BASURTU BEGOÑA BUIA CASTAÑOS ERREKALDE OTXARKOAGA SAN FRANTZISKO SOLOKOETXE ZORROTZAHARROBIA

2020

ZIRKUITUABILBOKO

TEATRODANZA

ANTZERKIADANTZA

IRAILAREN 25ETIK AZAROAREN 27RADEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 27 DE NOVIEMBRE

BILBOKO ZIRKUITUA antzerki eta dantza sortzaile eta talde hasi berriei beren lanak taularatu eta jendaurrean aurkezteko eskainitako aukera paragabea da. Esparru ezin hobea da, Bilbon eratutako antzerki proposamenik freskoenak eta gaurkoenak ikusi ahal izateko Bilboko barrutietan.

BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos. Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.

IRAILA // SEPTIEMBRE

URRIA // OCTUBRE

AZAROA // NOVIEMBRE

25OstiralaViernes

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 35´ ANA CAPILLA DANZA CAJITA DE MÚSICA 19:30

1Osteguna

JuevesCentro Municipal BASURTU Udaltegia 60´ A TROMPICONES TEATRO

SOLITAIRE 19:30

2OstiralaViernes

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 60´ LA DINAMIKA3er ACTO 19:30

8Osteguna

JuevesCentro Municipal ZORROTZA Udaltegia 45´ IURIS TANTUM

RAÚL, NO CENES SOLO 19:30

9OstiralaViernes

Centro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 50´ LOIDA A. GÓMEZ ARTAUD Y OTROS ANIMALES 19:30

10ZapatuaSábado

HARROBIA 60´ KREGO MARTÍN DANZACHARADAS 19:30

29Osteguna

JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 55´ KATASTROFEN TEATRO

LAS FOSAS ABISALES 19:30

30OstiralaViernes

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 50´ MAMA CREAUNA CELDA PROPIA (EUSKARAZ) 19:30

5Osteguna

JuevesCentro Municipal BASURTU Udaltegia 50´ MAMA CREA

UNA CELDA PROPIA 19:30

6OstiralaViernes

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 65´NAITA Produkzioak ADELA eta MARTIRIO Bernarda Albaren etxean (EUSKARAZ)

19:30

12Osteguna

JuevesCentro Municipal BEGOÑA Udaltegia 75´ AIMARA TEATRO

EL ENFERMO IMAGINARIO 19:30

19 Osteguna

JuevesCentro Municipal BEGOÑA Udaltegia 20´ FÓSFOROS

FÓSFOROS-MOMENTOS DE VIDAPaseak/Pases:

19:30/20:15

20OstiralaViernes

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 60´+ coloquio

OLATZ GORROTXATEGI 43º 13´´44´ 19:30

25AsteazkenaMiércoles

Instituto SOLOKOETXE Institutua 50´ LA PACHECA COLLECTIVE CONTADO POR ELLAS 19:00

26Osteguna

JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 60´

JUAN CARLOS GARAIZABALNO MÁS BOLEROS, GRACIAS (UN CANTO-CUENTO DE VIDA)

19:30

27OstiralaViernes

ZORROTZA AUZOKA 50´ LA PACHECA COLLECTIVE CONTADO POR ELLAS 19:30

Ideia, koreografia eta dantzaria/Idea, coreografía y bailarina: Ana CapillaSoinu, musika, teknika sorkuntza/Creación sonora, músico y técnico de sonido: Kike Mora Atrezzo: Javi Tirado / Jantziak/Vestuario: Lola Cintado / Argazkigintza/Fotografía: Jose Ángel Cangas

CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA

I R A I L A K 2 5 S E P T I E M B R E // 1 9 : 3 0

Kutxa kolore ederrekiko batetik, dantzari bat ateratzen da, barruan bizi dena.

Bere musika-mundua erakutsiko digu, musika klasikotik rock and rollera doan bidaia baten bidez.

Perfektua dirudien unibertso bat, bere kaxatxoa soinurik gabe geratu arte, “mutu”.

Igarriko al du, lagunek lagunduta, nondik datorren benetan musika?

Musika kutxatxoa formatu txikiko ikuskizun bat da, familia osoarentzat, eta publiko guztiei hurbilarazi nahi die dantza.

Irakatsi nahi du, gainera, musika ez dela sortzen kutxa batetik edo bozgorailu batetik, baizik eta eskuekin eta musika-tresnekin gauzatzen dela, haiek joz. Musika notak emanez guri, dantza egiteko!

De una cajita de bonitos colores, aparece la bailarina que vive dentro. Ella nos mostrará su mundo de música, a través de un viaje que va desde la música clásica al rock and roll.

Un universo que parece perfecto hasta que su cajita se queda sin sonido, “muda”.

¿Podrá con la ayuda de amig@s descubrir de dónde nace verdaderamente la música?

“Cajita de música” es un espectáculo de pequeño formato dirigido a toda la familia que pretende acercar la danza a todos los públicos.

Enseñando también que la música no sale de una caja o un altavoz, sino que se desarrolla tocando con las manos e instrumentos. ¡¡Dándonos las notas musicales para bailar!!

ANA CAPILLA Cajita de música

ZIRKUITUABILBOKO

Zuzendaritza/Dirección: Bea InsaEgilea/Autor: Ángel MirouAntzezlea/Intérprete: Marta UrcelayEkoizpena/Producción: Marta Urcelay Prods.

CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

U R R I A K 1 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

U R R I A K 2 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

Estatu Batuak, joan den mendeko 40ko hamarkada. emakume bat, idazmakina bat aldean daramala, tren-geltoki bateko kafetegian sartu da, zerbaitetik ihesi. Hurrengo trena hartu behar du, baina ez dauka diru nahikorik txartela erosteko. Falta zaion dirua lortzeko, kafetegian dauden pertsonei berak hoberen egiten dakiena eskaini die: istorioak kontatzea. Istorio asko, edo agian bakar bat: berea.

Marta Urcelay aktorea Bea Insa aktore ezagunaren zuzendaritzapean jarriko da, ez-ohiko muntaia bat eraikitzeko, Angel Mirouren testu zoragarri batekin.

A Trompicones Teatro lehenago ere izan dugu Bilboko Zirkuituan, esate baterako “Aire de París”, “Todas somos iguales”, “Las cartas de Berlín” eta “Gala y el arte mágico del sexo” antzezlanekin.

Aktore baten kamerinora joango gara, funtzio bat egin ondoren. 57 urteko emakumea da, 35 urte daramatza eszenan. Kamerinoaren intimitatetik lanean jarraitzeko odisea erakusten digu. Nola ikusten du bere gainbehera profesionala handitzen, emakumea, adinekoa eta artista delako.

Eta irabazteko asmoz edo asmorik gabe, gogotsu ari da aurrera egiten bere bizitzaren hirugarren zatian. Plenopausian dago. Nork geldituko du emakume hau? Nork geldiaraz dezake?

Fikzioaren eta errealitatearen arteko kontakizun pertsonala, antzerkiaren, dantzaren eta performancearen artekoa, interpretearen nortasun-ezaugarri gisa. Bere diskurtso gogotsuan ez da falta emakumezkoekin soilik osatutako gizarte bati buruzko umorezko kritikatik. Emakume aktore baten ahultasuna eta indarra, denboraren joan-etorriaz, adinaz eta lanbidearen eta kultura eszenikoaren gainbeheraz hitz egiten duena.

Eguzki Zubia diziplina anitzeko interpretea da; grinak eta jakin-minak bultzatuta, emanaldiaren eta sorkuntza eszenikoaren eremu eta formatu guztiak aztertzen ditu. Antzerkia, dantza, clowna, kantua, zinema eta telebista, hainbat diziplinatako prestakuntza jarraituan, profesionalki.

80ko hamarkadatik antzerkian dago, Bekereke, Geroa, Trapuzarra, Pikor Teatro eta antzeko konpainia historikoen muntaketetan. Paul Hunter, Cal MacCrystal, Cesar Sarachu, Aitor Basauri, Miguel Muñoz eta Luis Pascualen zuzendaritzapean egin du lan.

Estados Unidos, años 40 del siglo pasado. Una mujer cargada con una máquina de escribir entra al café de una estación de tren, huyendo de algo. Debe tomar el próximo tren, pero no le llega para el billete. Para ganarse lo que le falta, ofrece a a las personas presentes lo que mejor sabe hacer: contar historias. Muchas historias, o una sola en realidad: la suya.

La actriz Marta Urcelay se pone en manos de la reconocida actriz, Bea Insa, que en esta ocasión ejerce de directora para construir un montaje inusual con un delicioso texto de Ángel Mirou.

A Trompicones Teatro ya ha visitado Bilboko Zirkuitua en otras ocasiones con piezas como “Aire de París”, “Todas somos iguales”, “Las cartas de Berlín” o “Gala y el arte mágico del sexo”.

Asistimos al back stage o camerino de una actriz después de hacer una función. Es una mujer de 57 años, una actriz con 35 años en la escena que desde la intimidad del camerino nos revela la odisea para seguir en activo. Cómo ve incrementado su declive profesional por ser lo que es; mujer, mayor y artista.

Y, con ánimo de lucro o sin él, avanza por la tercera parte de su vida con entusiasmo. Está en la plenopausia. ¿Quién detiene a esta señora? ¿Quiénes pueden frenarla?

Un relato personal que juega entre ficción y realidad, entre el teatro, la danza y la performance, como señas de identidad de la intérprete. Su entusiasta discurso no queda libre de crítica humorística sobre una sociedad exclusiva con las mujeres. “La fragilidad y la potencia de una mujer-actriz que habla del paso del tiempo, la edad y el declive de la profesión y la cultura escénica”.

Eguzki Zubia es una intérprete multidisciplinar. La pasión y la curiosidad le llevan a explorar todos los campos y formatos de la actuación y de la creación escénica. Teatro, danza, clown, canto, cine y televisión, en una formación continuada en diferentes disciplinas de manera profesional.

Presente desde los años 80 en teatro, en montajes de compañías históricas como Bekereke, Geroa, Trapuzarra, Pikor teatro. Trabaja bajo la dirección de Paul Hunter, Cal MacCrystal, César Sarachu, Aitor Basauri, Miguel Muñoz, Luis Pascual.

