fps23.98GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.

v e i n t i t r e s p u n t o n o v e n t a y o c h o f o t o g r a m a s p o r s e g u n d o

Foto cortesía: Juan José Saravia AMC

NO. 10 / MARZO 2011

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DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA

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Tierra y Pan

Dalia Huertaentrevista

AirStarllega a mexico

CODEXuna alternativa a los flujos de trabajo

Ficcmexico 2011resena del festival

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Se acerca Abril. Desde hace ya varios años ha sido la temporada para reunión de toda la industria de telecomunicaciones. Desde hace más de un lustro, la industria fílmica poco a poco ha ido participando más en Las Vegas en el marco de la NAB Show (National Association of Broadcasters), esto debido en gran parte a la creciente popularidad de las tecnologías digitales.

Las grandes marcas han anunciado nuevas presentaciones este año para aumentar la expectativa y seguramente esta ocasión estará lleno de sorpresas.

Ante tantos cambios y actualizaciones, las opciones de adquisición de imagen han au-mentado considerablemente, cada vez hay más variables, más opciones y por ello mayor probabilidad de confusión si no conocemos las opciones. Con la intensión de ofrecer a toda la industria un muestrario de opciones disponibles en México y sobre todo las recomen-daciones para lo cual están diseñados cada formato comenzamos con un proyecto que seguramente nos ocupará durante varios números de 23.98fps. El pasado 10 de Marzo filmamos una serie de pruebas con varios formatos involucrados, Phantom, 35mm, 16mm, F35, RED, Alexa, Varicam, XDCAM EX3, Varias SLR con óptica de Canon y Panavision.

A partir del número 11 estaremos entregando resultados de los comparativos y ofrecer-emos la información para que la industria fílmica nacional tenga más herramientas para poder escoger el mejor formato para sus proyectos. Con los cambios en la reglamentación para aplicar al EFICINE (ley 226) seguramente du-rante el segundo semestre del 2011 comenzarán en fase de producción varios proyectos cinematográficos que se enfrentarán a nuevas opciones para la generación de imagen, por ello será de vital importancia buscar entre todos la máxima calidad específica para cada proyecto. Somos los cinefotógrafos quienes tendremos en gran medida que fungir como asesores de cada proyecto y mantener comunicación continua con los post-productores quienes serán los responsables de llevar a buen término los planteamientos definidos entre todos. La comunicación con los centros de post-producción también será de gran importan-cia para lograr los mejores resultados.

Juan José Saravia AMCCoordinador de edición.

Vicepresidente AMCeditorial@laamc.com

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sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc

editorIal.

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Aunque Carlos Armella (Director) e Isi Sarfati, AMC (Cinefotógrafo) habían cruzado caminos en Londres mientras estudiaban una Maestría en Cine en el London Film School, nunca habían colaborado hasta el momento de filmar “Tierra y Pan”, cortometraje que fue premiado mundialmente por su Dirección, Sonido y Cinematografía. Con mas de 15 premios internacionales y publicacio-nes que incluyen el American Cinematographer Magazine de Junio 2010, este cortometraje, filmado en lo que parece ser una sola toma que comienza en un plano cerrado y termina en un plano panorámico, ganó premios de la talla del León de Oro en Venecia, el premio Coral en La Habana, Onda Curta en Lisboa, así como el Danzante de Oro y el premio de la crítica en Huesca. La fotografía de este cortometraje fue premiada también en Almería España, Miami Film Festival y Expresión en Corto.

Carlos Armella comenta: “Tierra y Pan surgió de la necesidad de contar una historia que llevaba mucho tiempo atorada en mi cabeza. La historia se contaba a través de sonidos y elementos visuales, pero más de una manera implícita que explícita. Por ello, el trabajo fotográfico debería estar en función de esta historia implícita, observando el drama de manera rigurosamente sutil; de ahí surgió la idea de este cuadro estático y del alejamiento a ritmo muy lento, casi hipnótico.

El cine independiente, - y quizá aun más el cortometraje independiente - sólo puede lograrse a través de la dedicación, el ímpetu y el sacrificio. Una clave importantísima para poder realizar una producción como esta es contar con un equipo talentoso y dedicado, y que sepa resolver creativamente los problemas y obstáculos que se enfrentan al contar con pocos recursos económicos o mate-riales; como lo demostraron Isi Sarfati en la fotografía, o Carlos Zamorano en el sonido.

El dinero necesario para el desarrollo y post-producción de Tierra y Pan se ob-tuvo gracias a la productora, Tania Zarak, y al apoyo desinteresado de los pa-

________________________________________________________________Diseño de Poster: Edith HernándezCortesía de: Carlos Armella

Tierra y PanPor Mariquita Miller.

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trocinadores, Bruno Newman y Marco Giordano, así como de mi propio bolsillo; además de la colaboración en especie de los Estudios Churubusco, Ormaco y Z Film, entre otros.”

