· 2017-10-18 · y la Ópera de Lyon. Konstantin Chudovsky Director Titular Orquesta Filarmónica...

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

¡BIENVENIDOS!

Se cumple un año desde que asumiera la presidencia del Directorio de la Corporación Cultural de Santiago y me alegra confirmar que ha sido una etapa de grandes logros y consolidación que sin duda continuará el 2018.

A través de un convenio con el Instituto Nacional, el teatro dará asesoría al recién inaugurado Centro de Extensión y, en con-junto, desarrollará actividades artísticas, capacitaciones y charlas para profesores y alumnos. También hemos firmado un acuerdo de colaboración con el Teatro del Bicentenario de San Juan, Argentina, donde el Ballet de Santiago presentará Zorba, el griego.

Con el fin de permitir que el público en regiones disfrute de nuestras producciones y a la vez crear nuevas audiencias, hemos se-guido con las transmisiones vía streaming de ópera, ballet y Pequeño Municipal, a los que se suma la presentación en Isla de Pascua de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago.

En enero, para celebrar el bicentenario de nuestra indepen-dencia, el Municipal de Santiago y la Escuadra Ecuestre Palmas de Peñaflor presentarán un espectáculo al aire libre para toda la familia.

La Temporada de Espectáculos Extraordinarios comenzará en marzo con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la conducción de Gustavo Dudamel. Le seguirán el violinista Maxim Vengerov, la Paul Taylor Dance Company, el guitarrista Pepe Romero y la pianista Yuja Wang, todos grandes artistas en la cima de sus carreras.

Los conciertos programados para el 2018 incluirán obras de Mozart, Penderecki, Ravel, Debussy y un variado repertorio. Ade-más, la Orquesta Filarmónica dará la bienvenida al maestro Juan Pablo Izquierdo como Director Emérito y a Attilio Cremonesi como Director Invitado Principal.

Por su parte, la Temporada de Grandes Pianistas contará con intérpretes de la talla de Jean-Philippe Collard, Wilhem Latchoumia,

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TEMPORADA 2018

Vadym Kholodenko, Homero Francesch, Mahani Teave, Boris Gilt-burg y Alfredo Perl. A estas actividades se sumará el ciclo Armonías Barrocas, con el Cuarteto Helios y la reprogramación de Conciertos de Mediodía y Domingos Musicales.

En la Temporada de Ballet estarán presentes obras de los grandes coreógrafos Balanchine, Cranko, Preljocaj, Hyo Hyung Kang y Haydée: Romeo y Julieta, Tres mundos: 5° Festival de coreógrafos, La Cenicienta, La fierecilla domada, además de Don Quijote y el ballet familiar Cascanueces, un imperdible de Navidad.

Una novedad para el 2018 será el debut de un nuevo cuerpo estable: Voces Blancas, Coro de Niños del Municipal de Santiago, que participará activamente en producciones de ballet y ópera.

La Temporada de Ópera adelantará su llegada al mes de abril con Don Giovanni, en una producción de Pierre Constant. A continua-ción, un estreno absoluto con régie de Jorge Lavelli, El Cristo de Elqui, basado en la obra de Hernán Rivera Letelier. La puesta en escena de Willy Decker para Tosca será sin duda uno de los hitos de la temporada lírica, así como también el estreno en Chile de Lulú, a cargo de la destacada Mariame Clément. Regresará la aplaudida producción de Fabio Sparvoli de El barbero de Sevilla, cerrando el año con la inmortal Norma, en la versión de la reconocida Francesca Zambello.

En 2018, junto al Director General, Frédéric Chambert y al constante apoyo de directores y consejeros, hemos de continuar nuestra misión de producir y compartir con todos la cultura, las artes escénicas, la ópera, el ballet y la música sinfónica.

Agradezco a nuestros auspiciadores, patrocinadores, colabora-dores y amigos, que nos ayudan a llevar adelante este gran desafío. Finalmente, vayan mis agradecimientos a los cuerpos estables, técnicos y administrativos que forman parte de esta gran familia que es el Municipal de Santiago.

Felipe Alessandri Vergara

Alcalde y Presidente de la

Corporación Cultural de la I.