A TROMPICONES TEATRO Solitaire

LA DINAMIKA 3er acto

Testua eta zuzendaritza/Texto y dirección: Eguzki ZubiaAntzezlea/Intérprete: Eguzki ZubiaEszenarako zuzendaria/Dirección de escena: Matxalen Bilbao, Aitor BasauriKoreografia/Coreografía: Matxalen Bilbao, Robert JacksonArgiak/Iluminación: Oscar Grijalba.Ekoizpena/Producción: La DinamikaLaguntza/Apoyo: Artistas en residencia Bilbaoeszena 2019

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LOIDA A. GÓMEZ ARTAUD y otros animales

“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es… quemar preguntas, la vida es… quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”.

“El ombligo de los limbos”, (1925) A. Artaud.

“ARTAUD y otros animales” antzerkia eta performancearen arteko lana da, dantzak lagunduta.

Loida A. Gómez da lan original honen egilea, Antonin Artaud (1886-1948) poeta eta antzerkigilean inspiratuta.

Eszenaratzean ekintza dago hitzaren aurretik, eguneroko erritoen bitartez poesia detektatuz.

INJUVE 2014 Gazte Sormenerako Gaztediaren Institutuaren laguntzarekin ekoitzitako lana (Instituto de la Juventud para la Creación Joven). Egoitza Muelle 3 gunean, Bilbo.

“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es… quemar preguntas, la vida es… quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”.

“El ombligo de los limbos”, (1925) A. Artaud.

“ARTAUD y otros animales” es una pieza que se debate entre lo teatral y lo performativo, acompañado de la danza.

Loida A. Gómez es la creadora de esta pieza original, inspirada en el poeta y dramaturgo Antonin Artaud (1886-1948).

En su puesta en escena, antepone la acción a la palabra, detectando a través de los ritos cotidianos, la poesía.

Pieza producida con el apoyo de INJUVE 2014 (Instituto de la Juventud para la Creación Joven). Residencia en Muelle 3, Bilbao.

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

U R R I A K 9 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

Sortzailea eta antzezlea/Creadora e intérprete: Loida A. Gómez

ZIRKUITUABILBOKO

Antzezleak/Intérpretes: Jose Elorrieta, Susana Amigo, Soiartze García, Itziar Zarate, Edurne Jerez, Patricia Lanzagorta, César MuradasTestua/Texto: Kepa Ibarra

CENTRO MUNICIPAL ZORROTZA UDALTEGIA

U R R I A K 8 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

Raúl ama manipulatzaile eta posesibo baten itzalpean bizi izan da beti. Ama hil da eta Raúlek sentsazio kontrajarriak dauzka, mundura irtetera bultzatzen dutenak.

Lehenengo topaketa, lehenengo emakumea, afari bat, dantzaldi bat, lehenbiziko musua...

Raúlek, behingoz, ez du bakarrik afalduko.

Raúl ha vivido siempre al amparo de una madre posesiva y manipuladora. Su muerte provoca en él sensaciones contradictorias que le empujan a salir al mundo de una vez por todas.

El primer encuentro, la primera mujer, una cena, un baile, el primer beso…

Raúl, por fin, no cenará solo.

IURIS TANTUM Raúl, no cenes solo

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KATASTROFEN! TEATRO Las fosas abisales

Ilaran egon beharra hain da aspergarria, eta hain dohakabe sentitzen zara, ezen jasateko, lobotomia tenporala egin behar baitiozu zeure buruari, halako tenteltasunezko egoera batera eraman, non, edo ia ez den pentsamendurik, edo pentsamenduek baduten halako iheserako joera eder bat: nola hautematen duen daltoniko batek kolore gorria, olatu baten izoztea, non ezingo lukeen batek bizirik iraun (Martitzen, fosa abisaletan, Iberdrola banaketa enpresaren bezeroaren arretarako bulegoan).

Hacer cola es tan aburrido, y te sientes tan miserable, que para soportarlo tienes que auto inducirte una lobotomía temporal, un estado besugo en el que los pensamientos son, o casi inexistentes, o de un hermoso escapismo: cómo ve un daltónico el color rojo, la congelación de una ola, lugares en los que no podría sobrevivir (Marte, las fosas abisales, la oficina de atención al cliente de Iberdrola distribución).

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

U R R I A K 2 9 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

Ideia, testua/Idea, texto: Katastrofendarrak! AntzerkiaZuzendaria/Dirección: Leire OlaranAntzezlea/Intérprete: Jone GarcíaSoinu giroa eta bideoa/Ambiente sonoro y vídeo: Jone García

KREGO MARTÍN DANZA Charadas

Dantza garaikidearen eta barrearen arteko harremana inoiz ez da oso estua izan. Badirudi artistikoa den guztia serioa dela edo izan behar dela, barrerik gabekoa.

Modu askotan eta arrazoi askorengatik egiten dugu barre, baina barre egiteko momentuetako bat da ulertzen ez dugun zerbait gertatzen denean edo inkomunikazioa sortzen denean. Barreak berehala zorioneko errealitate bat gogorarazten digu: bizirik gaudela.

“Conmovidas- Con movidas” Krego-Martín Danza-ren ikuskizun berria da. Zuzendaria Aitor Basauri da, Erresuma Batuko Spymonkeys konpainiako aktore eta sortzaileetako bat.