El corto se rodó en un lago seco en el Estado de Puebla que presenta una vista desértica de piso cuarteado. Con luz natural apoyada por 2 pizarras de sol, todo comienza con una toma cerrada de un perro amarrado ladrando al medio del desierto que poco a poco se va abriendo hasta mostrar una choza, actores, una camioneta que entra y sale de cuadro y 4 actores que con acciones sutiles y sin palabras, cuentan una trágica historia de miseria y soledad.Clip disponible en www.dpisi.com/tierra-y-pan

Lo interesante de este cortometraje es la complejidad detrás de lo que parece ser algo sencillo. Tierra y Pan no tiene música ni diálogos, no tiene cortes a close-ups ni a long shots, no tiene efectos especiales ni diversas locaciones ni extras; lo que si tiene es una gran idea en conjunto con una realización fina y de buen gusto. “Cuando Carlos me llamó para contarme su idea, no entendí bien de lo que se trataba, fue confuso escuchar que era un cortometraje de una sola toma que incluiría 8 cortes disueltos entre sí”, “después de leer el guión me di cuenta de que se trataba de un proyecto totalmente diferente a cualquier cosa que había filmado anteriormente ya que teníamos que simular un motion control pero con un zoom que fuera tan lento que no se sintiera que existía movimiento. A esto le denominé el motion control humano” - expresa Sarfati. “Lo increíble es que funciona muy bien y mucha gente nunca entiende cómo llegamos de un close-up a un plano tan abierto, otros ni cuenta se dan de que existe este zoom”. “Creo que el reto mas difícil como Director de Fotografía es entender bien la visión del Director y lograr plasmar eso en la pantalla. Cada quién se imagina las cosas de una manera dife-rente y las cosas fluyeron bien cuando yo estaba en la misma página que Armella”.

Como en la mayoría de los cortometrajes, éste fue producido con poco dinero, muchos favores y mas que nada: amor al arte por parte de los cineastas. “No hubo mucha pre-producción con todo el crew, ni oportunidad de hacer pruebas

________________________________________________________________Fotorgramas del cortometraje “Tierra y Pan”Cortesía de: Carlos Armella

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_____________________________________________________________________________________________________________________Fotrogramas del cortometraje “Tierra y Pan”Cortesía de: Carlos Armella

o ensayos, en realidad, lo que yo tenía eran fotos de la locación con indicaciones de donde se encontraba el sol en relación a cada imagen que me mostraron” – nos cuenta Isi – “Llevamos 3 controles de zoom para hacer pruebas en la locación, el día del rodaje y decidir con cual po-dríamos realizar esta pieza con un zoom tan lento que durara 8 minutos desde 290mm hasta 24mm en el lente Optimo que llevamos, junto con David Romay (Asistente de Dirección), nos dimos cuenta de que nin-guno de los 3 era lo suficientemente lento para lograr lo que queríamos, así que desarrollé una técnica para controlar con mi dedo pulgar variaciones de velocidad invisibles en el zoom durante las tomas, manteniendo

Directorio

coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc

coordinacion y distribucionclaudia mera olguin

CONSEJO DIRECTIVO amc

juan jose saravia amCvicepresidente

CARLOS DIAZMUNOZ AMCvicepresidente

oscar hijuelos AMCvicepresidente

donald bryant AMC tesorero

jaime reynoso AMCsecretario

equipo tecnico y colaboradoresJuan JosE Saravia AMC

Iniciativa AMCRicardo CerdAnClaudia Mera

Jorge Montalvo AguirrebeitiaEduado San MartIn

EspecialesMariquita Miller

Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores defotografia cinematografica sc

publicacion electronica bimestralderechos reservados

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sugerencias

siscripcion gratuita

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_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________ArribA izq. David Romay (Asistente de Dirección), Carlos Armella (Director), Isi Sarfati, A.M.C (Director de Fotografía)ArribA Der. Isi Sarfati AMC.Foto Cortesía de: Leny Iñiguez.

la función mas lenta posible en el zoom control, Leny Iñiguez, (script) contaba el tiempo que duraba la toma en voz alta, y aunque yo hacia vari-aciones de velocidad mientras la cámara corría para que durara el tiempo deseado, durante el inicio y final de cada segmento siempre mantenía mi dedo apretado hasta el fondo.Todo este sistema tan improvisado me puso muy nervioso y estuve muy contento al ver los resultados y ver que todo funcionaba perfectamente” – asegura Sarfati.

El rodaje se realizó con 1,400 pies de Kodak Vision 2 250D 5205 short ends, negativo que había sobrado de rodaje de comerciales, con una ARRI 435 Xtreme y un lente Optimo 24-290mm; (equipo proporcionado por EFD). “Para que no se moviera la cámara ni con los fuertes vientos ni con los cambios de magazines que eran constantes por usar short ends, se puso un tripié al que se le colgaron bolsas de arena por todos lados, era realmente difícil que se moviera un centímetro” – dice Sarfati.

