DEDICATORIAS€¦ · 2018-02-09 · 3 DEDICATORIAS Dedico este proyecto, de esfuerzo, compromiso,...
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DEDICATORIAS
Dedico este proyecto, de esfuerzo, compromiso, de paciencia y
desvelos:
A Jehová porque ha estado conmigo a cada paso que doy,
cuidándome, dándome fortaleza para continuar, y no permitir que me
separe de su guía (aunque mamá no lo crea). Por escucharme cuando
necesite fuerzas para continuar hacia adelante. Porque sin la mano
que pusiste en mi corazón y la razón que diste a mi cabeza desde hace
mucho tiempo que me hubiera rendido.
A mis padres Adrian y Alejandra, quienes a lo largo de mi vida
han velado por mi bienestar y educación siendo mi apoyo en todo
momento. Depositando su entera confianza en cada reto que se me
presentaba sin dudar ni un solo momento en mi inteligencia y
capacidad. Es por ellos que soy lo que soy ahora. Por darme la viva, su
amor, paciencia y comprensión, por su ejemplo de lucha y vida. Por su
incondicional apoyo emocional y económico, porque este logro está
marcado por su esfuerzo.
A mis hermanos Aarón y Ossiel, por ese abrazo después de cada
palea, por las desveladas juntos cuando hacia la maleta y por que el
compromiso que sentía y siento al ser su hermana la “más grande” me
impulso a no dar señales de derrota, a volver a Cedral aunque por
dentro no quisiera.
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A toooooda mi familia, abuelos, tíos y primos porque cada vez
que preguntaron cuanto me faltaba para terminar me hizo darme
cuenda de que el tiempo pasaba y yo cumplía una de mis metas, porque
siempre sentí su apoyo y confianza.
A mis amigos pasados y presentes, pasados por ayudarme a
crecer y madurar y presentes por estar siempre conmigo apoyándome
en todo. Porque fueron mi apoyo durante este agradable y difícil
periodo académico, por ser verdaderos amigos, por seguir
soportándome y sobre todo por seguir siendo parte de mi vida (Cecy,
Yurix, Ade, Wen, René, Sebas, Brenda, Riverota, Adri, Aldo, Lucy y
Rey).
A todos mis profesores no solo de la carrera sino de la vida, mil
gracias porque de alguna manera forman parte de lo que ahora soy, de
por qué escogí este tema para profundizar en el, porque ninguno me
impidió cantar aunque lo aturdía, porque no me quitaron un pincel
aunque me manchara, no me dijeron que no bailara aunque sabían que
nada mas no coordinaba, y propiciaron momentos en otra realidad.
Este documento es para ustedes y gracias a ustedes.
Con mucho cariño:
Nairda Oyuki
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AGRADECIMIENTOS
A ti Jehová, porque en ti he cifrado mi confianza y tu mano no se
ha acortado demasiado que no me pueda ayudarme, ni se ha hecho tu
oído demasiado pesado, de modo que no me puedas oír. Porque al
confiar en ti todo lo demás me fue añadido sin pedirlo, por tu bondad
inmerecida. Gracias.
“He llegado al final de este camino y en mi han quedado marcadas huellas profundas de éste recorrido. Son Madre tu mirada y tu aliento. Son Padre tu trabajo y esfuerzo. Son Maestros tus palabras y sabios consejos, mi trofeo es también vuestro”.
A quienes me han heredado el tesoro más valioso que puede
dársele a una hija: amor. A quienes sin escatimar esfuerzo alguno, han
sacrificado gran parte de su vida para formarme y educarme. A
quienes la ilusión de su vida ha sido convertirme en persona de
provecho. A quienes nunca podré pagar todos sus desvelos ni aún con
las riquezas más grandes del mundo. Por esto y más… Gracias.
Mami, porque nunca me colgaste el teléfono cuando no tenía
nada que decirte, pues solo me quería sentir más cerca de ti, por todas
las veces que me marcaste solo para preguntar que había comido, por
señalarme los errores e impulsarme a mejorar, por recordarme en tus
oraciones y nunca haberme arrojado al viento como algunas veces lo
merecí. Por los caprichos que me cumpliste, las tardes de compras
juntas y por escuchar atentamente cada tontería que se me ocurría…
Gracias.
Pa´ por el gran ejemplo que me has dado, porque cada que estoy
cerca de ti aprendo algo nuevo, porque confiaste en mi siempre y
aunque en algunas ocasiones no estuviste de acurdo con cosas que hice
me apoyaste incondicionalmente, por tu sacrificio en algún tiempo
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incomprendido, por tu ejemplo de superación incasable, por tu
comprensión y confianza, porque sin tu apoyo no hubiera sido posible
la culminación de mi carrera profesional… Gracias.
Aarón, Ossiel por existir y formar parte de mi vida por
recordarme cada día, que tengo un ejemplo que dar, y a otra
personitas a las que apoyar, porque siguen ustedes, y yo seguiré a su
lado en agradecimiento por nuca dejarme sola, pues sus mensajes de
texto llevaron justo en el momento correcto… Gracias.
Y a todos aquellos, que han quedado en los recintos mas
escondidos de mi memoria, pero que fueron participes en el moldeando
(muchas veces a trancazos) de la Nairda Oyuki que soy hoy… Gracias.
No es fácil llegar, se necesita ahínco, lucha y deseo, pero sobre
todo apoyo como el que he recibido durante este tiempo. Ahora más
que nunca se acredita mi cariño, admiración y respeto.
Gracias por lo que hemos logrado.
Nairda Oyuki
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ÍNDICE
DEDICATORIAS
AGRADECIMIENTOS
INTRODUCCIÓN
1. UNA PROPUESTA PARA TRABAJAR CON LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
1.1 LA ESCUELA
1.2 EL GRUPO
1.3 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL
TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO
1.4 PREGUNTAS CENTRALES
2. EL MAESTRO Y LOS PADRES DE FAMILIA Y SU INFLUENCIA PARA
PROPICIAR EN LOS ALUMNOS LA MOTIVACIÓN Y EL GUSTO POR
DESARROLLAR CAPACIDADES Y ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
2.1 TIEMPOS UTILIZADOS PARA DESARROLLAR EN LOS ALUMNOS
APRECIACIÓN POR LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
2.2 LA MOTIVACIÓN DE LOS ALUMNOS POR LAS ACTIVIDADES
RELACIONADAS CON LOS COMPONENTES DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.
2.3 APOYO DE LOS PADRES CUANDO SE TRABAJAN PROYECTOS
ARTÍSTICOS
2.4 LAS ESTRATEGIAS PARA TRABAJAR CON LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA, CÓMO LAS APROVECHA EL MAESTRO
3. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
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3.1 ENFOQUE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3.1.1 Propósitos generales de la educación artística
3.1.2 Propuesta metodológica para trabajar la educación artística
3.2. IMPORTANCIA DE DESARROLLAR EN EL ALUMNO LA
CAPACIDAD PARA APRECIAR Y DESARROLLAR ACTIVIDADES
ARTÍSTICAS
3.2.1 Aportes del arte al desarrollo del niño
3.3 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, GENERADOR DE INTERÉS Y DE
CONOCIMIENTOS SIGNIFICATIVOS PARA LOS ALUMNOS
3.4 DIFICULTADES QUE SE PRESENTAN AL TRABAJAR LA
ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3.5 ¿CÓMO APROVECHAR LA FLEXIBILIDAD Y EL INTERÉS QUE
GENERA LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA
OPTIMIZAR LOS TIEMPOS DESTINADOS PARA EL TRABAJO CON
LAS DEMÁS ASIGNATURAS?
4. TRABAJO POR PROYECTOS
4.1 CARACTERÍSTICAS TOMADAS EN CUENTA PARA ELABORAR UN
PROYECTO DIDÁCTICO
4.2. ETAPAS DE UN PROYECTO
4.3 BENEFICIOS Y DIFICULTADES DEL TRABAJO POR PROYECTOS
4.4 LA TRANSVERSALIDAD DE CONTENIDOS EN LA ELABORACIÓN
DE PROYECTOS DIDÁCTICOS.
4.4 LOS PROYECTOS DIDÁCTICOS Y SU INFLUENCIAN EN LA
CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTOS SIGNIFICATIVOS EN LOS
ALUMNOS
5. LA PROPUESTA DIDÁCTICA
5.1 DISEÑO DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA
5.1.1 Aspectos que considerar para la elaboración de una propuesta
didáctica
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5.2 ¿CÓMO SE INTEGRÓ MI PROPUESTA DIDÁCTICA?
5.3 EL DISEÑO DE MI PROPUESTA DIDÁCTICA
5.3.1 Descripción
5.3.2 Características
5.3.3 Propósitos generales que persigue
5.4. ESTRATEGIAS UTILIZADAS EN MI PROPUESTA DIDÁCTICA
5.5 ¿CÓMO APLICAR LA PROPUESTA DIDÁCTICA?
6. RESULTADOS OBTENIDOS AL APLICAR LA PROPUESTA
DIDÁCTICA “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR
PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER
GRADO”
6.1 EVALUACIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA
6.3 DIFICULTADES Y LOGROS QUE SE PRESENTARON EN EL
DESARROLLO DEL PROYECTO
6.3.1 El tiempo
6.3.2 La motivación
6.3.3 La adquisición de conocimientos significativos
6.4 COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA
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INTRODUCCIÓN
En el enfoque de las materias de acercamiento a la práctica, se pretende que
al observar, planificar y realizar las actividades didácticas en la escuela primaria,
fortalezcamos las habilidades y actitudes que nos permitan comunicarnos
eficazmente con los niños, diseñar estrategias de trabajo congruentes con los
propósitos y orientaciones de la educación primaria y tomar decisiones adecuadas
frente a las situaciones imprevistas que ocurren en el aula.
Este año he aplicado y fortalecido lo aprendido en las aulas de la escuela
normal, con una práctica intensiva que me llevó a la construcción de este documento.
Ya que si bien es necesario tener los conocimientos teóricos no sirven de mucho si
no van acompañados de una parte práctica. En donde se ponga en juego las
habilidades, conocimientos y actitudes adquiridos en la formación profesional.
En este documento se presenta una recopilación de los datos, experiencias,
reflexiones, aprendizajes y retos que me causó la elaboración y puesta en práctica
de una propuesta didáctica realizada en entre enero y junio de año 2010 durante mi
8° semestre en la Licenciatura de Educación Primaria.
Mi servicio docente y mi aplicación de estrategias fue realizada, en la Escuela
Primaria ―Margarita Maza de Juárez‖, turno Matutino en Matehuala, S.L.P. Con el 3
grado grupo ―A‖, integrado por 34 alumnos. Y bajo la tutoría de la profesora Raquel
Vargas Sánchez. Y el asesoramiento de la profesora Laura Elena Morales Leija.
Este documento fue realizado con la intención de cumplir con los siguientes
propósitos:
Analizar los factores que influyen para desarrollar el gusto por los componentes de la
Educación Artística en los alumnos a partir del trabajo correlacionado con las otras
asignaturas.
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Examinar la importancia de incluir en la formación de los alumnos habilidades y
apreciación por las actividades artísticas.
Analizar qué es el trabajo por proyectos, y reconocerlo como un elemento que
utilizado de forma adecuada puede apoyarnos en la optimización del tiempo y la
formación de conocimientos significativos en los alumnos.
Construir una propuesta didáctica que teniendo como eje central la educación
artística sea capaz de generar conocimientos significativos, motivar a los alumnos y
optimizar tiempos.
Valorar los resultados obtenidos en el trabajo con la propuesta didáctica que
pretende utilizar la educación artística como eje de un proyecto, generador de
conocimientos significativos e interés en los alumnos.
Y como hipótesis de investigación planteo:
El trabajo por proyectos que tiene como eje la educación artística es capaz de
motivar, optimizar tiempos y propiciar conocimientos significativos en los alumnos de
un grupo de tercer grado.
Todos los propósitos fueron cumplidos de manera satisfactoria ayudándome a
integrar una propuesta congruente con los enfoques y contenidos de la educación
primaria, que confirmo mi hipótesis al observar en las variables dependientes una
correlación positiva.
Esta propuesta trata de resolver situaciones problemáticos con las que me
encontré en el grupo de práctica, como fueron los tiempos, la motivación y los
diferentes casi abismales niveles de aprendizaje y ritmos de trabajo que tenían los
niños. La falta de creatividad e iniciativa fue otro aspecto que me impulso a trabajar y
diseñar este proyecto didáctico.
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Creo que en mi formación tuve mucha suerte ya que me encontré rodeada de
personas que propiciaban el desarrollo del ser, quizás por el lugar turístico y lleno de
tradiciones y culturas diferentes donde me desenvolví, esto creo que benefició en mi
desarrollo profesional ya que cuando conoces y prácticas, no solo lees, te sientes en
la necesidad de criticar y analizar cada cosa que se te presenta, cuando comencé a
trabajar en esta escuela creí que estaría rodeada de arte, ya que a unas cuantas
cuadras en la misma colonia, se encuentra el centro cultural de Matehuala, mi
sorpresa fue mucha al encontrarme con que ningún niño de mi grupo contaba con
una educación extracurricular, aun cuando tienen esta oportunidad tan cerca, a lo
más que llegaban fue que cuatro niños pertenecían a una danza de tipo religioso.
Aun cuando no tenían este tipo de educación de manera formal ya que incluso
en el mes de observación que estuve asistiendo a la primaria la maestra en ningún
momento dio una clase de educación artística a los niños, incluso las clases de
educación física se limitaban a la práctica del futbol y el beis pateado, sin desarrollar
capacidades expresivas con el cuerpo, ni nada parecido.
Mientras observaba era una constante en todas las clases los ritmos de
trabajo que tenían los alumnos ya que aproximadamente la mitad del grupo terminan
sus trabajos en menos de la mitad del tiempo que sus compañeros. Y al analizar esto
me encontré con un dato muy interesante, cada que los niños no encontraban que
hacer procedían a pedirme una hoja de máquina para elaborar un dibujo, y yo
comencé a aprovechar esta constante pidiendo que dibujaran algo acerca de lo que
estábamos trabajando, así los trabajos comenzaron a tener una mejor presentación y
a ser más significativos para los alumnos ya que se basaban en esquemas visuales
para explicar la mayoría de los contenidos tratados, principalmente en las materias
de Geografía, Historia, Ciencias Naturales y Educación Cívica.
Posteriormente cuando comencé mi practica incluí actividades relacionadas
con las artes fue algo que me ayudó mucho porque aunque trabajaran lo mismo, los
niveles de exigencia de cada niño lo obligaban a dar su mayor esfuerzo y ocupar el
tiempo total dedicado la actividad, ya no había niños que no tuvieran nada que hacer
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incluso si terminaban antes aprovechaban el tiempo haciendo una otro trabajo como
el ya entregado pero tomando ideas nuevas o incluso complementándolo. Incluso de
parte de los padres se observó la integración al trabajo en varias ocasiones al pedir
material a los niños, algunas madres acudieron con su material para elaborar
también su producto.
Sin embargo aunque se trató de incluir la materia como tal incluso se planeó
en varias ocasiones, fue imposible encontrar el tiempo para trabaja estas actividades,
por lo que buscando una solución, recordé mi experiencia en el contexto rural
multigrado y mi experiencia al trabajar con la propuesta multigrado con los proyectos
de trabajo.
Posteriormente analicé un poco de lo que proponían los planes y programas
de estudio para trabajar la Educación Artística y de verdad que me sorprendí, la
educación artística a diferencia de las otras materias es un programa que sugiere
actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las
seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a
secuencias preestablecidas.
Esto quiere decir que nosotros somos prácticamente libres de proponer las
actividades que nosotros queramos en el horario que mejor nos parezca y
combinado con las materias que queramos, la materia tiene un carácter flexible y
transversal que incluso el enfoque del Español que es el más mencionado no puede
superar.
Así fue como concluí que el trabajo por proyectos sería la mejor alternativa
para trabajar con mi grupo, ya que los proyectos se definen como un tipo de práctica
pedagógica con ciertos rasgos característicos básicos. Es una propuesta de
enseñanza que permite el logro de ciertos objetivos educativos, por medio de un
conjunto de acciones, interacciones y recursos planeados y orientados a la
resolución de un problema y a la elaboración de una producción concreta.
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Y así concluí que para mi grupo de practica era necesario construir una
propuesta didáctica que teniendo como eje central la educación artística fuera capaz
de generar conocimientos significativos, motivar a los alumnos y optimizar tiempos.
Y después de un semestre de trabajo, investigación, análisis, confrontación,
revisión y corrección presento a ustedes el documento “LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS
EN UN GRUPO DE TERCER GRADO” ubicado en la línea temática 3
EXPERIMENTACIÓN DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA.
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1. UNA PROPUESTA PARA TRABAJAR CON LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En este capítulo daré una perspectiva global de lo que tratará mi documento, a
fin de que todo aquel que lo lea conozca las intenciones que este tiene inmersas; que
viva un poco de lo que fue el trabajar con mis alumnos, ya que cada contexto es
distinto y no encontramos un grupo totalmente igual a otro, quiero que perciban cual
fue la relación que me hizo saber que esta propuesta didáctica impulsaría a mis
alumnos a tener un mejor rendimientos escolar y que me facilitaría mi labor docente.
En primer lugar ubicaré el contexto con el que me encontré al determinar cuál
sería mi escuela y grupo de práctica y mis primeras impresiones, expectativas,
dudas, miedos, y muchas otras emociones que se conjugaron al estar
enfrentándome al más grande reto en primer momento profesional y que poco a poco
ha ido haciéndose parte de mi vida personal y emocional.
1.1 LA ESCUELA
Hay lugares en los que uno tiene que estar, no sé por qué, pero así tiene que
ser mi destino o suerte o lo que sea me llevó a escuchar después de imaginar tantos
lugares, tantos niños, tantos espacios distintos, que el siguiente año de mi vida lo
pasaría relacionándome con todo lo que formara parte de la escuela primaria
―Margarita Maza de Juárez‖.
Fueron emociones encontradas en primer lugar porque a mí no me gustaba la
idea de trabajar en Matehuala, S. L. P., por ello en mi solicitud puse todos los lugares
posibles excepto Matehuala, pero al mismo tiempo vinieron a mi memoria gratos
recuerdos, dado que yo ya había estado en dos ocasiones en esta escuela primaria,
la primera cuando tuvimos la visita en primer semestre al contexto urbano marginal,
es este contexto en donde se ubica la escuela.
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Posteriormente en 5° semestre fue cuando realicé mi primera práctica
individual con un grupo de 5° grado de la misma institución, por lo que me alegró
saber que estaría con personas que ya conocía así que adaptarme al trabajo y las
rutinas escolares no sería algo complicado.
Recordé también una de las primeras motivaciones que tuve para conseguir
algún día ser una Licenciada en Educación Primaria, ya que en la entrada de la
escuela se encuentra una placa conmemorativa a la fundación de la escuela en la
cual se encuentra la reseña ―Siempre moldeando esa materia preciosa llamada: niño‖
podría parecer algo muy simple para las personas que no se encuentran enseñando,
sin embargo nosotros sabemos que esta misiva trae consigo muchas más
responsabilidades de las que a veces podemos cumplir, somos subsidiarios de pulir
diamantes en bruto, tenemos en nuestras manos la oportunidad de hacer que los
niños, nuestros alumnos, se transformen en los futuros científicos, literatos,
empresarios, líderes, etc., y así, tengan las bases para desarrollarse íntegramente en
la sociedad.
Así, con grandes expectativas y con una actitud dispuesta, me encontré
inmersa en el contexto educativo de la Escuela Primaria ―Margarita Maza de Juárez‖,
turno matutino, con Clave del Centro de Trabajo 24DPR1349C dirigida por el
Profesor Rubén Alejo Orozco, quién es una persona íntegra y positiva en el trabajo
docente.
La escuela Margarita Maza de Juárez cuenta con los recursos materiales y
humanos necesarios para desarrollar todas sus funciones de manera satisfactoria, ya
que tiene 12 aulas, una dirección, una biblioteca, sanitarios destinados tanto para
hombres como para mujeres, 2 canchas (basquetbol y futbol), un patio cívico techado
en donde todos los lunes se utiliza para realizar los honores correspondientes y el
resto de la semana, antes de entrar a las aulas, ordenadamente se realiza una
formación; para que los niños tengan la oportunidad de convivir e ingerir sus
alimentos existen varios comedores.
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Como es bien sabido, una escuela sin maestros, sin alumnos, indudablemente
no es escuela; para que éstos niños puedan y tengan la oportunidad de recibir una
educación de calidad la institución tiene una organización completa ya que está
integrada por 1 director, 1 subdirector, 12 maestros frente a grupo, 1 maestra de
educación física, 1 intendente y 3 maestros practicantes de la Escuela Normal;
maestros que día a día están poniendo empeño, esfuerzo y dedicación para que sus
alumnos adquieran conocimientos significativos y como lo mencioné anteriormente
sean alguien en la vida y el día de mañana puedan sobresalir íntegramente en una
sociedad, en un mundo pleno de educación.
1.2 EL GRUPO
Me otorgaron la consigna de trabajar con el grupo de 3er. grado, grupo ―A‖
integrado por 34 alumnos, teniendo al frente del grupo a la Profra. Raquel Vargas
Sánchez.
Tabla 1
Los niños del grupo
Nombre Fecha de nacimiento (año, mes y día)
Barrajas García Ana Marcelina 00 02 13
Castillo Lara Julissa 01 02 27
Castillo López Jonathan Roel 01 03 28
Elorza Montoya Claudia Edith 01 09 01
Espiricueta Medrano Sergio 00 10 08
Esqueda Flores Juan Daniel 01 01 24
Estrada Ramírez Francisco Gerardo 00 10 03
Faz Narváez Johana Mayte 01 02 20
García Molina Pamela Abigail 01 07 02
González Lara Luis Adrian 01 11 07
Hernández Castillo Israel De Jesús 00 09 17
López Bautista Juseli Ismerai 00 09 26
López Moreno Sara Abigail 00 12 26
López Pérez Eder Bladimir 00 12 28
Martínez Sauceda Jose Luis 01 01 02
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Méndez Hernández Edwin 01 08 04
Mendoza López Estefanía Isabel 01 02 04
Míreles Hernández Ricardo 00 10 16
Moreno López Bani Elienai 01 03 06
Moreno Pérez Ángela Nallely 01 06 12
Muñís Martínez Leonardo 00 03 27
Obregón Guzmán Cintia Guadalupe 01 02 26
Ortega Cabrera Sonia Dennis 01 05 15
Ortiz Torres Cesar Geovanni 00 11 19
Pedraza Juárez Alondra Karina 0109 01
Pérez Ortiz Fátima Paola 00 11 01
Puente López Arturo Daniel 01 08 14
Rivas Márquez Diana Laura 00 09 10
Rodríguez Esmeralda Francisco Javier 01 06 16
Rdz. Mendoza Carolina 01 07 25
Rdz. Rdz. Luis Gerardo 01 07 13
Torres Pérez Jorge Luis 00 09 11
Villanueva Facundo Jennifer Estefanía 00 09 21
Zamora Carrizales Oscar Guadalupe 00 11 27
Es importante señalar que las edades de los niños oscilan entre los 9 y 10
años; por lo que puedo señalar que no hay ningún repetidor. En el ciclo anterior
tuvieron la misma maestra y también un maestro de apoyo (practicante), motivo por
el cual, los niños ya estaban acostumbrados a trabajar con dos maestros.
Con excepción de tres alumnos que acaban de integrarse al grupo, el caso
más difícil fue el de un alumno que venía de un contexto rural, era por mucho, más
tímido que todos los demás, y en cuanto a conocimientos, éstos eran muy pobres;
sin embargo el niño tiene muy buena disposición y ganas de aprender así que ha
avanzado a pasos agigantados con un poquito de apoyo individualizado. ―Un maestro
ha de seleccionar el material de aprendizaje que capacitará a individuos y grupos a
aprender la parte del currículum adecuada a su edad y capacidades‖ (DEAN, 1993,
pp 61).
Fue un gran reto para mí estar con este grupo ya que en mi experiencia de
practica escolar nunca había estado con un grupo de tercer grado, por lo que los
materiales de apoyo, los contenidos, los libros, eran algo nuevo para mí.
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Pero hubo algo que inmediatamente me llamó la atención y me gusto al
trabajar con estos niños, el gusto y la emoción que genera en ellos el trabajar con la
plástica, la música, el teatro y la danza, en primer lugar porque las artes son una
parte muy importante de mi vida a las que le he dedicado mucho tiempo y esfuerzo, y
en segundo lugar porque me dio una alternativa para el trabajo con los niños de
forma que a ellos les interesara y a mí me permitiera trabajar en un ambiente más
tranquilo y que favoreciera la adquisición de conocimientos significativos.
1.3 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO
POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores,
quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un
medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de
evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración
armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad;
como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivarte o como una forma
de cuestionar lo establecido.
