EL ESPIRITU DE FIN DE SIGLO

LA FE EN LA RAZON Y EN EL PROGRESO ENTRARON EN UNA PROFUNDA CRISIS LA

CUAL FUE EXPRESADA ABIERTAMENTE POR LOS ARTISTAS PLASTICOS EUROPEOS

EL MODERNISMO

MOVIMIENTO DESARROLLADO EN EL TRANSITO DEL SIGLO

XIX AL XX

• CONTIENE MULTIPLES FACETAS

• CONSTITUYO EL PASO DEFINITIVO HACIA LA EXPLOSIONN DE LAS VANGUARDIAS

• SE CARACTERIZO BASICAMENTE POR LA OPOSICION DE CONTRARIOS Y SU APERTURA EXPRESIVA.

ASPECTOS CARACTERISTICOS• CONCIENCIA DE LA PROPIA REALIDAD Y SU

CONSIDERACION COMO PUNTO DE PARTIDA Y REFERENTE PARA LA CREACION.

• INTERES POR EL ACERCAMIENTO ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LAS ARTES DECORATIVAS

• INSPIRACION EN DIVERSAS FUENTES QUE OSCILAN ENTRE LO ORGANICO Y LO GEOMETRICO.

HEDONISMO

• EL MODERNISMO SE PROPONE ACTIVAR EL MAXIMO DE SENTIDOS POSIBLES A TRAVES DE UNA GAMA MUY AMPLIA DE OPCIONES CREATIVAS.

• ARQUITECTURA, DISEÑO, ARTES PLASTICAS, DECORACION…

ART NOUVEAU

El nombre de este movimiento surgió a raíz de una exposición de Munch en París, el año 1896, en una galería que se llamaba

así.

• se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna.

• Es por ello que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.

• Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch y Gauguin, pintores simbolistas de raíz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo estilo.

– Pero se limita a la conexión estética, puesto que su hondo dramatismo no tiene nada que ver con los diseños escurridizos, ondulantes, curvilíneos de mera intención decorativa que ofrece el Art Nouveau.

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

• A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

• Por ello utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las – del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y – el Movimiento llamado Artes y Oficios.

PERSONAJES Y CIUDADES

VICTOR HORTA : BRUSELAS

• 1861 – 1947

• CASA TASSEL – (1892-93)

HECTOR GUIMARD : PARIS

• 1867 – 1942

• PORTE DAUPHINE – (1899 – 1904)

JUGENDSTIL : MUNICH

• HERMANN OBRIST (1863 – 1927)

• AUGUST ENDELL (1871 – 1925)• ESTUDIO FOTOGRAFICO ELVIRA

ANTONIO GAUDI : BARCELONA

• 1852 – 1926

• La sagrada familia

LLUIS DOMENECH (1850 – 1923)

• (1850 – 1923)

• PALAU DE LA MUSICA – (1908)

Charles Rennie Mackintosh : GLASGOW

• 1868 - 1928

architectural masterpiece, the Glasgow School of Art (1897 - 1909), is an important example of the Art Nouveau style.

The building’s Art Nouveau features include its wrought-iron gates and an entrance resembling a castle.

The exterior walls of the school’s rooms comprise large windows that provide light for the art studios and for the two-story library within.

VIENA

• OTTO WAGNER (1841 – 1918)– CAJA POSTAL DE AHORROS (1904-06)

• JOSEPH HOFFMANN (1870 – 1955)

• ADOLF LOOS (1870 – 1933)

• JOSEPH OLBRICH (1867 – 1908)

LOUIS SULLIVAN : CHICAGO

• 1856 – 1924

• ALMACENES CARSON (1899 – 1904)

LA TRAYECTORIA DE LA PINTURA

AUNQUE INDEPENDIENTE AL MOVIMIENTO ARQUITECTONICO, LA PODEMOS SENTIR IRREVERENTE Y

REVITALIZADA

EXPONENTES DESTACADOS

JAMES WHISTLER (1834 – 1903)

EXTREMA SUTILEZA DE LA INFLUENCIA JAPONISTA DE FIN DE

SIGLO

Whistler, JamesBrown and Gold1895-1900Oil on canvas37 3/4 x 20 1/4 in. (95.8 x 51.5 cm)Hunterian Art Gallery, University of Glasgow MASSACHUSSETS,1834 – 1903

