POSTIMPRESIONISMO

Postimpresionismo

-No se trata de un estilo concreto.-Se denomina así a la evolución pictórica de los pintores impresionistas.-Su aportación será decisiva en el desarrollo de la pintura contemporánea.Principales autores:

Paul Cézanne Influirá en el CubismoVincent Van Gogh Influirá en el ExpresionismoPaul Gauguin Influirá en el Fauvismo

Otros autores:Edgar DegasHenri Toulouse-Lautrec

El impresionismo con su afán por captar la luz del natural había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX.

LA PINTURA POSTIMPRESIONISTA

Georges Seurat

Paul Signac

PUNTILLISMO O DIVISIONISMOReaccionan al impresionismo, pretendiendo hacer uso de la teoría del color de manera científica.

El pintor reúne por separado en el lienzo los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, y es ahora la retina del espectador la que tiene la misión de mezclarlos de nuevo.

La técnica impresionista de pinceladas cortas no tenía la precisión matemática que necesitan los puntillistas. Así que adoptan la pincelada en forma de punto y a una distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan ópticamente produciendo colores mucho más intensos que cualquier mezcla de pigmentos

La mezcla de colores los ensucia y los conduce al negro. Por tanto, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica.

El divisionismo tiene pretensiones de investigación científica sobre el color

Características:- Formas geometrizadas, bien definidas (pero sin línea).- Composiciones ordenadas y claras.- Aplicación del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya.- Técnica divisionista: pequeñas pinceladas o puntos de colores puros.

Georges Seurat. (1859-1891)

Un domingo en la Grande Jatte. 1884 - 1886

Un baño en Asnières, 1883-4.Las modelos. 1886 – 1888

La Parada de circo. 1886-8

El circo. 1890-1

La playa de Bas-Butin, Honfleur 1886

El canal en Gravelines al atardecer

Paul Signac. ( 1863-1935)

El comedor, 1886-7

Un domingo (1888-1890)

Mujeres en el pozo. 1892

Saint Tropez.

1897

Antibes, la nube rosa. 1916

Palacio de los Papas en Avignon (1900)Gran Canal de Venecia (1905)

El puerto de Saint Tropez (1907)

El puerto de la Rochelle (1915)

El puerto de la Rochelle (1921)

USO ARBITRARIO DEL COLOR

Edgar Degas (1834 – 1917)Ensayo en el escenario. 1874

Clase de danza, 1874

El café-concierto Les Ambassadeurs (1877)

Cantante de café-concierto con guante (1878)

Antes del ensayo. 1880. Pastel

La estrella. Pastel, 1878

Clase de danza. 1871. Óleo

Miss Lola en el circo Fernando. 1879. Óleo

Bebedores de absenta, 1876, óleo sobre lienzo

Planchadora-1869

Planchadoras, 1884, óleo sobre lienzo

En el ballet. Pastel. 1880 Bailarina y señorita con abanico. Pastel sobre papel. 1885

El aseo femenino (pastel)

1885 

18861886

1886

En las carreras. 1877-80Antes de la carrera. 1882

Además del realismo de su representación, por primera vez se incluyeron objetos del mundo real en una escultura, una falda de tela verdadera y una cinta de seda rosa en el cabello. La bailarina se encuentra en una postura relajada, de pie y con los brazos hacia atrás. Su rostro, con la cabeza levantada y los ojos entreabiertos, aparece indiferente a quien le observa.La pequeña bailarina de catorce años,1881, bronce, seda, tul

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

En el alcohol y en la bohemia parisina intenta olvidar su tragedia. Su cobijo es Montmartre, El Moulin Rouge y El Moulin de la Galette, cabarets donde toma apuntes de las bailarinas y los tipos singulares.

Litografías en color. 1891-3

Eleva al cartel a la categoría de obra de arte

Baile en el Molino Rojo. Óleo. 1889-90

En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial.

Los trazos rotos, nerviosos, especie de síncopas, de abreviaciones inestables de las formas, se combinan con toques coloreados aprendidos en SEURAT, planos cromáticos tomados de las estampas japonesas y sobre todo líneas dinámicas y posiciones instantáneas estudiadas en DEGAS.

Mujer subiéndose las medias. 1894; óleo sobre carboncillo

En sus obras refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos.