LORENZANO (1982) realiza un interesante análisis de la relación existente
entre el arte y el juego. Para el artista, gran parte del placer de la creación consiste
en recorrer sus operaciones interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en
conocerse a sí mismo al objetivarlas. Cuando vuelve a recorrerlas, una y otra vez,
infinitamente, mientras domina y transforma artísticamente el material concreto,
reencuentra el placer del juego, que consiste en ejercitar los poderes propios y en
sentirse causa al "crear" un universo propio y cerrado, como agente causal y libre. En
ambos casos —creación artística y juego— hay ejercicio pleno de las estructuras, de
todas sus posibilidades, sin acomodación, sin rectificaciones por el mundo de la
realidad en el curso de este ejercicio. En el juego —y en esto también coinciden
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juego y creación artística— se ponen en movimiento esquemas afectivos; activarlos
continuamente permite exteriorizar la afectividad contenida y, por lo tanto, al mismo
tiempo, controlarla; en esto consistiría el efecto catártico del arte y del juego. Sin
embargo, la identidad del arte con el juego no es total: en el arte existe la producción
de un objeto nuevo, cosa que no sucede necesariamente en el juego.
César Lorenzano plantea una descripción bastante precisa de lo que ocurre
en el artista al realizar su obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer del
juego, crear un universo propio y cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad
contenida y producir un objeto nuevo. Visto desde esta perspectiva, el arte aparece
como una actividad de vital importancia en la existencia de los seres humanos; como
una actividad que posee la cualidad de trascender el momento mismo de la creación,
ya que si no perdurara la obra, el trabajo interior del artista lo habrá enriquecido y en
cierta forma transformado.
Sin embargo la educación artística en el nivel básico se encuentra relegada;
se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo
se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial
en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como
en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan
limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales.
Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y
estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del pequeño, lo cual
redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental. Se ejercita la atención, la concentración, la
imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al considerar varias
formas para resolver una situación), la memoria, la observación, la iniciativa, la
voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un resultado de la constatación por
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parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto
positivo de su persona, que generalizará a las actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la
aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va
íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su
comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree
que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen
negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador
para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades
que es la terapéutica.
Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples
ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo
en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y
comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades.
―Aun cuando el programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más sistemático; es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas. (SEP, 1993, pág. 141)‖
―La educación artística no debe limitarse al tiempo que
señalan los programas; por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte y de emplear formas de expresión creativa en el lenguaje o el dibujo‖. (SEP, 93, p.141)
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Ahora bien, por qué no utilizar las oportunidades que brinda el arte para
desarrollar conocimientos significativos en los alumnos y no solo en la asignatura de
educación artística, ya que como lo fundamente, la educación artística no necesita
estar aislada, aunque la mayoría de los profesores la ven así sin tomar en cuenta
que en cada asignatura y actividad en concreto el alumno se preocupa; cuando tiene
interés en ello; por incluir un aspecto más personal, una estética que lo hace sentirse
orgulloso de su trabajo y motivado con las actividades planteadas.
Rescato de mi experiencia con el grupo algunas situaciones que me hacen
pensar que la educación artística puede ayudar a mi grupo de práctica no solo para
obtener conocimientos, de igual manera me permitiría optimizar el tiempo y motivar a
los alumnos en aprendizaje.
La obra de teatro
Para finalizar la clase y que los alumnos recordaran el uso de los signos: guión largo, interrogación y admiración. Organice equipos de cinco alumnos, cada integrante eligió un personaje del cuento, ensayaron un poco sus parlamentos que se marcaban con los guiones largos y leyeron en voz alta las partes que les correspondan; pedí que hicieran énfasis en los signos de interrogación y admiración. Posteriormente comenzaron a pasar equipo por equipo a hacer su ―representación‖. Los niños no podían ponerse de acuerdo y no entendían que personaje decía que cosa y que decía el narrador por lo que decidí que replantearía la actividad, ya que el propósito era que pronunciaran correctamente los signos de admiración e interrogación. Entonces pedí a cuatro alumnos que me ayudaran yo sería el narrador y les diría en voz baja qué, cómo y cuándo iban a decir sus parlamentos, los niños mostraron tanto agrado por la actividad que durante las dos semanas que duro la planeación de la lección hicimos una obra para comenzar o finalizar las actividades (DC, MOLINA, 5/10/2009)
Aunque era una actividad que no estaba contemplada me sirvió para motivar a
los alumnos en las actividades propuestas.
23
Árbol genealógico Revisamos el pasado de la familia y revisamos como se
construye un árbol genealógico por varias interrupciones no concluyo ninguno de los niños el árbol así que les pedí que lo trajeran como tarea para la próxima clase, les di la opción de que utilizaran dibujos, recortes, fotografías o lo que se les ocurriera. (DC, MOLINA, 6/11/2009)
Treinta de los treinta y cuatro alumnos cumplieron con su
tarea, utilizaron diversos materiales, para construir su trabajo incluso una alumna que llevo un arbolito artificial y le pego en orden las fotografías de su familia, otros se esforzaron en buscar los recortes que ellos quisieran. José Luis: Maestra, me tarde en buscarla pero ya está mi hermana tiene cara de Hermallony la de Harry Potter.
Media hora antes de la 1 pm comenzaron a llegar madres de familia ya que se iba a organizar para el 20 de nov. Yo me dedique a pegar todos los arboles en el pizarrón que utilizamos como periódico mural del salón, tres madres de familia se acercaron y me preguntaron cuando había encargado ese trabajo porque sus hijos no lo habían hecho a dos de ellas les aclare que sus hijos si habían cumplido con la tarea aunque sus trabajos estaban con recortes o dibujos. Mamá de Julissa: hay maestra si me hubiera dado cuenta le hubiera ayudado para que le quedara mejor. Mamá de Claudia: si maestra yo también, vea si así le quedo bonito con dibujos o con fotos hubiera quedado más. (DC, MOLINA, 13/11/2009)
Mtra. Raquel: ya me fije y cuatro niños no le dieron el
trabajo del árbol genealógico a la mtra. Oyuki el que no entregué ese trabajo va a tener 5 de calificación en artística ya que es el único trabajo que tenemos, para mañana lo traen sin falta. (DC, MOLINA, 19/11/2009)
Esta es una de las observaciones que he realizado y que demuestra que no
contamos con el tiempo suficiente para trabajar todas las materias ya que si bien en
algunas se desarrollan la mayoría de los contenidos en otras no alcanzamos
abarcar ni el 50% por eso me parece muy interesante y practico aprender y tratar de
organizar los contenidos por proyectos didácticos, especialmente cuando se trabaja
con la correlación de contenidos. Un proyecto es un ―acto propositivo‖ que ocurre en
un entorno social determinado. Y un buen proyecto Tiene que referir a un conjunto de
24
actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con
el fin de resolver un problema, producir algo o satisfacer alguna necesidad.
He escuchado muchas veces en la escuela normal que el juego lo podemos
utilizar con propósito didáctico y es muy cierto, pero también creo que sería más
congruente primero utilizar las herramientas con las que ya contamos; en este caso
yo propongo la educación artística como un motivador, ya que es un símil del juego y
sin embargo para un profesor creo que sería más fácil encaminar las actividades que
ésta plantea hacia el conocimiento sistemático.
Utilizar la educación artística como un eje (fig. Parte esencial de un
razonamiento o de un discurso) que sea sostén principal de un proyecto o actividad
propositiva que entusiasme e involucre al que aprende, y que sea posible articular
una enseñanza acorde a las leyes del aprendizaje, las cualidades éticas de la
conducta, las actitudes individuales del alumno y la situación social en que vive.
Si lo vemos desde un punto de vista más global esta asignatura la utilizamos
inconscientemente porque ponemos a los niños a dibujar, a cantar, a escenificar y
tiene resultados positivos, tengo la teoría de que si trabajáramos estos contenidos
con un enfoque claro podríamos obtener mejores resultados.
Es por todo esto que como tema planteo “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO” ubicado en la línea temática 3
EXPERIMENTACIÓN DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA.
25
1.4 PREGUNTAS CENTRALES
EL MAESTRO, LOS ALUMNOS Y LOS PADRES DE FAMILIA ¿CÓMO
INFLUYEN PARA PROPICIAR EN LOS ALUMNOS EL GUSTO POR
DESARROLLAS CAPACIDADES ARTÍSTICAS?
Esta pregunta pretende detectar y analizar los factores que influyen en el
maestro, el alumno y los padres de familia para que tenga un mayor interés en los
proyectos artísticos que se hacen aun cuando se elaboren en otras asignaturas,
favoreciendo así que el alumno ponga mayor interés en los contenidos trabajados y
por tanto se propicien conocimientos significativos en el alumno.
¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
En esta interrogante se examinará cual es la propuesta metodológica para
trabajar la educación artística, la importancia de incluir en la formación de los
alumnos habilidades y apreciación por las actividades artísticas y cómo puedo
aprovechar la flexibilidad y el interés que genera la asignatura para optimizar los
tiempos destinados para el trabajo con las otras asignaturas.
¿A QUÉ SE LE DENOMINA TRABAJO POR PROYECTOS?
Al dar respuesta a esta interrogante pretendo analizar qué es el trabajo por
proyectos, por qué son un elemento que utilizado de forma adecuada puede
apoyarnos en la optimización del tiempo y la formación de conocimientos
significativos en los alumnos.
¿CUÁL ES LA PROPUESTA DIDÁCTICA?
Al dar respuesta a este planteamiento voy construir una propuesta didáctica
que teniendo como eje central la educación artística sea capaz de generar
26
conocimientos significativos, motivar a los alumnos y optimizar tiempos también
explicaré como se va a integrar, que estrategias se van a utilizar y de qué forma se
va a aplicar la propuesta didáctica.
¿QUÉ RESULTADOS SE OBTUVIERON AL APLICAR LA PROPUESTA
DIDACTICA ―LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL
TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO‖?
Al responder esta interrogante se valoraran los resultados, logros, dificultades
obtenidos en el trabajo con la propuesta didáctica: ―LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO‖
27
2. EL MAESTRO Y LOS PADRES DE FAMILIA Y SU INFLUENCIA PARA
PROPICIAR EN LOS ALUMNOS LA MOTIVACIÓN Y EL GUSTO POR
DESARROLLAR CAPACIDADES Y ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
Este capítulo trata de Analizar los factores que influyen para desarrollar el
gusto por los componentes de la educación artística en los alumnos a partir del
trabajo correlacionado con las otras asignaturas.
Para conseguir lo anterior es necesario en primer lugar saber de dónde o
cómo es que se genera la motivación y luego el gusto por las actividades de este
tipo, según lo que dice HUERTAS, (1996), los alumnos para la actividad académica
hacen Distintos planteos de metas:
A) Metas extrínsecas
Uno de los tipos de metas más comunes en los jóvenes son aquellas de
integración al grupo social. El propósito de este tipo de metas es el de verse valorado
o reconocido por un grupo de referencia, ya sea la familia, los amiguitos o los
maestros, conseguir la aprobación de estas personas se vuelve de mucho valor para
los niños, yo estoy totalmente de acuerdo ya que con las observaciones realizadas
me he percatado que en efecto mis alumnos buscan la aprobación de sus trabajos y
cuando la respuesta a su esfuerzo es elogiada o reconocida hacen un esfuerzo aun
mayor para continuar teniendo ese reconocimiento.
La entrevista
M.T.: Mayte ¿Qué es lo que más te gusta?
Mayte: sacar el primer lugar.
(MOLINA, 2009)
28
B) Autoconcepto
Otra meta frecuente es el mantenimiento del autoconcepto en donde los
objetivos se subordinan a preservar o aumentar la autoestima. El sentirse
autosuficientes es algo que a todos puede llegar a enorgullecernos mucho, hacer un
trabajo bien y sin ayuda del maestro y que aparte puedan ayudar a otro compañero
es un gozo para todos los niños, mas aun cuando el alumno no es de los más
destacados en el salón he aprovechado mucho esta forma de motivar a los alumnos
promoviendo la tutela en los casos que lo requieran, por ejemplo, cuando se vio por
primera vez la multiplicación por dos cifras nombré tutores, a los alumnos que
comprendieron más rápidamente, de otros que estaban un poco atrasados, esto los
hizo sentirse muy comprometidos con el trabajo y aumento la confianza de varios
que aunque no han memorizado las tablas de multiplicar, pudieron realizar el trabajo
dándoles así un nivel de autosuficiencia muy positivo para su proceso de
aprendizaje.
C) Metas instrumentales
Donde se busca un beneficio ajeno al contenido de la labor. Trabajar por
tener, algo la mayoría pensamos que un premio otorgado por nosotros, sin embargo
creo que ocurre lo mismo cundo los alumnos obtienen algo, y ese algo lo
construyeron ellos mismos, por ejemplo, cuando trabajamos con los instructivos la
actividad consistía en elaborar algo con papel maché siguiendo el instructivo, todos
los alumnos cumplieron con el material, algunos elaboraron varios trabajos de papel
maché, posteriormente sin ayuda realizaron las actividades del libro escribir varios
instructivos, y diseñar un plan de trabajo que mantenga el orden en el salón, incluso
un reglamento para actividades parecidas en el salón y que se hagan
ordenadamente.
D) Metas intrínsecas
La preocupación central del estudiante se enfoca en comprender el contenido,
saber más sobre un tópico en particular, la ambición del conocimiento, experimentar
el progreso o el dominio de una habilidad, etc. Que aunque son las más importantes
son las más fáciles de olvidar, y sin embargo es en las que el maestro poco puede
29
influir ya que es una cuestión muy personal el alumno tiene que hacerse consciente
de que aprende para su beneficio no para complacer a sus padres que es la primera
impresión que tienen los niños, por lo tanto como maestra creo que estoy en la
obligación de hacer que el alumno reflexione en las metas intrínsecas que debe
tener, pero ayudarle a cumplir sus metas extrínsecas para así lograr una motivación
que propicie la adquisición del conocimiento sistemático no por obligación más bien
con disposición de parte del alumno.
Así conociendo esta información acerca de cómo es la conducta humana
puedo proceder a identificar aspectos centrales en general y en mi práctica acerca de
cómo se genera el gusto y la motivación en los alumnos.
2.1 TIEMPOS UTILIZADOS PARA DESARROLLAR EN LOS ALUMNOS
APRECIACIÓN POR LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
El actual plan de estudios señala que el tiempo destinado a la educación
artística debe de ser de 40 hrs en el año escolar, esto significa una hora a la semana
para trabajare los contenidos relacionados con dicha materia, sin embargo no se
tiene que hacer una distribución rígida de dicho tiempo sino, tener una visión general
de su organización en relación a los contenidos y las actividades posibles de realizar
durante cada curso, podría decirse que corresponderían diez horas para cada
expresión.
Para todos los maestros queda claro que el tiempo es relativo en el sentido de
que habrá sesiones que no requieran de una hora para su realización, veinte minutos
pueden ser suficientes para la sesión de audición musical o para la apreciación de
una obra plástica. SEP, 2000.
La educación artística pierde todo el valor ante los maestros al no
contemplarse las calificaciones más rígidas, por ejemplo en un examen bimestral no
30
se incluyen aspectos para la evaluación del avance en cuanto a habilidades y
apreciación artística, porque realmente no se puede evaluar de esa manera y como
profesores deberíamos tener la conciencia ética de no privar de ese espacio a la
semana para que los niños desarrollen sus capacidades de expresión y apreciación
artística, que puedan descubrir en las artes la posibilidad de replantearnos el ser.
Pensamos que basta con que se aprendan una efeméride y la digan frente a todos,
nos sentimos con la autoridad de poner una baja calificación, porque el niño no
asistió a un desfile, o no presentó un dibujo, un cartel un collage de cualquier materia
porque simplemente no tuvimos tiempo de dar la clase de educación artística y no
hay más con que evaluar.
Y pues suena muy fácil decirlo que se le dedique más tiempo a la materia,
pero ¿de dónde sacamos tiempo?, si cada que nos evalúan nos exigen buenos
resultados en español, matemáticas, ciencias naturales, geografía, historia y ciencias
naturales que abarcan contenidos tan fuertes que no nos queda más que pasar a
segundo término las necesidades emocionales y expresivas de los niños.
Los planes y programas nos dan una solución a esta problemática
haciéndonos saber que ―La educación artística no debe limitarse al tiempo que
señalan los programas; por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las
otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas
manifestaciones del arte (en Español, en Historia) y de emplear formas de expresión
creativa en el lenguaje o el dibujo.‖ SEP, 1993
Aunque esta materia tiene este rasgo que nos permitiría contrarrestar un poco
esta falta de tiempo, la mayoría de los maestros sin embargo, no la tomamos en
cuenta o lo hacemos de forma tan inconsciente que pasa a solo ser una distracción
para los alumnos en lugar de un conocimiento. La mayoría utilizamos el dibujo por
ejemplo para cualquier trabajo, sin embargo no tomamos en cuenta lo que refleja la
forma de dibujar del niño, las técnicas que utiliza, la originalidad, las estructuras
mentales que muestra, la habilidad, etc.
31
Por todo esto hay personas incluso alumnos que piensan que la educación
artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que
sea agradable; para tranquilizarse, como terapia ocupacional, para descansar y
relajarse, sin valorar qué sentido tiene la educación artística y visto así creo que el
arte pierde totalmente su importancia y pasa a un plano más bajo y sin aprecio por su
verdadero significado en el ámbito institucional.
En una ocasión tratando el contenido de los ejes de simetría, les entregué una
hoja cada niño pedí que la doblaran por la mitad y que con crayola hicieran un dibujo
en una mitad de la hoja, posteriormente la doblamos e hicimos que el dibujo se
pasara a la otra mitad haciendo presión en la hoja, cuando los niños terminaron uno
de ellos me hizo el siguiente comentario, –y ahora ¿ya vamos a trabajar maestra? O
vamos a seguir pintando. Dejándome así muy en claro que no ven las expresiones
artísticas como algo que aprender sino algo con que entretenerse.
Por otra parte, la actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia
positiva en el uso del tiempo libre de los niños. Las oportunidades de recreación y
apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y accesibles; existen
no sólo en museos y sitios históricos o en los espectáculos, sino cada vez con mayor
frecuencia en los medios impresos y electrónicos. Estimular al niño para que se
convierta en usuario sistemático de los circuitos de difusión cultural es uno de los
logros más importantes a que puede aspirar la educación artística.
2.2 LA MOTIVACIÓN DE LOS ALUMNOS POR LAS ACTIVIDADES
RELACIONADAS CON LOS COMPONENTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Comenzare por explicar cómo es que las personas entramos en el estado de
motivación, que nos permite realizar con disposición las cosas, para explicar la
relación motivación-conducta, es importante partir de algunas posiciones teóricas
32
que aceptan la existencia de ciertas leyes o principios basados en la acumulación de
observaciones empíricas.
Según CHIAVENATO (2003), existen tres premisas que explican la naturaleza
de la conducta humana. Estas son:
a) El comportamiento es causado. Es decir, existe una causa interna o externa
que origina el comportamiento humano, producto de la influencia de la
herencia y del medio ambiente.
b) El comportamiento es motivado. Los impulsos, deseos, necesidades o
tendencias, son los motivos del comportamiento.
c) El comportamiento está orientado hacia objetivos. Existe una finalidad en todo
comportamiento humano, dado que hay una causa que lo genera. La conducta
siempre está dirigida hacia algún objetivo.
Podemos definir a la motivación como una orientación activa, persistente y
selectiva que caracteriza el comportamiento; la motivación es a la vez fuente de
actividad y de dirección de esa actividad. Además que la actividad apoyada por una
motivación tiene como finalidad el satisfacer una necesidad o resolver un estado
interior de tensión.
Bajo este principio, sólo aprendemos lo que queremos aprender. Nadie nos
puede obligar a aprender algo si no estamos motivados para ello. Podemos estar
motivados POSITIVAMENTE (para hacer algo que nos lleva a un premio, beneficio,
gratificación) o NEGATIVAMENTE (para eludir un castigo, un perjuicio, un daño).
Motivación y motivo son términos estrechamente ligados. Estas palabras
derivan del verbo latino motere que significa ―moverse‖, ―poner en movimiento‖ ―estar
listo para la acción‖. De la misma raíz proviene la palabra ‗emoción‘.
33
Desde un punto de vista psico-físico, la motivación es la capacidad para enviar
energía en una dirección específica con un propósito específico. Esa energía es
física, emocional e intelectual. En el contexto de la Inteligencia Emocional, significa
usar nuestro sistema emocional para:
a) Potenciar las emociones que favorecen el aprendizaje (alegría, entusiasmo,
perseverancia), y
b) Neutralizar los estados anímicos que obstaculizan el aprendizaje (depresión,
tristeza, angustia, miedo, inseguridad, cólera).
Toda motivación parece constar de tres factores básicos:
1) El DESEO.
2) El PODER. Si alguien desea lo imposible, lo que sabe positivamente que es
inalcanzable o imposible para él niño, no tendrá una verdadera motivación,
intensa y sostenida.
3) El DEBER. No existe meta a la que uno pueda aspirar a llegar, sin hacer
absolutamente nada. El secreto de la motivación estriba en que uno debe
poner algo de sí mismo para lograr lo que desea. Puede tratarse del
esfuerzo personal en un trabajo, en un estudio, etc.
Hay cuatro fuentes principales de motivación:
Nosotros mismos (equilibrio emocional, pensamiento positivo, aplicación
de buenas estrategias, seguimiento de rutinas razonables, etc.).
Los amigos, la familia y los colegas, en realidad, nuestros soportes más
relevantes.
34
Un mentor emocional (real o ficticio).
El propio entorno (aire, luz, sonido, objetos motivacionales).
En todos los órdenes de la vida la motivación, es la clave de cualquier logro
y progreso.
Si enfocamos la motivación como un proceso para satisfacer necesidades,
surge lo que se denomina el ciclo motivacional, cuyas etapas son las siguientes:
a) Homeostasis. Es decir, en cierto momento el organismo humano permanece en
estado de equilibrio.
b) Estímulo. Es cuando aparece un estímulo y genera una necesidad.
c) Necesidad. Esta necesidad (insatisfecha aún), provoca un estado de tensión.
d) Estado de tensión. La tensión produce un impulso que da lugar a un comportamiento
o acción.
e) Comportamiento. El comportamiento, al activarse, se dirige a satisfacer dicha
necesidad. Alcanza el objetivo satisfactoriamente.
f) Satisfacción. Si se satisface la necesidad, el organismo retorna a su estado de
equilibrio, hasta que otro estimulo se presente. Toda satisfacción es básicamente
una liberación de tensión que permite el retorno al equilibrio homeostático anterior.
En el ejemplo del hambre, evidentemente tenemos una motivación, puesto
que éste provoca la conducta que consiste en ir a buscar alimento y, además, la
mantiene; es decir, cuanta más hambre tengamos, más directamente nos
35
encaminaremos al satisfactor adecuado. Si tenemos hambre vamos al alimento; es
decir, la motivación nos dirige para satisfacer la necesidad.
Sin embargo, para redondear el concepto básico, cabe señalar que cuando
una necesidad no es satisfecha dentro de un tiempo razonable, puede llevar a ciertas
reacciones como las siguientes:
a) Desorganización del comportamiento (conducta ilógica y sin explicación
aparente).
b) Agresividad (física, verbal, etc.)
c) Reacciones emocionales (ansiedad, aflicción, nerviosismo y otras
manifestaciones como insomnio, problemas circulatorios y digestivos etc.)
d) Alineación, apatía y desinterés.
Algunas conductas son totalmente aprendidas; precisamente, la sociedad va
moldeando en parte la personalidad. Nacemos con un bagaje instintivo, con un
equipo orgánico y la cultura y la sociedad van moldeando nuestro comportamiento y
creando nuestras necesidades. Las normas morales, las leyes, las costumbres, las
ideologías y la religión, influyen también sobre la conducta humana y esas influencias
quedan expresadas de distintas maneras. En cualquiera de tales casos, esas
influencias sociales externas se combinan con las capacidades internas de la
persona y contribuyen a que se integre la personalidad del individuo aunque, en
algunos casos y en condiciones especiales, también puede causar la desintegración.
Sucede que lo que una persona considera como una recompensa importante,
otra persona podría considerarlo como inútil. Por ejemplo, un vaso con agua
probablemente sería más motivador para una persona que ha estado muchas horas
caminando en un desierto con mucho calor, que para alguien que tomó tres bebidas
frías en el mismo desierto. E inclusive tener una recompensa que sea importante
36
para los individuos no es garantía de que los vaya a motivar. La razón es que la
recompensa en sí no motivará a la persona a menos que sienta que el esfuerzo
desplegado le llevará a obtener esa recompensa. Las personas difieren en la forma
en que aprovechan sus oportunidades para tener éxito en diferentes trabajos. Por
ello se podrá ver que una tarea que una persona podría considerar que le producirá
recompensas, quizá sea vista por otra como imposible.
2.3 APOYO DE LOS PADRES CUANDO SE TRABAJAN PROYECTOS
ARTÍSTICOS
Una educación de calidad supone como requisito básico la participación de los
padres en el sistema educacional en el cual están insertos sus hijos. Luis García
Alvarado
Existen cuatro fuentes principales de motivación para una persona como, ya lo
había mencionado en primer lugar estamos nosotros mismos, y luego nuestros
amigos, la familia y los colegas que son nuestros soportes más relevantes. Para los
niños la principal fuente de motivación son sus padres ya sea esta motivación
positiva o negativamente.
Muchos estudios se han realizado sobre la influencia que ejercen los padres
sobre los hijos. Ellos son imitadores incondicionales durante toda su infancia y
cuando alcanzan la adultez los patrones de conducta enseñados serán
determinantes sobre la conducta de sus hijos.