KREGO-MARTÍN DANZA kale-antzerkiko “Así y Restar” ikuskizunarekin estreinatu zen Bad jaialdian (Itineris), 2011. urtean. Hainbat jaialditan erakutsi dituzte euren lanak, bai Estatukoak bai nazioartekoak.

Aldi berean, Begoña Kregok eta María Martínek (konpainiaren sortzaileek) lan handia egiten dute Euskadiko dantzaren munduan, beste konpainia batzuekin batera. Dantzaren bidez prestakuntza eta heziketa eskaintzeko daukaten konpromisoaren ondorioz, hainbat tailer irakasten dituzte eta komunitatean dantza garatzeko lanean segitzen dute.

La relación entre la danza contemporánea y la risa nunca ha sido muy estrecha. Parece como que todo lo artístico es o debe de ser serio, carente de risa.

Nos reímos de muchas maneras y por muchas razones pero una de las razones es cuando nos reímos de algo que no entendemos o de algo que crea un mal momento de incomunicación.

La risa nos recuerda inmediatamente la feliz realidad de que estamos vivos y vivas.

“Conmovidas- Con movidas” es el nuevo espectáculo de Krego-Martín Danza que está dirigido por Aitor Basauri, co-fundador y actor de la compañía Spymonkeys de Reino Unido.

KREGO-MARTÍN DANZA se estrenó con el espectáculo de calle “Así y Restar” en el Festival Bad (Itineris) en el año 2011. Sus diferentes piezas han girado por distintos Festivales tanto nacionales como internacionales.

Paralelamente tanto Begoña Krego como María Martín (fundadoras de la compañía.), mantienen una fructífera labor dentro del panorama de la Danza en Euskadi, colaborando con diferentes compañías. Su compromiso con la formación y educación a través de la danza les lleva a realizar diferentes talleres y a seguir trabajando por el desarrollo de la danza en la comunidad.

HARROBIA

U R R I A K 1 0 O C T U B R E // 1 9 : 3 0

Ideia/Idea: Aitor Basauri/Kontzeptua eta performancea/Concepto y performance: Aitor Basauri, Bego Krego, María Martín /Teknika/Técnica: Marc Cano /Laguntza artistikoa/Acompañamiento artístico: Judith Ruiz e Intérpretes/Ekoizpena/Producción: Krego-Martín Danza /Laguntza/Apoyo: Estudio de danza Aikoa Santurtzi/Testuak/Textos: Aitor Basauri e intérpretes/Zuzendaritza artistikoa/Dirección artística: Aitor Basauri, Judith Ruiz/Antzezleak/Intérpretes: Bego Krego, María Martín /Jantzien diseinua/Diseño de vestuario: Angel Amor

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MAMA CREAUna celda propia

NAITA ProdukzioakADELA eta MARTIRIO Bernarda Albaren etxean(EUSKARAZ)

Gizarte gehienarentzat ezezaguna da presondegietako errealitatea, hau da, ez da ezagutzen zer gertatzen den kartzeletako hormen barruan, nortzuk diren han daudenak eta zein egoeratan dauden. “Una celda propia” ikuskizunak aukera ematen digu orain arte tabua izan den gaiari buruz jarduteko eta preso dauden pertsonen esperientziak agerian jartzeko. Testuinguru horretan Mari Trenak egiten duen bidaia begirada kritikoaren eta genero-ikuspegiaren bidezkoa da, baina baita bidaia poetikoa, samurra eta zeharo humanoa ere. Egoera gordinean dagoen pertsonaia, bere baldarkeriarik eta irrikarik primarioenak oparitzen dituena.

“La Casa de Bernarda Alba” -n oinarritutako antzezlana. Lorcaren klasikoa gaur egun nola ulertzen dugunera hurbildu nahi dugu. Guk ditugun erreferente bisual, musikal eta kulturaletik egiten dugu egokitzapena egungo erreferenteak eta klasikoak uztartuz. Umore ukituak dituen drama bat da, musikala, groteskoa eta poetikoa. Tragikomedia abestu eta bisualki deigarria da, mundu itxi, sakon eta itogarria gogora ekarriz eta grima eragin dezakeen arren erakarpen handia sortzen duena.

Nerea Ariznabarretak antzerki fisiko eta sorkuntza kolektiboko graduondoko ikasketak egin zituen Londres eta Berlinen. NAITA bultzada honetatik eta ikerketa, esperimentazio eta nahi bateratua duten taldeak batzetik jaiotzen da. Lengoai eszeniko berrietan egiten du apustua, diziplina artistikoak eta antzerki estilo ezberdinak batzean sortzen duen lengoai propioan. Proiektu gaztea izan arren, urteetako esperientzia pertsonalean oinarritzen da.

La realidad de la prisión es un tema desconocido para la mayoría de la sociedad, qué ocurre tras los muros de las cárceles, qué personas se encuentran allá y cuál es su situación. El espectáculo “Una celda propia” nos permite, por tanto, hablar de lo que hasta ahora ha sido un tema tabú y sacar a la luz experiencias de personas presas. El viaje que Mari Trena realiza en ese contexto a través de una mirada crítica y de género, es también un viaje poético, entrañable y tremendamente humano. Un personaje en estado bruto, que regala sus torpezas y sus pulsiones más primarias.