Municipalidad de Santiago.

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DIRECTORIO

Presidente del DirectorioFelipe Alessandri VergaraAlcalde de Santiago

VicepresidenteMauricio Larraín

DirectoresFrancisco José FolchJuan Manuel Santa CruzCarolina SchmidtMaría Inés SilvaIgnacio Yarur

ConsejerosHeather AtkinsonEnrique BarrosHernán GranierPaola LuksicAlfredo MorenoGonzalo Parot

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TEMPORADA 2018

Director GeneralFrédéric Chambert

Director de Administración, Finanzas y Gestión ComercialPatricio Gaete

Directora de Coordinación Artística y ProducciónMarianne Lescornez

Director TécnicoAlberto Browne

Directora de Comunicaciones y Relaciones CorporativasVerónica Fuentes

Extensión CulturalPaulina Fuentes

Jefa de Proyectos ArtísticosEmpresa y CulturaJaviera Chamorro

Asesoría LegalMujica & Bertolotto

CUERPOS ESTABLES

Director TitularOrquesta Filarmónicade SantiagoKonstantin Chudovsky

Directora ArtísticaBallet de SantiagoMarcia Haydée

Director ResidenteOrquesta Filarmónicade SantiagoPedro-Pablo Prudencio

Director Coro delMunicipal de SantiagoJorge Klastornick

Director EméritoOrquesta Filarmónicade SantiagoJuan Pablo Izquierdo

Director Invitado Principal Orquesta Filarmónicade SantiagoAttilio Cremonesi

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AUSPICIADORES

Agradecemos a nuestros Patrocinadores Institucionales y a las Empresas que nos apoyan, por su compromiso con nuestra misión de producir y difundir arte de excelencia.

Frédéric Chambert

Director General

Municipal de Santiago

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TEMPORADA 2018

96.5 FM

Colaboradores

Patrocinador Institucional

Auspiciador Estratégico

Auspiciador Oficial

Auspiciador Asociado

Auspiciador

Medios Asociados

Café ColoniaCNTVDa CarlaEmbajada de Japón en ChileFacultad de Medicina UChileFitam

Hotel GaleríasHotel San FranciscoLaboratorio RecalcineMacondo KonzerteNexo GCParque Arauco

PhdSanta RosaSastrería UgarteTransistorVida SecurityViña Santa Rita

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Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta en sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales.

La agrupación domina un amplio repertorio que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Actualmente, Konstantin Chudovsky es su Director Titular y Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente.

La Orquesta Filarmónica de Santiago es miembro de la League of American Orchestras. En 2018, la Orquesta Filarmónica de Santiago se reencontrará con Juan Pablo Izquierdo en calidad de Director Musical Emérito. Asimismo, Attilio Cremonesi asumirá como Director Invitado Principal.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director TitularKonstantin Chudovsky

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TEMPORADA 2018

Formado en 1959 con el nombre de Ballet de Arte Moderno, el Ballet de Santiago es la única compañía de danza clásica profesional de Chile. Su fundación se debió a Octavio Cintolesi, y su consolidación nacional e internacional a Ivan Nagy, quien asumió la dirección artística en 1982. Desde 2004, la compañía es dirigida por Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX, quien ya había ocupado el cargo entre 1993 y 1994. Por su domino del repertorio clásico, su cercana relación con coreógrafos contemporáneos, la calidad de sus artistas y la experiencia de sus maestros, el Ballet de Santiago es una de las compañías más importantes de Latinoamérica.

BALLET DE SANTIAGO

Directora ArtísticaMarcia Haydée

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Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

DirectorJorge Klastornick

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TEMPORADA 2018

Creado en el año 2016, Voces Blancas, Coro de Niños del Municipal de Santiago, es una agrupación surgida del Coro Crecer Cantando y dirigida por Cecilia Barrientos. Integrado por niños de 8 a 14 años, el grupo vocal se ha presentado en las óperas La Bohème y La condenación de Fausto, en el ballet Cascanueces y en la producción del Pequeño Municipal Hansel y Gretel.

En 2018, en el Municipal de Santiago, Voces Blancas participará en la ópera Tosca, en el ballet Cascanueces y en Carmina Burana.