En el Salon de Rue des Moulins. c. 1894; Óleo

CEZANNE

Comienza en el grupo Impresionista, que abandonará. El Impresionismo sólo depende de la vista. Es evanescente y poco sólido. Y el arte debe ser también intelectual. Protagonismo de las formas y el volumen. Pero es el color el que debe modelar las figuras. Figuras que deben reducirse a formas geométricas esenciales

En 1862 decide dedicarse a la pintura. En París conoce a Pisarro y bajo su influencia cambia su estilo liberándose del academicismo. Realiza paisajes de estilo impresionista y expone con ellos.Hacia 1881 abandona el impresionismo y desarrolla su personal estilo, trabajando prácticamente recluido y aislado. Construye formas geométricas simples como la esfera, el cono y el cilindro, articulándolas con la composición y adecuadas alteraciones de la perspectiva. Usa el color para modelarlas y darlas solidez. En 1904, su obra es oficialmente reconocida.

Un cuadro es un proceso, una construcción a partir de espacio, color y formas. Los impresionistas buscaban la disolución de la realidad partiendo del color, Cezanne se centra en la densidad de la materia y el aspecto corpóreo de lo visible, dejando ver la estructura del objeto. De ahí su pincelada característica.La montaña, el árbol, la manzana, el vaso o el paño,… no interesan por su sentido figurativo, sino que hay que entenderlos como elementos formales y cromáticos de un orden pictórico que tiene sus propias leyes.En su etapa final creó una pintura de facetas de color y planos, dando a estos planos más importancia que a la figuración. Las reflexiones y obras de Cézanne fueron el punto de partida del cubismo.

Picasso: Paisaje de Horta de Ebro. 1909

CÉZANNE PRECURSOR DEL CUBISMO

Superando la representación visual de sus compañeros impresionistas, CÉZANNE busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y, en consecuencia, procede a la cristalización o solidificación de lo que contempla.

Estudio: paisaje de Auvers c. 1873

MODELANDO CON COLOR

Le resulta incomoda la insistencia de los impresionistas por captar los efectos constantemente cambiantes de la luz y del color en la naturaleza; Cezanne necesitaba estructura y tiempo para poner pintura sobre un lienzo El impresionismo se fundamentaba en la sensación momentánea de la superficialidad, Cezanne ambicionaba captar lo estable.

1880

Bodegón 1879-82

Casas en Provenza. 1880

Escalona los planos sucesivos, cuya situación exacta subrayaba matizando con un colorido de tonos finos, aplicados mediante apretadas series de pinceladas paralelas a modo de los sombreados hechos con la punta de un lápiz.

Manzanas 1884

Simplificación geométrica, pincelada compacta. Superación del efecto retiniano impresionista

“Pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".

El chico del chaleco rojo 1888-89

El mismo propósito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas, se detecta en los frutos de sus Naturalezas muertas . 1899

Jugadores de cartas (1890-1892)

Jugadores de cartas 1892-5

"Los jugadores de cartas" constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de Cézanne. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: "pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".

La montaña de Santa Victoria. 1885-87

En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria.

Montaña Stª Victoria.1904-6

Monte Santa Victoria 1902

Más de sesenta versiones

Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas. Arquitectura cromática: ocres y verdes del valle (más intensos cuanto más próximos) frente a cielo y montaña con predominio de azul

1904

Le chateau noir 1904

El tema de las bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida

GAUGUIN•A principios de los setenta se interesa por la pintura impresionista.

•Conoce a Pissarro en el 1875 y es invitado a exponer en la quinta exposición impresionista (1880) y en las de los dos años siguientes.

•Decide dedicarse a la pintura. Abandona a su mujer y 5 hijos (1883).

• Entre 1886 y 1891 reside en la Bretaña francesa, donde forma parte del grupo de pintores conocidos como la escuela de Pont-Aven.

•Conoce en París a Van Gogh y decide trabajar con él en Arlés. Las fuertes desavenencias provocan la separación al poco tiempo.

•En 1891, arruinado, se traslada a Tahití, en donde pasa el resto de su vida (1901, Islas Marquesas), salvo una visita a Francia entre 1893 y 1895

El sintetismo o cloisonnismo de Gauguin

•Cloisonnismo : línea-contorno, color plano, puro y arbitrario, hieratismo monumental. BIDIMENSIONALIDAD

•Sinuosidad lineal, formas simplificadas, colores potentes y planos

•Atracción por lo arcaico y misterioso. El color tiene un poder de evasión de la realidad y, a la vez, permite evocar el mundo primigenio. El mundo que pinta Gauguin es misterioso, mágico, inmaterial y sugerente por el poder evocador que tiene el color. El color es enigmático en las sensaciones que provoca en nosotros

•Su obra ejerció gran influencia en numerosos artistas y favoreció la formación de movimientos como el simbolismo y el fauvismo.