La importancia de las funciones parentales, reside en que no se trata sólo de
nutrir y cuidar a los hijos, sino también de brindarles la protección y la educación
necesaria para que se desarrollen como personas sanas, buenas y solidarias.
37
Como resultado de numerosas investigaciones realizadas en los últimos
tiempos, se ha concluido que el bienestar infantil es el producto de un complejo
proceso, basado en una práctica de buenos tratos en la cual interactúan al menos
tres factores que se entrelazan:
A. Las necesidades básicas infantiles.
B. Las competencias o capacidades parentales.
C. El contexto social circundante.
A. Necesidades básicas. Los niños requieren, para crecer y alcanzar un desarrollo
saludable, satisfacer dos tipos de necesidades:
a. La satisfacción de las necesidades afectivas, le permite al niño establecer vínculos
con sus padres y otras personas significativas en su vida ya sean familiares,
maestros o amigos. A partir de estos lazos será capaz de crear relaciones saludables
con su entorno, y de pertenecer a una red social. Si el niño recibe el afecto que
necesita será capaz de dar y recibir afecto.
Los niños necesitan recibir mensajes positivos y benevolentes, para sentirse
aceptados y reconocidos y para que su vida trascurra en un clima de seguridad
emocional donde la expresión de los afectos, tanto negativos como positivos, sea
posible.
Los vínculos afectivos incondicionales y continuos de buen trato favorecen que
el niño, al mismo tiempo que entreteje lazos con su medio, desarrolle el sentimiento
de pertenencia a la familia y a la comunidad.
Esta necesidad de afecto y apoyo quedó definitivamente demostrada en un
estudio realizado por E. Werner (1992), quien siguió por más de treinta años, hasta la
adultez, a 700 niños nacidos en medio de la pobreza en la isla de Kauai. Todos ellos
habían pasado por diversas penurias, incluso algunos pertenecían a familias
abrumadas por conflictos y peleas permanentes; otros atravesaron por el divorcio de
38
sus padres seguido por el abandono de uno de ellos; otros niños padecieron el
alcoholismo o la enfermedad mental de un progenitor. Tal como era de esperar, la
mayoría de ellos desarrollaron patologías físicas, psicológicas y sociales. Sin
embargo, contra todos los pronósticos, una tercera parte alcanzó una vida sana y
positiva, fueron buenos padres, buenos esposos y tuvieron un buen desempeño
laboral. La ―pregunta del millón‖ fue entonces, ¿por qué no enfermaron los que no
enfermaron? Werner observó que estos individuos, a los que llamó resilientes,
habían contado en su historia con, al menos, una persona que los aceptó en forma
incondicional, independientemente de su temperamento, su aspecto físico o su
inteligencia y eso hizo la diferencia.
Todos los niños necesitan sentirse importantes al menos para un adulto
significativo y sentir que sus esfuerzos, sus competencias y autovaloración son
reconocidos y estimulados.
b. El buen trato implica también, que los padres faciliten al niño el desarrollo de sus
capacidades de aprendizaje y obtención de conocimientos (necesidades cognitivas)
mediante estimulación adecuada, experimentación y refuerzos positivos.
Debe ser estimulado y ayudado a desarrollar su percepción, sus sentidos, su
memoria, su atención, su lenguaje, su pensamiento lógico y sobre todo, su capacidad
de pensar y reflexionar para que acepte el desafío de crecer y aprender. Los niños se
animan a explorar su entorno y a tener nuevas experiencias a partir de la seguridad
que les brinda la presencia de sus padres u otros adultos significativos que lo
protegen.
Conocer el resultado de una conducta favorece el aprendizaje. Es importante
que los adultos les manifiesten su alegría y apoyen sus esfuerzos y sus logros. Esto
los ayuda a corregir errores y a repetir las conductas esperadas. Los niños aprenden
―para alguien‖, para satisfacer lo que ellos creen una necesidad de sus padres o
maestros, ya que si por ellos fuera no estudiarían, de modo que los gestos y palabras
alentadores son refuerzos positivos para el aprendizaje. Hay padres que tienden a
39
educar a sus hijos indicándoles sólo sus faltas y errores, pero omiten alabar sus
buenas conductas. Este modelo educativo es maltratante y lejos de estimular a los
niños a superarse, los incita a la rebelión o a la sumisión, en vez de ayudarlos a
convertirse en personas autónomas y responsables los mantiene dependientes de
los adultos. El buen trato incluye la satisfacción de tres necesidades específicas:
1. Comunicación: la comunicación es; después de la supervivencia; la más
básica y vital de todas las necesidades humanas. Probablemente sea el factor
más importante en determinar el modo de relación entre las personas. Mediante
la comunicación el niño recibe la información indispensable para adaptarse al
contexto social y cultural en que habita, comenzando por su familia.
2. Consideración: los niños necesitan sentirse apreciados y que se los valore
como personas. El reconocimiento de sus méritos, competencias y dignidad
favorece el desarrollo de una autoestima elevada, el desarrollo de proyectos y
esperanzas, y la capacidad de asumir compromisos y afrontar dificultades.
3. Estructuras jerárquicas: que le brinden educación. Los padres ocupan en la
estructura familiar una posición jerárquica superior a la de sus hijos, porque a
ellos les cabe la responsabilidad de su cuidado y educación. Por ende, son
quienes deben establecer las normas que guiarán la conducta de sus hijos. Un
padre o una madre excesivamente permisiva o ―amiga‖ los priva del derecho a
aprender a comportarse de acuerdo a las normas sociales de su cultura y a
rebelarse cuando son injustas.
Los niños necesitan aprender a modular sus emociones, deseos, pulsiones y
comportamientos y a manejar sus frustraciones, así como también, a cumplir con
deberes y obligaciones para consigo mismos y para con los demás.
B. El otro pilar de la parentalidad bientratante está constituido por las
competencias parentales. Éstas hacen referencia a la capacidad de las madres y los
padres para responder correctamente a las necesidades básicas infantiles.
40
Las funciones parentales tienen por finalidad asegurar los cuidados, la
protección y la socialización que todos los niños necesitan para convertirse en
adultos sanos. Para llevar adelante esta tarea de modo que efectivamente cumpla
con su finalidad, se requiere disponer de ciertas competencias que forman parte de
lo que se conoce como parentalidad social. La mayoría de los padres la asumen
como una continuidad de la parentalidad biológica. Sin embargo dependen del
trabajo que cada padre y cada madre realiza sobre sí mismo en relación con la
crianza de sus hijos.
Estas competencias consisten en ciertas capacidades y habilidades
fundamentales que los padres ponen en juego. Se basan en las enseñanzas
adquiridas en su familia de origen, en sus propias experiencias de vida y en la
presencia de un contexto social adecuado.
Las primeras, se refieren al apego, la empatía, los criterios de crianza, la
participación en redes sociales y el uso de los recursos que brinda la comunidad.
Las segundas, corresponden a los recursos emotivos, cognitivos y conductuales que
permiten a los padres cumplir con las funciones parentales.
a. Capacidades:
- El apego es la capacidad que tienen los padres de vincularse afectivamente
a sus hijos respondiendo a sus necesidades. El apego continuado y seguro permite
al niño el desarrollo de la seguridad y auto-confianza necesarios para enfrentar los
desafíos y las dificultades de la existencia.
- La empatía es la capacidad ―ponerse en el lugar del otro‖. Posibilita a los
padres comprender las vivencias de sus hijos mediante la comprensión de las
manifestaciones emocionales y gestuales. Implica también la capacidad de
transmitirle al niño por gestos o palabras que se lo entiende.
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- Criterios de crianza son formas de percibir, comprender y dar respuesta a las
necesidades de los niños, así como los modos de educación y protección.
- Participación en redes sociales y uso de los recursos de la comunidad es la
capacidad de solicitar, aportar y recibir ayuda de familiares y redes sociales cuyo fin
es promover la salud y el bienestar infantil.
b. Habilidades
La función parental tiene tres finalidades fundamentales: nutritiva,
socializadora y educadora. Para cumplir con estas funciones se requieren ciertas de
habilidades.
- La función nutritiva, mediante tareas destinadas al cumplimiento de esta
función consisten en suministrarles a los hijos los aportes materiales, afectivos,
sociales, éticos y culturales para completar su proceso de maduración biológica,
psicológica y social. Se relaciona con el apego y la empatía.
- La función socializadora es la tarea destinada a la construcción del concepto
de sí mismo y de la identidad del niño. En su génesis intervienen principalmente, la
identificación con padres, los maestros y otras personas significativas tomadas como
modelos, así como también los resultados de las propias acciones y experiencias. El
concepto de sí mismo juega un rol fundamental en la formación de la identidad, en la
estructuración de las características personales, en el modo de afrontar los
problemas, en los patrones conducta, en las reacciones ante la frustración, en las
conductas agresivas y defensivas y en el modo de comunicación.
Un concepto de sí mismo estable permite que los niños desarrollen de rasgos
personales positivos, tales como la capacidad de evaluarse de forma realista, tener
confianza en sí mismo y una autoestima elevada. Los mensajes negativos y críticos
constantes provocan, por lo contrario.
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- Función educativa. La educación les permite a los niños acceder a un
desenvolvimiento social adecuado. Los padres o educadores asumen la
responsabilidad de ser los principales educadores de sus hijos ejerciendo una
autoridad caracterizada por el afecto y la empatía en una estructura jerarquizada. Su
papel como educadores es indiscutible y uno de sus mayores logros es la
incorporación en sus hijos de normas, reglas, leyes y tabúes que regulan la vida
social.
- Además de nutrientes para crecer y desarrollarse, los niños necesitan
estímulos de sus padres y otros adultos significativos (maestros, cuidadores). El
reconocimiento y la gratificación por la obtención de logros están presentes en la
parentalidad bientratante. Los comportamientos o discursos negligentes o que
subestiman las capacidades de los niños perturban su desarrollo.
- La modulación emocional es otro de los grandes objetivos de la educación.
Los niños necesitan ayuda para aprender a modular sus emociones, controlar sus
impulsos cuando desean algo o ante la frustración. Para adquirir controles internos,
primero necesitan conocer la experiencia de regularse mediante controles externos.
Los controles externos es lo que se conoce como ―disciplina‖.
Es necesario entender que tanto las capacidades como las habilidades se
aprenden.
Los padres deben promover el aprendizaje, mostrar con su actitud que valoran
el placer y el esfuerzo que significa adquirir nuevos conocimientos, la gratificación
que da explorar, expandir nuestras representaciones, aplicar marcos conceptuales a
la resolución de problemas. Transmitir con el ejemplo que aprender tiene
consecuencias positivas.
En el caso de mis alumnos, sus padres juegan un papel muy importante ya
que el 85% de los padres se interesan activa y permanentemente en el desarrollo de
sus hijos, sin embargo para los padres resulta un poco difícil ver que su hijo este
43
aprendiendo si solo ve garabatos en los cuadernos de sus hijos, según mis
observaciones los padres ponen un mayor interés en las actividades que se ven
concretas por ejemplo un proyecto, ya sea un trabajo hecho por los alumnos o
alguna presentación del grupo, etc.
En todas las ocasiones que se les pide materia a los alumnos o los padres ven
que se está haciendo una actividad que requiera una mayor concentración de los
alumnos o algo en lo que ellos estén motivados en hacer genera curiosidad y por lo
tanto apoyo de parte de los padres para ver concretado el objetivo del proyecto.
C. El contexto social circundante, es necesario señalar que estos buenos tratos no
sólo dependen de la capacidad de los padres para criar a sus hijos, sino que
también son el resultado de los recursos que la comunidad pone a su servicio a
fin de ayudarlos a cumplir con su tarea.
Porque la escuela no es un mundo separado sino que está en conjunción con
―el barrio‖ de este dependen las características, los gustos y las necesidades con las
que cuentan los niños.
Por ejemplo el barrio en el que se encuentra la escuela es de la periferia por lo
que se ve a cada momento la violencia el día 8 de diciembre por ejemplo ocurrió un
incidente en la colonia, algunas pandillas se pelearon y hubo una balacera lo que
perturbó mucho a los niños incluso causo que algunos no asistieran a la escuela
pues eran familiares de algunos jóvenes que fallecieron a causa del conflicto.
2.4 LAS ESTRATEGIAS PARA TRABAJAR CON LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA,
CÓMO LAS APROVECHA EL MAESTRO
El papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente
en relación con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con
44
cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe
convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.
Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras
actitudes: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones;
tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las
opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar
abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las
que parezcan más "absurdas" o "imposibles".
El profesor tiene que adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden
a él, debe ser profundamente humano y comprensivo, y tendrá que tener cuidado en
no imponer su personalidad al niño, pues cuando así lo hace, aun cuando sea
inconscientemente, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca.
La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y
estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy
importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una
atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las
actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno.
El maestro debe contar también con conocimientos acerca del desarrollo
evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área
de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.
La educación artística nos brinda un amplio campo de oportunidades para
trabajar con los alumnos de modo que para los niños el aprendizaje sea motivador, a
decir verdad las estrategias que se trabajan en educación artística son en su mayoría
actividades que realizamos cotidianamente sin embargo las tomamos como un
simple relleno o para poner ejemplos entre otras cosas nunca le otorgamos valor
cono una actividad artística significativa que permita al niño desarrollarse
íntegramente, casi nunca ponemos atención en lo que nos dicen con sus
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―garabatos‖, mis alumnos por ejemplo cuando comencé a trabajar con ellos observé
que cada que pedía un dibujo, una canción, etc. Aunque no eran exactamente
iguales, más de la mitad del salón estaba orientado hacia lo mismo, como si
siguieran una moda dejaban que uno pensara y los demás se aferraban a ese
razonamiento sin pensar realmente en la actividad planteada haciendo así que aun y
cuando los niños entregaran un trabajo impecable, realmente no tenía un peso
académico significativo, no adquirían realmente un conocimiento.
Yo considero que las estrategias están y se utilizan, pero no se utilizan
adecuadamente o no se les da el valor que verdaderamente tienen según las
características que maneja el programa de dicha asignatura. De la misma forma
aunque ya no como estrategias para enseñar la educación artística, las actividades o
producciones que propone esta materia, modificados adecuadamente constituyen
estrategias muy motivadoras para propiciar conocimientos significativos en todas las
demás materias.
Las estrategias de deprenden de los ejes que propone en plan y programas de
estudio de 1993 expresión y apreciación musical, danza y expresión corporal,
apreciación y expresión plástica y por ultimo apreciación y expresión teatral.
La apreciación tiene que ver con lo estético, el gusto y la valoración, ya que se
presenta como ―la capacidad que un individuo tiene para observar, escuchar,
percibir, disfrutar, identificarse y externar su opinión sobre las diversas
manifestaciones artísticas y culturales que conoce‖ (Almeida Silva).
―La música es el verdadero lenguaje universal‖. Carl Maria von Weber
La música juega un papel relevante en la vida cotidiana de cualquier persona:
tararear, cantar, escuchar música o participar en eventos musicales colectivos, son
algunas actividades mediante las cuales se establece un contacto estrecho con esta
manifestación. La presencia de la música en los ámbitos más diversos, permite
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afirmar que cuando los niños llegan a a la escuela, ya son portadores de alguna
experiencia musical.
Existe la idea bastante generalizada que supone que la educación musical
significa aprender a tocar un instrumento, ―leer‖ música, o practicar el solfeo. Sin
embargo, la finalidad de la incorporación de la musical al aula no es el adiestramiento
técnico y teórico, cuestión que corresponde más bien a los conservatorios o escuelas
especializadas que buscan formar músicos.
La educación musical debe partir de interés natural del niño hacia los sonidos
para ampliar la sensibilidad, la curiosidad y el disfrute hacia lo sonoro y lo musical,
logrando con ello vivencias en los niños que no sólo involucran al sentido del oído,
sino que se dirigen también a la emoción y al intelecto.
―La danza no es solo un arte, es un modo de vivir, un modo de existir" Patricia Stokoe
Entendemos la Expresión Corporal como la danza propia de cada individuo y
como tal, su necesidad de ser reconocida y explorada. Es una disciplina que nos
permite conectar con nuestro cuerpo y desde él recuperar un espacio para
desarrollar nuestra capacidad creativa y lúdica. Esta actividad está dirigida a que las
personas manifiesten su capacidad creativa y comunicacional, es una actividad que
permite desbloquearse y soltarse físicamente, comunicarse a partir del cuerpo,
danzar libremente y jugar con la propia creatividad del movimiento.
Se posibilita al alumno acercarse a su cuerpo trabajando primero los aspectos
físicos que permiten reconocer al cuerpo como herramienta para su danza,
potenciando lo que el alumno trae consigo como medio de expresión, desarrollando
los aspectos más silenciados y aportando recursos nuevos para sus improvisaciones.
Se trabaja en los aspectos comunicacionales, fomentando la comunicación interna,
que permite al alumno conectar con sus imágenes y recuerdos. Se trabaja también la
comunicación con el otro, para poder reconocerse y diferenciarse y así establecer un
diálogo fluido. Por último abordamos los aspectos referentes a la comunicación
47
grupal. La Expresión Corporal la entendemos como un derecho de todos los
individuos para expresarse y comunicarse. Es un camino que ha de ser explorado y
trabajado por el alumno para encontrar la fluidez entre las emociones y sentimientos
de su mundo interno y la comunicación con los que le rodean
―Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo‖. Albert Einstein
La expresión plástica se convierte en una actividad kinestésica que disfruta
por el hecho de realizarla y moverse. Es importante tener en cuenta que la
producción gráfica del niño (El dibujo, la pintura, el modelado, los recortes y pegados,
etc.) no puede desvincularse del proceso de percepción. Nos nutrimos de los que
vemos, miramos, tocamos, escuchamos, aprendemos, modificamos, sentimos,
vivimos.
La expresión y apreciación plástica cumplen un papel determinante en el nivel
de educación inicial, porque brindan espacios en los que el niño y la niña no sólo
piensan y sienten, sino que sobre todo actúan. Al pintar, modelar, dibujar y grabar,
los alumnos reúnen diversos elementos para expresar significados. Durante estos
procesos el niño explora, selecciona, interpreta y reforma esos elementos.
La expresión y apreciación plástica se constituye en un instrumento de
desarrollo y crecimiento personal para los niños y niñas, ya que les permite canalizar
sus emociones, desarrollar confianza en sí mismos, expresar sus conocimientos y su
mundo interior y es en este proceso que descubren su propio potencial creativo.
―El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad
se enfrenta a sí misma‖. Arthur Miller
El teatro es una forma colectiva de expresión artística, es una actividad que se
hace en colectivo e involucra a otras manifestaciones artísticas otorgándoles una
dimensión escénica. Es un arte vivo que se sintetiza en la relación actor-público.
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Se apoya en el juego para desarrollar los propios recursos expresivos y el
conocimiento de la técnica. En la gran escalada de la masificación en la sociedad, el
teatro contiene la finalidad de humanizar: emociona y trasciende a quien lo hace y a
quien lo especta. Es el arte de contar y representar historias, de vivir una ficción: vivir
en escena (el actor) y vivir la escena (el espectador).
Después de analizar esto vemos que casi todas las actividades que hacen los
niños son parte del arte, las actividades que proponemos para motivar un dibujo,
una canción, una replantación, una maqueta, un modelo a escala, un poema, son
con las adecuadas pertinentes, estrategias que nos apoyan en la adquisición de
conocimientos.
Continuare con un análisis más detallado de lo que es la educación artística
los componentes de la misma y así como los aportes que tiene para el desarrollo del
niño, los problemas y dificultades con los que nos tropezamos al trabajar esta
signatura y una alternativa para vencer estas o algunas de estas dificultades.
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3. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
En este capítulo se examinará cual es la propuesta metodológica para
trabajar la educación artística, la importancia de incluir en la formación de los
alumnos habilidades y apreciación por las actividades artísticas y cómo se puede
aprovechar la flexibilidad y el interés que genera la asignatura para optimizar los
tiempos destinados para el trabajo con las otras asignaturas.
3.1 ENFOQUE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El enfoque pedagógico utilizado en el programa de Educación Artística tiene
características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más
sistemático. Es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y
expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin
ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta
parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro
y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con
espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su
curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas.
Esta asignatura busca gustarle al niño, no obligarlo, ni presionarlo, darle la
libertad que necesita para manifestar sus opiniones, sentimientos, gustos, miedos
etc. A través de las manifestaciones artísticas, en innumerables ocasiones se puede
ver como los alumnos se expresas en un sentido artístico, sin embargo la mayoría lo
vemos como algo aislado a este concepto ARTE, pensamos que como puede ser
arte un monito de cuatro palos, sin embargo así es, solo que no les damos a
nuestros alumnos la seguridad de manifestar su artista interno, los encasillamos en
un parámetro de manifestaciones correctas, sin siquiera dar oportunidad a la réplica,
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pasando así a la conclusión de tener que enseñar lo que está bien y lo que está mal,
en general, sin posibilidad de matiz algún.
EL NIÑO PEQUEÑO (Helen Buckley) Una vez un niño pequeño fue a la escuela. Era bastante pequeño y era una escuela bastante grande. Pero cuando el niño pequeño descubrió que podía entrar a su salón desde la puerta que daba al exterior, estuvo feliz y la escuela ya no parecía tan grande. Una mañana, luego de haber estado un tiempo en la escuela, la maestra dijo: ―Hoy vamos a hacer un dibujo‖. ¡Qué bueno!, pensó el pequeño. Le gustaba hacer dibujos. Podía hacerlos de todas clases: leones y tiburones, pollos y vacas, trenes y barcos; y sacó su caja de crayones y empezó a dibujar. Pero la maestra dijo: ¡Esperen!, aún no es tiempo de empezar y esperó a que todos estuvieran listos. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar flores. ¡Qué bien!, pensó el pequeño, le gustaba hacer flores y empezó a hacer unas flores muy bellas con sus crayones rosados, naranjas y azules. Pero la maestra dijo: ¡Esperen!, yo les enseñaré cómo. Y era roja, con el tallo verde. Ahora, dijo la maestra, ya pueden empezar. El pequeño miró la flor que había hecho la maestra, luego vio la que él había pintado, le gustaba más la suya, mas no lo dijo. Sólo volteó la hoja e hizo una flor como la de la maestra. Era roja, con tallo verde. Otro día, cuando el pequeño había abierto la puerta desde afuera, la maestra le dijo: ―hoy vamos a hacer algo con arcilla‖. ¡Qué bien!, pensó el pequeño, le gustaba la arcilla. Podía hacer toda clase de cosas con la arcilla: empezó a estirar y revolver su bola de arcilla. Pero la maestra dijo: ¡Esperen, aún no es tiempo de empezar! Y esperó a que todos estuvieran listos. Ahora, dijo la maestra, vamos a hacer un plato. ¡Qué bien!, pensó el pequeño. Le gustaba hacer platos y empezó a hacer algunos de todas formas y tamaños. Entonces la maestra dijo, ¡Esperen!, yo les enseñaré cómo. Y les enseñó cómo hacer un solo plato hondo. Ahora, dijo, ya pueden empezar. Y muy pronto, el pequeño aprendió a esperar y a ver y a hacer cosas iguales, y muy pronto no hacía cosas de él solo. Luego sucedió que el niño y su familia se mudaron a otra ciudad y el pequeño tuvo que ir a otra escuela. Esta escuela era más grande que la otra y no había puerta del exterior hacia el salón. Tenía que subir grandes escalones y caminar un corredor grande para llegar a su salón.
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Y el primer día que estuvo allí, la maestra dijo: ―Hoy vamos a hacer un dibujo‖. ¡Qué bien!, pensó el pequeño y esperó a que la maestra le dijera qué hacer. Pero la maestra no dijo nada, solo caminaba por el salón. Cuando llegó con el niño, le dijo: ―¿No quieres hacer un dibujo?‖, ―Sí‖, contestó el niño, ―¿Qué vamos a hacer?‖. No sé hasta que lo hagas, dijo la maestra. ―¿Cómo lo hago?‖, preguntó el niño. ―Como quieras‖, dijo la maestra. ―¿Cualquier color?‖, preguntó el niño. ―Cualquier color‖, dijo la maestra. ―Si todos usaran los mismos colores, ¿cómo sabría yo quién hizo qué y cuál era cuál?‖. ―No sé‖, contestó el niño y empezó a hacer una flor roja con un tallo verde.
Este cuento me parece muy interesante ya que ejemplifica perfectamente lo
que hacemos, muchas veces sin pensar en las consecuencias, en este caso
negativas que tiene en los niños nuestra falta de compromiso, información o
preparación, descuidando así los propósitos que tiene la educación artística.
3.1.1 Propósitos generales de la educación artística
La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en
el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente, se
propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de expresión, utilizando
las formas básicas de esas manifestaciones.
Fomentar en el alumno el gusto por las manifestaciones artísticas y su
capacidad de apreciar y distinguir las formas y recursos que éstas utilizan.
Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en las
que descubra, explore y experimente las posibilidades expresivas de materiales,
movimientos y sonidos.
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Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante el
conocimiento y la utilización de los recursos de las distintas formas artísticas.
Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio colectivo, que
debe ser respetado y preservado.
3.1.2 Propuesta metodológica para trabajar la educación artística
Hablar de una pedagogía sustentada en el arte es hablar del proceso dinámico
que se encierra en los conceptos que fundamentan su currículo. El maestro, eje
esencial en este proceso, comienza a vivencia su práctica pedagógica teniendo en
cuenta las habilidades y destrezas de sus alumnos.