“La idea era tratar de mantener la exposición lo mas controlada posible para que no se notaran fuertes brincos de luz entre un momento y otro,

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pero que sí se sintiera el paso del tiempo transcur-rido en un día desde el amanecer hasta el atarde-cer” – relata Isi. “Para lograr esto y mantener el piso y el cielo con una exposición correcta, y con-trastar las nubes para apoyar la historia, fuimos cambiando filtros “ND degradados, hard edge” en-tre las tomas”

Tierra y Pan fue editado por Carlos Armella. “En realidad el corto se editó en cámara, solo tuve que escoger las mejores 8 tomas y poner disolvencias entre ellas” – Nos cuenta Armella. El revelado se realizó en Ormaco y el intermedio digital y copia compuesta quedó a cargo de los Estudios Chur-ubusco.

“En realidad la idea de Carlos Armella fue un buen reto muy visual y muy fotográfico para mi. Como siempre, una buena fotografía no es únicamente la luz y el encuadre, es también la locación, el arte, el vestuario, el maquillaje, los actores…” expresa Sarfati “El conjunto de todo hace que la pieza fun-cione fotográficamente, siempre he creído que la buena fotografía cinematográfica es la que se adapta a la historia y logra transmitir visualmente la narrativa que el Director tiene en mente, no la que trata de hacer un showreel en un proyecto y aprovecha cada toma para lucirse. Me gustan los proyectos muy visuales con mucho equipo, pre-producción y efectos, también me encantan los proyectos que parecen ser sencillos, que enfren-tan otros retos y que cuentan con buenas ideas.

________________________________________________________________________________________________Isi Sarfati AMC.Foto Cortesía de: Leny Iñiguez.

Al final la idea es lo mas importante y como fotógrafo me gusta poderme adaptar a cualquier tipo de proyecto y necesidades visuales”.

Puedes ver “Tierra y Pan” (8min.) enwww.dpisi.com/tierra-y-panTe recomendamos verlo en pantalla completa.

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La Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica S.C.

Tiene el honor de felicitar a ANTONIO RIESTRA AMC por haber sidoganador de los premios “GOYA” y “GAUDÍ” a la mejor Cinefotografía,por la cinta “PA NEGRE” de Agustí Villaronga.

Antonio Riestra ha sido socio activo de la AMC desde 2004 y ha colaborado en EMISIONES anteriores de 23.98fps®, al compartir con nosotros suexperiencia en el arte de la cinefotografía.

Ciudad de México. Marzo 2011

http://goyas2011.panoramaaudiovisual.com/es/ocmx_gallery/premiados/

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Ficcmexico 2011resena del festival

El pasado mes de febrero, se llevó a cabo en la capital del país el Primer Festival Internacional en la Ciu-dad de México (FICCMéxico). La inauguración fue el el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la presencia del Jefe de Gobierno del D.F., Marcelo Ebrard, la Sra. Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del DF; Marina Stavenhagen, Directora General de IMCINE; Victor Ugalde, Presidente de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales; Patricia Blasio, Productora General del Festival y como invitado especial Guillermo Arriaga, quién fuera galar-donado con “Las Alas de la Ciudad” por su trabajo en el medio cinematográfico tanto a nivel nacional como internacional. Este festival viene a llenar un espacio dentro del circuito de fes-tivales que se llevan a cabo a lo largo del año y en diferentes estados de la república como Guadalajára, Monterrey, Morelia, Guanajuato, etc.

A través de este festival las Secretarías de Cultura y de Turismo brindan foros y espacios para la difusión y exhibición de pro-ducciones mexicanas y extranjeras contemporáneas, además de fomentar la producción y las alianzas entre los involucrados en el medio cinematográfico nacional y extender sus relacio-nes con el extranjero.

En esta primera emisión Cuba fue el país invitado con una nutrida retrospectiva de cine, teniendo como sede el Museo Nacional de Arte (MUNAL), contando con el apoyo de la Em-bajada de Cuba en México y El Instituto Cubano de Arte e Indu-stria Cinematográficos, se presento un repertorio de sus mejo-

Por Claudia Mera O. -

___________________________________________________________________________ArribA. Detalle del Poster promocional del Festival. Foto Cortesía de: FICCMéxico

AbAjo. Marina Stavenhagen, Victor Ugalde, Patricia Blasio, Elena Cepeda de León y el Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard.Foto Cortesía de: Claudia Mera O.

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res películas animadas, cine de ficción y documentales que han marcado al cine Cubano como uno de los me-jores exponentes en latinoamériaca y el mundo.

Dentro de las actividades del Festival, hubo las “Ga-las Mexicanas”, en las que se presentaron una serie de películas nacionales a manera de pre-estreno (“La otra familia” de Gustavo Loza; “De la Infancia” de Car-los Carrera; “Labios rojos” de Rafael Lara; “La pantera negra” de Iyari Huerta; “El baile de San Juan” de Fran-cisco Athié y “Borrar de la memoria” de Alfredo Gur-rola), ya que ninguna de ellas ha tenido una exhibición comercial y sólo han participado en diversos festivales nacionales e internacionales, y en las cuales se contó con la participación de los directores, productores y parte del elenco de cada una de estas películas pre-sentadas.

Por otro lado se presentaron una serie de ciclos como, la “Semana de Cine Mexicano”, “Cine Contemporáneo del Mundo”, “Directores Consagrados”, “Galas Interna-cionales”, “Panorma Latinoamericano”, etc. Con una selección de documentales y largometrajes de ficción del cine contemporáneo nacional e internacional.