Basado en “La Casa de Bernarda Alba” acercamos el clásico de Lorca a cómo lo entendemos actualmente. La adaptamos desde los referentes visuales, musicales y culturales que tenemos. Referentes actuales y clásicos. Es un drama, un musical, grotesco y poético, con toques de humor. Una tragicomedia cantada y visualmente llamativa que evoca un mundo cerrado y asfixiado que aun pudiendo provocar grima genera una gran atracción.

NAITA nace en 2017 de la mano de Nerea Ariznabarreta tras haber estado realizando el postgrado en teatro físico y creación colectiva durante dos años entre Londres y Berlín en la escuela LISPA. Nace de este impulso y de la necesidad de crear experimentando, investigando y aunando equipos que converjan sinérgicamente. NAITA apuesta por nuevos lenguajes escénicos, sumando distintos territorios teatrales con disciplinas artísticas para crear un lenguaje propio.

Antzezlea/Intérprete: Estibaliz de Miguel CalvoZuzendaria/Dirección: Nuria M. Cres

Zuzendaritza/Dirección: Saioa Iribarren Antzezleak/Intérpretes: Nerea Ariznabarreta, Irene HernandoTeknika/Técnica: Miriam UbanetEkoizpena/Producciñon: NAITA Produkzioak, ORRATX Antzerki taldeaLaguntzak/Colaboraciones: Ayuntamientos de Eibar, Elgeta, Renteria, Sala Baratza, Arropaineko Arragua

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CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA

U R R I A K 3 0 O C T U B R E // 1 9 : 3 0 (EUSKARAZ) A Z A R O A K 5 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

A Z A R O A K 6 N O V I E M B R E / 1 9 : 3 0 (EUSKARAZ)

AIMARA TEATRO El enfermo imaginario

Argánek uste du beti dagoela gaixorik. Gaixoa, bere burugabekerian, odola ateratzea eta purgak egitea agintzen du etengabe eta era guztietako erremedioak hartzen ditu, pazientearen osasunaz baino hari atsegin emateaz gehiago arduratzen diren medikuek emanda; izan ere, haren dirua baino ez dute nahi. Argánen emaztea Bélisak maitasunez zaintzen du baina, egia esan, beste plan batzuk dauzka. Antonia neskameak eta idazkariak plan horiek hondatzen ahaleginduko dira.

Argánek alaba bat dauka, Angélica, eta Cleantorekin maiteminduta dago. Baina aitak Tomasekin ezkontzea nahi du, medikua delako eta horrela ez duelako hainbeste gasturik izango.

Konpainia hau 1996an sortu zen Amurrion (Araba), emakumeen “Aurreraka” taldearen barruan. Gero, 1999an, talde horretatik independizatu zen. Zenbait antzerki-lan dauzka eta batzuekin hautagaiak eta sariak lortu ditu (muntaketarik onena, emakumezko aktore onena, gizonezko aktore onena eta zuzendaritzarik onena).

Argán cree estar siempre enfermo. El enfermo, en su delirio, ordena constantemente que se le practiquen sangrías y purgas, y toma todo tipo de remedios, dispensados por unos médicos pedantes más preocupados por complacer a su paciente que por su salud; y que no quieren más que su dinero. Su mujer, Bélisa, prodiga tiernos cuidados, pero en realidad tiene otros planes. Planes que su criada Antonia y su secretario van a intentar desbaratar.

Argán tiene una hija, Angélica, que está enamorada de Cleanto. Pero su padre quiere que se case con Tomás porque es médico y así, no tener tanto gasto.

Compañía fundada en 1996 en la localidad de Amurrio (Araba), en el seno del grupo de mujeres “Aurreraka” y del cual se independizaría en 1999. Cuenta con diferentes obras. Varias de ellas han recibido diferentes nominaciones y premios por mejor montaje, mejor actriz, mejor actor y mejor dirección.

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

A Z A R O A K 1 2 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0

Antzezleak/Intérpretes: Rufo Grande García, Bego Guerrero, Lydia Ros, Elisabet Anda, Raúl García, Begoña Testón, José Ortega, Jon GuerreroArgia eta soinua /Iluminación y sonido: Aitor AnautZuzendaria/Dirección: Javier Liñera

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FÓSFOROS Fósforos-momentos de vida

Gizon bat bere oroitzapenei aurre egiten. Oroitzapenei aurre egiten bizitzari aurre egiteko.

Ikasiko du uneak bizitzeko direla. Ikasiko du pospoluak norbaitek isiotu ditzan direla.

“Pospoloak-Bizitzako momentuak” antzerkiaren, musikaren eta magiaren lengoaien bidez bakardadea, dolua eta esperantza bezalako gaiak garatzen dituen lana da.

POSPOLOAK Tania Fornieles eta Yeray Vázquez aktoreek osatu duten konpainiaren aurreneko lana da. Aktore biak Bilboko Pabellón nº 6 Konpainia Gazteko kideak dira.

Beste batzuek sortutako proiektuetan lan egin ondoren, “Último tren a Treblinka” edo “Galerna”, euren senari jarraitu eta lengoaia berriak arakatzea erabaki zuten, munduari mezu pertsonalagoak emateko asmoarekin.

Konpainia gaztea, ezinegonez betea eta hazteko gogoz.

Félix Angulo Saria 2019 ikuskizun hoberenari.