VOCES BLANCASCoro de Niños del Municipal de Santiago

DirectoraCecilia Barrientos

AUDICIONES

Todos los jueves de enero y marzo

a las 17:30 hrs.

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Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2013, se graduó de la Universidad Estatal de Música Gnessin y del Conservatorio Estatal Tchaikovski de Moscú. Aún estudiante, ganó el primer lugar en el All-Russia Contest of Pianists (2002). En 2007 fue invitado a la Helikon Opera de Moscú como instructor y director.

En 2010 ganó el National Youth Award Triumph en la categoría Arte y Literatura. Ha trabajado con la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de Kaliningrado, la Filarmónica Rusa, la Orquesta de Massy, la Orquesta Nacional de Ópera de Estonia y la Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú, entre otras. Además, ha dirigido producciones líricas en la Ópera de Massy, el Theater an der Wien y la Ópera de Lyon.

Konstantin ChudovskyDirector Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

EQUIPO ARTÍSTICO

Una de las mejores bailarinas del siglo XX y musa de John Cranko, quien creó para ella los roles protagónicos de Romeo y Julieta, Eugenio Oneguin y La fierecilla domada. Kenneth MacMillan, John Neumeier y Maurice Béjart se inspiraron en ella para crear algunas de sus obras maestras más conocidas. Ha trabajado con las compañías más importantes del mundo junto a Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell y Jorge Donn, entre otros. Entre 1976 y 1996 fue Directora del Ballet de Stuttgart y simultáneamente, entre 1993 y 1996, del Ballet de Santiago, cargo que retomó en 2004. Ha producido sus propias versiones de La bella durmiente; Coppelius, el mago; El pájaro de fuego; Giselle; El lago de los cisnes y Carmen, creado para el Ballet de Santiago. En 2018 presentará una nueva versión de La Cenicienta. Recibió la Cruz Federal del Mérito en Alemania, la Orden al Mérito Cultural en Brasil y el Benois de la Danse en reconocimiento a su trayectoria.

Marcia HaydéeDirectora Artística Ballet de Santiago

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TEMPORADA 2018

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016, estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, incluyendo la Filarmónica de Santiago, la Sinfónica Nacional de Chile, la Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Sinfónica Nacional Juvenil, la Clásica de la Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta de Cámara de Valdivia. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago ha dirigido las óperas La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia y La traviata, además de varios títulos de ballet y producciones para el Pequeño Municipal.

Pedro-Pablo PrudencioDirector Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Comenzó su carrera musical como concertista en piano. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, obtuvo el título en la especialidad de Música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre. En 1981 fue su Director Interino.

En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director desde entonces. En 2002, la Corporación Amigos del Arte le otorgó el premio Ernesto Pinto Lagarrigue por su trayectoria artística y la Municipalidad de Santiago lo condecoró con la Medalla Apóstol Santiago.

Jorge KlastornickDirector Coro del Municipal de Santiago

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Reconocido por sus versiones de la música de vanguardia del siglo XX y XXI, ha dirigido importantes orquestas en el mundo entero. Fue Director Asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Director Titular de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa y de la Filarmónica de Santiago, que reorganizó transformándola en una de las orquestas más importantes de Latinoamérica. Entre 1974 y 1985, fue Director del Festival Testimonium Israel en Jerusalén y Tel-Aviv. En 1976 recibió el Premio de Música otorgado por el Ministerio de Cultura de Israel y, en 2012, el Premio Nacional de Artes Musicales en Chile. En 2007 recibió el galardón Diapason d'Or, en Francia, por sus grabaciones de obras de George Crumb.

Desde 2008 hasta 2015, fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En la actualidad, es Director Emérito de la Orquesta Filar-mónica Carnegie Mellon y de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Juan Pablo IzquierdoDirector Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Renombrado especialista en composiciones clásicas y barrocas, estu-dió piano, órgano, clavicordio y dirección en Piacenza y en la Schola Cantorum Basiliensis, y fue asistente de René Jacobs.