_________________________________________________________ArribA izq. Guillermo Arriaga agradeciendo su premio.ArribA Der. Guillermo Arriaga y el Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard.AbAjo De izq. A Der. Iyari Huerta, Dolores Heredia y Laura de Ita, parte del elenco de “La Pantera Negra” Fotos Cortesía de: Leny Iñiguez

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Uno de los grandes logros fue la megapantalla co-locada en plena Plaza del Zócalo, que tuvo proyec-ciones diarias durante todo el festival y en las que se registraron entradas de entre 500 y 700 personas por función.

Como parte de las actividades que pretendían for-talecer los lazos entre productores, directores, real-izadores y cineastas fue la realización de una serie de fiestas en las que algunas de las asociaciones del medio cinematográfico más importantes del país, fueron las protagonistas, una de ellas fue la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica S.C.). La sede fue el Museo de la Ciudad, dentro de un ambiente relajado se dieron cita algunos de los miembros de esta sociedad junto con algunos productores, directores y personas del mismo festival, los asistentes tuvieron la oportunidad de charlar e intercambiar puntos de vista sobre el fu-turo del cine mexicano y su industria.

_______________________________________________________ArribA y AbAjo. Vistas de las funciones al aire libre en la plaza del Zocalo.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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________________________________________ArribA izq. Entrada Principal del Museo de la Ciudad.ArribA Cen. Oscar Hijuelos AMC, Patricia Blasio y Donald Bryant AMC.ArribA Der. Eduardo Vertty AMC y Erika Licea AMC.AbAjo izq. Eduardo Vertty AMC, Chuy Chávez AMC, Juan José Saravia AMC y Fito Pardo AMC.AbAjo Der. Carlos Diazmuñoz AMC, dando un mensaje de bienvenida a la recepción de la AMC dentro del festival.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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Una de las actividades principales del festival fue la competencia Nacional e Internacional por “Las Alas de la Ciudad”, dichas ternas estuvieron for-madas en la parte nacional por: “A tiro de piedra” de Sebastián Hiriart; “Verano de Goliat” de Nicolás Pereda; “De día y de noche” de Alejandro Molina; “Martha” de Marcelino Islas Hernández y “Mar Muerto” de Ignacio Ortiz. Las cintas internacionales fueron: “Everyone else” de Maren Ade, Alemania; “Foreign Parts” de Véré-na Paravel y J.P. Sniadecki, Estados Unidos-Fran-cia; “Hold Me Tight” de Kaspar Munk, Dinamarca; “La bocca del luppo” de Pietro Marcello, Italia; “Womb” de Benedek Fliegauf, Alemania-Hungría-Francia; “Lo que más quiero” de Delfina Castagni-no, Argentina; “Morgen” de Marian Crisan, Ruma-nia-Francia-Hungría; “Norberto apenas tarde” de Daniel Hendler, Uruguay-Argentina; “Three” de Tom Tykwer, Alemania; “White White World” de Oleg Novkovic, Serbia-Alemania-Suecia; “When the Day is Done” de Maiju Ingman, Estonia; “Los dioses rotos” de Ernesto Daranas Serrano, Cuba; “Song of Tomorrow” de Jonas Bergergård y Jonas Holmström, Suecia y “Winter Vacation” de LiHongqi, China._____________________________________________________izquierDA. Juan José Saravia AMC, durante la recepción de la AMC.ArribA Der. Oscar Hijuelos AMC, Carlos Diazmuñoz, Patricia Blasio y Juan José SaraviaAMCalfinaldelarecepcióndelaAMCAbAjo Der. Vista de la Plaza Tolsa sede de la Noche de Premiación del festival.

PáginA Siguiente:izquierDA. Premio “K’IN” otorgado a Péter Szatmári, por “Útero”.DereChA. Premio “Las Alas” otorgado a los ganadores del festival.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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En cuanto al tema de relaciones entre produc-tores nacionales e internacionales, se realizó la Expo Loccine, donde se dieron cita la mayoría de las comisiones de filmaciones del país y al-gunos países como Brasil, Panama, Chile y Co-lombia, todos integrantes de la Red de Comis-iones Fílmicas de Latinoamérica.

Para hablar sobre algunos temas fundamen-tales sobre el futuro de la cinematografía de México y Latinoamérica se realizaron la “Mesas de Reflexión de la Industria Cinematográfica y del Audiovisual”, una serie de debates sobre so-bre la situación actual. Algunos temas a discutir fueron la necesidad de generar nuevos y me-jores contenidos, el combate a la piratería, la accesibilidad de las entradas de cine para todos los bolsillos, la vigilancia del cumplimiento de las leyes nacionales para los apoyos fiscales, etc.