Esmaltes realizados con la técnica cloisonné

Visión después el sermón. 1888

“No copies demasiado la naturaleza. El arte es una abstracción; captura esta abstracción en la naturaleza, mientras sueñas frente a ella, y piensa más en la creación que en el resultado"

La pastoral de lo primitivo

Hokusai.-Los luchadores 1815

Formas simples sobre las que extiende, en amplias zonas, colores lisos.

Contornos delimitados por gruesas líneas aíslan figuras y objetos entre sí.

Colores arbitrarios, no se corresponden con la realidad (suelo rojo).

Desaparece perspectiva tradicional (planismo).

Fuerte contraste de colores:cálidos (rojo), con frío (vestido de mujeres bretonas) realzado por blanco de cofias en medio.

Desproporción entre primer plano excesivamente ampliado respecto al segundo término muy reducido

Representa una acción cotidiana de fuerte carga mística: mujeres bretonas tienen una visión a la salida de la iglesia.

Composición equilibrada con cierta asimetría.

Deja al descubierto en algunas zonas la tela, dándole más luminosidad

Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de Cristo y paisaje, rojo de árboles, azul de vestidos y cielo, cofias blancas)

Composiciones simples, formas muy básicas, antinaturalistas, simbólicas.

Colores lisos en amplias superficies.

Cristo amarillo. 1889

Salve María, “Ia Orana María", 1891

Tahitianas en la playa 1891

Mujer con una flor 1891

El espíritu de los muertos vela, "Manao tupapau", 1892

Autorretrato. 1889-90

Autorretrato. 1893

Pasatiempo, "Arearea", 1892

Junto al mar

"¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?,

"D´où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?", 1897

Mata mua (érase una vez)

“El arte primitivo procede del espíritu y utiliza o se sirve de la Naturaleza. El arte occidental procede de los sentidos y sirve o adora a la Naturaleza.Al adorar a la Naturaleza el artista comete el abominable error del naturalismo, que comenzó con el clasicismo griego”

Mahana no atúa (día de Dios) 1894

El mercado 1892

Arte egipcio.Tebas. Banquete funerario. Imperio Medio

Códice medieval

Pintura románica

Vincent van Gogh (1853-1890)

•1869-75.-Trabaja en una galería de arte en La Haya, Londres y Paris. Estudia obsesivamente la Biblia. •Abandona su trabajo. Su fervor religioso le lleva a convertirse en predicador en el distrito minero de Borinage (Bélgica) (1878-9). Es relevado y se siente fracasado. Su salud psíquica y mental comienza a decaer •1880.- Abandona sus búsquedas religiosas y se dedica a pintar a los mineros y a los tejedores afligidos por la pobreza. Sufre el rechazo de su prima.

•1883.-Tras un año de convivencia con Sien (una prostituta) y un internamiento hospitalario, rompe con ella y marcha con sus padres.•1884.-Se relaciona con Margot Begemann. Las familias se oponen. Margot intenta suicidarse. El fin de la relación le afecta profundamente.•1886-7.- Convive con su hermano Theo en Paris. Conoce la obra de los impresionistas, que le influirá profundamente en el uso del color. Conoce a Gauguin. Experimenta con diferentes estilos, incluyendo japonerías y puntillismo.•1888.-Se instala en Arlés, donde espera crear una comunidad de artistas. La estancia de Gauguin (Octubre-Diciembre) finaliza con el suceso de la oreja y la hospitalización de Vincent.•1889-90.- Sucesivas recuperaciones y recaídas. El 27 de julio de 1890 se dispara en el pecho y dos días después muere.

Características

•La pintura como hecho cromático y subjetivo

•La realidad representada y el color utilizado está en función de la emoción y del sentimiento antes que la fidelidad visual

•Color saturado

•Pincelada vívida, intensa, muy empastada

•Juntamente con Gauguin y Cezanne, representa la nueva puerta abierta a las vanguardias históricas de los primeros veinte años del XX.

•Comienza la renuncia al modelado, a las sombras y, en gran parte, a la perspectiva. Se afianza la idea de que un cuadro es UNA SUPERFICIE CON MANCHAS ORDENADAS DE COLOR destrucción de la convención tradicional del cuadro como engaño visual y se hace patente el cuadro-cuadro, esto es, sin pretensiones de engaño.