Cotizado intérprete de Mozart, Händel y Monteverdi, así como de Rameau, Vivaldi, Purcell, Sartori y Hasse, ha ganado múltiples concursos internacionales. Se ha presentado en las más importantes salas de conciertos, casas de óperas y festivales del mundo. Ha colaborado con las instituciones Akademie für Alte Musik Berlín, Vocalconsort Berlín, Orquesta Barroca de Friburgo, La Cetra Barockorchester Basel, Orquesta del Teatro La Fenice, Collegium Vocale Gent, So-ciedad Bach Holandesa, Café Zimmermann y Balthasar Neumann Ensemble. También recorrió Europa con la Kammerorchester Basel y es un invitado frecuente de la Orquesta Beethoven en Bonn.

Attilio CremonesiDirector Invitado Principal Orquesta Filarmónica de Santiago

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TEMPORADA 2018

Desde su primera actuación pública a los nueve años, este destacado pianista nacional ha dado conciertos en todo el mundo. Distingido en diferentes concursos internacionales, es hoy uno de los pianistas más sobresalientes de su generación. Se ha presentado en los más prestigiosos escenarios y ha actuado como solista junto a importantes orquestas.

En 2009 fue nombrado Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Detmold, Alemania y desde 2007 ha extendido sus acti-vidades a la pedagogía, teniendo a su cargo una cátedra de piano en la Escuela Superior de Música de Detmold, Alemania.

En 2018, Perl se presentará como solista en la Temporada de Grandes Pianistas y en el Concierto 10, titulado Beethoven: hacia la consagración, que también dirigirá.

Estrella del violín y reconocido en el mundo entero, Maxim Vengerov se ha presentado en los principales escenarios junto a los más reco-nocidos músicos. Ha realizado grabaciones para importantes sellos discográficos, siendo premiado con un Grammy y un Gramophone como Artista del Año.

Virtuoso, carismático y brillante, Maxim Vengerov es también un aclamado conductor musical. En el Municipal de Santiago, mos-trará ambas facetas al presentarse como solista en el Temporada de Espectáculos Extraordinarios 2018 y como director de la Orquesta Filarmónica de Santiago, en el Concierto 2, llamado Claroscuro.