Finalmente en la Noche de Premiación donde se entregaron “Las Alas de la Ciudad” a los ganadores de cada una de las categorías de la siguiente manera:

En la Sección Nacional, los ganadores de los Premios Las Alas de la Ciudad, fueron: Mejor película: “A tiro de piedra” (México, 2010), de Sebastián Hiriart (premio “Las Alas de la Ciudad” y 200 mil pesos). Mejor director: Sebastián Hiriart, por “A tiro de piedra”. Mejor actriz: Teresa Sánchez, por “Verano de Goliat” (México-Canadá-Holanda 2010), de Nicolás Pereda. Mejor actor: Gabino Rodríguez, por “A tiro de piedra”. Mejor guión: Sebastián Hiriart y Gabino Rodríguez, por “A tiro de piedra”. Mejor cinefotografía: Sebastián Hiriart, por “A tiro de piedra”.

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En la Sección Internacional, ganaron: Mejor película: “La boca del lobo” (Italia, 2009), de Pietro Macello (premio “Las Alas de la Ciudad” y 100 mil pesos). Mejor director: Pietro Marcello, por “La boca del lobo”. Mejor actriz: Birgit Minichmayr, por “Todos los demás” (Alemania, 2009), de Maren Ade. Mejor actor: Rolf Ekroth, por “Canción del mañana” (Suecia, 2010), de Jonas Holmströn y Jonas Bergergard. Mejor guión: Daniel Hendler, por “Norberto apenas tarde” (Uruguay-Argentina, 2010). Mejor locación: “Útero” (Alemania-Hungría-Francia, 2010), de Benedek Fliegauf.

Además se entregaron tres premios especiales: Trayectoria Mejor cinefotógrafo, otorgado por la Asociación Mexicana de Cinefotógra fos y FICCMéxico: Guillermo Granillo AMC, AEC.

Mejor Comercial, otorgado por la Asociación Mexicana de Filmadoras Independientes y FICCMéxico: Sony, de Metro Producciones.

Premio K’in, otorgado por la Asociación Mexicana de Autores de Fotografía Cine matográfica (AMC). Mejor cinefotografía: Péter Szatmári, por “Útero”.

También se hizo entrega del premio al Reto Panasonic: Premio del jurado: “Por amor”, de Juan Carlos Bocanegra Valladolid (premio “Las Alas de la Ciudad” y cámara de video patrocinada por Panasonic) Premio del público: “Quizá”, de Federico Zuviré (pantalla de plasma patrocinada por Panasonic)

El Jurado de la competencia nacional fue integrado por Carlos Sorín (Argentina, presidente), Tania Hermida (Ecuador) y Pedro Ortega Lang (Cuba).

__________________________________________________ArribA. Carlos Barrón Presidente de la AMFI.AbAjo. Sergio Noriega de Panasonic, anunciando los ganadores del RetoPanasonicFotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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________________________________________ArribA izq. Los ganadores del Reto Panasonic.ArribA Cen. Victor Hugalde entregando uno del los premios.ArribA Der. Nicolas Perea recibiendo el premio de Tere Sánchez por Mejor Actriz y Jorge Marín autor del premio “Las Alas”AbAjo izq. Carlos Diazmuñoz AMC entregando el Premio “K’IN” al embajador Teréz Dörömbözi de Dehelán de Hungría en representación de Péter Szatmári Director de fotografía de “Wom / Útero”.AbAjo Der. Elena Cepeda y el Excelentisimo Embajador de Italia recibiendo el premio a Mejor Película Extran- jera a nombre del Director Pietro Macello por la película “La Bocca del Luppo / La Boca del Lobo”Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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_________________________________________ArribA izq. Elena Cepda y Sebatián Hiriart recibiendo el premio por Mejor Película Nacional.ArribA Der. Carlos Diazmuñoz AMC y Guillermo Granillo AEC, AMC agradeciendo por su reconocimiento a su carreracinematográfica.AbAjo. Patricia Blacio con parte del equipo que trabajo en laorganización del FICCMéxicoFotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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En el Jurado de la competencia internacional, participaron Juan José Saravia AMC (presidente), Mariana Chenillo, Alejandro Gerber y Julián Hernández.

El Jurado de la AMC fueron, Donald Bryant AMC (presidente), René Gastón Aguilar Bobrovich AMC, Martin Boege AMC, Alberto Casillas AMC, Jack Lach Schoenfeld AMC y Jerónimo Rodríguez-García AMC.

El Jurado del Reto Panasonic, estuvo conformado por Terry Fernández (presidente), Laura de Ita, Mónica Dionne y Mario Zaragoza.

Participaron en la entrega de los premios Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisu-ales, Carlos Diazmuñoz AMC, Donald Bryant AMC, Elena Cepeda, Secretaría de Cultura DF, y el artista Jorge Marín, autor de la escultura que simboliza el premio.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________izquierDA. Integrantes del Jurado a Competencia Internacional: Alejandro Gerber, Juan José Saravia AMC, Mariana Chenillo y Julián Hernández.DereChA. Entrada Principal del Tetatro de la Ciudad “Esperanza Iris” sede del evento inaugural del Festival.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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Uno de los propósitos que EFD ha tenido desde que comenzó operaciones fue traer a México equipo que muchas veces sólo se consigue en USA o en Europa. Esta idea ha comenzado a tener mejores resultados desde que EFD dio inició a una serie de presentaciones de sus nue-vas adquisiciones no sólo en cuanto a cámaras sino tam-bién a su equipo de iluminación, tramoya, etc.