Los comedores de patatas, 1885

14 de Julio en Paris. 1886

El puente bajo la lluvia. 1887 Original japonés

Japonesería. 1887

Retrato de Pere Tanguy, 1887-88

Piedad . 1890 (Delacroix)

Segador. 1889

(Millet)

La siesta. 1890

Autorretratos

1887 18871887

1888 18891889 1889 1889

Lirios 1889

Girasoles 1888

El cartero: Joseph Roulin, Julio-agosto 1888,

Terraza del café de noche. Arlés. 1888

El café Nocturno en la Place Lamartine de Arles. 1888

Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial

Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento

Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación. Contornos muy marcados

La noche estrellada. 1889

Cipreses. 1889

Los cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado

Trigales con cipreses. 1889

Trigal con gavillas. 1888

La casa amarilla. 1888

1888

La habitación de Vincent en Arlés. 1889

Iglesia de Auvers. 1890

Vacas. 1890

Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes (amarillo sobre naranja).

Trigales con cuervos. 1890

* Simbolismo* Pont Aven- Nabis

Gustave Moreau

Odilón Redón

Puvis de Chavannes

Vuillard

““Por amor de Dios, no le deis a Por amor de Dios, no le deis a las masas nuestra poesía como las masas nuestra poesía como botín”. botín”. MallarméMallarmé

Simbolismo

•Reacción contra los valores materialistas y pragmáticos de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal. Pretende dotar de contenido al arte, tras el intento impresionista de vaciarlo.•Formalmente no es un estilo unitario, aunque la línea y el cromatismo de sentimiento romántico son generales.•Exploran mundos ocultos, de misterio y fantasía. Expresan una visión subjetiva, basada en los sueños, lo imaginario, leyendas medievales, el silencio y la angustia. Frente a la pretendida objetividad del impresionismo. Juegan con la ambigüedad y lo sugestivo.•Su pintura se distancia de la observación y la transcripción pura de la realidad. •Referencias: Pre-románticos ingleses ( Blake, Fusseli), Goya, románticos,.. surrealismo

Gustave Moreau (1826-1898)

•En sus primeras obras se aprecia la influencia de Ingres, y Delacroix (tratamiento anatómico, temática exótica). Con el tiempo concede menor importancia a la línea y más al colorido. •Su pintura está poblada de adolescentes andróginos y mujeres fascinantes y perversas.•Muestra también una cierta predilección por lo monstruoso, y temática ambientada en lo oriental.•Puede considerársele iniciador del Simbolismo. Su influencia es decisiva en artistas como Odilon Redon. •Su obra posee una textura onírica que hizo que fuese revalorizada, ya en el siglo XX, por los surrealistas.

Salomé danzando ante Herodes. 1876

La aparición. 1874-6

Orestes y las Erinias. 1891

La muerte de Safo. 1872

Safo en la escollera.1882

La aparición. 1874-6 La mujer: figura ambivalente

Edipo y la esfinge. 1884

Júpiter y Semele

Ingres. Júpiter y Tetis

La Parca y el ángel de la muerte.

Odilon Redon (1840-1916).

•Grabado, litografía, dibujo, pastel, acuarela y óleo. •Interesado por el inconsciente, lo onírico y temática fantástica. Fue muy valorado por el Surrealismo .•Influencias de Goya, Delacroix, Moreau.•Tras la marcha de Gauguin a Tahití en 1891, los pintores “nabis” le adoptan como maestro.•El arte como síntesis de la realidad exterior y el mundo interior

Cabeza misteriosa El ojo globoEl cuervo. 1882

El Buda. 1908

Pegaso. 1900 Nacimiento de Venus. 1910.

Ofelia. 1900-5

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

"He querido ser más y más sobrio, más y más simple. He condensado, resumido, comprimido. He querido decir lo más posible en pocas palabras (..) entre todos los matices, busco expresar lo que permanece".

En sus composiciones fuerza los esquemas tradicionales de perspectiva. Simplifica al máximo. La línea representa lo que es permanente, aísla las figuras, manifestando la forma que las contiene, y las dota de un mínimo movimiento, casi de una quietud esencial más que existencial. El pescador pobre. 1881

•Claridad y rigor compositivo clasicista combinado con colores planos , claros, uniformes, masas delimitadas.•Estética sintetista

Jóvenes en el mar. 1879

•Sencillez en la composición, dibujo esquematizado de las siluetas, gama reducida de colores, escaso modelado, ausencia de profundidad, textura mate de la superficie, simplificación general, neutralidad del tema tomado de la antigüedad con el inusitado motivo de la figura mostrada de espaldas, son muestra de una visión poética totalmente original.

