Consulta a los mediadores en qué obra puedes participar.

Si tienes menos de 14 años, consulta al mediador si puedes participar en:Pintura de techo, puntura de sí.; Reparación.

Dentro de la exposición hay desnudos artísticos. Consulta al mediador previamente

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PLANIFICACIÓNCLASE POSTERIORCLASE POSTERIOR A LA VISITA: EL ARTE COMO CONSTRUCCIÓN COLECTIVA

Objetivo de la claseConsolidar los aprendizajes adquiridos en la exposición Yoko Ono: Dream Come True experimentando el arte en primera persona.

Lenguaje: diferenciar distintos modos de expresar las ideas y emociones a través de variados tipos delenguaje: escrito, oral, gestual y lenguaje artístico.Arte: identificar emociones y expresiones a través de los lenguajes artísticos.Historia: representar su propia historia en una secuencia cronológica a través de un lenguaje artístico.

Objetivo del aprendizaje-Yo diferencio distintos tipos de lenguajes artísticos que usa Yoko Ono. -Yo me expreso a través de distintos lenguajes artísticos.-Yo participo en construcciones de obras colectivas en mi curso y mi colegio.

Criterios de logro-Yo puedo recordar y hablar de la obra que más me gustó en la visita.-Yo puedo identificar los lenguajes artísticos que usa Yoko Ono, cuáles son y cómo son.-Yo puedo hacer una obra de arte con mis compañeros.

VocabularioLENGUAJE ARTÍSTICO: forma de comunicar ideas, emociones, sentimientos y características personales del artista a través de signos visuales, sonoros o gestuales o acciones.

TEXTO EXPRESIVO: es subjetivo, usa recursos de estilo y su intención no es informar sino transmitir sentimientos, belleza, etc. Usa cualquier modo del verbo y signos de entonación.

INSTALACIÓN: son todas las manifestaciones que intervienen en un espacio con medios no tradicionales de arte, física, sonora, lumínica, interactiva, etc.

Fuentes: Ecured.cu Tiposdearte.com

Recursos y materiales-Revistas viejas -Plumones de colores-Pegamento -Tizas de colores-Cartulinas -Témperas, pinceles, agua, recipientes para lavar pinceles.-Fotografía de Yoko Ono (ver Anexo 4).

INICIO (15 MINUTOS APROX.)

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CalentamientoEl profesor invita a los estudiantes a salir de la sala y en la puerta o pared de entrada, lee la siguiente instrucción:

“Tome el pincel y pinte”.

En la pared el profesor pegó un lienzo o tres cartulinas juntas. Se dejan varias temperas abiertas con pinceles y cada niño o niña debe ir por turno pintando libremente.

ImpactoEl profesor entra la pintura, la muestra al curso y les pregunta a los estudiantes qué acaban de hacer: la idea es que los oriente a responder que se comunicaron en un lenguaje artístico. Luego le pide a los niños y niñas que le pongan un título a la obra y les cuenta que pronto la pegarán en un lugar visible del colegio.

Introducción (Modelaje, Aprendizaje, Cuestionamiento)El profesor muestra una foto de Yoko Ono y les pregunta cómo se relaciona lo que acaban de hacer con la mujer de la foto, quién es, cómo la conocieron y qué recuerdan de lo que han aprendido en relación a ella. El profesor anota en la pizarra las ideas que surgen.

El profesor pregunta si les gustó la nueva forma de hacer arte que propone Yoko Ono y les dice que les tiene una invitación: Vamos a “Yokonizar” el colegio.

DESARROLLO (60 MINUTOS APROX.)

Trabajo exploratorio personal y colectivoSe invita a los alumnos a intervenir los espacios del colegio con mensajes que quieran entregar.

1. Se divide el curso en cinco grupos y a cada grupo se le asigna una intervención que se realizará en la segunda hora de la clase y se extenderá en algún momento del día, para hacer participar a los demás compañeros del colegio y a toda la comunidad educativa.

2. La primera hora de clase se usará para que cada grupo planifique y prepare su intervención.

3. A cada grupo se le dará a elegir una intervención, el grupo puede cambiar el motivo asignado (NUNCA MÁS; NO MÁS GUERRA, REGALA PAZ; AGREGA COLOR A TU VIDA; BUSCA NUEVAS FORMAS DE SER FELIZ; COMUNICA TUS SENTIMIENTOS, se asignan los temas en caso de que al grupo no se le ocurra nada, si lo cambian, mejor).