Alfredo PerlARTISTAS RESIDENTES 2018

Maxim Vengerov

Gran Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago

Gran Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago

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Grandes Pianistas

Extraordinarios

Ópera

Ballet

Conciertos

21 Don GiovanniWolfgang A. Mozart

23 El Cristo de ElquiMiguel Farías

25 ToscaGiacomo Puccini

27 LulúAlban Berg

29 El barbero de SevillaGioacchino Rossini

31 NormaVincenzo Bellini

68 Orquesta Filarmónicade Viena

69 Maxim Vengerov

70 Paul Taylor Dance Company

71 Pepe Romero

72 Yuja Wang

35 Don QuijoteMinkus / Pinto

37 Romeo y JulietaProkofiev / Cranko

39 Tres mundos5to Festival de coreógrafos

Balanchine / Preljocaj /Petipa / Hyo Hyung Kang

41 La CenicientaProkofiev / Haydée

43 La fierecilla domadaHeinz-Stolze / Cranko

45 CascanuecesTchaikovski / Pinto

47 El lago de los cisnesTchaikovski / Haydée

61 Alfredo PerlBrahms / Schönberg/ Haydn / Schubert / Mozart

61 Wilhem LatchoumiaDebussy / De Falla / Ligeti

62 Vadym KholodenkoChopin / Prokofiev

62 Homero FranceschMozart / Ravel / Brahms

63 Jean-Philippe CollardTchaikovski / Rachmaninov/ Mussorgsky

63 Mahani TeaveHändel / Chopin / Vine/ Schumann / Strauss / Schulz-Evler

64 Boris GiltburgRavel / Beethoven / Rachmaninov

51 Dos caras del modernismoRavel / Rachmaninov

51 ClaroscuroMozart / Shostakovich

52 Albores del romanticismoBeethoven / Mozart

52 Romanticismo y espiritualidadWebern / Bernstein /Beethoven

53 Sueño de unanoche de veranoTchaikovski / Mendelssohn

53 ContrastesBrahms / Shostakovich

54 ResurrecciónPendericki / Brahms

54 Lenguajes paranuevos tiemposDebussy / Saint-Saëns

55 Concierto rusoBorodín / Mussorgsky / Rimski-Kórsakov / Tchaikovski

55 Beethoven: haciala consagraciónBeethoven

57 Orquesta Sinfónica Nacional JuvenilBeethoven / Mahler

57 Carmina BuranaOrff

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TEMPORADA 2018

Música de Cámara

Ven al Municipal

Creando juntoa las empresas

Personal

Arte Vivo

Pequeño Municipal

85 Don QuijoteBallet

87 El carnavalde los animalesConcierto Dramatizado

89 Sueño de una noche de veranoConcierto Dramatizado

91 Mi pequeño festivalBallet

93 El barbero de SevillaÓpera

95 La CenicientaBallet

97 La fierecilla domadaBallet

99 Pequeños Bronces

99 Amadeus, el luthier

75 Armonías BarrocasCuarteto Helios

77 Domingos Musicales

79 Conciertosde Mediodía

80 Ciclo deGuitarra Clásica

81 Orquesta de Cámara del Municipalde Santiago

124 Abonos

124 Gran Abono

125 Fechas SeriesGran Abono

126 Abono Pequeño Municipal

126 Fechas Series Pequeño Municipal

127 Abono Flexible

128 Abono Trío

129 Precios

134 Ubicaciones

144 Boleterías

146 ¿Cómo llegar?

120 Empresa y Cultura

148 Municipalde Santiago

102 Jóvenes Pianistas

103 XVI Festival Fernando Rosas

104 Conferenciasy Encuentros

105 Encuentro Coreográfico

106 Santiago a Mil

• Orquesta Sinfónicade Shenzhen

• Robert Wilson: Krapp’s Last Tape

• Krystian Lupa:Wycinka Holzfällen

107 Conciertos enlas Iglesias

108 IndependenciaMunicipal de Santiago y

Palmas de Peñaflor

109 Día del Patrimonio

110 Visitas Guiadas

112 El Municipalen ChileExtensión Cultural

114 Escuela de Ballet

115 Crecer Cantando

116 Educación y Participación

117 Centro de Documentación de las Artes Escénicas

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“Siempre tuve una cierta confianza en la ópera, y en

que la tragedia se libraría de una forma más noble,

como en los coros de las antiguas bacanales.”

- Friedrich Schiller

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TEMPORADA 2018

ÓPE

RA

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EROTISMO DE LA MUERTE

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TEMPORADA 2018

DON GIOVANNIWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El segundo título de la trilogía de Mozart/da Ponte, Don Giovanni, abre la temporada de ópera, con puesta en escena de Pierre Constant y la versión históricamente informada de Attilio Cremonesi. Aunque parezca simple, esta propuesta es una de las grandes revoluciones musicales del último tiempo: realizar una interpretación lo más cercana a cómo se hubiera hecho en la época. En este sentido, el trabajo de Cremonesi es uno de los más reconocidos a nivel mundial.

Don Giovanni es una ópera inspirada en una versión del Juan Tenorio de Giuseppe Gazzaniga, a la que compositor y libretista imprimen originalidad incuestionable. Una obra en la que, a pesar de los elementos cómicos, el peso moral de las acciones del protagonista finalmente tiene una dimensión trágica.

Llamada la “ópera de las óperas” por Richard Wagner, Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, contiene una de las páginas sinfónicas más geniales del compositor: la Obertura, pieza de fuerza extraordinaria que combina el humor con la tragedia. En esta obra, el autor toma algunos de los motivos musicales y los desarrolla majestuosamente, como el Aria de Leporello y “Dalla sua pace”, cantada por Don Octavio.

Una obra metafísica que explora con infinito cuidado el erotismo de la muerte y un hombre que, rebelde a las ideas pre-concebidas, se lanza a una carrera hacia el fin.

Dramma giocoso en dos actos con libreto de Lorenzo da Ponte. Estrenado en el Teatro de Praga el 29 de octubre de 1787.