“MIRAME UNOS MINUTOS MAS Y LUEGO SE MIRARA PARA SIEMPRE”

JAN TOOROP (1858 – 1928)

MUESTRA UN MISTICISMO SIMBOLICO QUE TIENE SU REFERENTE EN LOS

PRERRAFAELITAS

PRERRAFAELITAS

GUSTAV KLIMT (1862 – 1918)

ARTISTA EMBLEMATICO DE LA SECESION VIENESA

EL MOVIMIENTO DE ARTE NUEVO EN AUSTRIA

• SU PINTURA TRANSLUCE SENSUALISMO Y CIERTO ENCANTO POR LA DECADENCIA

• His early work, consisting principally of large murals for theaters, was painted in an unremarkable naturalistic style.

• After 1898, Klimt's work moved toward greater innovation and imagination, taking on a more decorative, symbolic aspect.

Klimt, GustavDanae1907-08Oil on canvas77 x 83 cmPrivate collection, Graz

• He continued to paint murals, but the harsh public criticism of the three murals Philosophy, Medicine, and Jurisprudence (1900-1902, Vienna University; destroyed 1945) led him to concentrate on panel painting.

• Klimt's best-known works are his later portraits, such as Frau Fritsa Reidler (1906, Österreichische Galerie, Vienna), with their flat, unshadowed surfaces, translucent, mosaic colors and forms, and sinuous, curling background lines and patterns.

• Among his most admired works is the series of mosaic murals (1905-1909) in the Palais Stoclet, an opulent private mansion in Brussels designed by the architect Josef Hoffmann, who was also a member of the Vienna Secession movement.

EDVARD MUNCH (1863 – 1944)

PRIMER EXPRESIONISTA

“Illness, insanity and death are the black angels that kept watch over my cradle and accompanied me all my life”

- Edvard Munch

• SU OBRA ESTA IMPREGNADA DEL SENTIMIENTO TRAGICO DE LA VIDA PRESENTE EN LA LITERATURA ESCANDINAVA (NORUEGA)

– CURVAS SINUOSAS– COLORIDO ARBITRARIO– OBSESION POR LA ENFERMEDAD Y LA

MUERTE

DURANTE LA DECADA DE LOS 90´S MUNCH EJECUTO UNA SERIE DE PINTURAS LLAMADA “EL FRIEZE DE LA VIDA!

DESCRITA POR EL MISMO COMO “UN POEMA DE VIDA, AMOR Y MUERTE”

“EL GRITO” (PARTE DE ESTA

SERIE) HA LLEGADO A SER EL MERO SIMBOLO DE LA ALIENACION DEL HOMBRE MODERNO -CON SU FUERTE EXPRESION DE CONFLICTO Y TENSION.

GUSTAV MOREAU (1826 – 1898)

MAXIMO REPRESENTANTE DEL SIMBOLISMO

• RECOGE EL GUSTO POR UNA SENSUALIDAD DECADENTE

LAS ARTES DECORATIVAS

ANTE LA FEALDAD INDUSTRIAL SE BUSCO DIGNIFICAR LA REALIDAD EMPEZANDO POR LOS OBJETOS DE

USO COTIDIANO

• LA EVOLUCION DE LAS ARTES DECORATIVAS DURANTE EL SIGLO XIX RECOGIO LA TRADICION QUE HABIA DESARROLLADO EL HEDONISMO ROCOCO PARA REVERTIRLA, Y ENTENDIO LA BELLEZA DE LOS OBJETOS COTIDIANOS COMO LA APROXIMACION DEL ARTE A LA VIDA.

• LA ESTETIZACION DE LA VIDA MEDIANTE LA CONSIDERACION DE QUE TODO LOS OBJETOS QUE RODEARAN A LA GENTE DEBIAN SER OBRAS DE ARTE, ES UNO DE LOS PRINCIPALES ARGUMENTOS DE LA ACTITUD CREATIVA DE FINALES DE SIGLO.