Ahora fue el caso de las nuevas luces de AirStar, que EFD acaba de adquirir y con las que se organizó una present-ación de ellas en las instalaciones en la Ciudad de México.Para la presentación estuvo Erick Barry representante de AirStar, Erick nos dio un pequeño resumen de lo que son estos impactantes equipos, tanto luces como reflectores.

AIRSTARLLEGA A MEXICOPor Claudia Mera O.

_______________________________________________________________________________________Equipo de iluminación de AirStar en las instalaciones de EFD.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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____________________________________ArribA izq. Donald Bryant AMC y Martin Boege AMC momentos antes de la presentación.ArribA Der. Durante la presentación de los equipos de Air Star que EFD a caba de adquirir.AbAjo izq. Erick Barry representante de AirStar haciendo la presentacieon del equipo.AbAjo Cen. Juan José Saravia AMC y Eduardo Vertty AMC durante la presentación.AbAjo Der. Martin Boege AMC durante la presentación.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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Básicamente son unos globos llenos de helio con luces en el interior. Lo interesante es la forma de los globos, el alcance de las luces, la ligereza y rapidez con que arma este equipo, así como la flexibilidad y movilidad de uso ya que soporta frío y calor extremo y por la forma de sus costuras, son completamente herméticos y resistentes al agua, la tierra o el polvo, para la protección de las lámparas que están en el interior y evitar fugas de helio y poder mantener el factor de levantamiento lo más eficiente (lift).

Las luces que se pueden usar son de tipo Daylight (5600K) o Tungteno (3200K) y existe un tipo especial que es la “híbrida” con una combinación de 2200K a 5600K, la cual básicamente es incluir ambas lámparas den-tro del globo, el funcionamiento es sencillo, por medio de un dimmer se va haciendo la mezcla de las dos distintas temperaturas de color y con ello se hace la variación de la luz, de esta forma es muy sencillo enfriar o calentar ligeramente el color de la fuente luminosa quedado entre 5600K y 3200K, es muy simple la forma de cambiar de un tono de luz a otro.

_________________________________________________ArribA izq. Ricardo Tuma AMC durante la presentación.ArribA Cen. Javier Zarco AMC durante la presentación.ArribA Der. Donald Bryant AMC durante la presentacieon.AbAjo. Presentando “la nube” de AirStarFotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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También existen las llamadas “nubes”, estos “colchones llenos de helio” pueden us-arse como una especia de nube y así cubrir de la luz solar, o por el tipo de tela y el blanco de la misma pueden usarse como rebotes gigantes.

Finalmente cuentan con una línea de esferas más pequeñas que están diseñadas para ser llenadas con aire y sostenidas por “tripies” o “booms” de luces convenciona-les. Son un estilo de cajas de luz “esféricas” proporcionando una perfecta distribución de luz en una posición cenital con mayor cobertura hacia los lados de lo que sería una caja de luz cúbica.

__________________________________________________________________________________________ArribA. Demostración de lo fácil que puede ser usar “la nube”.AbAjo. Durante la presentación de los equipos de Air Star que EFD a caba de adquirir.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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El pasado 9 de Febrero Andrés Martínez Ríos, junto con Chemestry, AM TEC, FilmLight y Codex. Pre-sentaron una nueva alternativa a los flujos de trabajo para las cámaras digitales. La idea fue presentar los productos de Codex, y de FilmLight y demostrar la variedad de po-sibilidades que se pueden desarrollar de manera sencilla y cómoda.

Actualmente con la salida de archivos logarítmicos “ArriRAW” de la nueva cámara Alexa de Arri, parece que vendrá a derribar ciertos mitos sobre la cámaras digitales y a colocarse en la vanguardia de la captura digital. Sin embargo este año no sólo Arri tendrá equipo nuevo, sino que las demás compañías como Sony, Panasonic o Red, están por hacer nuevos lanzamientos y con el gran auge que esta teniendo el 3D o cine estereoscópico cada día se complica más y más la toma de decisiones sobre la ruta de trabajo que se debe elegir, misma que no se define al momento de post-producir, sino desde la toma de decisión de que cámara y formato se debe usar.

Así que Chemistry y compañía decidieron ofrecer este flu-jo de trabajo que parece todo en uno. Una de las grandes ventajas de Codex, es que no sólo sirve en una sola cá-mara, sino que puede usarse en casi todas las cámaras de ultima generación como la Arri Alexa, Arri D21; Sony F23, F35, F900; Panavision Genesis, Panasonic Vari-cam, etc.

CodexUna alternativa a los flujos de trabajoPor Claudia Mera O.