El arte concebido como proyección de vida, se convierte en una expresión
misma que posibilita el crecimiento personal y de la comunidad educativa.
La emoción, vivencia, la anécdota, el juego y el asombro se deben conjugar en
la pedagogía del arte. Construir conocimiento, educar en la creatividad, la autonomía,
la flexibilidad y lo ético para que el estudiante pueda realizar aprendizajes
significativos. Se posibilita la participación de los alumnos en el desarrollo de las
actividades propuestas.
Mediante esta forma de trabajo, se pretende motivar la investigación de
aspectos teóricos- prácticos, que reforzaran su visión del arte dentro de un contexto
determinado.
Serán entonces, los alumnos y alumnas quienes actúen en su proceso de
enseñanza-aprendizaje. El educador será un guía u orientador de los objetivos
propuestos.
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Desde este espacio educativo se brindaran elementos indispensables para
que nuestros alumnos y alumnas comprendan que su capacidad creadora es el
producto de varios factores. Disciplina, disponibilidad, flexibilidad, sensibilidad y
originalidad en las ideas.
3.2. IMPORTANCIA DE DESARROLLAR EN EL ALUMNO LA CAPACIDAD PARA
APRECIAR Y DESARROLLAR ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al
XVII d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el
educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les
enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les
enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes
maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían
trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.
A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos
Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir
como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-
creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea
de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace
con el lenguaje oral y escrito.
Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al
desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la
apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante, considerar a
esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la repetición inútil
de cánones estereotipados.
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En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía
del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de
programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente.
3.2.1 Aportes del arte al desarrollo del niño
Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y
estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual
redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos
como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la
atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la
reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la
observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un
resultado de la constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual
se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las
actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la
aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va
íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su
comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree
que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen
negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador
para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades
que es la terapéutica.
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Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples
ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo
en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y
comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se
favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla Piaget.
La paradoja que Piaget trata de resolver es cómo se desarrolla la moralidad
autónoma individual en contraposición con la moral impuesta por el mundo de los
adultos. El cambio principal se produce entre dos tipos de moralidad: la moral de la
presión adulta, del respeto unilateral a las normas impuestas por los adultos, y la
moral de la autonomía y de la cooperación, del respeto mutuo a los iguales. Este
cambio es una consecuencia de las interacciones con los iguales y de las
capacidades cognitivas del niño, que a su vez facilitan las relaciones sociales.
La moral de la cooperación y de la autonomía supone el cambio de una
moralidad absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa, en
la que el niño es capaz de situarse en la perspectiva de los otros. La autonomía
surge cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y respeto
mutuos. La reciprocidad y la cooperación entre los iguales es el factor determinante
de la autonomía moral. Los aspectos sociales y, más en concreto, las relaciones con
los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar en la autonomía moral.
Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos
del niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los
colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias
visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que
rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran
poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los
objetos.
El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. La estética puede
definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las
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percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos
pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la
estética. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela
por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta
integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de
pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores
utilizados.
Los autores están considerando el área de expresión plástica, pero este
mismo desarrollo estético y su expresión son propiciados también por la música, la
danza y el teatro.
El arte favorece enormemente el desarrollo creador del niño, motivándolo a la
flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crítica y la autocrítica. Al
crear se ponen en juego habilidades de análisis, de selección, de asociación y de
síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño; todo lo cual da lugar a
un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de éste.
La producción creativa se manifiesta en la medida en que el individuo se
interesa efectivamente en la actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes
significativos que lo comprometen y le permiten, a través de su experiencia,
expresarse por medio de la actividad que realiza y por la estimulación que el
ambiente natural y social le proporcionan.
Es importante mencionar que la educación artística, con todos los beneficios
que aporta al desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al
desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los objetivos
que plantea Piaget para la educación:
El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y
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descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca. (PIAGET, citado por Guzmán y Hernández, 1993, p. 73.)
Por medio de la educación artística se desarrollan las siguientes habilidades:
Expresión plástica: desarrolla la capacidad de expresión e imaginación,
coopera en la formación integral del individuo. También apoya la manifestación
espontánea de la personalidad, la función liberadora de cargas tensiónales y se
desarrolla el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El
principio básico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y
originalmente.
El dibujo libre desarrolla la expresividad del alumno, la espontaneidad,
fortalece la personalidad y favorece la creatividad. El dibujo al natural desarrolla la
observación, favoreciendo la autonomía y la capacidad de análisis. El dibujo de
memoria desarrolla la memoria visual. Los dibujos geométricos exigen una técnica
rigurosa y precisa, un dominio instrumental y una habilidad manual. La finalidad del
dibujo artístico es estética y se le considera como arte asociado a la pintura. El dibujo
técnico es de carácter sistemático y está regido por leyes estrictas. El dibujo es un
medio de expresión, un tipo de lenguaje con un gran poder de comunicación y menos
sometido a presiones culturales. La pintura representa al mundo y nos enseña a
verlo, a apreciarlo; es una actividad creadora cuando es el objetivo desarrollarla.
Danza: desarrolla la forma de expresar estados anímicos con el movimiento
del cuerpo coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da
ligereza y soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad.
Ayuda a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de
expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla
actividades a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor libertad
personal. De no ejecutarse de manera correcta, puede lastimar el cuerpo
gravemente.
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Teatro: favorece el juego dramático por medio de la expresión corporal
humana, manejo de gestos, del rostro y de posiciones del cuerpo, favorece la
espontaneidad y la manifestación de sentimientos. Es un proceso de creación, de
expresión y de ejecución real, favorece la creatividad, la motivación, los estímulos y
el condicionamiento, también la seguridad de la persona. El teatro se apoya en las
otras áreas artísticas —música, danza, literatura y artes plásticas— para
desarrollarse integralmente.
Música: desarrolla la capacidad de autoexpresión y las nuevas formas de
comunicación por medio de otros lenguajes. Se percibe el mundo sonoro en el que
está inserto el alumno para que actúe dentro de él; desarrolla su capacidad de
atención y concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio
temporal del alumno, fomenta la creación de actitudes cooperativas a través de la
expresión musical. La educación rítmica ayuda a percibir los ritmos y sus diferencias,
a construir esquemas rítmicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos
de percusión. La educación auditiva ayuda a la formación del alumno como receptor
de sonidos reconociendo sus características de intensidad, frecuencia y timbre. La
educación de la emisión de la voz favorece la formación del alumno como emisor de
sonidos musicales, la asimilación de esquemas rítmicos y de sonidos.
En suma, la educación artística coopera en la formación integral del individuo,
desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las
obras de arte.
3.3 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, GENERADOR DE INTERÉS Y DE
CONOCIMIENTOS SIGNIFICATIVOS PARA LOS ALUMNOS
La educación artística debe estructurarse en torno a cuatro aprendizajes
fundamentales, que en el transcurso de la vida serán para cada persona, en cierto
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sentido, los pilares del conocimiento: "Aprender a conocer, es decir, adquirir los
instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio
entorno; aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas
las actividades humanas; por último, aprender a ser, un proceso fundamental que
recoge elementos de los tres anteriores" (DELORS, 1986, pp. 91-103). Nos
enfocaremos con más detalle a este último: aprender a ser.
La educación debe contribuir al desarrollo global de cada
persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, gracias a la educación recibida en la juventud, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida (DELORS, 1986, pp. 91-103). Pensando de esta forma debemos educar para la vida.
"La función esencial de la educación es conferir a todos los seres humanos la
libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan
para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida
posible, de su destino" (DELORS, 1986, pp. 91-103). Es precisamente lo que se
pretende si aplicáramos adecuadamente la educación artística en la primaria y en los
demás niveles educativos.
El siglo XXI necesitará muy diversos talentos y
personalidades, además de individuos excepcionales, también esenciales en toda civilización. Por ello, habrá que ofrecer a niños y a jóvenes todas las oportunidades posibles de descubrimiento y experimentación estética, artística, deportiva, científica, cultural y social que completarán la presentación atractiva de lo que en esos ámbitos hayan creado las generaciones anteriores o sus contemporáneos (DELORS, 1986, pp. 91-103). Por esta razón la educación artística también es importante.
En la escuela, el arte y la poesía deberían recuperar un
lugar más importante que el que se les concede en muchos países; una enseñanza interesada en lo utilitario más que en lo
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cultural no funciona igual. El afán de fomentar la imaginación y la creatividad debería también llevar a revalorizar la cultura oral y los conocimientos extraídos de la experiencia del niño y del adulto (Delors, 1986, pp. 91-103).
Confirmamos que la problemática de la falta de importancia de la educación
artística en nuestro sistema educativo no es sólo de México sino de otros países más.
Por lo tanto, aprender a ser tiene relación con: "El desarrollo que tiene por
objeto el despliegue completo del hombre en toda su riqueza y en la complejidad de
sus expresiones y de sus compromisos como individuo, miembro de una familia y de
una colectividad, ciudadano y productor, inventor de técnicas y creador de sueños"
(DELORS, 1986, pp. 91-103). Por lo tanto la educación debe no sólo enfocarse a
enseñar por enseñar, sino que el concepto traspasa estos límites.
3.4 DIFICULTADES QUE SE PRESENTAN AL TRABAJAR LA ASIGNATURA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Existen diversas dificultades al trabajar con las educación artística ya se han
tratado algunas pero seré un poco mas especifica.
La primera dificultad a la que haré referencia es la escasez de fondos y
materiales, tenemos que considerar que trabajar con materiales concretos requiere,
en la mayoría de los casos, una inversión que en muchas ocasiones aunque se
quiera sencillamente no se puede hacer. Se deben de considerar las características
del entorno ya que es imposible pedirles a los niños un material si no cuentan con los
recursos suficientes en ocasiones ni para las necesidades básicas, es ahí donde
entra una habilidad de los profesores que casi no procuramos adquirir, aprovechar
todos los recursos que se tienen a la mano, nos tenemos que convertir en
recicladores efectivos, aprovechar hasta el último centímetro de la hoja para trabajar,
61
y así procurar el desarrollo integral en los niños sin que nuestra economía se vea
afectada.
Ya un poco antes hablé un poco al respecto, la materia de educación artística
simplemente se considera como algo no prioritario. Se tienen que desarrollar en los
niños conocimientos, no hay un verdadero compromiso con la formación integral del
individuo (La formación integral de niños es hoy en día un concepto que abarca tanto
los conocimientos determinados por los programas escolares como una serie de
valores culturales, artísticos, y sociales).
Un problema muy grande al que ya también me había referido tiene que ver
con los tiempos académicos, por diversas circunstancias los tiempos siempre se ven
reducidos no solo en esta sino en todas las materias, pero una de las que mas
padece esta falta de tiempo es la educación artística ya que el tiempo semanal que
debiéramos destinar a esta materia nos sirve para cubrir contenidos obligados en el
currículo de estudio no como las actividades artísticas y creativas que pueden no
aplicarse y nadie se daría cuenta de ello sin embargo si no se tratara un contenido de
matemáticas se reflejaría en los exámenes bimestrales o en los contenidos
siguientes.
Algo de lo más difícil es romper esquemas de todos los actores involucrados
en la educación cambiar o modificar el pensamiento para trabajar con las artes, tan
solo el hecho de respetar las opiniones de cada persona es algo que a todos se nos
hace difícil, y pues claro que respetar el gusto estético es aun mas difícil, tan solo si
nos fijamos en alguien más hay cosas que a alguien le encanta ponerse porque se le
hace muy bonito y a nosotros nos podría parecer muy feo. Comprender que nosotros
no tenemos la capacidad de juzgar las expresiones de un niño, que podemos
apreciarlas pero solo eso no podemos imponer nuestros patrones, no tenemos la
capacidad de si vemos a un niño pintar un león verde, preguntarle ¿Por qué de ese
color? En lugar de hacerle ver que ese es un color incorrecto.
62
En una ocasión hace algunos años leía lo que pensaba un niño acerca del
color blanco, recuerdo vagamente que para el blanco representaba tristeza, porque
para el blanco era el color de la muerte, en una primera instancia creí firmemente
que no tenía sentido la idea de ese niño, sin embargo cuando leí los motivos, que
eran acerca de que su abuela que era la persona más cercana a la que había
perdido, murió en un hospital en donde todo era blanco las sillas, las mesas, las
camas y la ropa del doctor que le dio la noticia, entendí y mi esquema se modificó
completamente, pero en la mayoría de las ocasiones no analizamos las orientaciones
que tienen los individuos para pensar de tal o cual manera, nos enfocamos en
imponer los criterios preestablecidos por la sociedad.
El no contar con espacios suficientes o adecuados para las actividades
artísticas constituye otro problema en las escuelas, y hay diversos factores que lo
causan, en muchos salones hay sobrepoblación de alumnos por lo que trabajar con
materiales como pinturas, masas para modelar etc. Se vuelve un poco complicado,
en ocasiones las escuelas cuentan con pocos espacios donde sea cómodo el trabajo
organizado.
Un problema muy común casi creo que persistente en todos los grupos de
educación primaria es la poca experiencia o preparación de los docentes para el
trabajo con todos los componentes de la educación artística, no somos actores,
pintores, escultores, músicos, cantantes, fotógrafos, bailarines, etc. Sin embargo
tenemos que propiciar en el niño mínimo la apreciación por la danza, la plástica, el
teatro y la música aun cuando a nosotros no nos gusta bailar, dibujar, actuar o
cantar. ¿Cómo poder desarrollar las habilidades de los niños, si no sabemos
nosotros mismos apreciar lo que los demás llaman arte?.
La evaluación es lo más complicado a lo que nos enfrentamos cuando
trabajamos con la educación artística, por diferentes razones que se centran en su
mayoría en la razón de ser de la educación artística. Problemas que aparecen a
partir de las creencias e influencias que se dan en el conjunto de los problemas
inherentes al área, ya analizadas, y que se pueden resumir en dos apartados:
63
El arte se corresponde con un asunto del genio innato, por lo que el
aprendizaje del arte tiene un resultado limitado. Lo relacionado con la creación
artística pertenece al ámbito subjetivo, por lo que es complicado de objetivar en los
contenidos determinados, y más difíciles de ser enjuiciadas de manera objetiva.
Además de estos impedimentos, aparecen otros como la disposición
determinada frente a la evaluación. La idea de que el conocimiento característico de
las arte se corresponde con un conocimiento distinto al de las ciencias, es una
cuestión ampliamente reconocida, EFLAND (1997, pág.103) relaciona esta materia
con la clase de conocimiento ―mal estructurado‖, por lo que es difícil de programar,
prepara en forma de objetivos y evaluar con procedimientos convencionales.
3.5 ¿CÓMO APROVECHAR LA FLEXIBILIDAD Y EL INTERÉS QUE GENERA LA
ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA OPTIMIZAR LOS TIEMPOS
DESTINADOS PARA EL TRABAJO CON LAS DEMÁS ASIGNATURAS?
Como ya se mencionó con anterioridad la materia de educación artística es la
más flexible y la que nos brinda mayores oportunidades de trabajar con los alumnos
a partir de lo que a ellos les gusta.
Así puedo aventurarme a decir que la educación artística genera interés y
motivación de parte de los niños, motivación que muchas, por no decir que la
mayoría de las veces no se le da o toma la atención debida, o simplemente se deja
pasar la oportunidad de aprovechar este interés y así lograr conocimientos
significativos en los niños.
Una de las formas en que se pueden aprovechar dichas oportunidades es a
través de los proyectos didácticos, una alternativa muy de moda últimamente por la
importancia que se está dando a la formación por competencias.
64
Los proyectos nos permiten dar solución o enfrentarnos a varios problemas
tanto positivos como negativos, frecuentes en la práctica educativa, aquí algunos
supuestos del enfoque centrado en proyectos de Dewey y Kilpatrick (Posner, 2004).
Los menciono a continuación.
Epistemológico: ya que el método científico ofrece un modelo de la forma en
que pensamos y debe emplearse para estructurar las experiencias educativas;
consiste en ciclos recurrentes de pensamiento-acción-reflexión. El conocimiento más
valioso es el social. Un enfoque de aprendizaje experiencial, interdisciplinario,
centrado en proyectos, permite a los estudiantes conseguir las habilidades, actitudes
y conocimientos necesarios para participar en una sociedad democrática.
Psicológico: porque la educación escolarizada debe intentar educar a la
persona en su totalidad. Las personas aprenden haciendo; adquieren nuevas
habilidades y actitudes poniéndolas a prueba en actividades que ellos mismos dirigen
y encuentran relevantes y significativas.
Propósito Educativo: la educación debe ayudar a los estudiantes a reconstruir
o reorganizar su experiencia, para que puedan contribuir a la vida social en sentido
amplio. Las metas centrales son el desarrollo y crecimiento del alumno, más que la
enseñanza de hechos, de la estructura de las disciplinas o de las habilidades
intelectuales, a excepción de que sean necesarias para los proyectos de los
estudiantes.
Currículo: debe existir congruencia entre el currículo, los intereses de los
estudiantes y sus necesidades de desarrollo. El contenido debe ser interdisciplinario,
basado en material ―relevante‖ y proporcionar a los estudiantes oportunidades para
aplicar nuevos aprendizajes en actividades del ―mundo real‖.
65
Desarrollo curricular: de manera cooperativa, los estudiantes y los profesores
deben desarrollar un currículo que sea relevante a los intereses y necesidades de los
alumnos. No es preciso que participen ―expertos‖.
Así analizaré mas a profundidad el método por proyectos para así hacer el
diseño de una propuesta didáctica que me ayude y facilite el trabajo docente.
66
4. TRABAJO POR PROYECTOS
Todo proyecto apela a unas decisiones, a unas iniciativas, a unas elecciones, apela a negociar sin cesar, obliga a una auténtica toma de compromiso con el equipo de trabajo (ÁLVAREZ Y SANTOS, 1996).
Al dar respuesta a esta interrogante pretendo analizar que es el trabajo por
proyectos, porque es un elemento que utilizado de forma adecuada puede
apoyarnos en la optimización del tiempo y la formación de conocimientos
significativos en los alumnos.
El trabajo por proyectos se define como un tipo de práctica pedagógica con
ciertos rasgos característicos básicos. Es una propuesta de enseñanza que permite
el logro de ciertos objetivos educativos, por medio de un conjunto de acciones,
interacciones y recursos planeados y orientados a la resolución de un problema y a
la elaboración de una producción concreta.
4.1 CARACTERÍSTICAS TOMADAS EN CUENTA PARA ELABORAR UN
PROYECTO DIDÁCTICO
Un proyecto tiene características determinadas que lo distinguen del trabajo
académico común, y hacen que produzca resultados diferentes según como sea
planteado.
Un proyecto será exitoso siempre y cuando posea características dinámicas,
que contribuyan a la motivación y el interés de aquellos que participan en su
desarrollo. Esta característica es algo acerca de los proyectos que llama mucho mi
interés ya que una de las características en las que yo me baso para hacer mi
propuesta es el tomar en cuenta lo que los alumnos quieren, lo que les gusta,
67
basándome por su puesto en lo anteriormente investigado acerca de cómo se genera
el interés y la motivación en las personas.
Según ÁLVAREZ Y SANTOS (1996) un proyecto debe ser ―claro, posible,
abarcable y ejecutivo‖.
Al hablar de claridad, se refiere a un lenguaje que lo haga accesible para
aquellas personas no familiarizadas con el lenguaje pedagógico. Que cualquier
persona pueda utilizar dicho proyecto, esto es algo un tanto complicado porque
siempre estamos viendo que la diferencia entre todos los maestros ya que si bien
llevamos el mismo plan y programas, la comprensión de los conceptos por lo general
siempre es diferente, por ejemplo cuando se habla de habilidades cada persona tiene
su propia definición y aunque todos deberían evaluar habilidades para hacer la
educación más significativa, sigue en la mayoría de los casos siendo la misma
evaluación de hace tiempo. Por ello para que un proyecto pueda obtener resultados
positivos es necesario tener claridad en todo lo que se plantea y argumenta ya que si
para mí que planteo el proyecto es claro con la definición de las actividades
solamente alguna otra persona podría no entender cómo y por qué están plateadas
las actividades.
La palabra ―posible‖, significa que sea coherente con el contexto y la realidad
en que se desenvuelve la institución educativa. Si el proyecto es excesivamente
ambicioso, provoca resistencias insalvables o no se adecua a los recursos materiales
o humanos de los que dispone la institución, se convierte en ―imposible‖. Tomar en
cuenta el contexto siempre es necesario ya que vemos inclusive entre escuela y
escuela aunque sean del mismo contexto que se requiera observar las
características y a partir de eso plantear las actividades.
El término ―abarcable‖ hace referencia a su complejidad y extensión, dado
que, para que sea posible, el proyecto debe poder ser aplicado en la práctica diaria.
En este considero que es muy necesario dar el tiempo necesario a cada niño ya que
se trata de la educación artística que tiene como característica principal la expresión
68
de sentimientos y emociones que para algunos resulta muy fácil pero para la mayoría
resulta muy complicado. También la asimilación de contenidos que en el caso de los
alumnos de tercer grado son casi todos nuevos, por ejemplo la multiplicación por dos
cifras, la división, es en este grado también que comienzan a trabajar con la historia,
geografía y ciencias naturales de forma independiente y adquiriendo conceptos ya
dirigidos al conocimiento sistemático.
Finalmente, para que sea ―ejecutivo‖ debe presentarse como documento de
gestión, en forma directa y de fácil comprensión. Es necesario gestionar el proyecto
persuadiendo de su importancia para la vida de la institución, generando consenso,
obteniendo beneficios y agrando la adhesión de todos aquellos que se vean
involucrados. Como en todo la parte burocrática incluso en escala miniatura debe
estar siempre presente para que las cosas funcionen como deben de funcionar.
El diseño de un proyecto en la escuela implica una práctica pedagógica. Aun
cuando no es posible proponer modelos generales aplicables a cualquier situación de
enseñanza, es posible presentar algunas reflexiones acerca de cómo puede
desarrollarse un proyecto en la escuela.
En primer lugar, pensar un proyecto implica:
Trabajar a partir de los intereses y motivaciones de los niños, a fin de favorecer el
aprendizaje significativo orientado a la comprensión del entorno, de la realidad
que lo circunda. El ser humano tiene la disposición de aprender -de verdad- sólo
aquello a lo que le encuentra sentido o lógica. El ser humano tiende a rechazar
aquello a lo que no le encuentra sentido. El único auténtico aprendizaje es el
aprendizaje significativo, el aprendizaje con sentido. Cualquier otro aprendizaje
será puramente mecánico, memorístico, coyuntural: aprendizaje para aprobar un
examen, para pasar la materia, etc. El aprendizaje significativo es un aprendizaje
relacional. El sentido lo da la relación del nuevo conocimiento con: conocimientos
anteriores, con situaciones cotidianas, con la propia experiencia, con situaciones
reales. Al trabajar con proyectos, los alumnos se ven involucrados de manera
69
activa en tanto los conocimientos surgen desde las preguntas que ellos plantean,
logrando así en aprendizaje significativo.
Partir de una situación que desencadene un conflicto cognitivo en los alumnos y
los conduzca a la búsqueda de posibles alternativas para superar esa situación y
resolver el problema planteado. De todos los planteamientos de PIAGET (1999),
el más potente y que mayores implicaciones educativas tiene es el de "conflicto
cognitivo". La razón de ello es que los más significativos, relevantes y duraderos
aprendizajes se producen, sin duda, como producto de él, en la búsqueda de la
recuperación del equilibrio perdido (homeostasis).
Si el ser humano, en general, y nuestros alumnos, en particular, no llegan a encontrarse en una situación de desequilibrio y sus esquemas de pensamiento no entran en contradicción, difícilmente se aventuraran a buscar respuestas, se plantearán interrogantes, investigarán, descubrirán, es decir, aprenderán. De esta manera el conflicto cognitivo no sólo se convierte en ese motor afectivo indispensable para alcanzar aprendizajes significativos; sino en la garantía de que efectivamente las estructuras de pensamiento se verán modificadas. (BRETEL, 2005)
―No es posible pensar en aprendizajes significativos que no supongan la
reorganización, reestructuración, acomodación o reequilibración de los esquemas de
pensamiento‖ (PIAGET, 1999). Los esquemas de pensamiento son los lentes desde
los que todo ser humano mira, entiende y juzga el mundo, a la vez que los
organizadores que dan sentido a lo que él mismo es y a aquello en medio de lo cual
vive. Son, finalmente pues, los filtros racionales que le hacen aceptar o rechazar lo
que recibe. Evidentemente no es posible pensar en verdaderos aprendizajes, si éstos
no permiten y dan como resultado el hacer todo esto de manera diferente.
Favorecer el desarrollo de actitudes solidarias, de interacción y cooperación
grupal para la realización de la tarea.
70
Establecer una serie de pasos o etapas que deben ser desarrolladas para
alcanzar ese fin determinado.
Abordar los contenidos curriculares de manera integral, evitando la fragmentación
del conocimiento en disciplinas escolares como compartimentos herméticos.
4.2. ETAPAS DE UN PROYECTO
I- En primer lugar, se requiere elegir un tema sobre el que se va a trabajar.
Es importante que el tema elegido sea del interés de los alumnos y tenga relación
con sus preocupaciones en la vida cotidiana y el mundo real. Esto garantiza la
participación de los niños en el proyecto.
