Con la ceremonia de premiación de anoche (que tuvo como grandes ganadores al film de Diego Quemada-Diez, a la mexi-cana Los insólitos peces gato, y la argentina La utilidad de un revistero), empieza a terminarse el Festival. ¡Pero todavía no se acaba del todo, eh! Hoy agregamos funciones de todas las películas premiadas y, claro, también está la maravillosa progra-mación habitual de estos nueve días que vivimos a puro cine. ¡Hasta la próxima!

Astor de Oro a La jaula de oro

DÍAS DORADOS

Nº 9

Domingo 24 de noviembre de 2013 Año 1 I Número 9

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Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)(Placa a la mejor película de la Competencia Internacional)

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez.“Por su tratamiento acertado del tema migratorio, con un claro enfoque en los Derechos Humanos y la defensa del valor de la vida, a través de la hermandad y la solidaridad”.

Mención especial

Fantasmas de la ruta, de José C. Campusano. “Por acercarnos a la problemática social de la trata y tráfico de personas, con una relectura focalizada y de denuncia desde el interior, a través de una historia relatada con profunda autenticidad”.

Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)(Estatuilla a la mejor película en competencia dirigida por un realizador latinoamericano de hasta 35 años)

Las analfabetas, de Moisés Sepúlveda. “Por la sólida construcción de los personajes

y su mundo interior, y las extraordinarias interpretaciones de las protagonistas”.

Menciones especiales

El vals de los inútiles, de Edison Cájas. “Por su meritoria mezcla de ficción y no-ficción y el logrado tratamiento de un tema de gran relevancia en estos días”.

Choele, de Juan Pablo Sasiaín. “Por su puesta en escena, interesante construcción de climas y destacadas actuaciones de los tres protagonistas”.

Premio Mar de Chicos del Jurado Infantil al mejor cortometraje, otorgado por el INCAA (Estatuilla)

Juegos de guerra, de Bruno Scopazzo.

Menciones especiales

El gatito, de Pablo Siciliano.

“Por la calidad de los dibujos animados y la nobleza de sus valores”.

Modesta historia de un suntuoso derrochón, de Gonzalo Rimoldi.“Por la generosidad que nos enseña”.

Premio a la mejor película de la sección BSO, otorgado por la revista Los Inrockuptibles (Estatuilla)

Blues de los plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria.“Por el retrato de un mundo satelital de la escena del rock nacional, que logra empatía con el espectador aun si este no pertenece al circuito”.

Premio SAE (Sociedad Argentina de Editores) (Licencia Software AVID Media Composer + LCD 55 pulgadas –Moviecity– a la mejor edición de película argentina de todas las competencias)

Maravilla, un luchador afuera y adentro del cuadrilátero, de Juan Pablo Cadaveira.“Por la excelente utilización de los recursos de montaje, partiendo de un material de manifiesta complejidad, para lograr un relato

cuya estructura y ritmo consiguen trasmitir cinematográficamente el complejo mundo del boxeo y sus personajes”.

Premio SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes) ($ 10.000 para el mejor actor y la mejor actriz)

Manuela Piqué, de Liberen a García.

José Manuel Espeche, de Polvareda.

Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) (Estatuilla + tres becas a elección en escuela de SICA a la mejor realización técnica y tratamiento de temáticas sociales)

El vals de los inútiles, de Edison Cájas. “Por su compromiso social, reivindicando el valor de la juventud como sinónimo de esperanza y coraje”.

Mejor película de la sección Las Venas Abiertas…, otorgado por Ventana Sur (Screening industrial en Ventana Sur + $ 10.000 + Placa)

Videoclub, de Pablo Illanes.

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“Por su creatividad a la hora de abordar una historia que combina amor, apocalipsis zombi con espíritu adolescente”.

Mejor película de la sección Panorama Argentino, otorgado por La Haye(Conforming on line de un largometraje, generación de títulos y rodante final, corrección de color y masterizado 2K)

El crítico, de Hernán Guerschuny.

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) (Estatuilla al mejor largometraje de la Competencia Latinoamericana)

Penumbra, de Eduardo Villanueva.

Premio DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) ($ 25.000 al mejor director argentino de todas las competencias)

Adriano Salgado, por La utilidad de un revistero.

Premio del Público a la mejor película en Competencia Internacional, otorgado por Cinecolor (Estatuilla)

La jaula de oro, Diego Quemada-Diez.