_____________________________________________________________ArribA. Donald Bryant AMC, Rene Gastón AMC, Andrés Martínez y Erika Licea AMC.AbAjo. Bobby Maruvada, representante de Codex haciendo la presentación del equipo.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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Se puede utilizar el mismo “deck” para grabar de distintas cámaras, sin problema. Una vez que se ha filmado y que se tiene el material en el “deck”, Chemistry te lleva de la mano por todo el proceso de la “Intermedia Digital”, hasta obtener tu “Data to Film” o el “DCP” (Digital Cinema Package) que es el formato que se está orientando a ser el estándar mundial para la proyección digital en las salas de cine. Apoyándose en equipos como los de FilmLight para lograr el mejor resultado. En fin, el proceso no parece complicado y quizás lo más importante es que en Chemistry, están convencidos de que lo más importante es formar parte de los proyectos desde que se gesta la idea.

De hecho esta es una de las grandes premisas que se esta consolidando como idea general para el medio, pues con tantos cambios tecnológi-cos es muy probable que si el productor o el director esta pensando que tipo de tecnología usar no sólo para la post-producción sino desde la captura, y para ello los cinefotógrafos son los que deberán conocer y dominar estas tecnologías, entender los flujos de trabajo e incluso saber qué cámara es más conveniente para terminar en los distintos medios. Ya sea un una pantalla de computadora, en una pantalla de HD o en una proyección de cine digital. Por otro lado, los postproductores también están a la investigación de los nuevos dispositivos, pues con la car-rera de los “K’s”, que cada día es más y más frenética ellos se ven en la necesidad de tomar decisiones sobre que es mejor y hasta que punto ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ArribA izq. Francisco Monje representante de FilmLight haciendo su presentación del equipo.ArribA Cen. Erika Licea AMC, usando la cámara junto con el Codex durante presentación.ArribA Der. Erika LiceaAMC y Rene Gastón AMC, preparando una pequeña escena durante la presentación del equipo.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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es realmente necesario filmar algo en 2K, 3K o 4K, sabiendo además que pronto podría surgir un 5K, un 6K, etc. Cada vez el manejo y resguardo de la información se va haciendo más pesado y complicado, por ello es importante diseñar la ruta de trabajo considerando tiempos de los procesos en edición, ensamble, corrección de color y masterización.

Será cosa darle tiempo al tiempo y esperar a ver que sucedes con estas nue-vas alternativas como las que Chemistry ofrece para la producción fílmica.

__________________________________________________________________________________ArribA. Fito Pardo AMC, usando el equipo durante la presentación.ArribA Der. Detalle del equipo.AbAjo Der. Donald Bryant AMC, Rene Gastón AMC, Juan Carlos Zaizar, Eduardo Vertty AMC y Miguel Arteaga.Fotos Cortesía de: Claudia Mera O.

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Dalia HuertaentrevistaPor Claudia Mera O.

Realizadora del Cortometraje Documental“Carne que Recuerda”

Dalia Huerta joven promesa es cinefotógrafa, directora y realizadora. Recientemente fue acreedor de los premios Mejor Cortometraje Documental Mexicano y ganadora del premio K’IN por Mejor Cinefotografía en la categoría de Cortometraje Documental, premio que da la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica SC), ambos reconocimientos dados durante el Festival DOCSDF 2010.

¿Cuales son tus orígenes como cienfotógrafa?DALIA H.: “Mis estudios son en una escuela de foto fija en Guadalajara Jal. de donde soy originaria y posteriormente estudio en San Antonio de los Ba-ños, Cuba. Ahí descubro mi afición por la fotografía en movimiento.La parte de dirección que desarrollo durante la estadía que tengo en Cuba, es la que me permite la posibilidad de desarrollar los proyectos que me inte-resan sin tener la necesidad de depender de nadie más. Aun que en realidad me siento más cómoda en mi parte de fotógrafa , me imagino más fotografi-ando que dirigiendo”.

¿Cine documental o cine de ficción?DALIA H.: “He hecho algunos cortometrajes de ficción para la escuela donde estudio actualmente, sin embargo el documental me permite tener una inter-acción con la gente, con su realidad y sentir la espontaneidad del momento, me permite jugar con la idea de que todo lo que surge es parte del momento que se vive, aun que en realidad todo esta planeado y todo tiene un porque.Yo trabaje en un periódico local haciendo fotoperiodísmo, lo que me permitió darme cuenta de lo íntimo y cercano que este tipo de fotografía. Después cuando me llego la oportunidad de fotografiar mi primer documental, me di

____________________________________________________________________Dalia Huerta, realizadora del Documental “Carne que Recuerda”Foto Cortesía de: Claudia Mera O.

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cuenta de que todo lo que aprendí en mi periodo de foto-reportera me sirvió para comprender un poco más de la esencia y de la diferencia entre el documental y la ficción”.

Una de las experiencia que le dejo este primer documental fue la oportunidad de entablar una comunicación directa y concreta con el director del proyecto lo que le permitió tener una mayor conexión con lo que el director quería expresar a través de la cámara.

¿Que experiencia te deja hacer documentales?DALIA H.: “ Me da la oportunidad de conocer personas que de otra forma sería dificil por que aparentemente no tenemos nada en común, me da la oportunidad de introducirme de una manera distinta en sus vidas”.