Dirección musical:

Attilio Cremonesi /

Pedro-Pablo Prudencio*

Régie: Pierre Constant

Colaboración Artística:

Grégory Voillemet

Escenografía: Roberto Platé

Vestuario: Jacques Schmidt y

Emmanuel Peduzzi

Iluminación: Jacques

Rouveyrollis, realizada por

Christophe Naillet

Don Giovanni: Levent Bakirci /

Daniel Miroslaw*

Doña Anna: Michelle Bradley /

Oksana Sekerina*

Don Octavio: Joel Prieto /

Santiago Burgi*

Doña Elvira: Paulina González /

Catalina Bertucci*

Leporello: Edwin Crossley-

Mercer / Ricardo Seguel*

Zerlina: Marcela González /

Yaritza Véliz*

Comendador: Solomon Howard

Masetto: Sergio Gallardo /

Matías Moncada*

ORQUESTA FILARMÓNICA

DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO

Director: Jorge Klastornick

Abril Abril Abril Abril Abril Abril

16 20 21* 23 24* 2619:00 hrs.

C 1

19:00 hrs.

C 3

17:00 hrs.

C 5

19:00 hrs.

C 2

19:00 hrs.

C 6

19:00 hrs.

C 4

ENCUENTR A DON GIOVANNI EN:Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar/ Abono Flexible.

DUR ACIÓN APROXIMADA:3 horas 20 minutos.

*Ópera estelarPor confirmar: 27 abril – 19:00 hrs. Producción del

Atelier Lyrique de Tourcoing

FUNCIONES

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¿MISTICISMO O LOCURA?

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TEMPORADA 2018

FUNCIONESJunio Junio Junio Junio Junio

9 11 13 15 1617:00 hrs.

C 1

19:00 hrs.

C 2

19:00 hrs.

C 4

19:00 hrs.

C 5 - C 6

17:00 hrs.

C 3

EL CRISTO DE ELQUIMiguel Farías (1983)

La música de El Cristo de Elqui está pensada como un intento de representar la voz del desierto y de las pampas nortinas, con sus noches pasivas y tardes de alaridos de sufrimiento y placer. El desierto habla durante los interludios, en tanto que en las escenas dramáticas, la música visita los espacios comunes del norte chileno del siglo XX. Se visitan rancheras y boleros que unen a mineros, prostitutas, sacerdotes y elegidos, mientras que el desierto susurra la canción eterna de su propia voz e historia que se mezcla con los silbidos de su silencio.

Esta ópera es fruto de un largo trabajo colaborativo entre uno de los más radicales compositores chilenos, Miguel Farías, conocido por su ópera Renca, París y Liendres, y el sociólogo Alberto Mayol. Un estreno absoluto, con puesta en escena del reconocido régisseur franco-argentino Jorge Lavelli y dirección musical de Pedro-Pablo Prudencio.

Ópera en cuatro actos y un prólogo, con libreto de Alberto Mayol, basado en El arte de la resurrección y en La reina Isabel cantaba rancheras de Hernán Rivera Letelier.

Dirección musical:

Pedro-Pablo Prudencio

Régie: Jorge Lavelli

Colaboradora Artística:

Dominique Poulange

Escenografía:

Ricardo Sánchez Cuerda

Vestuario: Graciela Galán

Iluminación: Roberto Traferri

Cristo de Elqui: Patricio Sabaté

Reina Isabel: Evelyn Ramírez

Además de los personajes de

Madalena, Ambulancia, Cardenal,

Sacerdote, Obispos, Policías,

Trabajadores y Cliente.

Los roles serán designados en

fecha posterior a la publicación de

esta brochure, contraentrega de

partitura definitiva.


DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


ENCUENTR A EL CRISTO DE ELQUI EN: Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar / Abono Flexible / Abono Trío: Definitivamente Contemporáneo.

Nueva producción del


DUR ACIÓN APROXIMADA:1 hora 30 minutos.

ESTRENOMUNDIAL

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UN AMOR CONDENADO

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TEMPORADA 2018

TOSCAGiacomo Puccini (1858 - 1924)

FUNCIONESJulio Julio Julio Julio Julio Julio

13 17 18* 20* 21 2319:00 hrs.

C 1

19:00 hrs.

C 4

19:00 hrs.

C 5

19:00 hrs.

C 6

17:00 hrs.