Premio ARGENTORES ($ 30.000 al mejor guion de película argentina de todas las competencias)

José Celestino Campusano, autor de Fantasmas de la ruta.“Por el sólido entramado de su narración y la radicalidad con que da cuenta de un universo complejo y dilemático para sus personajes”.

Premio Moviecity ($ 170.000 a la mejor película argentina de todas las competencias)

Choele, de Juan Pablo Sasiaín.

Premio ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) (Estatuilla a la mejor fotografía de película de Competencia Internacional)

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez.“Por sus climas y texturas, y por lograr fusionar los valores del documental con la ficción”.

Premio SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) (Estatuilla a la mejor música de película argentina de todas las competencias)

Choele, de Juan Pablo Sasiaín.“Por su dignidad y su compromiso con la trama del film”.

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)(Estatuilla a la mejor película de la Competencia Internacional)

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, y Fantasmas de la ruta, de José Celestino Campusano.“Por echar luz sobre la explotación de los sectores más marginados de nuestra región, acompañando a los protagonistas; por asumir posiciones éticas e ideológicas consistentes

con los temas y el modo de construir sus relatos. Porque estas dos películas dialogan y abren caminos compartidos de búsqueda en América Latina”.

Mejor afiche Martín Lehmann, por el afiche de Mika, mi guerra de España, de Fito Pochat y Javier Olivera.

Mejor trailer La multitud, de Martín Oesterheld.

Mejor ensayo cinematográfico por ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)“Aprendiendo a vivir. Familia y sociedad en el cine de ingenuas”, de Alejandro Kelly.

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La ceremonia de premiación del Festival arrancó de manera inmejorable, con el homenaje a una de las grandes de nuestro cine, Tita Merello, en la voz y la piel de Virginia Innocenti. “Niebla del Riachuelo”, “Llamarada pasional” y “Arrabalera” fueron los hits eternos con que empezamos a despedir una edición donde la primera edad dorada del cine nacional fue omnipresente, desde las hermosas fotografías de sus estrellas he-chas postales hasta el rescate de las películas de la colección Turner. ¡Cine argentino siempre!

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WIP (Works in Progress)Mejor proyecto, otorgado por Cinecolor (Proceso DCP completo de largometraje, corrección de color, digitalización y subtitulado al inglés al mejor proyecto)

El patrón, de Sebastián Schindel. “Por la fuerza del proyecto que convirtió una historia real en una ópera prima con gran potencial comercial y artístico”.

Debido a la calidad general presentada fue definido que sean entregados dos premios extra y dos menciones de honor:

Premios extra

Miramar, de Fernando Sarquís (subtitulado a inglés y portugués por la compañía Fantaspoa Producciones de Brasil). Necrofobia, de Daniel de la Vega (corrección de color con colorista por Cinecolor).

Menciones de honor

Yo sé lo que envenena, de Federico Sosa. Cancha 3, de Jorge Leandro Colás.

Competencia Argentina de CortometrajesMejor cortometraje, otorgado por La Haye(Conforming on line de un largometraje, generación de títulos y rodante final, corrección de color, masterizado DCP 2K)

Espacio personal, de Natural Arpajou.“Por la solidez con que se integra a una familia disfuncional, logrando captar la fragmentada complejidad de sus personajes”.

Mejor director, otorgado por el INCAA($ 10.000)

Mariano Luque, por Sociales.“Por la ironía con que desarrolla en unas pocas secuencias los abusos laborales de la vida diaria”.

Competencia ArgentinaMejor largometraje, otorgado por Cinecolor(Proceso DCP completo de largometraje, corrección de color y digitalización)

La utilidad de un revistero, de Adriano Salgado.“Por la inteligencia de su narrativa y por cómo logra articular un discurso sobre el sentido de la ficción”.

Mejor directora, otorgado por el INCAA($ 40.000)

Ada Frontini, por Escuela de sordos.“Por la sensibilidad con la que retrata un mundo de soledad humana, logrando ubicar al espectador en una realidad sin sonidos”.

Competencia Latinoamericana de CortometrajesMejor cortometraje (Placa)

Nadie especial, de Juan Alejandro Ramírez.