Será necesario definir los propósitos del proyecto y plantear interrogantes
potentes que puedan despertar en los alumnos inquietudes por conocer o
contradicciones respecto de sus creencias y representaciones.
II- Después comienza el desarrollo del proyecto:
El profesor precisa conocer lo que los alumnos ya saben sobre el tema, es decir,
indagar en los conocimientos previos de los alumnos: ¿qué sabemos sobre el
tema que vamos a trabajar?
Organizar el contenido en forma de problema a resolver es un buen recurso para
despertar el interés y provocar el deseo de adquirir nuevos conocimientos.
71
En el desarrollo de un proyecto, la resolución del problema o las preguntas
planteadas inicialmente demandará abordar contenidos presentes en las distintas
áreas curriculares, en un movimiento interdisciplinar.
Un punto central es la definición de las fuentes de donde se obtendrá la
información que el trabajo requiera. Posteriormente, para que la información
recolectada tengan significado, deberá ser organizada y clasificada en textos,
cuadros, gráficos, imágenes u otras formas de modo de que el alumno pueda
alcanzar una visión de conjunto. Esta permitirá en una etapa posterior, establecer
relaciones, establecer hipótesis y confrontarlas con sus ideas iniciales, adquirir
conceptos, argumentar.
Importante en el desarrollo es planificar las actividades que se van a desarrollar,
los tiempos de trabajo (cronograma), los espacios, los materiales, el reparto de
las tareas, las responsabilidades de los integrantes del equipo.
Un proyecto bien conducido despierta en el alumno ganas de aprender y permite
desarrollar las habilidades cognitivas (leer textos informativos, hacer resúmenes,
describir procedimientos o experiencias, registrar y documentar) posibilitando el
aumento de sus capacidades de aprendizaje. En este proceso, el profesor es sólo
el mediador de conocimiento que busca anticipar y acompañar las variadas
situaciones de aprendizaje.
Es importante poner a disposición de los alumnos sitios de Internet, textos de
libros, artículos de revistas u otros materiales de consulta. Con eso, los alumnos
perciben que los saberes pueden expresarse en múltiples lenguajes: textos,
gráficos, pinturas, mapas, músicas.
III- Cuando el alumno ya ha adquirido el conocimiento propuesto, será capaz de
comunicar por escrito o verbalmente los resultados del proyecto y las
conclusiones alcanzadas. Podrá hacerlo por medio de textos, exposiciones
orales, charlas, murales, u otras formas escogidas.
72
El producto final debe ser compartido con otros interlocutores (en la escuela, la
comunidad escolar, el grupo de padres, otros grupos). Es una forma de
reconocimiento del esfuerzo emprendido en la investigación sobre el tema.
4.3 BENEFICIOS Y DIFICULTADES DEL TRABAJO POR PROYECTOS
Acerca de lo que significa desarrollar un trabajo por proyectos en un aula
escolar, no es posible proponer modelos generales aplicables a cualquier situación
de enseñanza; pero si se pueden presentar algunas pautas generales. Trabajar por
proyectos:
Favorecer el aprendizaje significativo, otorgando sentido al trabajo en el aula:
un sentido socialmente real, accesible para los chicos y los jóvenes, y compartido por
docentes y estudiantes.
Contar con estudiantes interesados y motivados por el objeto (tema o
problema) de estudio, ya sea que haya surgido espontáneamente de ellos mismos, o
porque hemos intervenido para interesarlos y motivarlos. Así, los alumnos se ven
involucrados activamente en el proceso de construcción del conocimiento y
reconocen en los aprendizajes que logran las respuestas a las preguntas que
circularon en el aula y de las cuales ellos se apropiaron.
Abordar los contenidos curriculares de manera integrada. La planificación del
proyecto proporciona criterios que facilitan el recorte y la selección de los contenidos
a enseñar tomados de los campos de diversas disciplinas. El desarrollo el proyecto
va marcando a los estudiantes la necesidad de dominar determinados contenidos.
Partir de situaciones que promueven conflictos cognitivos en los estudiantes.
73
Establecer una serie de pasos o etapas que deben ser desarrolladas para
alcanzar la meta planificada.
Favorecer el desarrollo de actitudes solidarias, de interacción y cooperación
grupal para la realización de las tareas.
4.4 LA TRANSVERSALIDAD DE CONTENIDOS EN LA ELABORACIÓN DE
PROYECTOS DIDÁCTICOS
Cuando hablamos de contenidos transversales, según GONZÁLEZ (1994), son
tres las características más destacables de estas enseñanzas:
Carácter transversal: Los contenidos no aparecen asociados a ningún área de
conocimiento, sino a todas ellas, y en todos sus elementos prescriptivos
(objetivos, contenidos, competencias básicas y criterios de evaluación)
Relevancia social: Las cuestiones o problemas que integran los contenidos
transversales tienen una importante significación social. Todas las cuestiones
ambientales, así como las relacionadas con la salud, la paz, la solidaridad, el
consumo, las nuevas tecnología, está siendo constantemente reclamadas por la
sociedad para que sean incorporadas a la acción educativa, siendo ésta uno de
los ejes más importantes de formación de los alumnos.
Carga valorativa: El alumno o alumna no sólo debe tener la oportunidad de
plantearse y analizar cuestiones como las citadas, sino sobre todo que llegue a
adquirir sobre las mismas determinadas actitudes, y a desarrollar determinados
comportamientos basados en valores libremente asumidos.
74
Para YUS (1996), los contenidos transversales suponen una oportunidad de
globalizar la enseñanza y de realizar una verdadera programación interdisciplinar.
Desde esta perspectiva, los aprendizajes relacionados con los contenidos
transversales contribuyen de manera especial a la educación en valores morales y
cívicos, a la formación integral de los estudiantes.
Para RODRÍGUEZ (1996), el concepto de transversalidad posee innato un
carácter mundialista. Entendiendo este carácter como un sistema que se nos impone
a escala mundial, más allá de las estructuras nacionales e internacionales. La
educación, desde este enfoque, tendrá que hacer comprender y vivir a los
educandos aquellas experiencias, valores y problemas que parece que van a tomar
carta de naturaleza cuando ese sistema mundial vaya haciéndose real.
Los Contenidos Transversales, como su nombre indica, son contenidos de
enseñanza y de aprendizaje que no hacen referencia, directa o exclusiva, a ningún
área curricular concreta, ni a ninguna edad o etapa educativa en particular, sino que
son contenidos que afectan a todas las aéreas y que deben ser desarrollados a lo
largo de toda la escolaridad, de ahí su carácter transversal.
―Estos temas llamados transversales porque no corresponden de modo
exclusivo a una única área educativa, sino que están presentes de manera global en
los objetivos y contenidos de todas ellas, deben, por ello, ser responsabilidad del
profesorado y, por extensión, de toda la comunidad educativa‖ (MEC, 1994b).
ÁLVAREZ (1994), sostiene que son temas que deben atravesar e impregnar el
currículo, no pudiendo concebir estos como líneas paralelas que sin tocarse van
introduciéndose en las áreas de manera ocasional, con mayor o menor intensidad
dependiendo del interés del profesor. Para esta autora, los temas transversales han
de ser líneas superpuestas y tangentes que juntas forman un haz, una rueda, una
gavilla o un prisma con muchas facetas y todas juntas forman un proyecto
globalizado o interdisciplinar.
75
Para LUCINI (1994) los temas transversales son contenidos que han de
desarrollarse dentro de las aéreas curriculares, redimensionándolas en una doble
perspectiva: acercándolas y contextualizándolas en ámbitos relacionados con la
realidad y con los problemas del mundo contemporáneo y, a la vez, dotándolas de un
valor funcional o de aplicación inmediata respecto a la comprensión y a la posible
transformación positiva de esa realidad y de esos problemas.
Siguiendo a LUCINI (1994, 12-13) estos contenidos poseen son contenidos
curriculares que responden a tres características básicas:
"1. Son contenidos que hacen referencia a los problemas y a los conflictos, de gran trascendencia, que se producen en la época actual y frente a los que es urgente una toma de posiciones personales y colectivas; problemas como la violencia, el subdesarrollo, las discriminaciones y situaciones injustas de desigualdad, el consumismo y el despilfarro, frente al hambre en el mundo, la degradación del medio ambiente, los hábitos que atentan contra una vida saludable, etc.
2. Son contenidos que han de desarrollarse dentro de las
áreas curriculares, redimensionándolas en una doble perspectiva: acercándolas y contextualizándolas en ámbitos relacionados con la realidad y con los problemas del mundo contemporáneo y, a la vez, dotándolas de un valor funcional o de aplicación inmediata respecto a la comprensión y a la posible transformación positiva de esa realidad y de esos problemas.
3. Por último, son contenidos relativos fundamentalmente
a valores y actitudes. A través de su programación y su desarrollo, y a partir del análisis y la comprensión de la realidad, se pretende que los alumnos y alumnas elaboren sus propios juicios críticos ante los problemas y los conflictos sociales, siendo capaces de adoptar, frente a ellos, actitudes y comportamientos basados en valores racionales y libremente asumidos. Consideramos las actitudes y valores como contenidos en la medida que entendamos como contenido todo aquello que, intencionadamente o inconscientemente, es objeto de abordar en el centro escolar.‖
76
Para MORENO (1992), los temas transversales se tienen que convertir en los
ejes centrales de la educación y las áreas de conocimientos en medios para alcanzar
esos aprendizajes.
Creo que ya se clarifico como es que la educación aunque nosotros
procedemos a segmentarla, por fines meramente burocráticos, el conocimiento
universal es una mezcla de todas las áreas del saber, existen muchos autores que
afirman que las matemáticas son el eje sobre el cual gira todo el conocimiento, otros
aseguran que en el español, otros en las ciencias, y así sucesivamente creo que no
reflexionan en que una sin el otro pierde aspectos muy importantes, limita el
conocimiento y el crecimiento de las personas.
Los proyectos didácticos buscan o pretenden en si retomar varias o todas las
ares del conocimiento para así aprender a utilizar el conocimiento, no a tenerlo, a
saber cómo manejarlo o conseguirlo de forma autónoma.
4.5 LOS PROYECTOS DIDÁCTICOS Y SU INFLUENCIAN EN LA
CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTOS SIGNIFICATIVOS EN LOS ALUMNOS
Respecto a la significatividad de los aprendizajes, AUSUBEL (1976) sostuvo
que si el estudiante logra establecer conexiones ―sustantivas y no arbitrarias‖ entre la
información que va recibiendo y lo que ya sabía, como producto de sus experiencias
y aprendizajes previos, se habrá asegurado no sólo la comprensión de la información
recibida, sino la significatividad del aprendizaje. Esto, teniendo en cuenta que
alcanzar aprendizajes significativos supone haberse producido, ante la nueva
información y en la mente de quien aprende, una revisión, modificación y
enriquecimiento de sus estructuras de pensamiento, de modo que se establezcan
nuevas conexiones y relaciones que aseguran la memorización comprensiva de lo
aprendido.
77
Así, lo que se aprende significativamente es, pues, significativamente
memorizado. Nada que ver con la memorización mecánica, que sólo permite la
reproducción exacta del contenido, pero en las mismas condiciones. Cuando el
aprendizaje es significativo, la memorización está asegurada porque lo aprendido se
ha integrado a la red de significados en la mente del sujeto que aprende.
Dada la complejidad de los procesos mentales, o cognitivos, involucrados en
el proceso de lograr aprendizajes significativos, AUSUBEL (1976) considera que una
tarea fundamental del docente, si quiere lograr aprendizajes significativos, es
asegurar que se haya producido la suficiente movilización afectiva y volitiva del
alumno. Suficiente como para que esté dispuesto a aprender significativamente;
tanto para poder dar inicio al esfuerzo mental requerido, como para sostenerse en él.
Pero es evidente que no todos los alumnos se sienten igualmente motivados para
aprender en general, o para aprender determinadas cosas, como también es cierto
que si no logramos motivarlos el aprendizaje no será posible.
De otro lado, sin pretender aquí profundizar sobre los tipos de motivación
(intrínseca y extrínseca) y sobre todo aquello que puede operar como motivadores,
afirmamos que los móviles extrínsecos (la nota, una recompensa, un castigo, etc.) no
son suficientemente potentes para lograr, por sí solos, procesos sostenidos de
aprendizaje significativo, mientras que los móviles intrínsecos (interés por el tema.
curiosidad, deseo de saber más respecto a algo, etc.) lo son mucho más
(COVINGTON, 2000); aunque siempre se podrán alcanzar mejores resultados si se
logra una combinación adecuada de ambos.
Al respecto, es importante señalar que la motivación no corresponde, como
muchas veces se ha malentendido, con una etapa inicial y cancelatoria en el proceso
de aprendizaje, ya que no basta que el alumno sea motivado antes de iniciar la
actividad de aprendizaje, aunque luego, la actividad misma, sea desmotivadora y
desmovilizadora. Por el contrario, es indispensable caer en la cuenta de que en el
momento en el cual la motivación por aprender no sea alimentada, el proceso puede
interrumpirse.
78
Relacionando este aspecto con el de la comprensión, es importante tener en
cuenta que una de las razones por las que se considera la comprensión como
indispensable para lograr aprendizajes significativos, es que la no-comprensión no
sólo produce aprendizajes mecánicos, sino que desmotiva y desmoviliza al
estudiante, porque le hace sentir ineficaz y torpe para aprender, además de no
quedarle más alternativa que aprender por obligación y, mecánicamente, algo que no
comprende.
AUSUBEL (1976), considera que otra de las condiciones fundamentales para
lograr aprendizajes significativos es que el material a ser aprendido sea potencial y
lógicamente significativo para el alumno.
Para que se produzcan aprendizajes significativos, la organización de la
información y de las actividades de aprendizaje debe permitir que el alumno vaya
paulatinamente conectando la nueva información con la que ya poseía, ello implica
muchas veces alterar la lógica común de exposición de los contenidos de las
disciplinas, asumida como natural y única en muchos textos y manuales, que no
siempre presentan primero lo que es más fácil de comprender y hacia el final lo más
complejo.
Es indispensable caer en la cuenta que, la mayor parte de los conceptos no se
comprenden, ni pueden construirse en la mente de los estudiantes en el mismo
orden y de la misma manera como éstos son expuestos en los textos. Lograr que él
alcance la comprensión de la definición de un concepto abstracto, supone haber
activado primero sus conocimientos previos; presentándole primero situaciones
familiares, concretas y cercanas a su experiencia, a partir de las cuales el concepto
será recibido como una abstracción necesaria para nombrar lo común, lo semejante,
lo peculiar a todas esas situaciones. Para ello es indispensable que el profesor caiga
en la cuenta que no se trata simplemente de delegar información, sino que es
indispensable pensar en qué información proporcionar en función del diseño
establecido.
79
Es preciso tener en cuenta que no basta que el alumno racionalmente
entienda cuál es el valor y la utilidad de lo que se le presenta, también es
fundamental que se emocione respecto a ello, es decir, que se sienta internamente
impulsado y deseoso de conocerlo y aprenderlo. Esto implica, para los docentes, el
esfuerzo de reconocer que eso que a nosotros nos resulta importante, necesario y
valioso y, tal vez, apasionante, no tiene por qué serlo para los niños. Si lo que
pretenden es que los estudiantes aprendan significativamente, es indispensable
tomar en cuenta lo que podría motivarles y entusiasmarles y encontrar,
creativamente, la manera de conectar los contenidos de las disciplinas con lo que los
estudiantes podrían aspirar y desear, y así lograr que éstos sean también deseados
y buscados afectivamente como valiosos y necesarios.
Es por todo esto que el método por proyectos didácticos me parece muy
adecuado para la adquisición de conocimientos significativos, aprender haciendo es
la única forma de adquirir conocimientos realmente significativos para las personas.
Otro aspecto de los proyectos que también podemos ver muy presente para la
adquisición de conocimientos en los niños es esta parte de la motivación y el a través
de esta impulsar a los alumnos para hacerse cargo de su propio conocimiento.
80
5. LA PROPUESTA DIDÁCTICA
Al dar respuesta a este planteamiento voy a construir una propuesta didáctica
que teniendo como eje central la educación artística sea capaz de generar
conocimientos significativos, motivar a los alumnos y optimizar tiempos también
explicaré como se va a integrar, que estrategias se van a utilizar y de qué forma se
va a aplicar dicha propuesta didáctica.
Los trabajos que se ubican en la línea temática 3 experimentación de una
propuesta didáctica, tienen como finalidad que nosotros como estudiantes y en un
futuro no muy lejano profesores diseñemos, apliquemos y analicemos una secuencia
didáctica cuyo tema central esté relacionado con los propósitos educativos básicos o
contenidos temáticos fundamentales; el propósito es someter a prueba la secuencia
didáctica y evaluar su eficacia, es decir, valorar en qué medida permite mejorar los
resultados o solucionar problemas detectados.
5.1 DISEÑO DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA
―Un trabajo en esta línea demanda al estudiante poner en juego los conocimientos, la iniciativa y la imaginación pedagógica que ha logrado desarrollar durante la formación inicial, para elaborar, probar y analizar una propuesta congruente con las finalidades de la educación básica‖. (SEP, 2001, p 20).
El diseño, la aplicación y el análisis de una secuencia didáctica permitirán
explorar y explicar los procesos que siguen los niños en el desarrollo de las
actividades propuestas y los logros que se obtienen a través de ellas. Además,
permitirá analizar la propia práctica docente e identificar los problemas reales a los
que se enfrentan el docente al aplicar las estrategias diseñadas para favorecer el
logro de los propósitos previstos.
81
El estudiante pone en juego los conocimientos adquiridos sobre los enfoques de enseñanza, las estrategias y los recursos que propician en los niños la comprensión y la capacidad para expresarse. Ello le permitirá averiguar no sólo si la propuesta funciona o no y por qué, sino los procesos que siguen los niños al trabajar, lo que aprenden y las dificultades que enfrentan, y además le permitirá valorar sus propios logros en las competencias didácticas (SEP, 2001, p 21).
La propuesta didáctica es una forma de planificar el proceso de enseñanza-aprendizaje alrededor de un elemento de contenido que se convierte en eje integrador del proceso, aportándole consistencia y significatividad. Esta forma de organizar conocimientos y experiencias debe considerar la diversidad de elementos que contextualizan el proceso (nivel de desarrollo del alumno, medio sociocultural y familiar, Proyecto Curricular, recursos disponibles) para regular la práctica de los contenidos, seleccionar los objetivos básicos que pretende conseguir, las pautas metodológicas con las que trabajará, las experiencias de enseñanza-aprendizaje necesarios para perfeccionar dicho proceso (ESCAMILLA, 1993, p. 39).
Un proyecto didáctico es toda unidad de trabajo de duración variable, que
organiza un conjunto de actividades de enseñanza y aprendizaje y que responde, en
su máximo nivel de concreción, a todos los elementos del currículo: qué, cómo y
cuándo enseñar y evaluar. El proyecto didáctico supone una unidad de trabajo
articulado y completo en el que se deben precisar los objetivos y contenidos, las
actividades de enseñanza y aprendizaje y evaluación, los recursos materiales y la
organización del espacio y el tiempo, así como todas aquellas decisiones
encaminadas a ofrecer una más adecuada atención a la diversidad del alumnado.
5.1.1 Aspectos que considerar para la elaboración de una propuesta didáctica
La elección de un tema dentro de esta línea temática se realizará bajo los siguientes
criterios:
82
a) Tener en cuenta el grado escolar para el cual se elaborará la propuesta didáctica,
los alumnos del grupo, sus intereses y características de desarrollo. En si los
datos que se manejaron en el capítulo numero uno de este ensayo
argumentativo.
b) Una justificación, del trabajo que se pretende realizar, y la influencia que tendrá
en el desarrollo de los niños.
c) Prever el número de sesiones de clase en que se desarrollará con el grupo como
parte de las actividades del trabajo docente, tomando en cuenta que se requiere
tiempo suficiente para analizar y sistematizar la información, así como para ir
ajustando la secuencia didáctica de acuerdo con los resultados que se vayan
obteniendo.
d) Convenir con el maestro tutor los tiempos que se destinarán al desarrollo de la
propuesta.
5.2 ¿CÓMO SE INTEGRÓ MI PROPUESTA DIDÁCTICA?
Es importante considerar que todos estos aprendizajes necesitan ser
programados, en el sentido de que para abordarlos es preciso marcarse objetivos y
contenidos, diseñar actividades de desarrollo y evaluación y prever los recursos
necesarios. Las propuestas didácticas, cualquiera que sea la organización que
adopten, se configuran en torno a una serie de elementos que las definen. Dichos
elementos deberían contemplar: los siguientes aspectos: descripción, propósitos,
contenidos, actividades, recursos materiales, organización del espacio y el tiempo,
evaluación.
83
Mi propuesta didáctica está formada en base a la observación y la
investigación de que se realizó ya en los capítulos anteriores, ésta toma en cuenta en
primer lugar los contenidos a trabajar durante el periodo de prueba de la propuesta
didáctica, ya que por tiempos no se puede manejar como era mi propuesta inicial,
tratar todos los contenidos del bloque en proyectos didácticos, tome en cuenta los
contenidos en los que estaba el grupo de practica hacia el momento de la aplicación,
los observé, analicé y organicé de tal manera que se pudieran trabajar dos o más
contenidos con un proyecto didáctico. Siempre considerando como producto final
algo relacionada con algún componente de la educación artística.
Los propósitos, que es lo que se pretende lograr con un proyecto es un
aspecto fundamental ya que clarificar esto tanto en nosotros como docente como en
los alumnos nos ayuda a no desviarnos de los que intentamos aprender permitiendo
así un más rápida y unánime adquisición de conocimientos sistemáticos.
Otro componente fundamental de esta propuesta didáctica tiene que ver con
que cada proyecto está relacionado con la educación artística, los productos que se
logran al trabajar con un determinado proyecto corresponder a uno o varios ejes de
la educación artística, clarificando en qué aspectos se debe centrar el profesor al
trabajar una actividad relacionada con la educación artística.
La planeación y descripción de las actividades a trabajar propiciando o
procurando que sea muy claro para todas las personas, que no tenga que estar
impartiendo la clase yo para poder entender la propuesta de trabajo que se está
presentando. Para desarrollar esta propuesta se tomaron en cuenta otros referentes
además de las actividades a realizar para tener una propuesta de calidad que cumpla
con los objetivos propuestos, por ejemplo se tomaron en cuenta los tiempos que
serian necesarios para que el alumno desarrollara en producto e interiorizara los
conceptos y contenidos manejados en la sesión-clase, también clarificar los recursos
a utilizar en cada actividad para que esta sea ordenada, así como cada contenido a
trabajar según la actividad permitiéndonos tener presente en cada momento de la
clase qué estamos haciendo y para qué.
84
La planeación es un conjunto de acciones que deber ser desarrolladas para lograr los objetivos estratégicos, lo que implica definir y priorizar los problemas a resolver, plantear soluciones, determinar los responsables para realizarlos, asignar recursos para llevarlos a cabo y establecer la forma y periodicidad para medir los avances. (ACLE, 1989)
La evaluación es un factor que no puede faltar en la planeación de cualquier
estrategia didáctica esta parte resulta un poco más complicada que lo general, ya
que hablando de educación artística, como ya lo mencioné con anterioridad, es un
proceso en el cual es muy difícil ser objetivo, no podemos valorar en un alumno la
apreciación por ejemplo, porque no tenemos un parámetro de comparación
aproximado de lo que está bien o no, mi propuesta no se centra en poner de
manifiesto con una calificación, que tanto saben de educación artística los niños, mi
propuesta no tiene un sentido numérico hacia la educación artística específicamente,
si no hacia las demás materias con contenidos más sistemáticos.
Se realizara una evaluación a través de rubricas que valoran contenidos
procedimentales, actitudinales y conceptuales. Seleccione esta forma de evaluación
ya que, se define a las rubricas como “un descriptor cualitativo que establece la
naturaleza de un desempeño” (SIMÓN, 2001)
La rúbrica (matriz de valoración) facilita la calificación del desempeño de los
estudiantes, en áreas que son complejas, imprecisas y subjetivas, a través de un
conjunto de criterios graduados que permiten valorar el aprendizaje, los
conocimientos y/o competencias logradas por el estudiante.
Se diseñan para realizar una evaluación objetiva y consistente de actividades
como trabajos, presentaciones o reportes escritos.
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Permiten evaluar las competencias relacionadas con síntesis, aplicación,
crítica, producción de trabajos, etc. explicitando el mayor o menor dominio de una
competencia.
Es necesario considerar para desarrollas las rubricas:
Producto esperado, trabajo concreto terminado realizado por el estudiante y
que puede ser evaluado. (El producto del proyecto). Aspectos a evaluar, referido a
los elementos que debe contener el producto (contenidos conceptuales)
determinando los indicadores de logro (contenidos procedimentales).
Niveles de adquisición de las competencias, específica las diferencias en
cuanto a lo aprendido por el estudiante, evaluados mediante criterios desglosados de
los indicadores con mayor detalle especificando las diferencias en cuanto a lo
aprendido.
5.3. EL DISEÑO DE MI PROPUESTA DIDÁCTICA
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio,
signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del
futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las
mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos
o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un
proceso de observación de alternativas o investigación.
El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación
o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración
abstracción, síntesis, ordenación y transformación.