C 3

19:00 hrs.

C 2

Considerada por muchos como el ícono máximo de la ópera italiana en la que intriga, violencia, celos, muerte y una música profun-damente apasionada y romántica se unen en un todo coherente y conmovedor. La tormentosa historia de amor de la cantante Tosca y el pintor Cavaradossi, malograda por el infame Scarpia. Una mujer libre y enamorada que desafía al poder y que, traicionada, salta al vacío por desesperación.

En una época en la que grabación sonora, teléfono y cine mudo hacían su entrada triunfal, Puccini se arriesgó con una ópera potente, teatral e impactante, que acercó en forma magistral la música a la narrativa y que cautiva al público incluso hoy. Una composición soberbia, influenciada por el repertorio wagne-riano, en la que incluso arias y coros más reconocidos, son parte de una compleja trama del más puro verismo, con la orquesta como protagonista.

Con dirección musical de Konstantin Chudovsky, esta versión del director de escena alemán Willy Decker, presenta una Tosca de contrastes y casi minimalista, que pretende aproximarse a la esencia de la obra prescindiendo de lo accesorio.

Ópera en tres actos con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basada en La Tosca, de Victorien Sardou. Estrenada en el Teatro Costanzi el 14 de enero de 1900.

Dirección musical:

Konstantin Chudovsky /


Régie: Willy Decker

Escenografía y Vestuario:

Wolfgang Gussmann

Repositor de la puesta en escena

y supervisión de escenografía:

Stephan Heinrichs

Supervisor de vestuario:

Constanze Schuster

Iluminación: Ricardo Castro

Floria Tosca: Melody Moore /

Lilit Soghomonyan*

Mario Cavaradossi:

Leonardo Caimi /

Artem Golubev*

Barón Scarpia: Elchin Azizov /

Alexander Krasnov*

Cesare Angelotti:

Jaime Mondaca /

Francisco Salgado*

Sacristán: Sergio Gallardo

Spoletta: Gonzalo Araya /

Pablo Ortiz*

Sciarrone: Eleomar Cuello

Carcelero: David Gaez


DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


VOCES BLANCAS – CORO DE

NIÑOS DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO

Directora: Cecilia Barrientos

ENCUENTR A TOSCA EN: Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar / Abono Flexible / Abono Trío: Ópera Italiana, Mujeres Eternas, Entrecruzados 1.

*Ópera estelarProducción de la Oper Stuttgart


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SEDUCCIÓN MORTAL

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TEMPORADA 2018

LULÚAlban Berg (1885 - 1935)

FUNCIONESAgosto Agosto Agosto Agosto Septiem.

22 25 27 30 119:00 hrs.

C 1

17:00 hrs.

C 3

19:00 hrs.

C 2

19:00 hrs.

C 4

17:00 hrs.

C 5 - C 6

Ópera de comienzos del siglo XX, escrita por Alban Berg con el sistema dodecafónico de Schoenberg. Fue estrenada sin terminar y su versión completa data recién de 1979. Se trata de una obra rupturista y atrevida que narra la historia de Lulú, una mujer voluptuosa y desinhibida que tras seducir y enamorar a un sinfín de hombres, termina asesinada en las calles de Londres. Ángel o demonio, es una criatura enigmática en la que los hombres proyectan sus propias fantasías, ajena a la pasión que despierta en los otros.

Lulú está basada en dos obras de Frank Wedeking que tuvieron gran importancia para los “locos años veinte” alemanes, El espíritu de la tierra y La caja de Pandora, esta última la más famosa y también llevada al cine por Pabst en 1929. La dualidad presente en estas dos historias -de la mujer como espíritu y como prostituta- es clave para la obra de Berg, especialmente en esta ópera.

Mariame Clément, régisseur que ha sido aclamada en los escenarios más importantes, destaca por su ingenio creativo y su visión moderna que prometen no dejar a nadie indiferente. Junto a ella, la maestría y experiencia de Juan Pablo Izquierdo, en la dirección musical.

Ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo, con libreto de Alban Berg, basado en El espíritu de la tierra y La caja de Pandora de Frank Wedekind. Estrenada en el Teatro de Ópera de Zúrich el 2 de junio de 1937. Su versión completa fue estrenada en la Ópera Garnier de París el 24 de febrero de 1979.