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Competencia LatinoamericanaMejor largometraje, otorgado por Alta Definición Argentina (Dosificación y post on line completa, transfer, conforming 4K, inserción de títulos, placas y audios, secuencia completa de cuadros, DPX para impresión en 35mm y DCP, master 2K en soporte digital, master HD en HDCAM y master HD en Blu-ray)

Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce.“Por retratar con encanto y sensibilidad el encuentro entre personajes del mundo femenino, que enfrentan con imaginación el dolor de una pérdida”.

Competencia InternacionalAstor de Plata a la mejor actriz

Marian Álvarez, de La herida.“Por el equilibrio y la fuerza con que lleva en sus hombros el peso de la película”.

Astor de Plata al mejor actor

Vincent Macaigne, de La Bataille de Solférino.“Por la capacidad de pasar de un estado anímico a otro, construyendo un personaje creíble y entrañable”.

Astor de Plata al mejor guion

Mariana Rondón, por Pelo malo.“Por la originalidad y frescura en el acercamiento a un gran problema humano. A partir de un pequeño detalle estético, logra reunir lo íntimo con lo social”.

Astor de Plata / Premio Especial del Jurado

Little Feet, de Alexandre Rockwell.“Una película conmovedora y poética resuelta con un gran trabajo de fotografía en blanco y negro”.

Mención especial

Bright Day, de Hossein Shahabi. “Por la forma en que resuelve, a través de un guion bien trabajado, una historia que crece desde la anécdota a un conflicto religioso y social”.

Astor de Plata a la mejor directora

Mariana Rondón, por Pelo malo. “Por la gran atmósfera lograda, así como el ritmo y el tempo y la extraordinaria labor de dirección de actores”.

Astor de Oro a la mejor película

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez. “Por el realismo y la crudeza sin concesiones que cuenta de forma auténtica la realidad de miles de personas”.

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Volver al pasadoFue la primera proyección del Festival y también es la primera del último día. Dos pesos pesados –el guardián de la memoria Claude Lanzmann y Benjamin Murmelstein, el único presidente de los Consejos Judíos que sobrevivió a los campos de concentración– se encuentran, y de ese imperdible diálogo brota el pasado todo entero, una oleada de secretos ocultos, verdades reveladas y más de un acto de heroísmo perdido en el remolino de la historia. Una cita fundamental para empezar a cerrar el Festival con nota de honor.

¿En qué momento pensó en dedicar una película a la figura ambigua de Benjamin Murmelstein, ex presidente del Consejo Judío de Theresienstadt, Checoslovaquia, hasta ahora considerado un colaboracionista? Lo entrevistó extensamente durante el rodaje de Shoah, en Roma, 1975. ¿Por qué no usó el metraje entonces?Shoah es una película épica, y el tono general es el de una tragedia incesante. Cuando uno escucha a Benjamin Murmelstein, ve que no en-caja con ese tono, es otro registro. Aún así, fue el primer protagonista al que filmé y había sido muy difícil organizar una reunión con él. Fue mi esposa en esa época, la escritora alemana An-gelika Schrobsdorff –reconocida como la mujer más hermosa de Alemania– la que lo conven-ció, porque a él le gustaban mucho las muje-res. Desde Jerusalem fuimos a Roma con una cámara y equipos de sonido muy sofisticados, pero en cuanto llegamos nos robó una banda organizada italiana. Tuvimos que correr a París a conseguir más equipos. Este incidente me im-pactó, pero aún así filmamos una semana con él. Fue tan difícil hacer Shoah como la hice, sin voz en off –la construcción de la película genera en sí misma su propia inteligibilidad–, que si hu-biera incluido un episodio así la película hubiera durado veinte horas. Por eso lo postergué.El tema de los Consejos Judíos es un tema difícil, pero aún así lo traté en Shoah. La paradoja es que yo podría haber tenido a un presidente de Consejo vivo, como Murmelstein, pero tuve que reemplazarlo por un presidente muerto, como Adam Czerniakow, de Varsovia, que se suicidó en 1942, el primer día de las deportaciones a Treblinka. Yo quería demostrar que estos hom-bres, atrapados en feroces contradicciones, no tuvieron alternativa en el curso de sus acciones.