Hablando del documental “Carne que recuerda”¿Cómo surgió o de donde te inspiraste para realizar una propuesta de cine documental colocando las entrevistas en off y viendo la evolución

_________________________________________________________________________Fotogramas del Documental “Carne que Recuerda”Cortesía de: Dalia Huerta.

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palpable de la materia de estudio del documental?DALIA H.: “Lo que yo quería contar con este documental es la historia del cuerpo humano. El proyecto surgió primero de una serie de fotos animadas, pero todo fue creciendo hasta convertirse en un proyecto más rico y completo. Le fui sumando más conversaciones y con ello me fui dando cuenta de que los cambios no sólo eran físicos sino también psicológicos y emocionales; para mi una de las cosas más importante era retratar los espacio y los lugares que habitaban esas personas, así como hacer sentir el tiempo alrededor de ellos, mostrar en los detalles las situaciones tan espe-cíficas que estaba viviendo esas personas, pero a la vez al no mostrar ningún rostro demostrar que esa misma situación puede ser la de cualquiera, en cualquier parte del mundo. Me interesaba mostrar que el cuerpo funciona igual en todos lados, que es lo más común a todos y así poder hacer un comparativo de que las transformaciones en todos los cuerpos, pero con diferentes cambios emocionales y espirituales”.

¿Cuanto tiempo te llevo hacer este proyecto?DALIA H.: “Desde que tuve la idea hasta que tuve el primer corte listo para presentar fueron 3 años de 2006 a 2009. La planeación comenzó cuando mi amiga que estaba embarazada venia a casa una vez por semana para que la fotografiara, pero al ver las animaciones me di cuenta de que una semana era mucho tiempo y con esto comencé hacer una serie de tablas para calcular mejor el tiempo que me tomaría hacer la serie de fotos que después utilizaría.

En enero de 2009 pude presentar el primer corte en un festival donde obtuve muchas críticas malas, sin embargo lejos desanimarme, eso me motivo a seguir trabajando y mejorando el proyecto. Después a través del Festival de cine de Guadalajara de 2009 gane la masterización del audio ya que el original estaba tomado del que venía directo de la cámara”.

__________________________________________________________________________________________Fotogramas del Documental “Carne que Recuerda”Cortesía de: Dalia Huerta.

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¿El concepto de hacer los time lapse de la CARNE, que tan complicado fue proponer hacerlos y que tan complicado fue realizarlos ya que el fondo es el mismo?DALIA H.: “Poner el mismo fondo y conservar la misma posición de los cuerpos fue difícil y en algunas ocasiones doloroso para los modelos. Aveces las posiciones eran muy incomodas, sobre todos para los que estaban en los hospitales en plena recuperación de sus operaciones.Lo que me ayudo fue la elaboración de una serie de plantillas en acetato que iba colocando sobre el monitor de la cámara lo que le permitía mantener un registro lo suficientemente preciso de la posición de los cuerpos”.

Sobre los festivales.¿Que opinas de estos DOCSDF y los festivales donde has estado?DALIA H.: “Yo los veo como una ventana increíble tanto para el público, como para los directores. Es una difusión bonita y mágica, porque pu-edes tener un contacto cercano con otros directores y con el público que va a ver tu trabajo. Eso te da la oportunidad de escuchar sus opiniones y así nutrirte de nuevas ideas. Puedes ver la reacción del público y compararlas con las de los otros lugares donde te presentas, ya que el público de cada festival suele ser diferente.Pienso que es importante que existan este tipo de festivales por que siempre es difícil concretar una distribución masiva.”

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Proyectos a futuro.¿Piensas seguir en el camino de la cinefotografía documental?DALIA H.: “Si de hecho ya estoy en planes de realizar otro documental propio, que se llama “Las cosas”, el cual ya cuenta con el apoyo de una beca que otorga el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes Jalisco, misma beca que me fue otrogada en 2007 para “Carne que recuerda”.También estoy involucrada con el documentalista Suizo Tristan Albrecht, que trata de aquellos inmigrantes muerto no reconocidos durante los ataques a las Torres Geme-las en septiembre de 2001. El documental se filmará en México y Nueva York. A me toca la parte de México”.

Premos y reconocimientos.2009• Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Premio de masterización de audio en 5.1 en Astro Estudio, en su última etapa de posproducción, Doculab.

2010• Selección Oficial dentro del 6to. Cinemaissi en Finlandia. (Festival de Cine Lati-noamericano).• Festival Internacional de Cine de Morelia. Premio a Mejor Cortometraje Documen-tal Mexicano.• DOCSDF Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. Premio a Mejor Cortometraje Mexicano. Premio K’IN Mejor Fotografía de Documental Mexicano otorgado por la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cin-ematográfica S.C.) en la categoría de cortometraje.• Selección Oficial en el festival Interfilm Short Film Festival Berlin. En la cat-egoría de interfilm Documentary Award.• Selección Oficial en el festival Kassel Documentary Film and Video Festival. En la categoría de Golden Key.__________________________________________________________________________________________Fotogramas del Documental “Carne que Recuerda”Cortesía de: Dalia Huerta.

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Foto cortesía: Claudia Mera O.