86
Para el diseño de mí propuesta didáctica planteo como aspectos centrales en
primera instancia la elaboración de productos a partir de la educación artística
conformando así una estrategia por proyectos que produzca conocimientos
significativos en los alumnos
5.3.1 Descripción
Esta propuesta esta basada en el trabajo por proyectos propuesto por
Kilpatrick definido de la siguiente manera: se entiende por proyecto una secuencia de
tareas planificadas como unidad compleja que tiene una intencionalidad práctica y
productiva que debe lograrse a través de trabajo cooperativo. Difiere de la
integración por actividad en la duración y la planificación detallada de las fases, en la
necesidad de cierta transformación inicial, y en la relación directa con la producción.
Según Kilpatrick, un proyecto es un conjunto de tareas planificadas mediante
una unidad compleja cuya intencionalidad dominante tiende a la adaptación
individual y social de los alumnos en forma voluntaria y cuyo centro de interés
principal es la producción.
Según Stevenson un proyecto es una actividad que se procesa a raíz de un
problema concreto y se efectúa en su ambiente natural. No es por lo tanto, una
aplicación de conocimientos en la solución teórica de un problema, en el plano
puramente verbal.
Tres puntos son esenciales al auténtico proyecto:
-Que implique actividades del alumno guiadas por una meta, y esfuerzos motivados
con un propósito bien claro y definido.
-Que se realice tanto cuanto sea posible, en situación real.
-Que tienda a resolver un problema concreto o a producir o a confeccionar algo
material.
87
Tomado en cuenta esto, la transversalidad de contenidos de la educación
primaria y la flexibilidad que brinda la educación artística para trabajar con ella, se
integra una propuesta didáctica con características particulares, de lo ya
establecido, ya que aunque se retoman actividades que siempre están presentes en
la práctica docente, con esta propuesta se pretende que los profesores hagan
conciencia en que las actividades artísticas ay que cuando se manifiestan libremente
forman personas integras capaces de criticar positivamente, respetar ideas pero no
dejar de lado las propias, crear, tener autonomía tanto de acción como de
pensamiento, entre muchas cosas más que el simple conocimiento sistemático no
nos puede brindar, ya que aunque sean necesarios no son suficientes para
conformar una persona íntegra.
5.3.2 Características
Se habla con frecuencia del ―método de proyectos‖ como una manera de
desarrollar todo un currículo escolar, o como una manera de desarrollar una actividad
productiva escolar. Yo me refiero al ―método de proyectos‖ no con esa generalidad,
sino solo a un tipo de integración específico que permite diseñar y desarrollar una o
varias unidades integradas alrededor de un proyecto productivo (relacionado con un
componente de la educación artística) con participación de los alumnos y ojalá de la
comunidad. En general, este tipo de integración, facilita la producción de algo
concreto, la utilización de algún producto, la solución de algún problema, la
adquisición de técnicas específicas, a la vez que permite desarrollar en forma
significativa y atrayente los contenidos de forma general y profesional.
En los proyectos se aplica el principio de ―aprender haciendo‖, pero de un
hacer reflexivo a través del desarrollo de proyectos que consulten las necesidades
del educando, las características del medio y las disponibilidades del plantel. Así
cada contenido a trabajar se relacionara con una actividad artística, estas actividades
88
se planearan de acurdo con la transversalidad de temas como mas se le facilite al
profesor en proyectos de duración variada, ya sea de una a dos horas, de un día
entero, de una semana o de dos semanas de acuerdo a la funcionalidad y
pertinencia de los contenidos con el proyecto artístico a realizar.
5.3.3 Propósitos generales que persigue
La integración por proyecto busca lograr algunos propósitos generales como las
siguientes:
-Fomentar la experimentación de principios, procedimientos y técnicas en procesos
simples de producción.
-Dar oportunidad a los alumnos para que participen en diversas experiencias de
apreciación y expresión artística.
-Responder a necesidades económicas y educativas de la escuela y la comunidad.
-Estimular el trabajo y estudio cooperativo de los alumnos.
-Familiarizar a los alumnos con el trabajo y estudio planificado y organizado.
-Propiciar en los alumnos la responsabilidad, la iniciativa, la constancia, el ingenio y
la investigación.
-Estimular la aplicación de los conocimientos en la solución de problemas de la vida
real.
-Facilitar el desarrollo integrado de diversos campos del conocimiento.
-Facilitar la utilización y la adaptación de distintas técnicas didácticas.
Para lograr esos propósitos no bastan los cuidados normales de todo tipo de
integración. La realización de un proyecto escolar requiere:
-Conciliar los intereses de los alumnos, las aspiraciones de la comunidad y las
disponibilidades del plantel.
-Exige también desarrollar los contenidos de las áreas que se requieran para el
proyecto en función de la dinámica del proyecto mismo, y no siguiendo rígidamente
la estructura lógica de las áreas relacionadas con el proyecto.
89
-La exitosa realización de un proyecto solo se garantiza si se ha dado una
capacitación específica al docente para desarrollar proyectos escolares y para
motivar y coordinar grupos de alumnos y padres de familia, además de una asesoría
frecuente y una supervisión sistemática.
Si tomando en cuenta estas características que creo necesarias para la
planeación de los proyectos presento la estructura que tendrá y como se redactara
cada plan de clases, para así llevar a la practica una propuesta educativa que
enseñe haciendo una actividad o producto que desarrolle, la imaginación, el intelecto,
los sentimientos y el aspecto físico, dando así la oportunidad a los alumnos de tener
una educación integral en una misma clase o unidad didáctica. No teniendo que
esperar a terminar la educación primaria o el ciclo escolar para haber conocido y
hecho estas actividades de forma aislada en periodos de timpo diferentes sin
encontrar un hilo conductual entre ellas que de forma complementaria desarrolle su
ser.
Tabla 2
Diseño de la propuesta didáctica.
Nombre del proyecto y datos generales: proyecto didáctica
1. Descripción del proyecto didáctico: En este apartado se podrá indicar el tema específico o nombre de la unidad, los conocimientos previos que deben tener los alumnos para conseguirlos, las actividades de motivación, etc. Habría que hacer referencia, además, al número de sesiones de que consta la unidad, a su situación respecto al curso o ciclo, y al momento en que se va a poner en práctica
2. Propósitos didácticos: Los propósitos didácticos establecen qué es lo que, en concreto, se pretende que adquiera el alumnado durante el desarrollo del proyecto didáctico. Es interesante a la hora de concretar los objetivos didácticos tener presentes todos aquellos aspectos relacionados con los temas transversales. Hay que prever estrategias para hacer partícipe al alumnado de los objetivos didácticos, por ello en primer lugar para cada proyecto, comencé por dar a conocer todo lo que aprenderían en ese momento o el plan de trabajo para la sesión a los niños.
3. Contenidos de aprendizaje: Al hacer explícitos los contenidos de aprendizaje sobre los que se va a trabajar a lo largo del desarrollo de la unidad, deben recogerse tanto los relativos a conceptos, como a procedimientos y actitudes.
4. Definición por actividad 5. Secuencia de 6. Recursos materiales:
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de Contenidos de aprendizaje incluyendo, conceptos, procedimientos y actitudes.
actividades: En este apartado, es muy importante establecer una secuencia de aprendizaje, en la que las actividades estén íntimamente interrelacionadas.
señalar los recursos específicos para el desarrollo del proyecto. (Incluye material concreto, libros, material de apoyo, etc.)
7. Organización del espacio y el tiempo: Se señalarán los aspectos específicos en torno a la organización del espacio y del tiempo que requiera la unidad.
8. Evaluación: Las actividades que van a permitir la valoración de los aprendizajes de los alumnos, de la práctica docente del profesor y los instrumentos que se van a utilizar para ello, deben ser situadas en el contexto general de la unidad, señalando cuáles van a ser los criterios e indicadores de valoración de dichos aspectos. Asimismo, es muy importante prever actividades de autoevaluación que desarrollen en los alumnos la reflexión sobre el propio aprendizaje.
5.4. ESTRATEGIAS UTILIZADAS EN MI PROPUESTA DIDÁCTICA
Esta planeación incluye el trabajo con una asignatura y como producto una
actividad relacionada con la educación artística.
En esta tabla se pueden apreciar los contenidos a tratar así como el producto
a realizar. Viendo de esta manera también de una forma más clara la correlación que
se trabajo en cada proyecto.
Tabla 3
Plan general de trabajo
PROYECTO MATERIA Y CONTENIDOS DURACIÓN
Mi poema Que el niño construya y declame un poema.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Apreciación y expresión teatral -Representación de actitudes con mímica. ESPAÑOL Recreación literaria -Creación de poemas
UNA SESIÓN CLASE (2 A 3 HRS.)
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Dibujos geométricos Que los alumnos elaboren un dibujo utilizando solamente figuras geométricas.
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en superficies. MATEMATICAS Geometría -Características de las figuras geométricas (lados, ejes de simetría)
UNA SESIÓN CLASE (2 A 3 HRS.)
Que se mueve Que el niño identifique a través de la actividad física como es que se mueven, que partes de su cuerpo se mueven y que es necesario para movernos o para detenernos.
EDUCACION ARTISTICA Danza y expresión corporal -Identificación de las cualidades del movimiento. CIENCIAS NATURALES ¿Por qué se mueven las cosas? Materia energía y cambio. -Movimiento y fricción
UNA SESION CLASE (2 A 3 HRS.)
Relieve de San Luís potosí Que el niño elabore una maqueta con papel maché representando el relieve de SLP.
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en volúmenes (contraste, repetición y superposición). GEOGRAFIA -Características físicas Relieve Clima -Recursos naturales Flora Fauna
UNA SESION CLASE (2 A 3 HRS.)
Vivimos la conquista Que los niños a partir de la narración y lectura de cómo fue el descubrimiento y conquista de México improvisen una representación de lo que les allá parecido más interesante.
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión teatral -Improvisación de diálogos a partir de una historia. HISTORIA Descubrimiento y conquista de México.
UNA SESION CLASE (2 A 3 HRS.)
Simetría en aparato locomotor Que el alumno utilice la técnica de impresión con crayola elaborando
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -manejo de la simetría (forma, espacio, color) CIENCIAS NATURALES
UNA JORNADA ESCOLAR
92
dibujos simétricos del sistema locomotor explicando la simetría así como la estructura, función y cuidados del aparato locomotor.
¿Cómo se mueven las cosas? El cuerpo humano y su salud -Estructura, función y cuidados del aparato locomotor. MATEMATICAS Geometría ejes de simetría de una figura (identificación y trazo)
Canta un corrido: este proyecto consiste en escuchar cantar y componer corridos para que los niños reconozcan las características del mismo. Las variantes que existen y el peso cultura que tiene esta forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Así como sus orígenes en la época de la independencia, se reconocerá al corrido como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos (de cambio), debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral.
EDUCACION ARTISTICA Expresión y apreciación musical -Creación de cantos con melodías conocidas. ESPAÑOL Recreación literaria -Apreciación y exploración del significado del corrido. Escritura -Características principales del corrido. HISTORIA -El movimiento de independencia y el primer Imperio.
UNA JORNADA ESCOLAR
Exposición “El chocolate” Que los alumnos planifiquen una galería de arte previendo lo que se expondrá, los espacios, las invitaciones al público, las indicaciones para prevenir accidentes, las dudas que puedan seguir de sus compañeros y la recolección de datos para observar como respondieron los alumnos que asistieron a la exposición.
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en superficies. ESPAÑOL Lectura -Exposición de temas con apoyo de diversos materiales y gráficos. -Planeación y realización de entrevistas Escritura -Uso del orden alfabético -Carta de compra y venta -Instructivos
5 A 6 DIAS
93
Recreación literaria La leyenda Reflexión sobre la lengua -Palabras derivadas -Pregones MATEMATICAS Tratamiento de la información -Resolución e invención de preguntas y problemas sencillos. -Planteamiento y resolución de problemas sencillos en los que se requiera recolectar y registrar información. CIENCIAS NATURALES Riesgos del movimiento El cuerpo humano y la salud Detección de zonas de riesgo en la escuela y prevención de accidentes. GEOGRAFIA Actividades económicas de la comunidad. Agrícolas y ganaderas Industriales Comerciales y de servicios Artesanías y turismo HISTORIA La colonia FORMACIÓN CÍVICA Y ÉTICA Aprender a organizarse y a resolver conflictos Participación en equipos
Como habrán apreciado este plan de trabajo especifica tres diferentes lapsos
de tiempo en los que se desarrollan los proyectos, esto lo trabajo así para ir de lo
más simple a lo más complejo. En un principio solo se relaciona a la educación
artística con otra materia, posteriormente se relaciona con dos o más materias y
finalmente se relacionan todas las materias en un proyecto que requiere una semana
para su aplicación.
94
Tabla 3
Planeación con correlación de dos materias
NOMBRE DE LA ESCUELA: ―Margarita Masa de Juárez‖ GRADO: 3°
GRUPO: ―A‖
NOMBRE DEL ALUMNO: Nairda Oyuki Molina Reyes.
MATERIA: español, historia, educación artística
NOMBRE DEL PROYECTO DIDÁCTICO: Relieve de San Luís potos
PERIODO DE DESARROLLO DEL PROYECTO DIDÁCTICO:
1. Descripción del proyecto didáctico: este proyecto pretende que el niño elabore una maqueta con papel maché representando el relieve de SLP así como que explique en la misma cuales son las características principales de cada región.
2. Propósitos didácticos: que el alumno identifique las regiones de SLP así como sus características físicas (Relieve, clima) y Recursos naturales (Flora y Fauna)
3. Contenidos de aprendizaje
EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en volúmenes (contraste, repetición y superposición).
GEOGRAFIA -Características físicas Relieve Clima -Recursos naturales Flora Fauna
4. Definición por actividad de Contenidos de aprendizaje
5. Secuencia de actividades:
6. Recursos materiales:
Combinación de figuras, tamaños y colores en planos -Características físicas de SLP Relieve Clima -Recursos naturales Flora Fauna Combinación de figuras, tamaños y colores en volúmenes
Los alumnos comenzarán por dibujar en un papel cascaron a cartón en mapa de San Luís Potosí. En su libro de historia y geografía investigaran cuáles son las regiones de San Luis Potosí y sus principales características. De forma grupal cantaremos la canción del relieve de San Luís Potosí. Con la técnica de papel maché representaran las características del relieve del estado. Se expondrán los trabajos y la investigación realizada.
Papel cascara o cartón Mapa de San Luís Potosí Libro de historia y geografía. Canción El relieve de San Luís Potosí. Periódico y engrudo
7. Organización del espacio y el tiempo: este proyecto está planeado en un periodo de tiempo de 2 a 3 hrs. Trabajo individual en el piso del salón con una distribución libre.
8. Evaluación: Contenidos actitudinales: se observará en el trabajo en equipo (2), la participación
95
(2), la disposición para el trabajo (2), el empeño (2) y los valores (2). Contenidos procedimentales: se observará en el dibujo del mapa (3), selección y búsqueda de información (3), elaboración de la maqueta (3) y la exposición de trabajos (1). Contenidos conceptuales: Características físicas de SLP Relieve (4), Clima (2), Recursos naturales: Flora (2), fauna (2)
En la siguiente planeación se utiliza una estrategia relacionada con el eje de
expresión y apreciación musical, así la música está relacionada con contenidos de
otras dos materias previendo una sesión clase que tenga una duración de entre dos
y tres horas.
Tabla 4
Planeación con correlación de tres materias
NOMBRE DE LA ESCUELA: ―Margarita Masa de Juárez‖ GRADO: 3°
GRUPO: ―A‖
NOMBRE DEL ALUMNO: Nairda Oyuki Molina Reyes.
MATERIA: español, historia, educación artística
NOMBRE DEL PROYECTO DIDÁCTICO: Canta un corrido
PERIODO DE DESARROLLO DEL PROYECTO DIDÁCTICO:
1. Descripción del proyecto didáctico: este proyecto consiste en escuchar cantar y componer corridos para que los niños reconozcan las características del mismo. Las variantes que existen y el peso cultura que tiene esta forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Así como sus orígenes en la época de la independencia, se reconocerá al corrido como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos (de cambio), debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral.
2. Propósitos didácticos: que el alumno atreves de la apreciación y expresión de corridos identifique las características de este, así como características generales de la época de independencia.
3. Contenidos de aprendizaje
Español Recreación literaria -Apreciación y exploración del significado del corrido. Escritura
Historia -El movimiento de independencia y el primer Imperio.
Educación artística -Creación de cantos con melodías conocidas.
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-Características principales del corrido
4. Definición por actividad de Contenidos de aprendizaje
5. Secuencia de actividades:
6. Recursos materiales:
-Apreciación y exploración del significado del corrido. -Características principales del corrido. -El movimiento de independencia y el primer Imperio. -Creación de cantos con melodías conocidas.
Dar lectura al corrido del caballo blanco. Identificar de forma grupal que tipo de texto es y cuáles son las características de dicho texto. Audición del corrido del caballo blanco mientras los alumnos escriben en su cuaderno la definición del mismo y las sus características principales. Se entregara un fotocopiado del corrido de la independencia mexicana, se leerá de forma individual posteriormente se cantara acompañado de su música. En equipos de tres integrantes se identificaran los datos históricos más relevantes en el corrido, para posteriormente confrontar esta información con la que contiene su libro de texto (Historia y geografía de San Luis Potosí) se complementará dicha información para posteriormente elaborar un corrido con los datos ya integrados utilizando la melodía de la canción que les resulte más conveniente o llamativa. Se darán a conocer las producciones de los
Español lecturas pág. 162 Audio del corrido del Caballo blanco. Fotocopia CORRIDO DE LA INDEPENDENCIA (MEXICANO) Letra y música de Ángel Salas Historia y geografía de San Luis Potosí pág.
97
equipos. Se darán críticas constructivas por parte de los niños, si es que algún dato no fue tomado en cuenta o la información fue tergiversada. Canto libre se dará un espacio para que los alumnos que así lo deseen canten la canción que quieran siempre y cuando cumpla con las características de un corrido.
7. Organización del espacio y el tiempo: este proyecto está planeado en un periodo de tiempo de 5 a 6 hrs. o una jornada escolar, asiendo uso di diversas forman de organización en primera instancia de forma individual propiciando la reflexión de cada alumno, posteriormente se trabaja en equipos en los espacio que los propios niños elijan para desarrollas su canción.
8. Evaluación: Contenidos actitudinales: se observará en el trabajo en equipo (2), la participación (2), la disposición para el trabajo (2), el empeño (2) y los valores (2). Contenidos procedimentales: se observará en la redacción de una definición (3), selección y búsqueda de información (4), redacción de un corrido (3). Contenidos conceptuales: características de un corrido (5) y datos más relevantes de -El movimiento de independencia y el primer Imperio (5).
Tabla 5
Planeación con correlación de todas las materias
NOMBRE DE LA ESCUELA: ―Margarita Masa de Juárez‖ GRADO: 3°
GRUPO: ―A‖
NOMBRE DEL ALUMNO: Nairda Oyuki Molina Reyes.
MATERIA: español, historia, educación artística
NOMBRE DEL PROYECTO DIDÁCTICO: Exposición ―El chocolate‖
PERIODO DE DESARROLLO DEL PROYECTO DIDÁCTICO:
1. Descripción del proyecto didáctico: Que los alumnos planifiquen una galería de arte previendo lo que se expondrá, los espacios, las invitaciones al público, las indicaciones para prevenir accidentes, las dudas que puedan seguir de sus compañeros y la recolección de datos para observar como respondieron los alumnos que asistieron a la exposición.
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2. Propósitos didácticos:
3. Contenidos de aprendizaje EDUCACION ARTISTICA Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en superficies.
ESPAÑOL Lectura -Planeación y realización de entrevistas Escritura -Uso del orden alfabético -Instructivos Recreación literaria -La leyenda Reflexión sobre la lengua -Palabras derivadas
MATEMATICAS Tratamiento de la información -Resolución e invención de preguntas y problemas sencillos. -Planteamiento y resolución de problemas sencillos en los que se requiera recolectar y registrar información.
CIENCIAS NATURALES Riesgos del movimiento El cuerpo humano y la salud Detección de zonas de riesgo en la escuela y prevención de accidentes.
HISTORIA La colonia
GEOGRAFIA Actividades económicas de la comunidad. Agrícolas y ganaderas Industriales Comerciales y de servicios Artesanías y turismo
FORMACIÓN CÍVICA Y ÉTICA Aprender a organizarse y a resolver conflictos Participación en equipos
4. Definición por actividad de Contenidos de aprendizaje
5. Secuencia de actividades:
6. Recursos materiales:
Lectura compartida La colonia Palabras derivadas y primitivas
Sesión 1 Se dará lectura a la lección del chocolate, se analizará la información que da la lectura atreves de un cuestionario que se resolverá de manera grupal. A partir de este cuestionario iniciaremos el estudio de la época de la colonia y sus principales características en especial en el trato hacia los indígenas. Por ejemplo el hecho de que los nobles podían asistir a establecimientos donde se vendía chocolate que eran llamadas chocolaterías palabra que viene derivada de chocolate. Se pedirá a los alumnos que identifiquen palabras derivadas y las primitivas en un texto.
Libro de español lecturas Español actividades pág. 166 Libro de historia y geografía Libro español actividades pág. 167
99
Tratamiento de la información -Resolución e invención de preguntas y problemas sencillos. La leyenda Uso del orden alfabético Actividades económicas de la comunidad. Apreciación y expresión plástica -Combinación de figuras, tamaños y colores en superficies.
Se realizará una pequeña encuesta de manera grupal para identificar que es lo que más les gusta hacer a los niños del salón (moderal o pintar). Se determinara que producto se va a realizar para la exposición de arte. Se elaboraran algunas graficas sencillas seleccionando la información de los dibujos. Tarea: material para hacer la obra de arte. Sesión 2 Se dará lectura a la leyenda del chocolate. Se comentara y analizará lo que trata la lectura. Las características que tiene una leyenda. Se identificaran cuales son las palabras que son difíciles de entender, se le entregaran dos hojitas a cada niño para que haga la explicación de la misma. Se escribirán en el pizarrón las palabras que tiene cada niño para que posteriormente las ordenen alfabéticamente en su cuaderno y posteriormente armemos un pequeño diccionario que ayudara a las personas que asistan a la exposición a entender todo lo que se relaciona con el chocolate. Se investigaran los lugares en donde el chocolate es una actividad económica, se analizará por que Matehuala no produce y comercializa el chocolate, y las actividades a las que si se hacen en Matehuala. A partir de todo lo que se ha aprendido acerca del chocolate se comenzará a diseñar en un borrador el proyecto artista. Tarea: escribir alguna receta que incluya el chocolate como ingrediente principal. Sesión 3
Libro de matemáticas pág.160 y 161 Libro español actividades pág. 171 Hojitas Libro de historia y geografía Material para dibujar o modelar.
100
Instructivos Aprender a organizarse y a resolver conflictos Participación en equipos Detección de zonas de riesgo en la escuela y prevención de accidentes. Aprender a organizarse y a resolver conflictos Participación en equipos Planeación y realización de entrevistas Planteamiento y resolución de problemas sencillos en los que se requiera recolectar y registrar información
Redacción y corrección en binas de las recetas con el fin de que también sean expuestas como parte de la exposición. Terminar los trabajos artísticos para la exposición. Organizar equipos de trabajo para cuidar la seguridad de las personas que asistan, información acerca de la exposición, recopilación de información para ver los resultados de la exposición. Y la elaboración y entrega de invitaciones a todos los grupos de la escuela. Sesión 4 Se dará lectura a la lección Riesgos del movimiento e identificarán las zonas de riego que se encuentran en la escuela y en especian en el lugar de la exposición, se elaboraran carteles y se dará un orden para que un equipo este al pendiente de la seguridad de las personas que asistan a la exposición. De forma grupal planearemos una entrevista que nos permita saber que piensan las personas de la explosión. Organizaremos el lugar de la exposición, y a los equipos que se encargaran de dar el recorrido por la exposición. Recogeremos los trabajos de la exposición y regresaremos al salón. Analizaremos y graficaremos los datos obtenidos en las entrevistas realizadas a los asistentes. Por último se dará un espacio para que los niños hablen de su experiencia al realizar este proyecto y los conocimientos adquiridos.
Recetas de cocina Materiales para los trabajos artísticos Libro de ciencias naturales pág. 128 Cartulinas y hojas blancas Fotocopias de entrevistas realizadas
7. Organización del espacio y el tiempo: este proyecto está planeado en un periodo de tiempo de 4 a 5 días con diferentes tipos de organización y utilizando diferentes espacios de la escuela.
8. Evaluación: Contenidos actitudinales: se observará en el trabajo en equipo (2), la participación (2), la disposición para el trabajo (2), el empeño demostrado (2) y los valores
101
demostrados (2). Contenidos procedimentales: Sesión 1 Búsqueda y selección de información (4), búsqueda de palabras primitivas y derivadas (3), elaboración de graficas (3). Sesión 2 Las características de la leyenda (3), uso del orden alfabético al construir un pequeño diccionario (3), identificar las actividades económicas de la comunidad (4). Sesión 3 Redacción y corrección de instructivos (2) elaboración del proyecto artístico (8) Sesión 4 Elaboración de carteles (2.5), realización de entrevistas (2.5), elaboración de graficas (2.5) exposición (2.5) Contenidos conceptuales: Sesión 1 La colonia (4), Palabras derivadas y primitivas (3), Tratamiento de la información en graficas (3). Sesión 2 La leyenda (3), uso del orden alfabético (3), actividades económicas de la comunidad (4). Sesión 3 El instructivo (2) y combinación de figuras, tamaños y colores en superficies (8) Sesión 4 Detección de zonas de riesgo en la escuela y prevención de accidentes (2.5), la entrevistas (2.5), Planteamiento y resolución de problemas sencillos en los que se requiera recolectar y registrar información (2.5), exposición de datos (2.5)
5.5 ¿CÓMO APLICAR LA PROPUESTA DIDÁCTICA?