¿Qué lo llevó a interesarse nuevamente hoy en día en este aspecto doloroso de la exterminación de los judíos europeos?Yo llevé todo este material al Museo del Holo-causto de Washington, donde lo digitalizaron. Lo trataron como material en bruto, que sólo podía ser accesible a investigadores. Pero un día, hace unos seis años, fui a una proyección de parte de mi entrevista sin editar con Murmelstein. Me en-fureció, sentí como si me hubieran robado. Pen-sé: "¡Yo hice todo eso!". Ahí decidí que tenía que hacer una película sobre el tema. Richard Brody, del New Yorker, fue a esa proyección, y escribió

que para ser arte, ese material debía ser trabaja-do por mí. Y empecé, sabiendo las considerables dificultades que me esperaban.

Le Dernier des injustes es cómo Murmelstein se describe a sí mismo en la película. Como traidores, así ve aún mucha gente a los presidentes de los Consejos Judíos. Pero no lo presenta así en la película, aún si le pregunta por temas duros, como su deseo de poder. ¿Qué lo convenció de la sinceridad de sus motivos?Los genuinos colaboradores –o sea, gente que compartía la ideología nazi– no existían entre los judíos. Excepto quizás en Varsovia, en el pe-queño grupo conocido como Los Trece, porque hacían base en calle Leszno 13. Su líder era un tal Gancwajch, que era un traidor e informante alemán. Pero es un caso único. Murmelstein es un caso diferente, me impresionó su capacidad para resolver velozmente, tanto por su conoci-miento como por su inteligencia. Pero por so-bre todas las cosas sentí que era perfectamente sincero. A menudo dice: "No teníamos tiempo para pensar". Esa era la perversión de los Nazis: todo el tiempo daban órdenes que debían cum-plirse de inmediato y que eran una más imposi-ble de cumplir que la otra. Murmelstein admite esto luego de varias horas de charla, que no veían lo que estaba pasando. Y no miente cuan-do dice que no sabía sobre las cámaras de gas; le temían a las deportaciones de Theresienstadt hacia el Este, pero no imaginaban la realidad de la cámara de gas. Birkenau era para ellos –como mostré en Shoah con el "campamento familiar" checo– una réplica de Theresienstadt, pero más duro. Filip Müller lo dice magníficamente en Shoah: "Quien quiera vivir está condenado a te-ner esperanza". Ellos querían vivir.

Intelectuales como Hannah Arendt o Gershom Scholem juzgaban con dureza a estos presidentes de Consejos Judíos. Scholem opinaba que a Murmelstein deberían haberlo colgado. ¿Por qué cree que tenían esa posición tan severa?Conocí muy bien a Scholem, fue padrino de mi casamiento en Jerusalem. Era un hombre gentil, incapaz de matar a una mosca. Cuando Eich-mann fue condenado a la horca por la Corte de Jerusalem, él se declaró en contra de la medida, a la vez que, irresponsablemente, pidió que fue-ra Murmelstein el condenado. Esto permitió que

Murmelstein dijera cómicamente que Scholem era un gran académico, pero un poco caprichoso cuando se trataba de colgar a gente. Murmels-tein pasó voluntariamente dieciocho meses en prisión, y los jueces ordenaron su liberación, sin cargos. Fue lo opuesto a un colaboracionista. El se define como un tipo bocón y, a veces, brutal. Era su modo de plantarle cara a los alemanes.

Una de las grandes revelaciones históricas de la película es que hecha luz sobre la figura de Eichmann. No lo vemos como el típico burócrata, como la encarnación de "la banalidad del mal", como decía Arendt, sino como un verdadero demonio, un antisemita fanático, violento, corrupto. ¿Para usted también fue un descubrimiento?Sí, yo no seguí mucho el caso de Eichmann en los juicios de 1961, pero a través de Shoah des-cubrí que fue un juicio pobre, llevado a cabo por ignorantes. Eichmann tuvo participación di-recta en el campo de Kristallnacht, y en el juicio eso no se pudo probar. Hanna Arendt se enteró del juicio a distancia, desde Estados Unidos, y dijo muchas barbaridades al respecto. La ba-nalidad del mal no es más que la suma de las conclusiones de la señora Arendt.