Un hombre se enfrentará a sus recuerdos. Se enfrentará a ellos para afrontar la vida.Aprenderá que los momentos existen para ser vividos. Aprenderá que las cerillas existen para ser encendidas.“Fósforos-Momentos de vida” es una obra que, a través de diferentes lenguajes como el teatro, la música y la magia, desarrolla temas como la soledad, el duelo y la esperanza.“Fósforos” es el primer proyecto de la compañía formada por Tania Fornieles y Yeray Vázquez, ambos actores de la Compañía Joven de Pabellón nº6 (Bilbao). Tras trabajar en diferentes proyectos de creación ajena como “Último tren a Treblinka” o “Galerna”, optaron por obedecer a su instinto y explorar nuevos lenguajes para dar al mundo mensajes más personales.Una compañía joven con inquietudes y ganas de crecer.Premio Félix Angulo 2019 Mejor Espectáculo.

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

A Z A R O A K 1 9 N O V I E M B R E // P a s e a k / P a s e s : 1 9 : 3 0 / 2 0 : 1 5

Antzezleak/Intérpretes: Tania Fornieles, Yeray VázquezZuzendaritza/Dirección: Ane Pikaza, Tania Fornieles, Yeray VázquezTeknika eta ekoizpena/Técnica y producción: Tania Fornieles, Teray Vázquez

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OLATZ GORROTXATEGI 43º 13´´44´

Lan hau autoreak familiaren memorian eta memoria kolektiboan egindako bilaketaren fruitua da. Beste leku baterako bidean aurkitutako historia. Egiteko astirik izan ez, eta egin gabe utzi genituen argazkiak dira; hartzeko astirik ez eta hartu ez genituen itsasontziak dira, inoiz ateratzeko astirik izan ez eta atera gabe utzi genituen balak dira. Bitakora- koadernoa performance eta antzerki dokumentu moduan, biografia politikoaz.

Olatz Gorrotxategi, eszenakok interpretazioan eta zuzendaritzan trebatua, adar pedagogikoan eta kultur-kudeaketan ez ezik, esperientzia handia du aktore, antzerkigile eta Antzerki-zuzendari gisa, bai bere proiektuetan, bai beste konpainia batzuekin batera, eta hainbat beka eta sari jaso ditu sorkuntza eszenikoaren eta dramaturgiaren arloan.

La pieza “43º13’44’’N” es el resultado del proceso de búsqueda de la autora en la memoria familiar y colectiva. Es una historia encontrada de camino a otro lugar, donde los mecanismos de la imaginación consiguen rellenar huecos que la memoria no tiene. Son las fotos que no nos dio tiempo a hacer, los barcos que no nos dio tiempo a coger o las balas que jamás nos dio tiempo a sacar. Un cuaderno de bitácora en forma de performance y teatro documento. De biografía política.

Olatz Gorrotxategi, formada en interpretación y dirección de escena, además de en la rama pedagógica y en la gestión cultural, cuenta con una amplia experiencia como actriz, dramaturga y directora teatral, tanto en proyectos propios como junto a otras compañías, habiendo sido receptora de diferentes premios y becas en el campo de la creación escénica y dramaturgia.

CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA

A Z A R O A K 2 0 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0

Zuzendaritza eta dramaturgia/Dirección y dramaturgia: Olatz GorrotxategiAntzezleak/Intérpretes: Juan Gangoiti eta Olatz GorrotxategiBideo edizioa/Edición de video: Indi Costa.Lekukotasunak/Testimonios: Adolfo Pastor, Angels Berengueres, Carlos Hernández, Francisco Hernando, José Antonio Naves, José Luis Muriel, Julián de la Morena, Kepa Solís, Liliana Aceves, Mireia Arangoitia, Pilar Muñoz, Xabier RoigApoyo/Ayuda: Artistas en Residencia Bilbaoeszena 2016

ZIRKUITUABILBOKO

LA PACHECA COLLECTIVE Contado por ellas

Nire birramona espetxera eraman zuten, hilabete bitan, bere etxetik seiehun kilometrora, bere hiru alabak bakarrik utzita. “Lo que fue de ellas” antzerki-lana egiteko, gerraren amaiera eta gerraondoa bizi zuten hiru andrazkoren benetako lekukotzak hartu ziren oinarritzat. Bi Ondakoak (Castelló) dira, lan honetako egilearen jaioterria, eta beste emakumea Bilbokoa da, gaur egun bizi den uria.

Ikuskizun hau emakumezkoei egindako omenaldia da, erregimenak eredu femenino errepublikanoa demonizatzeko ezarri zuen errepresio handiaren helburu izan zirelako. Elkarrizketetatik abiatuta eta Amalia Rosado kazetariaren “Lo que fue de ellas” eta Ximo Huguet historiagilearen “Del soroll al silenci” (Zaratatik isiltasunera) liburuetan oinarrituta, lan honek babeslekuen bizitza kontatzen digu bonbardaketetan, emakumezkoen bizitza espetxeetan, emakumezko langilea gerraondoan, errepresioa…

Antzerki testuala, bideoa, performancea eta zuzeneko elkarrizketak ikusleekin.