4. Las intervenciones se realizarán en el patio donde se instalarán cinco estaciones. Cada grupo preparará el espacio que va a ocupar con los materiales requeridos, estos serán:

a. La muralla que habla: se pone un letrero en la pared con una frase, por ejemplo; Nunca más... y se invita a todos los estudiantes a que se acerquen a escribir una palabra o frase.

b. Pisar la pintura: en el suelo, en una superficie sólida, se escribe con tiza una palabra que represente el horror, por ejemplo “guerra”, se invita a los estudiantes a que interactúen e intervengan libremente con la palabra, pueden dibujar, escribir, pisarla, saltar sobre ella, bailar o lo que se les ocurra.

c. La vida y sus colores: se ponen dos cartulinas pegadas que digan en un costado. Agrega color a tu vida, el grupo las pega en la pared e invita a los estudiantes a que se acerquen y agreguen colores al lienzo.

d. Construir con pedacitos: los alumnos tienen una gran cartulina con muchos pedazos de objetos o figuras recortadas de revistas. El grupo ofrece a los participantes que se acercan a elegir algunos recortes y los peguen donde quieran, pero intentando construir algo en conjunto. Puede estar insinuado o sugerido sobre la cartulina algún concepto que los niños y niñas

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deban reconstruir o reparar, puede ser un corazón, el planeta tierra, las vías de un tren o lo que ellos quieran.

e. En un susurro comunica tus sentimientos: el grupo prepara una serie de palabras o frases “bonitas” que tengan mensajes que a ellos les interese trasmitir en el colegio, las escriben o se las aprenden y luego confeccionan un cucurucho de cartulina con forma de telescopio, lo forran con papel de regalo y se instalan con dos sillas, una para el susurrador y la otra para el receptor del mensaje. Invitan a otros estudiantes para que se sienten en las sillas y de a uno les susurran las ideas que escribieron.

Con el fin de tener un registro o difundir posteriormente la muestra artística, el profesor o mediador puede tomar fotografías o videos de los trabajos (también puede realizar esta labor un estudiante). Posterior a ello, puedes compartir utilizando el #yokoencorpartes.

LENGUAJELa misma actividad, se puede modificar en cada estación. El grupo pondrá un cartel que dirá: Lenguaje oral- Lenguaje Escrito- Lenguaje Gestual.

-LENGUAJE ARTÍSTICO: el profesor si quiere puede mostrar fotografías de distintas obras de Yoko Ono para que los estudiantes observen se inspiren y tomen como ejemplo: (ver Anexo 4)

Yoko Ono FLY afiche en vía pública.Yoko Ono Pomelo Pieza Solar.Yoko Ono Cut Piece.

-LENGUAJE ESCRITO: se escriben Haíkus (poemas de tres versos de tres, cinco y siete sílabas) o se escribe una pregunta, por ejemplo: de qué se hicieron las estrellas. Cada alumno que se acerque inventa una respuesta.

-LENGUAJE ORAL: susurros, se utiliza la técnica descrita anteriormente. Se crean versos, se seleccionan estrofas de canciones que los estudiantes sepan. También se pueden susurrar las preguntas de Pablo Neruda.

-LENGUAJE GESTUAL: se pone un marco falso que simula un espejo y se pide a algún estudiante que sostenga el marco, el invitado hace gestos de diferentes emociones y el espejo los imita (como mímica).

-LENGUAJE ARTÍSTICO: se invita a los estudiantes del grupo a que con tizas dejen escritas sus huellas en el patio, eso significa que en una zona demarcada, dibujen algo que los represente sin usar palabras.

Cuando terminan los otros grupos intentan descifrar los mensajes del grupo creador y descubrir a quién corresponden.

ARTESe utilizan las mismas estaciones, pero a cada una se le otorga una emoción: Tristeza-Rabia-Amor-Alegría-Miedo.

Las estaciones irían de la siguiente manera:

1. Texto: escribe algo que te ponga triste.

2. Pisar la pintura: rabia: escribe en el piso con tiza, algo que te dé rabia y písalo.

3. Colorea el amor: pinta de colores palabras que te despierten amor.

4. Collage de alegría: pega cosas que te dan alegría.

5. Susurro: cada alumno toma el cucurucho y le cuenta a un compañero qué cosas le da miedo.

Se cierra con la idea de que las emociones se pueden expresar de muchas maneras y están presentes en todo lenguaje humano, por esta razón es importante tratar de

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entender qué nos quieren comunicar los artistas a través de sus obras.