Murmelstein habla de su gusto por la aventura, lo que lo llevaba a aceptar ciertas responsabilidades en Theresienstadt. ¿Es esta película sobre el heroismo judío?Al tomar riesgos, Murmelstein logró salvar a 120.000 judíos austríacos de las garras de sus perseguidores, y lo que cuenta es una magistral lección de historia. Creo que una de las leccio-nes de Le Dernier des injustes es que hay cierto punto donde ya no tenés más opción que acatar y obeceder; que toda resistencia se vuelve impo-sible. Dicho esto, Benjamin Murmelstein peleó incansablemente hasta el final contra los asesi-nos. Los nazis querían convertirlo en un títere, pero el títere aprendió a mover los hilos él solo.

¿Cuál era exactamente el objetivo de la propaganda nazi al crear un gueto modelo, aparentemente humanitario, como Theresienstadt? ¿Estaba destinado a las autoridades internacionales o al pueblo alemán?No creo que estuviera dirigido a los alemanes. Era para los extranjeros. Los nazis se cubrían

mucho. Cuando empezaron las deportaciones, trataron de que la gente creyera que los judíos se deportaban a sí mismos. Theresienstadt era humanista sólo en apariencia; en mi película se muestra que era el peor tipo de campo de con-centración, había extorsiones, mentiras y vio-lencia explícita, todo mezclado. Fue la esencia de la crueldad y la perversión.

Usted hablaba de dificultades en la realización. ¿Cuáles fueron?En primer lugar, la concepción; había que encon-trar nueva vida para el material. También estaba la dificultad del asunto tratado, porque estos hombres no eran santos. Eran mártires, pero no todos los mártires son santos. La película no tra-ta sólo sobre las entrevistas filmadas en Roma en 1975; también filmé dos meses en Viena, en Polonia, en Israel y en Theresienstadt, en Repú-blica Checa. Fue un rodaje técnica y cinemato-gráficamente difícil, y moralmente desafiante.

Murmelstein nunca se atrevió a pisar Israel después de la guerra. Al proyectarse esta película, sobre todo en Israel, reabre el debate sobre el rol de estos líderes judíos, y cuánto negociaron sus principios. ¿Qué tipo de reacción genera la película?Murmelstein me dijo, y yo lo entiendo, que no podría haber enfrentado un segundo jucio lue-go del que fue sometido en Checoslovaquia. Eso fue muy duro para él. Pero no creo que mi película genere mucha controversia. Muestra con mucha claridad que no fueron los judíos quienes mataron a su propia gente. Se ve quie-nes fueron los verdaderos asesinos. Estoy se-guro de que la mirada de Murmelstein ayuda a comprender más, a tener más empatía, y a calmar a quienes lo juzgan. Eso es lo que me gustaría que generara.

Le Dernier des injustesHOY, 12.00, Cinema 1

Claude Lanzmann y Le Dernier des injustes

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Un cierre en números: trescientos estudian-tes y docentes becados por sesenta escuelas, instituciones y talleres. Un centenar de mar-platenses. Ochenta programadores o geren-tes de Espacios INCAA de todo el país. Ochen-ta directores o programadores de Festivales Nacionales, los Cinemóviles de las 24 provin-cias, jurados y participantes del 6to Concurso Gleyzer, invitados especiales a cargo de las 15 actividades de formación e intercambio que fueron desarrolladas. Fuimos 600 participan-tes, beneficiarios del Programa País los que

recorrimos la programación de este enorme Festival buscando cine, cine, cine. Compro-metidos, involucrados, inquietos. Un final abierto: hoy nos despedimos, pero mañana seguimos trabajando. Este Festival nos da una excelente oportunidad de refor-zar la energía para emprender un año más, el ejercicio de una mayor y mejor ciudadanía audiovisual. Las pantallas se multiplican y se integran a la vida cotidiana, el territorio es extenso, y el desafío de ampliar nuestras au-diencias y de promover a nuevos productores a asumir sus discursos y relatos audiovisua-les es lo que nos motiva y nos orienta.Gracias por estar. Gracias al fuerte equipo hu-mano que compone la producción del Festival de Cine de Mar del Plata, a los comprometidos trabajadores del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales sosteniendo la tarea hoy, ahora y todo el año. Y por sobre todo gracias a todos los participantes que aportaron sus re-cursos, sus ganas y su pasión para llegar has-ta Mar del Plata, integrarse, participar y hacer

que sea posible vivir hoy este festejo. Que haya sido posible a través de estos días, el disfrute y aprendizaje, el compromiso y la tarea que nos propone el maravilloso mundo del cine. Chau y hasta la próxima vez.