Los planes desarrollados para la propuesta didáctica están planeados de
forma ascendente comenzando por unos muy simples que solamente incluyen la
102
relación entre la educación artística y otra materia, posteriormente se incluyen dos
materias y la educación artística, después barias materias y la educación artística y
por último se plantea un proyecto de una semana que incluye los contenidos de
todas las materias, al generar un producto relacionado con un componente de la
educación artística.
Estos planes tienen una redacción muy concreta y simple que le permitiría en
determinado caso, hacer uso de ellos a las personas que así lo deseen. Incluso cada
planeación contempla los tiempos a desarrollas, los recursos a utilizar y algunas
recomendaciones generales para que incluso una persona pero que no tenga
conocimiento de cierto campo de las artes pueda propiciar en el alumno el gusto y
placer que generan las actividades de tipo artístico-creativas.
Creo que lo más difícil de entender en esta propuesta es que se deje actuar a
los niños libremente, que no se les limite o reprima, ya que solo así lograremos
cumplir con las funciones que la educación artística pretende desarrollar en los niños.
103
6. RESULTADOS OBTENIDOS AL APLICAR LA PROPUESTA DIDÁCTICA “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR
PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO”
Al elaborar este capítulo pretendo valoraran los resultados, logros, dificultades
obtenidos en el trabajo con la propuesta didáctica: ―LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO‖.
Ya que ―Vivir presumiendo de logros y acciones no realizadas es equivalente a
una vida cargada por un gran peso de conciencia‖. Es por esto que doy cuanta clara de
los resultados que se obtuvieron al aplicar la propuesta didáctica.
6.1 EVALUACIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA
―La investigación es el proceso que, utilizando el método
científico, permite obtener nuevos conocimientos en el campo
de la realidad social (investigación pura) o bien estudiar una
situación para diagnosticar necesidades y problemas a efectos
de aplicar los conocimientos con fines prácticos‖ (Ander, Egg,
1995).
Mi investigación tuvo en primer lugar un enfoque cualitativo dado que buscó
el estudio a fondo de un fenómeno que se presentaba en mi grupo de practica; ya
que estos reaccionaban de forma positiva a los proyectos que incluyen el trabajar
con contenidos de educación artística; comprenderlo a profundidad, me centre en
descubrir el sentido y el significado de las acciones sociales que harían posible la
posterior experimentación de mi propuesta didáctica “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN
GRUPO DE TERCER GRADO”
104
Hice un análisis de algunos textos que me ayudaron a comprender mejor las
características que debó de tomas en cuenta para diseñar mi propuesta didáctica,
tomando en cuenta las características tanto de los alumnos como de los
procedimientos de trabajo.
Posteriormente mi investigación tuvo un ―diseños experimentales que es un
estudio de investigación en el cual se manipulan deliberadamente una o más
variables independientes (supuestas causas, en este caso en particular, el uso de la
educación artística) para analizar las consecuencias de esa manipulación sobre una
o más variables dependientes (supuestos efectos, la optimización de tiempos, la
motivación que se evaluaron a partir de los contenidos actitudinales y
procedimentales, como ultima variable dependiente, los conocimientos significativos
en los alumnos de tercer grado que se valoro con los contenidos conceptuales),
dentro de una situación de control para el investigador‖ (Hernández, 1991).
El procedimiento o técnica usadas para la recopilación de los datos que
utilizare es el procedimiento empírico por excelencia, el más antiguo; consiste
básicamente en utilizar los sentidos para observar los hechos, realidades sociales y a
las personas en su contexto cotidiano. Para que dicha observación tenga validez es
necesario que sea intencionada e ilustrada, con un objetivo determinado y guiada por
un conocimiento.
Los instrumentos que utilicé para la observación y la recopilación de datos:
listas de cotejo basabas en rubricas para obtener resultados cuantitativos, el diario, el
cuaderno de notas y algunos dispositivos mecánicos (cámara fotográfica, video)
para observar de forma cualitativa como es que se desarrolla la propuesta didáctica y
que resultados se obtuvieron con la misma.
105
6.3 DIFICULTADES Y LOGROS QUE SE PRESENTARON EN EL DESARROLLO DEL PROYECTO
―Acepta la dificultad de edificarte a ti mismo y el valor de empezar corrigiéndote. El triunfo del verdadero hombre surge de las cenizas de su error.‖ Pablo Neruda
La experiencia obtenida en el trabajo docente creo que no sería nada valiosa
si no se analizara a profundidad el trabajo realizado. Comenzaré por el análisis
cualitativo de mi experiencia en la aplicación la propuesta didáctica presentada
anteriormente.
Este análisis se centra en tres observables muy concretas que se presentan
en la delimitación de mi trabajo, la educación artística, y su influencia a partir de la
propuesta didáctica en la optimización de tiempos, la motivación de los alumnos, y la
adquisición de conocimientos significativos.
―Divide las dificultades que examines en tantas partes como sea posible para
su mejor solución‖. René Descartes
6.3.1 El tiempo
Continuando con esta reflexión acerca de los resultados vistos después de la
aplicación de la propuesta comenzare por analizar, el tiempo que era y sigue siendo
una preocupación bastante latente en cada practica ya que aunque se pretende que
se dé el tiempo necesario para la construcción de esquemas mentales en los
alumnos, siendo realistas con el currículo tan pesado que se tiene algunos temas no
alcanza ni siquiera para hacer una revisión superficial de los contenidos
programados.
106
Si analizamos el tiempo que perdemos en actividades extracurriculares nos
encontraremos con que al horario de clase de (8 am a 1pm) cinco hrs. A este tiempo
se le reducirían el tiempo que se utiliza para el recreo, la formación, la revisión de
tareas, el inicio de las clases después del recreo, educación física incluso entre una
materia y otra, lo que se dedica a la disciplina del grupo, a atender asuntos de la
escuela, atender a madres de familia, etc. etc. etc. esto en pequeña escala pues
además las suspensiones que se presentan, los cambios de actividad en la escuela,
y alguno que otro ensayo para eventos. No podemos evitar por más que queramos
que el tiempo se reduzca considerablemente.
Las estrategias que yo utilicé para optimizar tiempos fue el clarificar en el
pizarrón los productos que se realizarían en la clase por lo que los niños no se
paraban tanto a preguntar qué harían una vez terminada una actividad.
También clarifique los aspectos a calificar en cada producción así que los
niños no perdían tiempo y esfuerzo haciendo actividades o escribiendo cosas que
finalmente no tendrían valor. Y yo, agilizaba la revisión centrandome en puntos
específicos sin tener que esperar a que agregaran algo importante que se les había
pasado.
Uno de los beneficios que brinda el trabajo por proyectos es la integración de
diferentes contenidos para la realización de una misma actividad, por lo que el niño
sigue trabajando sin que necesite un tiempo para reorganizar sus ideas y continuar
con otra actividad de otra materia.
Francisco Gerardo: Maestra ya aprendimos hoy muchas cosas, empezamos con español con eso de los crucigramas y la definición de palabras y luego aprendimos de ciencias naturales y ahora también hacemos una página de matemáticas con dibujos simétricos y no me acuerdo a qué hora tenía que guardar los otros libros, bueno creo que todavía no puedo, porque me hacen falta, para hacer el texto que explique mí dibujo simétrico del aparato locomotor. (DC, MOLINA, 2010, r, 7)
107
Mientras se trabajaba con los proyectos escuché muchos comentarios
parecidos al anterior ya que los proyectos envolvían a los niños en una dinámica de
trabajo muy rápida, que permitía que los alumnos no se aburrieran y comenzaran a
jugar, puesto que también como cada uno construía sus propios productos sabiendo
de antemano el tiempo destinado para la actividad cada uno sabia que trabajo
entregaría y lo hacía según sus capacidades. Aunque los trabajos eran muy
diferentes en cuanto a limpieza, orden, representación de la información, etc. la
mayoría cumplían con los requerimientos académicos por lo que yo me limite a eso y
agradecí infinitamente el intentar desarrollar sus capacidades creativas y creo que
esto surtió mejores resultados que el exigir un trabajo perfecto o poner de manifiesto
que era lo que yo quería ver.
Eder: maestra ya está mi trabajo pero no me gusto, ¿puedo dejarlo así?
Yo: creo que te quedo muy bien Eder se ve muy bien la división entre cada región, aunque creo que si tuviera un poco de color se vería mucho mejor, pero bueno puedes dejar aquí tu trabajo y comenzar con la redacción de la rima.
Eder: mejor no maestra voy por un pincel y lo pinto con acuarelas también puede ser de los colores que me imagino que se ven desde un avión las regiones de San Luis, de café claro el altiplano, de color verde claro la región media, y de verde fuerte la huasteca. Si mejor deja lo pinto. (DC, MOLINA, 2010, r, 3)
Este comentario es muy interesante porque así como me permití optimizar
tiempos en algunas actividades fue necesario en un principio dar tiempos extras para
la elaboración de los productos, este comentario se desglosa del registro del tercer
proyecto, en el cual se ve clara mente como los niños aun dudan de sus capacidades
creativas pues como ya había mencionado anteriormente se necesita mucho
esfuerzo para vencer los esquemas mentales que ya hemos formado. Sin embargo
una vez entendido o más bien observado que yo no di en ningún momento una
palabra de rechazo a sus trabajos fueran estos de la forma o colores que fueran
siempre que tuvieran una coherencia con el trabajo que se estaba realizando. Los
alumnos comenzaron a desarrollar capacidades sorprendentes, a desinhibirse
108
totalmente y a respetar por lo tanto todas las ideas de sus compañeros, proponiendo
críticas que enriquecieran el trabajo.
Israel: Esta es mí corrido de Matehuala y la región a la que pertenece:
A mi ciudad Matehuala tú la puedes ubicar en una región algo seca que se llama el altiplano. Aunque hay poco agua y mucho mezquite yo no la cambio por nada o tal vez por un dineral Jennifer: te quedo muy padre, pero yo creo que si le
cambias lo del mezquite por la palabra mezquital que es lo mismo porque es una palabra derivada, rimaría más bien no crees. (DC, MOLINA, 2010, r, 1)
Estas actitudes y comentarios creo, que demuestran un nivel más avanzado
que compromiso con la adquisición de conocimiento y en respeto para con las
producciones de sus compañeros.
También permite ver que se integran otros contenidos que no se estaban
propiciando formalmente en ese momento, pero que son necesarios para la
elaboración del producto y que gracias al ambiente de trabajo los alumnos son
motivados para hablar sobre ellos o proponer basando su opinión en lo que saben.
Concluyo así que los tiempos se organizaron correctamente ya que se dio un
margen de una hora para desarrollar satisfactoriamente la actividad. Todo el tiempo
fue aprovechado por los alumnos adecuadamente. Teniendo muy pocas dificultades
en el principio de la aplicación de la propuesta, debido a la poca casi nula
experiencia al trabajar de esta forma.
109
6.3.2 La motivación
Pocas veces es cuestión de si puedes o no, de si sabes cómo o no.
Usualmente, el ponerte en acción es más que todo una cuestión de motivación.
Creo que algo que me ayudo en este aspecto fue que cada proyecto lo inicie
dando a conocer el producto final que se realizaría, lo que generaba en mis niños el
estado de motivación que permitió que las actividades fueran muy productivas y muy
dinámicas.
Mayte: maestra usted dijo que íbamos a pintar, ya hay que hacerlo ¿por qué no comenzamos?
Yo: Mayte no puedo comenzar esa actividad solo con tres niños necesito que tos terminen esta actividad previa que también va a contribuir a que terminemos el proyecto.
Israel: ya oyeron niños hay que apúranos para empezar a hacer nuestra pintura.
Jennifer: yo ya termine mi trabajo, si alguien no le entiende yo le ayudo. (DC, MOLINA, 2010, r, 10)
También generó motivación el hecho de que se les permitiera trabajar
libremente, mi actuación fue para proponer únicamente proponía lo que iban a hacer,
clarificando productos y contenidos a tratar y dejaba que los alumnos trabajaran
libremente, lo que también obligo a la tutoría entre los mismos alumnos.
Se cumplieron todos los tipos de metas que las personas nos planteamos para
el desarrollo de nuestra actividad académica.
A) Metas extrínsecas
El de verse valorado o reconocido por un grupo de referencia, ya sea la
familia, los amiguitos o los maestros, conseguir la aprobación de estas personas se
vuelve de mucho valor para los niños. Lo aprecié al analizar las evaluaciones ya que
110
especifique cuantos trabajos por proyecto se elaboraron y cuantos me entregó cada
uno en la primera entrega de trabajos hicieron falta un porcentaje muy elevado de
trabajos, no hubo una represalia sino la oportunidad de que al siguiente día a primera
hora entregaran sus trabajos con una calificación un poco más baja. Al siguiente día
todos los alumnos cumplieron con su trabajo.
Autoconcepto
En donde los objetivos se subordinan a preservar o aumentar la autoestima.
El sentirse autosuficientes es algo que a todos puede llegar a enorgullecernos
mucho, hacer un trabajo bien y sin ayuda del maestro y que aparte puedan ayudar a
otro compañero es un gozo para todos los niños, mas aun cuando el alumno no es
de los más destacados en el salón he aprovechado mucho esta forma de motivar a
los alumnos promoviendo la tutela en los casos que lo requieran, por ejemplo, cundo
se vio por primera vez la multiplicación por dos cifras nombre tutores los alumnos
que comprendieron más rápidamente, los de otros que estaban un poco atrasados,
esto los hizo sentirse muy comprometidos con el trabajo y aumento la confianza de
varios que aunque no han memorizado las tablas de multiplicar, pudieron realizar el
trabajo dándoles así un nivel de autosuficiencia muy positivo para su proceso de
aprendizaje.
Metas instrumentales
Donde se busca un beneficio ajeno al contenido de la labor. Trabajar por
tener, algo la mayoría pensamos que un premio otorgado por nosotros, sin embargo
creo que ocurre lo mismo cundo los alumnos obtienen algo, y ese algo lo
construyeron ellos mismos.
Jorge: maestra, ¿nos permite hacerle una invitación a su grupo?
Maestra Cristina: si claro adelante. Javi: pues queremos invitarlos a una exposición que
realizara el grupo de 3° ―A‖ en la biblioteca de la escuela el dia de mañana a partir de las 11 de la mañana.
111
Maestra Cristina: y ¿porque están haciendo esa exposición? y ¿de qué se trata?
Roel: es que estamos viendo la lección del chocolate y pues cada uno de los niños del salón hicimos una pintura que explica algo sobre lo que aprendimos, también hicimos muchas otras cosas como carteles que explican todo lo del chocolate, por si sus alumnos no saben de eso.
Niño de 6°: y ¿qué van a dar? Jorge: la verdad no hemos pensado en eso, hicimos las
pinturas y quedaron muy bien, también ustedes podrían aprender mucho como lo hicimos nosotros, pero la verdad no planeamos dar nada. (DC, MOLINA, 2010, r, 11)
Metas intrínsecas
La preocupación central del estudiante se centra en comprender el contenido,
saber más sobre un tópico en particular, la ambición del conocimiento, experimentar
el progreso o el dominio de una habilidad, etc. y creo que en el ejemplo citado
anteriormente se refleja perfectamente cómo se logra esta meta.
Podemos definir a la motivación como una orientación activa, persistente y
selectiva que caracteriza el comportamiento; la motivación es a la vez fuente de
actividad y de dirección de esa actividad. Además que la actividad apoyada por una
motivación tiene como finalidad el satisfacer una necesidad o resolver un estado
interior de tensión.
Me baso en estas conductas positivas de los niños para afirmar que hubo
motivación para el trabajo con los proyectos. Ya que nadie nos puede obligar a
aprender algo si no estamos motivados para ello.
6.3.3 La adquisición de conocimientos significativos
Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno; aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas las actividades humanas; por
112
último, aprender a ser, un proceso fundamental que recoge elementos de los tres anteriores (DELORS, 1986, pp. 91-103).
Cuatro pilares fundamentales para la educación cuando no se conjuntan estos
saberes podremos atrevernos a decir que existen conocimientos significativos ya que
si bien es cierto que en el mismo momento que se está dando el contenido se
advierte la comprensión, no podemos asegurar que exista una interiorización hasta
que el alumno sea capaz de resolver un problema con el contenido anteriormente
adquirido. Y esto es lo que propician el educando los proyectos el ―aprender
haciendo‖.
Cinthia: maestra, en el examen preguntaban de el personaje que hacia Israel en la representación de historia de Hidalgo, el que dio el grito de el 16 y que lo fusilaron de volada, pero que dejo encargado de seguir con la independencia a los demás, creo a Morelos, el que traía una pañuelo que lo representó Jorge.
Yo: y ¿qué preguntaban de él Cinthia? Cinthia: preguntaban que quien había dado el grito de
independencia. (CN, MOLINA, 2010, 22/04/2010)
Me sorprendió mucho escuchar esta respuesta ya que si se analiza la
pregunta podría decirse que suena muy rebuscada sin embargo yo creo que refleja la
construcción en esquemas mentales por asociación del contenido que además es
bastante difícil de dominar ya que se trata de historia que es una de la materias más
pesadas para asimilar, comprender e interiorizar. Y que gracias a la práctica de la
educación artística consiguió que los alumnos trabajaran de una forma diferente,
dejando la monotonía de los resúmenes, los esquemas etc. atrás ya que es
necesario dar a conocer que por lo reducido del tiempo no se les pidieron productos
de esta naturaleza a los alumnos simplemente se les invito a formar parte de la
historia.
113
6.4 Comprobación de hipótesis
Para la evaluación cuantitativa en primer lugar me basare en las evaluaciones
de proyectos y los datos que arrojen acerca del desarrollo de los niños. Todas las
evaluaciones se hicieron a partir de rubricas de contenidos procedimentales,
actitudinales y conceptuales. Que se propician en el proyecto a evaluar.
Tabla 6 Primera semana de evaluación
Proyecto y Rubrica Alumno
Mi poema Dibujos geométricos
Que se mueve
Relieve de SLP
Vivimos la conquista
Calificación semanal
A P C A P C A P C A P C A P C A P C
Ana Marcelina
5 6 7 8 8 8 8 9 9 8 9 9 10 10 10 7.8
8.4
8.6
Julissa 6 5 5 7 6 6 7 7 6 8 9 10 9 10 9 7.4
7.4
7.2
Jonathan Roel
4 6 6 6 6 6 8 7 8 8 7 7 9 9 9 7 7 7.2
Claudia Edith
5 4 5 7 7 7 6 7 7 9 8 9 9 9 8 7.2
7 7.2
Sergio 3 4 4 5 7 6 - - - 8 8 8 9 9 8 6.25
7 6.5
Juan Daniel
2 4 4 2 4 3 4 4 4 6 6 5 7 6 6 4.2
4.8
4.4
Francisco Gerardo
8 10 10 8 10 10 9 10 10 10 10 10 10 10 10 9 10 10
Johana Mayte
5 10 10 4 8 10 6 10 10 6 10 10 5 10 10 5.2
9.6
10
Pamela Abigail
8 9 9 8 8 8 8 8 9 9 10 9 10 10 9 8.6
9 8.8
Luis Adrian
7 8 9 7 10 9 6 8 9 9 10 10 9 10 10 7.6
9.2
9.4
Israel De Jesús
5 8 8 7 8 8 8 8 8 9 10 10 10 10 9 7.8
8.8
8.6
Juseli Ismerai
6 4 5 7 6 6 7 7 6 9 8 7 9 9 8 7.6
6.8
6.4
Sara Abigail
8 10 10 9 10 10 9 10 10 10 10 10 10 10 10 9.2
10 10
Eder Bladimir
8 10 9 9 10 10 7 8 10 8 10 10 9 9 10 8.2
9.4
9.8
Jose 5 9 9 6 8 9 6 8 8 8 9 9 9 9 9 6. 8. 8.
114
Luis 8 6 8
Edwin 8 7 7 9 7 7 9 7 8 10 7 7 10 7 7 9.2
7 7.2
Estefanía Isabel
8 8 8 9 8 8 9 9 8 10 9 8 10 10 9 9.2
8.8
8.2
Bani Elienai
8 6 7 - - - 8 8 7 10 9 8 9 9 8 8.75
8 7.5
Ángela Nallely
9 8 8 8 9 9 9 9 8 10 10 9 10 10 9 9.2
9.2
8.6
Leonardo
10 7 7 10 8 7 9 8 8 10 10 9 10 10 9 9.8
8.6
8
Guadalupe
8 8 9 9 9 9 8 9 9 10 10 10 9 9 10 8.8
9 9.4
Sonia Dennis
9 8 8 10 9 8 10 8 9 10 10 10 10 9 10 9.8
8.8
9
Cesar Geovanni
6 6 6 7 6 6 7 7 6 9 8 8 - - - 9.8
8.8
9
Alondra Karina
8 8 7 10 8 8 10 9 8 10 10 10 9 9 10 9.4
8.8
8.6
Fátima Paola
8 7 8 8 7 7 9 8 7 10 9 8 9 9 8 8.8
8 7.6
Arturo Daniel
7 6 6 7 7 7 8 8 7 10 9 8 10 9 9 8.4
7.8
7.4
Diana Laura
8 8 8 9 9 9 8 7 7 10 10 10 9 9 10 8.8
8.6
8.8
Francisco Javier
8 7 8 8 8 8 9 8 8 9 10 10 10 10 9 8.8
8.6
8.6
Luis Gerardo
8 8 9 9 9 9 8 8 9 10 10 9 10 10 10 9 9 9.2
Jorge Luis
8 8 9 10 10 10 9 9 9 10 10 9 10 10 10 9.4
9.4
9.4
Jennifer Estefanía
7 9 9 8 9 9 9 9 9 10 10 9 9 9 9 8.6
9.2
9
Oscar Guadalupe
8 8 8 10 9 9 9 9 10 10 10 9 10 10 9 9.4
9.2
9
6.90625
7.3125
7.5625
7.77419354
8 7.93548387
7.96774193
8.09677419
8.09677419
9.15625
9.21875
8.875
9.29032258
9.32258065
9.06451613
9.29032258
8.43125
8.35625
115
De estas calificaciones se desprenden diversos datos por ejemplo el proceso
que llevaron los niños al ir comprendiendo o teniendo más experiencia en el trabajo
por proyectos. En la siguiente lista de cotejo se presenta el proceso que llevaron los
niños en cada proyecto en colores rojo, amarillo y verde, donde amarillo representa
el nivel de desarrollo nulo y va ascendiendo de tonalidad hasta llegar al color amillo
que señala un nivel de desarrollo en proceso que sigue aumentando su tonalidad
hasta llegar a un color verde bandera que señala un nivel de comprensión
consolidado.