A mi bisabuela la metieron en una cárcel durante dos meses a seiscientos kilómetros de su casa dejando solas a sus tres hijas. “Lo que fue de ellas” es una pieza de teatro creada a partir de la investigación y documentación de los testimonios reales de la vida de tres mujeres que vivieron el final de la guerra y la posguerra. Dos de ellas son de Onda (Castellón), ciudad que vio nacer a la autora de esta obra, y la otra mujer es de Bilbao, ciudad en la que reside actualmente.

Este espectáculo es un homenaje a las mujeres que sufrieron la atroz represión que instauró el régimen para demonizar el modelo femenino republicano. A partir de entrevistas y de los libros “Lo que fue de ellas” de la periodista Amalia Rosado y “Del soroll al silenci” (Del ruido al silencio) del historiador Ximo Huguet, esta obra nos habla de la vida en los refugios durante los bombardeos, la vida de las mujeres en las prisiones, la mujer trabajadora en la posguerra, la represión...

Teatro textual, vídeo, performance y conversaciones directas con el público.

CENTRO MUNICIPAL SOLOKOETXE UDALTEGIA ZORROTZA AUZOKA

A Z A R O A K 2 5 N O V I E M B R E // 1 9 : 0 0 A Z A R O A K 2 7 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0

Sorkuntza, zuzendaritza eta antzezlea/Creación, dirección e interpretación: Bea InsaMusika eta bideoa/Música y vídeo: Ángel MirouJantziak/Vestuario: Consuelo BarreraEkoizpena/Producción: La Pacheca Collective

ZIRKUITUABILBOKO

JUAN CARLOS GARAIZABALNo más boleros, gracias (Un canto-cuento de vida)

Jostailu bat irakurtzeko, kontatzeko, kantatzeko, entzuteko. Testuak, boleroak, musika, erortzeaz eta berriro altxatzeaz ari direnak. Erantzun bat, aurrez aurre emana, gure sentimenduzko heziketa seinalatzen duten fanatismo erlijiozkoei eta kultur ideologiei. Agintzari bat, ez geratzeko maitemintzeaz gu geu garenaz eta egiten dugunaz; kantu bat, eskerrak emateko eskua eskaini zigutenei eta beti zure baitan doazenei, zurekin doazenei.

Segurtasuna eta osasuna babesteko helburuz, bai publikoarenak, bai kultur jardueran lan egiten duten pertsonenak, emanaldi guztiak babes eta higiene neurri hauek betez egingo dira:

MASKARA: Ezinbestekoa da maskara erabiltzea espazioan sartzean eta irtetean, eta emanaldiak ikustean. Ikuskizunera datozen pertsonek euren maskara ekarri behar dute etxetik.

ESKUAK GARBITZEA: Sartzean, nahitaezkoa da eskuak gel hidroalkoholikoz garbitzea. Bertan eskainiko da.

INFORMAZIOA WEB-ORRIAN: Gomendatzen dugu bilbaokultura.eus web-orria kontsultatzea, une bakoitzean indarrean dauden babes eta higiene neurriak jakiteko. Web-orri horretan, halaber, programazioan aldaketarik badago, bertan jakinaraziko da.

1. SEINALEAK: Eraikineko seinaleak berrantolatu behar dira. Hala, sarreratik bertatik eta espazio guztietan, ibilbideak adierazten dira, inor ez galtzeko, jendea ez pilatzeko eta jendeak batak bestearekin aurrez aurre topo ez egiteko pasilloetan. Pertsonen arteko 1,5 metroko segurtasun-tartea ziurtatzen da.

2. KOMUNAK: Komunak egokituko dira. Pazientzia izateko eta denboraz etortzeko eskatzen dugu, alor honetan hainbat eragozpen daude eta.

3. EDUKIERA: Ez da gaindituko esparruaren ohiko edukieraren % 50. Distantzia soziala gordetzeko, aurrez esleitutako jarlekuek jarleku hutsak izango dituzte bi alboetan, edo pasilloa. Maskara erabili behar denez, baliteke aurrez esleitutako eserleku batzuek 1,5 m-ko distantzia ez gainditzea.

4. FAMILIA-TALDEA EDO BIZIKIDETZA-UNITATEA: Familia-taldeentzat edo bizikidetza-unitateentzat bata bestearen ondoan dauden sarrerak saldu daitezke, norbanako guztiek pandemiaren aurrean daukaten erantzukizuna kontuan izanik.

5. ATEAK IREKITZEA: Saioa hasi baino 40 minutu lehenago irekiko dira eraikineko ateak. Ikusleei eskatzen diegu ez dezatela azken unera arte itxaron aretoan sartzeko. Bertan daudenean, esleitutako jarlekuetara ahalik eta azkarren joateko eskatzen diegu.

6. JARLEKUETARA IRISTEA: Jarlekuetara sarrera bakar batetik iritsiko da, eta bakoitzak erabili beharreko pasilloak adieraziko dira.

7. IRTEERA: Beren-beregi prestatutako irteeretatik irtengo da jendea. Saioa amaitutakoan, jendea modu ordenatuan irtengo da. Irteteko txanda iritsi arte, eserita egon beharko da.

8. Nahitaezkoa da une bakoitzean indarrean dauden babes- eta higiene-neurriak betetzea. Neurri horiek www.bilbaokultura.eus webgunean daude jasota.