¿Cómo fue entrar al mundo de Charly García? ¿Hubo algún acuerdo para filmar su intimidad?No hubo ningún acuerdo, tenía que ir alguien que no pudo ir, y me llamó a mí. Me dicen que tenía que ir al estudio porque Charly quería que alguien filme. A la media hora toqué el timbre y todo comenzó. Fue increíble, porque desde que yo estaba en séptimo grado, que salió Bi-cicleta, hasta los 23 años, cuando entré al es-tudio, era parte de la generación que escuchá-bamos todos los discos de Charly García; y de pronto estaba ahí filmándolo, presenciando la grabación de las canciones. Y cuando me puse a filmar era muy difícil registrar aquello desde lejos, no había muchas maneras de filmar todo lo que pasaba, así que había que meterse entre los músicos. Pensé que me iban a echar en cual-quier momento, pero no pasó nada. Así empecé a involucrarme como un músico más y, a partir de ahí, fue todo un viaje. En un momento me di cuenta de que le faltaba la letra para la música que estaba componiendo, y Charly se fue un al-tillo. Me dije: “Qué bueno sería si pudiera grabar el momento en que escribe”. De nuevo pensé

que me iba a echar por proponerlo; pero no, ahí estaba con mi cámara grabando ese momento único. Después de esa noche, fui durante seis meses más, lo registré desde tocando la gui-tarra en la cama hasta en encuentros con Nito Mestre. Pero recién después de veinte años se me ocurrió que podía haber una película en todo ese material que tenía.

¿Y cómo te reencontraste con el material después de tanto tiempo?Empecé a desempolvarlo después de veinte años. La realidad del material es que es episó-dico, tiene fuerza porque muestra el trayecto de Charly García cuando se fue saymorizando, pintando los uñas, cambiando de aspecto. Lo-gré registrar en ese material todo el recorrido emocional-artístico de García, pero no había he-cho nada porque todo aquello no terminaba ar-mando una película. Pero sí me di cuenta de que había una película en esa primera noche, por-que representa el engranaje creativo de ver un tipo como él en plena acción. Hace dos años que me puse a terminarla, fui montando el material de Existir sin vos, una noche con Charly García, y

ahora se muestra por primera vez en el Festival.

¿Charly García vio el material?Él vio un primer corte y me mandó a decir que le daba tristeza ver a María Gabriela Epumer, y que le parecía un poco trash. Me encantaría que el corte final sea mutuo, para eso me gustaría saber exactamente qué partes le parecen trash para hacer un nuevo montaje. Mientras tanto esta es una versión de festivales, que termina con él cantando una canción de los Beatles, que es un momento de mucha fuerza emocional, increíble, filmado unos meses después de esa noche, pero que difícilmente se pueda ver en el estreno comercial, porque va a ser imposi-ble pagar los derechos de esa canción. Pero lo más importante es que esta películas es puro amor, respeto y admiración por García: se lo ve descarnado como un gran artista entregado a crear y tocar música, está todo conceptualizado con el mayor de los respetos. Me gustaría que García se sume y que apruebe.

¿Más allá de la intimidad creativa de Charly García, creés que esta película encarna

también una idea del rock y la cultura de los noventa?García es la punta del iceberg de la cultura de los noventa, él la recorre participando en to-dos los momentos claves. Por ejemplo, él va a la televisión y se pelea con Jorge Lanata, algo que nunca había pasado y que, visto desde hoy, adquiere una importancia increíble. García arranca los noventa como vanguardia cultural, y tengo la sensación de que, para el momento de la película, ya es el final de la vanguardia en él, que después se convirtió en otra cosa. García se convirtió en algo más llamativo que su propia obra. Es algo más, como decía Spinetta: “Está todo bien con mis canciones, pero los pibes bailan con Charly”. Para mí el continúa su obra como el último surrealista, se convierte en una figura al estilo Dalí. Atraviesa esa década como algo más que un rockero, ya es una figura ico-noclasta, es como Maradona, Evita; trasciende el mundo originario por el cual fue conocido.

tercer encuentro de Comunicación Audiovisual

Assange entrevistado por el ECAEste tercer Encuentro de Comunicación Audio-visual asegura seguir debatiendo y no abando-nar los derechos ganados en el transcurso de la última década en la Argentina en materia de comunicación audiovisual. Con voces que representan la pluralidad y la diversidad de un país tan grande como la Argentina, no es exagerado ver cómo se abandona todo tipo de mezquindad poniendo en evidencia, a través de la fuerza de trabajo, el entusiasmo y la de-

dicación de los representantes y trabajadores de la industria, incansables, y que muy lejos de quedar callados producen y trabajan para seguir construyendo el encantado mundo del arte cinematográfico y audiovisual.En la tarde de ayer, Julian Assange, el perio-dista y creador de Wikileaks, en directo desde la Embajada de Ecuador en Londres, brindó una charla extensa a través de una videocon-ferencia con un panel encabezado por el pe-riodista Pedro Brieger.