Tabla 7 Desarrollo por colores
Proyecto y Rubrica
Mi poema Dibujos geométricos
Que se mueve
Relieve de SLP
Vivimos la conquista
Calificación semanal
Alumno A P C A P C A P C A P C A P C A P C
Ana Marcelina
5 6 7 8 8 8 8 9 9 8 9 9 10 10 10 7.8 8.4 8.6
Julissa 6 5 5 7 6 6 7 7 6 8 9 10 9 10 9 7.4 7.4 7.2
Jonathan Roel
4 6 6 6 6 6 8 7 8 8 7 7 9 9 9 7 7 7.2
Claudia Edith
5 4 5 7 7 7 6 7 7 9 8 9 9 9 8 7.2 7 7.2
Sergio 3 4 4 5 7 6 8 8 8 9 9 8 6.25
7 6.5
Juan Daniel 2 4 4 2 4 3 4 4 4 6 6 5 7 6 6 4.2 4.8 4.4
Francisco Gerardo
8 10 10 8 10 10 9 10 10 10 10 10 10 10 10 9 10 10
Johana Mayte
5 10 10 4 8 10 6 10 10 6 10 10 5 10 10 5.2 9.6 10
Pamela Abigail
8 9 9 8 8 8 8 8 9 9 10 9 10 10 9 8.6 9 8.8
Luis Adrian 7 8 9 7 10 9 6 8 9 9 10 10 9 10 10 7.6 9.2 9.4
Israel De Jesús
5 8 8 7 8 8 8 8 8 9 10 10 10 10 9 7.8 8.8 8.6
116
Juseli Ismerai
6 4 5 7 6 6 7 7 6 9 8 7 9 9 8 7.6 6.8 6.4
Sara Abigail
8 10 10 9 10 10 9 10 10 10 10 10 10 10 10 9.2 10 10
Eder Bladimir
8 10 9 9 10 10 7 8 10 8 10 10 9 9 10 8.2 9.4 9.8
Jose Luis 5 9 9 6 8 9 6 8 8 8 9 9 9 9 9 6.8 8.6 8.8
Edwin 8 7 7 9 7 7 9 7 8 10 7 7 10 7 7 9.2 7 7.2
Estefanía Isabel
8 8 8 9 8 8 9 9 8 10 9 8 10 10 9 9.2 8.8 8.2
Bani Elienai 8 6 7 - - - 8 8 7 10 9 8 9 9 8 8.75
8 7.5
Ángela Nallely
9 8 8 8 9 9 9 9 8 10 10 9 10 10 9 9.2 9.2 8.6
Leonardo 10 7 7 10 8 7 9 8 8 10 10 9 10 10 9 9.8 8.6 8
Guadalupe 8 8 9 9 9 9 8 9 9 10 10 10 9 9 10 8.8 9 9.4
Sonia Dennis
9 8 8 10 9 8 10 8 9 10 10 10 10 9 10 9.8 8.8 9
Cesar Geovanni
6 6 6 7 6 6 7 7 6 9 8 8 - - - 9.8 8.8 9
Alondra Karina
8 8 7 10 8 8 10 9 8 10 10 10 9 9 10 9.4 8.8 8.6
Fátima Paola
8 7 8 8 7 7 9 8 7 10 9 8 9 9 8 8.8 8 7.6
Arturo Daniel
7 6 6 7 7 7 8 8 7 10 9 8 10 9 9 8.4 7.8 7.4
Diana Laura
8 8 8 9 9 9 8 7 7 10 10 10 9 9 10 8.8 8.6 8.8
Francisco Javier
8 7 8 8 8 8 9 8 8 9 10 10 10 10 9 8.8 8.6 8.6
Luis Gerardo
8 8 9 9 9 9 8 8 9 10 10 9 10 10 10 9 9 9.2
Jorge Luis 8 8 9 10 10 10 9 9 9 10 10 9 10 10 10 9.4 9.4 9.4
Jennifer Estefanía
7 9 9 8 9 9 9 9 9 10 10 9 9 9 9 8.6 9.2 9
117
Oscar Guadalupe
8 8 8 10 9 9 9 9 10 10 10 9 10 10 9 9.4 9.2 9
6.90625
7.3125
7.5625
7.774193548
8 7.93548387
7.967741935
8.09677419
8.09677419
9.15625
9.21875
8.875
9.290322581
9.32258065
9.06451613
9.290322581
8.43125
8.35625
Podemos observar que la mayoría de los niños muestran un avance
progresivo en el desarrollo de conocimientos, habilidades, pero principalmente
actitudes por lo que creo que la educación artística está cumpliendo una tarea muy
difícil, dar conceptos y memorizarlos es relativamente fácil en comparación con el
sentido de la educación "El desarrollo que tiene por objeto el despliegue completo del
hombre en toda su riqueza y en la complejidad de sus expresiones y de sus
compromisos como individuo, miembro de una familia y de una colectividad,
ciudadano y productor, inventor de técnicas y creador de sueños" (DELORS, 1986,
pp. 91-103). Por lo tanto la educación debe no sólo enfocarse a enseñar por enseñar,
sino que el concepto traspasa estos límites.
También podemos observar cómo se desarrollan en porcentajes muy
parecidos los tres componentes de una educación integral conocimientos,
habilidades y actitudes al trabajar con el proyecto didáctico. No se favorece uno ni
otro en específico sino que se busca el desarrollo constante de los tres.
118
Grafica 1
Porcentaje de desarrollo de contenidos
Esta otra grafica muestra en avance que ocurrió entre cada proyecto y el
desarrollo de contenidos, procedimientos y actitudes en cada uno.
Grafica 2
Desarrollo de actitudes, procedimientos y contenidos por proyecto.
119
Aquí se puede observar que si bien las actitudes fueron el aspecto que más se
desarrollo en los niños, esto tiene que ver con el hecho de que ellos no tenían
buenas actitudes a excepción de dos alumnos todos tienen un nivel de conocimiento
muy parecido, y cabe mencionar que muy bueno, los problemas que se presentaron
con este grupo no tenían nada que ver con el conocimiento, sino con los ritmos de
trabajo y por esta misma causa los problemas de actitud. Así podemos ver como
para el segundo proyecto los ritmos de trabajo (que se reflejan en los
procedimientos) se equilibran, con los conocimientos que se adquieren. En este
punto a diferencia del principio de la aplicación los niños no solo se preocupan por el
saber, ya que en la práctica cotidiana veía como era que a los niños no les
interesaba entregar todos los trabajos si es que ya se sentían con la capacidad de
pasar un examen. Así al equilibrarse estos dos contenidos los alumnos ven la
importancia de hacer para aprender.
Posteriormente vemos que para el cuarto proyecto también se equilibra el
contenido actitudinales, en este la gran mayoría de los alumnos a excepción de dos
se encuentran trabajando colaborativamente, ya se respetan las ideas de los
compañeros, se busca la resolución de problemas en el grupo y hay un mejor
ambiente de trabajo.
Procederé ahora a analizar cada variable delimitada en mi propuesta
didáctica. La definición más sencilla de variable, es la referida a la capacidad que
tienen los objetos y las cosas de modificar su estado actual, es decir, de variar y
asumir valores diferentes. Briones define: "Una variable es una propiedad,
característica o atributo que puede darse en ciertos sujetos o pueden darse en
grados o modalidades diferentes. . . son conceptos clasificatorios que permiten
ubicar a los individuos en categorías o clases y son susceptibles de identificación y
medición". (BRIONES, 1987, p.34)
En el caso de esta propuesta didáctica se manipularon deliberadamente una
variable independientes (supuestas causas, en este caso, el uso de la propuesta
120
didáctica) y se analizan las consecuencias de esa manipulación sobre algunas
variables dependientes (supuestos efectos, la optimización de tiempos evaluada
atreves de los contenidos procedimentales y el registro del tiempo que tomo cada
cesión, la motivación que se evaluaron a partir de los contenidos actitudinales y
procedimentales, como ultima variable dependiente, los conocimientos significativos
en los alumnos de tercer grado que se valoro con los contenidos conceptuales),
dentro de una situación de control para el investigador‖ (Hernández, 1991).
Grafica 3
Contenidos actitudinales
121
Grafica 4
Contenidos procedimentales
Grafica 5
Contenidos conceptuales
122
Grafica 6
El tiempo
Pues en estas graficas se muestra el desarrollo de cada variable, vemos que
en todas existe una línea ascendente que refleja una correlación positiva en las
variables dependientes, a partir de la utilización de la propuesta didáctica o también
denominada variable independiente.
Lo que comprueba la hipótesis que dice que el trabajo por proyectos que tiene
como eje la educación artística es capaz de motivar, optimizar tiempos y propiciar
conocimientos significativos en los alumnos de un grupo de tercer grado.
123
CONCLUSIÓN
―Yo recomiendo que no estudien para ser maestros los que no están seguros de amar a los niños y que les de gusto que aprendan‖ (Cobos, 1991)
Para mí y mi formación profesional, el presente más que un documento es un
análisis de capacidades, ya que al contrastar lo realizado con lo anteriormente
aprendido, puedo observar los puntos favorables y desfavorables que tengo. Estos
logros reflejan las capacidades adquiridas y las debilidades ayudan a hacer mejoras
en la práctica.
Pero, ¿por qué es necesario para mí como futura docente hacer mejoras en
mí práctica?, pues bien, el trabajo docente considero es un compromiso con los
alumnos, como maestro brindamos un servicio, que merece ser de la mejor calidad y
pretendo ser algún día la maestra que mis alumnos merezcan.
Pues bien terminaré por hacer un pequeño recuento de toda la propuesta
didáctica, comenzando por la investigación que se realizó, para posteriormente
construir la propuesta didáctica y la evaluación de la misma.
El trabajo presentado lleva por título “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO
EJE Y MOTIVADOR PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE
TERCER GRADO” ubicado en la línea temática 3 EXPERIMENTACIÓN DE UNA
PROPUESTA DIDÁCTICA.
El primer capítulo tiene por título UNA PROPUESTA PARA TRABAJAR CON
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA la redacción de este capítulo tuvo como propósito
ubicar al lector en el contexto en el que se desarrolló la investigación, así como el por
qué de la investigación más detallada de una problemática detectada en el grupo de
práctica.
Me encontré inmersa en el contexto educativo de la Escuela Primaria
―Margarita Maza de Juárez‖, turno matutino, con Clave del Centro de Trabajo
124
24DPR1349C dirigida por el Profesor Rubén Alejo Orozco, específicamente en el
grupo de 3er. grado, grupo ―A‖ integrado por 34 alumnos, teniendo al frente del grupo
a la Profra. Raquel Vargas Sánchez.
Trabajar con este grupo fue un poco difícil, pero hubo algo que
inmediatamente me llamó la atención y me gustó al trabajar con estos niños, el gusto
y la emoción que genera en ellos el trabajar con la plástica, la música, el teatro y la
danza, en primer lugar porque las artes son una parte muy importante de mi vida, a
la que le he dedicado mucho tiempo y esfuerzo, en segundo lugar porque me dio
una alternativa para el trabajo con los niños de forma que a ellos les interesara y a mí
me diera un ambiente más tranquilo y que favoreciera la adquisición de
conocimientos significativos.
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores,
quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un
medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de
evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración
armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad;
como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivarte o como una forma
de cuestionar lo establecido.
Sin embargo la educación artística en el nivel básico se encuentra relegada;
se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo
se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial
en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como
en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan
limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales.
―Aun cuando el programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más sistemático; es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte del
125
supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas. (SEP, 1993, pág. 141)‖
―La educación artística no debe limitarse al tiempo que
señalan los programas; por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte y de emplear formas de expresión creativa en el lenguaje o el dibujo‖. (SEP, 93, p.141)
Ahora bien, por qué no utilizar las oportunidades que brinda la educación
artística para desarrollar conocimientos significativos en los alumnos y no solo en la
asignatura de educación artística, ya que como lo fundamente, la educación artística
no necesita estar aislada.
De aquí surge la idea del trabajo por proyectos tomando como eje la
educación artística y para que mi propuesta quede bien fundamentada me dedique a
analizar en primer lugar como es que puede una persona ser motivada, qué y quién
puede desarrollar motivación en un niño, y hablo de todo esto en el capitulo número
2 que lleva por título EL MAESTRO Y LOS PADRES DE FAMILIA Y SU
INFLUENCIA PARA PROPICIAR EN LOS ALUMNOS LA MOTIVACIÓN Y EL
GUSTO POR DESARROLLAR CAPACIDADES Y ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
Según lo que dice HUERTAS, (1996), los alumnos para la actividad
académica hacen Distintos planteos de metas:
Metas extrínsecas: El propósito de este tipo de metas es el de verse valorado
o reconocido por un grupo de referencia, ya sea la familia, los amiguitos o los
maestros, conseguir la aprobación de estas personas se vuelve de mucho valor para
los niños.
126
Autoconcepto: El mantenimiento del autoconcepto en donde los objetivos se
subordinan a preservar o aumentar la autoestima.
Metas instrumentales: Donde se busca un beneficio ajeno al contenido de la
labor.
Metas intrínsecas: La preocupación del estudiante se centra en comprender el
contenido, saber más sobre un tópico en particular, la ambición del conocimiento,
experimentar el progreso o el dominio de una habilidad.
Así conociendo esta información acerca de cómo es la conducta humana
puedo proceder a identificar aspectos centrales lo general y en mi práctica acerca de
cómo se genera el gusto y la motivación en los alumnos.
Según Chiavenato, existen tres premisas que explican la naturaleza de la
conducta humana. Estas son: El comportamiento es causado, el comportamiento es
motivado y el comportamiento está orientado hacia objetivos. Desde un punto de
vista psico-físico, la motivación es la capacidad para enviar energía en una dirección
específica con un propósito específico. Esa energía es física, emocional e intelectual.
La motivación es un proceso para satisfacer necesidades, surge lo que se denomina
el ciclo motivacional.
Existen cuatro fuentes principales de motivación para una persona en primer
lugar estamos nosotros mismos, y luego nuestros amigos, la familia y los colegas
que son nuestros soportes más relevantes. Para los niños la principal fuente de
motivación son sus padres ya sea esta motivación positiva o negativamente. Muchos
estudios se han realizado sobre la influencia que ejercen los padres sobre los hijos.
Ellos son imitadores incondicionales durante toda su infancia y cuando alcanzan la
adultez los patrones de conducta enseñados serán determinantes sobre la conducta
de sus hijos.
127
La importancia de las funciones parentales, reside en que no se trata sólo de
nutrir y cuidar a los hijos, sino también de brindarles la protección y la educación
necesaria para que se desarrollen como personas sanas, buenas y solidarias.
Otra persona muy importante para desarrollar motivación del niño es el
profesor que pude utilizar diferentes estrategias que deprenden de los ejes que
propone en plan y programas de estudio de 1993 expresión y apreciación musical,
danza y expresión corporal, apreciación y expresión plástica y por ultimo apreciación
y expresión teatral.
La apreciación tiene que ver con lo estético, el gusto y la valoración, ya que se
presenta como ―la capacidad que un individuo tiene para observar, escuchar,
percibir, disfrutar, identificarse y externar su opinión sobre las diversas
manifestaciones artísticas y culturales que conoce‖ (Almeida Silva).
Así surge la necesidad de conocer a profundidad la materia de educación
artística para y con ella el tercer capítulo de este trabajo LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA.
El enfoque pedagógico utilizado en el programa de Educación Artística tiene
características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más
sistemático. Es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y
expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin
ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta
parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro
y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con
espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su
curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas.
Ella tiene como propósito fomentar en el niño la afición y la capacidad de
apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música y el canto, la
plástica, la danza y el teatro. Igualmente, se propone contribuir a que el niño
128
desarrolle sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de esas
manifestaciones.
La emoción, vivencia, la anécdota, el juego y el asombro se deben conjugar en
la pedagogía del arte. Construir conocimiento, educar en la creatividad, la autonomía,
la flexibilidad y lo ético para que el estudiante pueda realizar aprendizajes
significativos. Se posibilita la participación de los alumnos en el desarrollo de las
actividades propuestas. Mediante esta forma de trabajo, se pretende motivar la
investigación de aspectos teóricos- prácticos, que reforzaran su visión del arte dentro
de un contexto determinado.
La materia de educación artística es la más flexible y la que nos brinda
mayores oportunidades de trabajar con los alumnos a partir de lo que a ellos les
gusta. Así puedo aventurarme a decir que la educación artística genera interés y
motivación de parte de los niños, motivación que muchas, por no decir que la
mayoría de las veces no se le da o toma la atención debida, o simplemente se deja
pasar la oportunidad de aprovechar este interés y así lograr conocimientos
significativos en los niños.
Una de las formas en que se pueden aprovechar dichas oportunidades es a
través de los proyectos didácticos, una alternativa muy de moda últimamente por la
importancia que se está dando a la formación por competencias. Los proyectos nos
permiten dar solución o enfrentarnos a varios problemas tanto positivos como
negativos, frecuentes en la práctica educativa.
Posteriormente investigue el método por proyectos y su influencia en la
práctica educativa investigación que se desglosa en el capitulo numero cuatro de
este documento nombrado TRABAJO POR PROYECTOS.
El trabajo por proyectos se define como un tipo de práctica pedagógica con
ciertos rasgos característicos básicos. Es una propuesta de enseñanza que permite
el logro de ciertos objetivos educativos, por medio de un conjunto de acciones,
129
interacciones y recursos planeados y orientados a la resolución de un problema y a
la elaboración de una producción concreta.
Un proyecto será exitoso siempre y cuando posea características dinámicas,
que contribuyan a la motivación y el interés de aquellos que participan en su
desarrollo. Esta característica es algo acerca de los proyectos que llama mucho mi
interés ya que una de las características en las que yo me baso para hacer mi
propuesta es el tomar en cuenta lo que los alumnos quieren, lo que les gusta,
basándome por su puesto en lo anteriormente investigado acerca de cómo se genera
el interés y la motivación en las personas. Según Álvarez y Santos (1996) un
proyecto debe ser ―claro, posible, abarcable y ejecutivo‖.
Acerca de lo que significa desarrollar un trabajo por proyectos en un aula
escolar, no es posible proponer modelos generales aplicables a cualquier situación
de enseñanza; pero si se pueden presentar algunas pautas generales. Trabajar por
proyectos:
Favorecer el aprendizaje significativo, otorgando sentido al trabajo en el aula:
un sentido socialmente real, accesible para los chicos y los jóvenes, y compartido por
docentes y estudiantes.
Contar con estudiantes interesados y motivados por el objeto (tema o
problema) de estudio, ya sea que haya surgido espontáneamente de ellos mismos, o
porque hemos intervenido para interesarlos y motivarlos. Así, los alumnos se ven
involucrados activamente en el proceso de construcción del conocimiento y
reconocen en los aprendizajes que logran las respuestas a las preguntas que
circularon en el aula y de las cuales ellos se apropiaron.
Partir de situaciones que promueven conflictos cognitivos en los estudiantes.
Establecer una serie de pasos o etapas que deben ser desarrolladas para
alcanzar la meta planificada.
130
Favorecer el desarrollo de actitudes solidarias, de interacción y cooperación
grupal para la realización de las tareas.
Abordar los contenidos curriculares de manera integrada. La planificación del
proyecto proporciona criterios que facilitan el recorte y la selección de los contenidos
a enseñar tomados de los campos de diversas disciplinas. El desarrollo el proyecto
va marcando a los estudiantes la necesidad de dominar determinados contenidos.
Para YUS (1996), los contenidos transversales suponen una oportunidad de
globalizar la enseñanza y de realizar una verdadera programación interdisciplinar.
Desde esta perspectiva, los aprendizajes relacionados con los contenidos
transversales contribuyen de manera especial a la educación en valores morales y
cívicos, a la formación integral de los estudiantes.
Para MORENO (1992), los temas transversales se tienen que convertir en los
ejes centrales de la educación y las áreas de conocimientos en medios para alcanzar
esos aprendizajes.
Creo que ya se clarifico como es que la educación aunque nosotros
procedemos a segmentarla, por fines meramente burocráticos, el conocimiento
universal es una mescla de todas las áreas del saber, existen muchos autores que
afirman que las matemáticas son el eje sobre el cual gira todo el conocimiento, otros
aseguran que en el español, otros en las ciencias, y así sucesivamente creo que no
reflexionan en que una sin la otro pierde aspectos muy importantes, limita el
conocimiento y el crecimiento de las personas.
Los proyectos didácticos buscan o pretenden en si retomar barias o todas las
ares del conocimiento para así aprender a utilizar el conocimiento, no a tenerlo, a
saber cómo manejarlo o conseguirlo de forma autónoma.
131
El método por proyectos didácticos me parece muy adecuado para la
adquisición de conocimientos significativos, aprender haciendo es la única forma de
adquirir conocimientos realmente significativos para las personas. Otro aspecto de
los proyectos que también podemos ver muy presente para la adquisición de
conocimientos en los niños es esta parte de la motivación y el a través de esta
impulsar a los alumnos para hacerse cargo de su propio conocimiento.
Después de esta investigación me sentí capaz de desarrollar mi propuesta
didáctica Y la presentó en el capitulo número cinco LA PROPUESTA DIDÁCTICA.
―Un trabajo en esta línea demanda al estudiante poner en juego los
conocimientos, la iniciativa y la imaginación pedagógica que ha logrado desarrollar durante la formación inicial, para elaborar, probar y analizar una propuesta congruente con las finalidades de la educación básica‖. (SEP, 2001, p 20).
El diseño, la aplicación y el análisis de una secuencia didáctica permitirán
explorar y explicar los procesos que siguen los niños en el desarrollo de las
actividades propuestas y los logros que se obtienen a través de ellas. Además,
permitirá analizar la propia práctica docente e identificar los problemas reales a los
que se enfrentan el docente al aplicar las estrategias diseñadas para favorecer el
logro de los propósitos previstos.
Es importante considerar que todos estos aprendizajes necesitan ser
programados, en el sentido de que para abordarlos es preciso marcarse objetivos y
contenidos, diseñar actividades de desarrollo y evaluación y prever los recursos
necesarios. Las propuestas didácticas, cualquiera que sea la organización que
adopten, se configuran en torno a una serie de elementos que las definen. Dichos
elementos deberían contemplar: los siguientes aspectos: descripción, propósitos,
contenidos, actividades, recursos materiales, organización del espacio y el tiempo,
evaluación.
132
Esta propuesta está basada en el trabajo por proyectos propuesto por
Kilpatrick tomado en cuenta esto, la transversalidad de contenidos de la educación
primaria y la flexibilidad que brinda la educación artística para trabajar con ella, se
integra una propuesta didáctica con características particulares, de lo ya
establecido, ya que aunque se retoman actividades que siempre están presentes en
la práctica docente, con esta propuesta se pretende que los profesores hagan
conciencia en que las actividades artísticas ya que cuando se manifiestan libremente
forman personas integras capases de criticar positivamente, respetar ideas pero no
dejar de lado las propias, crear, tener autonomía tanto de acción como de
pensamiento, entre muchas cosas más que el simple conocimiento sistemático no
nos puede brindar, ya que anqué sean necesarios no son suficientes para conformar
una persona íntegra.
Se tomaron en cuenta las características que creo necesarias para la
planeación de los proyectos presento la estructura que tendrá y como se redactara
cada plan de clases, para así llevar a la practica una propuesta educativa que
enseñe haciendo una actividad o producto que desarrolle, la imaginación, el intelecto,
los sentimientos y el aspecto físico, dando así la oportunidad a los alumnos de tener
una educación integral en una misma clase o unidad didáctica. No teniendo que
esperar a terminar la educación primaria o el ciclo escolar para haber conocido y
hecho estas actividades de forma aislada en periodos de tiempo diferentes sin
encontrar un hilo conductual entre ellas que de forma complementaria desarrolle su
ser.
En la propuesta de trabajo se especifican tres diferentes lapsos de tiempo en
los que se desarrollan los proyectos, esto lo trabajo así para ir de lo más simple a lo
más complejo. En un principio solo se relaciona a la educación artística con otra
materia, posteriormente se relaciona con dos o más materias y finalmente se
relacionan todas las materias en un proyecto que requiere una semana para su
aplicación.
133
Estos planes tienen una redacción muy concreta y simple que le permitiría en
determinado caso, hacer uso de ellos a las personas que así lo deseen. Incluso cada
planeación contempla los tiempos a desarrollas, los recursos a utilizar y algunas
recomendaciones generales para que incluso una persona pero que no tenga
conocimiento de de cierto campo de las artes pueda propiciar en el alumno el gusto y
placer que generan las actividades de tipo artístico-creativas.
Creo que lo más difícil de entender en esta propuesta es que se deje actuar a
los niños libremente, que no se les limite o reprima, ya que solo así lograremos
cumplir con las funciones que la educación artística pretende desarrollar en los niños.
Y así después de la planeación de la propuesta vino la aplicación, y
posteriormente la evaluación de la propuesta didáctica que se explica en el capitulo
número seis titulado. RESULTADOS OBTENIDOS AL APLICAR LA PROPUESTA
DIDACTICA “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO EJE Y MOTIVADOR PARA EL
TRABAJO POR PROYECTOS EN UN GRUPO DE TERCER GRADO”
Mi investigación tuvo en primer lugar un enfoque cualitativo dado que buscó
el estudio a fondo de un fenómeno que se presentaba en mi grupo de practica; ya
que estos reaccionaban de forma positiva a los proyectos que incluyen el trabajar
con contenidos de educación artística; comprenderlo a profundidad, me centre en
descubrir el sentido y el significado de las acciones sociales que harían posible la
posterior experimentación de mi propuesta.
Hice un análisis de algunos textos que me ayudaron a comprender mejor las
características que debó de tomas en cuenta para diseñar mi propuesta didáctica,
tomando en cuenta las características tanto de los alumnos como de los
procedimientos de trabajo.
Posteriormente mi investigación tuvo un ―diseños experimentales que es un
estudio de investigación en el cual se manipulan deliberadamente una o más
variables independientes (supuestas causas, en este caso en particular, el uso de la
134
educación artística) para analizar las consecuencias de esa manipulación sobre una
o más variables dependientes (supuestos efectos, la optimización de tiempos, la
motivación que se evaluaron a partir de los contenidos actitudinales y
procedimentales, como ultima variable dependiente, los conocimientos significativos
en los alumnos de tercer grado que se valoro con los contenidos conceptuales),
dentro de una situación de control para el investigador‖ (Hernández, 1991).
El procedimiento o técnica usadas para la recopilación de los datos que
utilizare es el procedimiento empírico por excelencia, el más antiguo; consiste
básicamente en utilizar los sentidos para observar los hechos, realidades sociales y a
las personas en su contexto cotidiano. Para que dicha observación tenga validez es
necesario que sea intencionada e ilustrada, con un objetivo determinado y guiada por
un conocimiento.
Los instrumentos que utilicé para la observación y la recopilación de datos:
listas de cotejo basabas en rubricas para obtener resultados cuantitativos, el diario, el
cuaderno de notas y algunos dispositivos mecánicos (cámara fotográfica, video)
para observar de forma cualitativa como es que se desarrolla la propuesta didáctica y
que resultados se obtuvieron con la misma.
Todo esto comprobó la hipótesis que dice que el trabajo por proyectos que
tiene como eje la educación artística es capaz de motivar, optimizar tiempos y
propiciar conocimientos significativos en los alumnos de un grupo de tercer grado.
“Comparte tus logros como si fuera el mejor vino y de tus derrotas comparte solo la lección o las huellas que en ti dejaron”. Luis Gabriel Carrillo Navas
135
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