Juguete para ser leído, contado, cantado, escuchado. Textos, boleros, música… que hablan de caerse y “re-alzase”. Contestación frontal a fanatismos religiosos e ideologías culturales que señala las sombras de nuestra educación sentimental. Una promesa de no dejar de enamorarse de quienes somos y de lo que hacemos; un canto de agradecimiento a quienes nos ofrecieron su mano y que siempre van en ti, contigo.

Todas las actuaciones tendrán lugar con las siguientes medidas de protección e higiene para preservar la seguridad tanto del público como de las personas que trabajan en el espectáculo:

MASCARILLA: Es obligatorio el uso de mascarilla durante el acceso, las actuaciones y el desalojo del espacio. Las personas que asistan al espectáculo deberán traer su propia mascarilla de casa.

LAVADO DE MANOS: A la entrada es obligatorio lavarse las manos con gel hidro-alcohólico que se pondrá a disposición del público.

INFORMACIÓN EN PÁGINA WEB: Se recomienda consultar la página web bilbaokultura.eus para conocer posibles cambios en las medidas de protección e higiene vigentes en cada momento. En esta página web también se dará información sobre posibles cambios en la programación.

1. SEÑALIZACIÓN: Se reorganiza la señalética del edificio indicando los recorridos para evitar pérdidas, aglomeraciones y cruces entre personas en los pasillos, garantizando la distancia de seguridad de 1,5 metros entre personas.

2. ASEOS: Habrá aseos habilitados. Rogamos paciencia y anticipación debido a las limitaciones en este sentido.

3. AFORO: No se superará el 50% del aforo normal del recinto. Para garantizar la distancia social, los asientos pre-asignados estarán situados entre uno o dos asientos adyacentes vacíos a ambos lados o pasillo. Dada la obligatoriedad del uso de mascarilla es posible que algunos asientos preasignados no superen 1,5 m de distancia.

4. GRUPO FAMILIAR O UNIDAD CONVIVENCIAL: Se podrá habilitar localidades adyacentes para grupos familiares o convivenciales sobre la base de responsabilidad individual de todas las personas frente a la pandemia.

5. APERTURA DE PUERTAS: El espacio abrirá sus puertas 40 minutos antes del comienzo de la función. Se recomienda acceder a la sala con antelación suficiente y dirigirse a sus asientos pre-asignados.

6. ACCESO A LOS ASIENTOS: El acceso a los asientos se hará exclusivamente por una única entrada y se indicarán los pasillos por que se tendrán que emplear para acomodarse en su asiento.

7. DESALOJO DEL ESPACIO: Se desalojará el espacio por las salidas habilitadas a tal efecto. Al finalizar la función, el público esperará sentado en sus asientos hasta que les llegue el turno de salir ordenadamente.

8. Es obligatorio cumplir las medidas de protección e higiene vigentes en cada momento y que se encuentran recogidas en la página web www.bilbaokultura.eus

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

A Z A R O A K 2 6 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0

ZIRKUITUAMEDIDAS DE PROTECCIÓN, HIGIENE Y ACCESOS

SEGURTASUNA, OSASUNA ETA NEURRIAKBILBOKO

Zuzendaritza artistikoa/Dirección artística: Juana LorAntzezleak/Reparto: Juan Carlos Garaizabal, Jorge Santoskitarra/Guitarra: Eva Pons

Centro Municipal BASURTU Udaltegia // Zankoeta 1

Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia // Circo Amateur del Club Deportivo 2

Centro Municipal BUIA Udaltegia // Buia 140

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia // Castaños 11

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia // Travesía Altube 6

Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia // Pau Casals 19

Centro Municipal SAN FRANTSIZKO Udaltegia // Corazón de María plaza

Instituto SOLOKOETXE Institutua // Solokoetxe 17

Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia // Clara Campoamor 1

Centro Comunitario AUZOKA ZORROTZA // Parque del Ferial Zorrotza

HARROBIA // Langaran 3 (Otxarkoaga)

ANTZOKIRA ZOAZENEAN...

• Bete antzokiko langileen jarraibideak.

• Ezagutu aldez aurretik ikuskizunari buruzko gorabeherak (egokia den adingabekoentzat, iraupena, gaia, etab.).

• Aretoan ezin da sartu janari-edaririk, ezta euritako bustirik ere.

• Ezin da grabatu, ezta argazkirik egin.

• Eskuko telefonoak itzalitan eduki behar dira ikuskizunak dirauen bitartean. Ezin dira eduki “isilik” moduan.

• Ikuskizuna hasitakoan, ez dugu utziko aretoan sartzen.

CUANDO ACUDA AL TEATRO...

• Respete las indicaciones del personal de sala.

• Infórmese con anterioridad de las características del espectáculo (idoneidad para menores, duración, temática, etc.).

• No se permite entrar en la sala con bebidas o comida, ni con paraguas mojados.

• No se permiten grabaciones, ni fotografías.

• Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante la representación, ni siquiera en modo “silencio”.

• Una vez iniciada la representación no se permite el acceso a la sala.

2020

ZIRKUITUABILBOKO

ANTZERKIADANTZA

TEATRODANZA

www.badbilbao.eus / www.kulturabarrutik.eusI N F O R M A Z I O A / / I N F O R M A C I Ó N

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