Assange, entre tantas otras declaraciones de interés, afirmó que “la calidad de una civiliza-ción local o nacional tiene que ver con la cali-dad de información que recibimos, y cuando es perturbada por malos medios o censurada por gobiernos, la calidad de la civilización se pone en juego”. Momentos como los de Assange serán inolvida-bles para muchos de los presentes en el Teatro Provincial. Esperamos que estos espacios se sigan construyendo, y alimentando así el creci-

miento de la pluralidad de voces y la inclusión de las mismas.El contenido del ECA puede verse en directo en telam.com.ar/especiales/eca

programa país - Gerencia de Acción Federal iNCAA

Existir sin vos, una noche con Charly GarcíaHOY, 17.00, Paseo 1

Ojos de videotapeEntrevista a Alejandro Chomski

Desempolvados recientemente, Alejandro Chomski decidió volver a mirar (y montar) los registros videográficos de una noche de 1994 (¡jo, qué noche!) junto a Charly García, en plena sesión de grabación. Para nuestro deleite, esa revisión desembocó en Existir sin vos, una noche con Charly García, cita obligada para todos aquellos interesados en buenas películas, buenas canciones, buenas películas sobre canciones, y algunas cosas más. Chomski nos contó cómo fue esa noche de filmación junto a Charly, o cómo él lo llama, “la punta del iceberg de la cultura de los noventa”.

“La lucha contra los monopolios de medios es la lucha de una nación”.