El sueño. 1883

Arnold Böcklin (1827-1901)

Artista suizo. Comenzó pintando paisajes al modo romántico tradicional, escenas bucólicas y luminosas. Después, se concentra en las figuras, que, de ser motivo casi anecdótico, pasan a ser la parte central de la composición en temas mitológicos y alegóricos. Böcklin, recoge ese espíritu mágico y casi irreal del Simbolismo, para representar los valores fundamentales del ser humano.La atmósfera misteriosa, sombría, y la inquietante inmovilidad de sus cuadros, que evocan realidades y sueños al mismo tiempo, guardan mucha relación con el Romanticismo alemán.

La isla de los muertos. (cinco versiones) 1880

Una figura vestida de blanco de pie junto a un ataúd en una barca que navega sobre oscuras aguas hacia una isla rocosa. El barquero Caronte, la laguna Estigia

Edward Burne Jones (1833-1898)

Discípulo del prerrafaelista Rosetti. Temática literaria. Siente predilección por la pintura del siglo XV (Botticelli, Mantegna), en la que se inspira. Mezcla temas clásicos, medievales y religiosos. Representa un mundo de ensueño, una escapatoria a los aspectos negativos de la industrialización. Colorido suave y dibujo lineal. Ligado al movimiento británico Art and CraftLa cabeza maléfica.1885-7

El hechizo de Merlín (Mantegna) 1874

El árbol del perdón (Miguel Ángel) 1881-2

La escalera dorada (1866-80)

El fondo del mar (1887)

Templanza

En el último cuarto del siglo XIX, un grupo de jóvenes artistas parisinos construyó un nuevo lenguaje pictórico, enmarcado en el simbolismo, pero dotado de una carga de significado emocionalEl llamado grupo de Pont Aven, animados por Gauguin y Van Gogh, que encendían el entusiasmo de jóvenes artistas, descubrían en el color un verdadero puente emocional. Encontraban en el color una manera subjetiva de expresar las emociones, estableciendo una nueva relación entre color y sentimiento.

El grupo de Pont Aven

Los Nabis (profetas) Maurice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Sérusier

El cuadro como decoración y pura sensación cromáticaTienen una visión distanciada de la naturaleza. Les gusta el símbolo y las referencias a un mundo que está más allá.Formas sintéticas, colores planos (Gauguin). Obras intimistas y atención especial al aspecto decorativista

Maurice Denis 1890 “Un cuadro antes de la reproducir un caballo de batalla, o un retrato de mujer, es primordialmente una superficie lisa cubierta de colores en un orden determinado”. DESTRUCCIÓN DEL CONCEPTO DE PINTURA COMO IMITACIÓN O MÍMESISEsto abre el camino al Fauvismo posterior y a la Abstracción. Se reivindica una pintura pura cuyo valor es prescindir de la anécdota, por eso, cada vez el tema representado es más simple.

Paul Sérusier. El talismán o Paisaje en el bosque del amor, 1888.Óleo sobre madera, 27 × 22 cm.

•Imagen esquemática, incluso abstracta, construida con colores casi puros y planos. Esta vista del río de Pont-Aven es una interpretación sintética de una sensación personal, lejos del realismo de la instantaneidad plenairista del impresionismo.

La historia del cuadro

Paul Serusier, viajó a Pont Aven donde conoció a Gauguin. En una ocasión, abrumado por tantas preguntas acerca de la nueva pintura, Gauguin decidió dar una lección práctica al joven artista parisino. Tomó una caja de cigarros y en su tapa le hizo pintar a Serusier un paisaje del río Aven, con sus riberas pletóricas de tupidas arboledas. "El color puro expresará mejor tus emociones frente a la naturaleza que todos los

matices. Y no temas en pintar las cosas según las vea tu corazón. Si ves la sombra azul, píntala de azul. " Y así, las coloraciones amarillas de los sauces, el estallar de los verdes en el azul del río van transformándose en manchas puras, sin transición de matices. La caja es llevada a París, y los artistas entusiasmados por esta pintura que resumía magistralmente la nueva estética de Gauguin, no vacilan en llamarla "el talismán".

Gauguin había dicho a Sérusier lo siguiente: "¿Cómo ve usted los árboles? Son amarillos. Pues bien, ponga amarillo; esta sombra, más bien azul, píntela de color ultramar puro; ¿esas hojas rojas? ponga bermellón".

Maurice Denis explica que ante este paisaje, él y sus amigos se sintieron "liberados de todos los obstáculos que la idea de copiar aportaba a nuestros instintos de pintor"

Árboles verdes. Maurice Denis

Pintura decorativa influida por el arte oriental.Dibujo simple. Búsqueda espiritual. Colores planos y brillantes en grandes superficies.

Vuillard. La lectura. 1895

Vuillard. Mujer cosiendo

Pierre Bonnard