HISTORIASe les pide a los estudiantes que realicen una secuencia histórica de seis hechos de su vida que sean relevantes y los escriban en una hoja.

Los hechos deben estar fechados o con la edad que ellos tenían en ese momento o el curso en el que estaban.

Luego con esta lista el profesor les pide a los estudiantes que elijan un lenguaje artístico donde puedan recrear estos episodios, puede ser comics, mímica, dramatización, pintura, instalaciones, intervenciones, etc.

Finalmente, en plenario cada estudiante expone su trabajo al curso.

Esta actividad también puede ser grupal. En grupos de cuatro a seis estudiantes se eligen seis escenas de hechos, anécdotas o historias significativas vividas por el curso y se representan.

EVALUACIÓN Y CIERRE (60 MINUTOS APROX.)

Se refiere al objetivoCada grupo expone lo que hizo. Se le pide a cada grupo que relate que sucedió con su intervención y cómo se sintió siendo parte de la construcción de su propia obra de arte.

Se les pregunta si les gustó la forma de hacer arte que les enseñó Yoko Ono.

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ANEXO 1RECURSOS Y MATERIALES

Mirar el sol hasta que se ponga cuadrado

War is over

Pieza reparación, 196 - 2017

Yoko Ono Cut Piece, 1964.

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ANEXO 2BIOGRAFÍA YOKO ONO

Yoko Ono una rebelde de 84

Yoko Ono es, sin duda, una rebelde. No lleva puesto un pañuelo para tapar su rostro, aunque no es raro verla con anteojos oscuros, pero eso puede ser porque le gusta como se ve o le molesta el sol. Yoko Ono no tira piedras en las marchas y seguramente no la verás desfilando por la Alameda para pedir una educación gratuita y de calidad, pero sin duda protesta.

Protesta contra la guerra, la violencia, el racismo, la destrucción del medioambiente, el maltrato hacia la mujer y, como si fuera poco, también protesta contra el arte y los artistas. Esos exasperantes egocéntricos de siempre, que quieren que la creación parezca algo complejo y exclusivo, accesible solo para pocos iluminados.

Yoko Ono es japonesa, pero ha vivido mucho tiempo en Estados Unidos. Tiene 84 años y durante toda su vida se ha caracterizado por oponer resistencia y sublevarse a través del arte. Eso requiere mucho tesón y esfuerzo.

Sabe música, pintura, escultura, filosofía. Es una artista completa, una gran pensadora que ha intentado empujar los límites del arte conceptual (no te asustes, arte conceptual no es más que aquellas creaciones donde lo más importante es la idea que se quiere expresar). Ella propone realizar el proceso creativo junto a los espectadores, es a ellos, es decir, a nosotros, a quienes nos convoca. Las obras y sus exposiciones están ahí, viajan de museo en museo para que nos involucremos, participemos y completemos la creación.

Yoko Ono también entiende de literatura, de hecho, estudió en la Universidad Sarah Lawrence, donde se licenció en poesía y composición contemporánea. En Japón son muy comunes los poemas cortos que se llaman Haiku. Están compuestos de sólo tres versos y nacen de la contemplación de la naturaleza que es una característica muy Zen, Yoko Ono integra esta forma literaria en sus obras y aparecen así sus famosas instrucciones.

Cuando pensamos en instrucciones, nos crispamos y nos dan ganas de no seguir escuchando. Estamos siempre expuestos a tantas voces que nos dicen: “lávate la manos”, “haz tus tareas”, “ordena tu pieza”, “comete toda la comida”, Ufff, vivimos de instrucciones, o más bien, los adultos viven de darnos en la cabeza con ellas. Por suerte Yoko Ono es más libre, no pretende educarnos y menos que nos portemos bien, su sueño es transformar el mundo y su futuro con mensajes simples y poéticos, ella nos dice, escucha el sonido de la tierra girando, vuela, imagina, ríe durante una semana, grita contra el viento, contra una pared, contra el cielo, ama ¡Esas sí que son instrucciones!

Conclusión: Yoko Ono es una súper artista rebelde porque siempre ha estado dispuesta a trabajar por cambiar lo que es injusto, lo que produce dolor, lo que hace daño.

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ANEXO 3

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ANEXO 4

Yoko Ono preparing Mend Piece, Unfinished Paintings and Objects, 1966.

Yoko Ono FLY (vuela), afiche en vía pública, 1996.

Yoko Ono Pomelo Pieza Solar, 1962

Mirar el sol hasta que se ponga cuadrado

Yoko Ono Cut Piece, 1964.

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