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Domingo 24

12.00 I Cinema 1Le Dernier des injustesClaude Lanzmann218’ / AUT

12.00 I Paseo 1Une histoire seuleXurxo Chirro, Aguinaldo Fructuoso65’ / ALT

12.30 I Ambassador 3A Spell to Ward Off the DarknessBen Rivers, Ben Russell98’ / ALT

12.30 I Paseo 3No abras nunca esa puertaCarlos Hugo Christensen85’ / CAS

12.45 I Ambassador 4Carne de perroFernando Guzzoni81’

TáBOGODairo Cervantes16’ / PCL

12.45 I Paseo 4Cortos - Portugal Alterado 1Varios directores79’ / POR

13.00 I Cinema 2La historia sin finWolfgang Petersen94’ / CHI

14.30 I Ambassador 1Viaje a ItaliaRoberto Rossellini97’ / ROS

14.30 I Paseo 1MitoteEugenio Polgovsky54’ / NAT

14.30 I Paseo 3La pródigaMario Soffici67’ / CAS

15.00 I Ambassador 3Sin otoño, sin primaveraIván Mora Manzano115’ / PCL

15.15 I Ambassador 4Despertar el polvoHari Sama78’ / PCL

15.15 I Paseo 4Repare bemMaria de Medeiros95’ / AUT

15.30 I Cinema 2Uma história de amor e fúriaLuiz Bolognesi98’ / CHI

16.30 I Paseo 3Safo, historia de una pasiónCarlos Hugo Christensen98’ / CAS

17.00 I Ambassador 1Blind DetectiveJohnnie To129’ / HOR

17.00 I Cinema 1Tom à la fermeXavier Dolan105’ / AUT

17.00 I Paseo 1Existir sin vos, una noche con Charly GarcíaAlejandro Chomski65’ / BSO

17.30 I Ambassador 3The RingAlfred Hitchcock108’ / HIT

17.45 I Ambassador 4ExiliosDiego Meza66’ / ESP

17.45 I Paseo 4DoomsdaysEddie Mullins91’ / HUM

18.00 I Cinema 2ChauMariano Laguyas76’ / ESP

18.30 I Paseo 3Sección desaparecidosPierre Chenal82’ / CAS

19.30 I Ambassador 1Everyone’s Going to DieJones85’ / BMD

19.30 I Cinema 1Michael H. Profession: DirectorYves Montmayeur90’ / AUT

19.30 I Paseo 1Amancio WilliamsGerardo Panero77’ / PAN

19.45 I Ambassador 2VideoclubPablo Illanes85’ / VEN

20.00 I Ambassador 3The LodgerAlfred Hitchcock90’ / HIT

20.15 I Ambassador 4HalleySebastián Hofmann83’ / PCL

20.15 I Paseo 2Quiero decirte que te amoRob Reiner100’ / VHS

20.15 I Paseo 4Burke & HareJohn Landis91’ / LAN

20.30 I Paseo 3El último payadorHomero Manzi, Ralph Pappier90’ / CAS

22.00 I Ambassador 1RealKiyoshi Kurosawa127’ / HOR

22.15 I Paseo 2Hijos de la nocheClive Barker102’ / VHS

22.30 I Cinema 1GerontophiliaBruce LaBruce90’ / BMD

22.30 I Paseo 3Tango barJohn Reinhardt62’ / CAS

22.45 I Ambassador 4Lo stato della folliaFrancesco Cordio72’ / MUN

22.45 I Paseo 4Tres amigosJohn Landis104’ / LAN

¡No te lo pierdas!En nuestro primer Caro Diario –fue hace apenas ocho días, pero parecen tantos más...– les sugerimos no perderse la prime-ra proyección del Festival, Le Dernier des in-justes. Nobleza obliga, hoy hacemos lo pro-pio con la última de las últimas funciones, mientras reprimimos un lagrimón por otro año festivalero que se nos va. Tres amigos, la comedia tex-mex de uno de nuestros in-vitados de lujo de este año, Mr. John Lan-dis, ocupa el casillero final de nuestra grilla de programación modelo 2013, y definitiva-mente es la mejor manera de terminar el año bien arriba. Steve Martin, Chevy Chase

y Martin Short son, respectivamente, Luc-ky Day, Dusty Bottoms y Ned Nederlander: tres estrellas de cine mudo confundidas por los sufridos habitantes de Santo Poco con los héroes que los salvarán del villano conocido como El Guapo (y que no es otro que el director Alfonso Arau). Se los deci-mos, snif, por última vez: ¡no se la pierdan!

Tres amigosHOY, 22.45, Paseo 4

Montse Callao Escalada Pablo MarínAgustín MasaedoGustavo SalaGuido SegalDiego Trerotola

DISEÑOCecilia LoidiGastón Olmos

COORDINADORA DE FESTIVALES NACIONALES INCAAPaola Pelzmajer

FOTO ECA - ASSANGEGentileza de Télam

PROGRAMA PAÍS - GERENCIA DE ACCIÓN FEDERALNora Araujo

IDENTIDAD VISUALAdrián GoldfridAgustina Turchetto

12.00 | AuditoriumLittle FeetAlexander Rockwell62’ / INT

12.30 | ColónPolvaredaJuan Schmidt104’ / ARG

14.00 | AuditoriumBright DayHossein Shahabi86’ / INT

15.00 | Ambassador 2Liberen a GarcíaMaría Boughen78’ / ARG

15.00 | ColónLos insólitos peces gatoClaudia Sainte-Luce91’ / LAT

16.30 | AuditoriumLa heridaFernando Franco98’ / INT

17.00 | Ambassador 2Espacio personalNatural Arpajou19’ / COA

SocialesMariano Luque20’ / COA

Nadie especialJuan Alejandro Ramírez23’ / COL

17.00 | ColónEscuela de sordosAda Frontini72’ / ARG

19.00 | AuditoriumLa Bataille de SolférinoJustine Triet94’ / INT

19.30 | ColónLa utilidad de un revisteroAdriano Salgado115’ / ARG

20.30 | Cinema 2Fantasmas de la rutaJosé Celestino Campusano210’ / INT

21.30 | Paseo 1PenumbraEduardo Villanueva98’ / LAT

22.00 | Ambassador 2ChoeleJuan Pablo Sasiaín87’ / LAT

22.00 | AuditoriumPelo maloMariana Rondón93’ / INT

22.30 | ColónLa jaula de oroDiego Quemada-Diez102’ / INT

¡NUEVAS FUNCIONES DE LAS PELÍCULAS PREMIADAS!