• SE PUEDE ENTENDER COMO LA VOLUNTAD DE HUIR DE LA FEALDAD O LA VULGARIDAD QUE LA MECANIZACION HABRIA DE PROVOCAR

EL RETORNO A LO ARTESANAL

ARTS & CRAFTS

WILLIAM MORRIS (1834 – 1896)

• LIDER DEL MOVIMIENTO DE ART & CRAFTS ORGANIZADO ALREDEDOR DE 1888

• SEGUIAN LAS TEORIAS DE LA VUELTA A LA PRODUCCION ARTESANAL Y LA ORGANIZACIÓN SOCIAL DE LA EDAD MEDIA DE JOHN RUSKIN

CRITICA

• LA OPCION DEL PROCESO ARTESANAL CREABA OBJETOS UNICOS QUE PODIA CONSTITUIR UNA EXCLUSION ARISTOCRATICA DEL PRINCIPIO DE APROXIMACION DEL ARTE A LA VIDA

LA ESTETIZACION DE LA EXISTENCIA

• DESDE 1857 YA HENRY COLE HABIA CREADO LAS “ESCUELAS DE DISEÑO”, CREANDO UN NUEVO PARADIGMA DE CREACION INDUSTRIAL

• DISEÑOS ARTESANALES CON LA OPCION DE PRODUCCION EN SERIE.

CONFLUENCIA DE INTERESES

• LOS CREADORES QUERIAN DESARROLLAR UN ESTILO PROPIO PARA INVESTIGAR LA POSIBILIDADES DE ENCUENTRO ENTRE ESTETICA Y VIDA DIARIA

• EL PUBLICO QUERIA POSEER OBJETOS BELLOS QUE RODEARAN SU COTIDIANIDAD

REFERENTES

• NATURALEZA

• JAPONISMO

– EL MOVIMIENTO COMO EJEMPLO DE LA MUTABILIDAD DE LA REALIDAD

EVOLUCION

• DESDE UN ESTILO ORGANICISTA

– HASTA

• LA ORNAMENTACION A PARTIR DEL USO DE LA GEOMETRIA

ARTESANOS QUE HICIERON ESCUELA

VIDRIO

• EMILE GALLE (1846 – 1904)

• LOUISE COMFORT TIFFANY (1848 – 1933)

MOSAICO

• DOMENECH I MONTANER – CASA LLEO-MORERA - BARCELONA

• GUSTAV KLIMT – PALACIO STOCLET - BRUSELAS

ESTAMPA DE TEJIDOS

• HERMANN OBRIST (1863 – 1927)– EL LATIGAZO

JOYERIA

• RENE LALIQUE (1860 – 1945)– LA MATERIALIZACION DE LA POESIA

– DESTRONAMIENTO DE LOS MATERIALES TRADICIONALES

CARTEL

• ALPHONSE MUCHA (1860 – 1939)

ART NOUVEAU

Alfons Mucha (1860 – 1939) checo

• La principal parte de su legado artístico está estrechamente ligada con los últimos decenios del siglo pasado y los primeros del siglo XX. La mayorparte de su obra vio la luz en Praga, EEUU, y París, ciudad esta última donde vivó desde 1887, mientras que desde 1904 alternó su residencia entre la capital francesa y EEUU.

La fama mundial de Mucha tiene su origen en París, donde pintó muchísimos carteles, anuncios y dibujos publicitarios para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos. – Muy conocidos son, por ejemplo, sus carteles sobre las

actuaciones teatrales de la famosa actriz francesa, Sarah Bernhardt.

• La fama de Alfonso Mucha adquirió niveles tales en París y otras ciudades de Europa y EEUU, que su estilo Art Nouveau comenzó a ser llamado "estilo Mucha", en el que se sintentizaron las corrientes artísicas de las postrimerías del siglo 19 y los albores del 20, y que se inscribiera en la historia del arte moderno con las denominaciones de Art Nouveau en París, "arte del fin de siglo" - Jugendstil - en Munich, Berlín y Viena, "estilo moderno" en Inglaterra y EEUU" y "secesión" en Praga. Se trató de una tendencia artística orientada contra el eclecticismo y el historismo de fines del siglo 19.

". When the Germans invaded Czechoslovakia, Alphonse Maria Mucha was influential enough to be one of the first people they arrested. He returned home after a Gestapo "questioning session" and died shortly thereafter on July 14, 1939.

ILUSTRACION DE LIBROS

• AUBREY BEARDSLEY (1872 – 1898)– OSCAR WILDE