Dirección musical:

Juan Pablo Izquierdo

Régie: Mariame Clément


Julia Hansen


Movimientos coreográficos:

Mathieu Guilhaumon

Lulú: Lauren Snouffer

Dr. Schön / Jack el destripador:

Stefan Heidemann

Condesa Geschwitz:

Michaela Selinger

Alwa: Benjamin Bruns

Encargada del camarín /

Gimnasta / Novio:

Rebecca Loeb

El Pintor / Negro: Robin Kim

Schigolch: Jens Larsen

Domador de animales / Atleta:

Hernán Iturralde

Médico / Banquero / Profesor:

Arturo Espinoza

Príncipe / Camarero / Marqués:

Gonzalo Araya

Escolar, niña de 15 años:

Carolina Grammelstorff

Su Madre: Evelyn Ramírez

Administrador de teatro:

Francisco Salgado

Sirviente: Jaime Mondaca

Una artesana:

Cecilia Barrientos

Un periodista: Javier Weibel


DE SANTIAGO

ENCUENTR A LULÚ EN: Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar / Abono Flexible / Abono Trío: Mujeres Eternas, Entrecruzados 1.




ESTRENOEN CHILE

· 28 ·

MUNICIPAL DE SANTIAGOMUNICIPAL DE SANTIAGO

UNA JOYA DE LA COMEDIA ROSSINIANA, ENÉRGICA Y AGUDA

· 29 ·

TEMPORADA 2018

EL BARBERO DE SEVILLAGioacchino Rossini (1792 - 1868)

FUNCIONESSeptiem. Septiem. Septiem. Septiem. Septiem. Septiem.

20 22 25 26* 27 28*19:00 hrs.

C 1

17:00 hrs.

C 3

19:00 hrs.

C 2

19:00 hrs.

C 5

19:00 hrs.

C 4

19:00 hrs.

C 6

El barbero de Sevilla ha sido aclamada una y otra vez como la ópera buffa por excelencia. Es una de las últimas óperas clásicas y una de las primeras románticas; es una obra que mira al pasado y a la vez abre las puertas al bel canto. El barbero de Sevilla fue interpretada en todo Europa poco después de su estreno y, tras casi doscientos años, sigue resultando tan cómica como en sus inicios, en gran parte por la riqueza musical que Rossini imprimiera a su compo-sición. Sus personajes están llenos de vida, problemas e ideas, que se presentan rápidamente en una seguidilla de números, cada uno más famoso e icónico que el anterior, como “Largo al factótum”, “Una voce poco fa”y “La calunnia”.

La versión de Fabio Sparvoli es una propuesta que toma elementos de la modernidad y los combina perfectamente con el vestuario de época y que, junto a la dirección musical del experto rossiniano José Miguel Pérez-Sierra, son claramente una buena oportunidad para apreciar la obra maestra del genio de Pésaro.

Ópera buffa en dos actos, con libreto de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.

Dirección musical:

José Miguel Pérez-Sierra

Régie: Fabio Sparvoli

Escenografía: Giorgio Richelli

Vestuario: Simona Morresi

Iluminación:

José Luis Fiorruccio

Fígaro: Rodion Pogossov /

Patricio Sabaté*

Rosina: Victoria Yarovaya /

Evelyn Ramirez*

Conde de Almaviva:

Levy Sekgapane /

Anton Rositskiy*

Don Bartolo: José Fardilha /

Sergio Gallardo*

Don Basilio: Pavel Chervinsky/

Álvaro Carillo*

Berta: Jeannette Fischer /

Yaritza Véliz*

Fiorello: Javier Weibel /

Eleomar Cuello*


DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


ENCUENTR A EL BARBERO DE SEVILL A EN: Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar/ Abono Flexible / Abono Trío: Ópera Italiana.

*Ópera estelar

Producción del



· 30 ·


ATRAPADA ENTRE EL AMOR Y EL DEBER, UNA ENCRUCIJADA DE PASIÓN

· 31 ·

TEMPORADA 2018

NORMAVincenzo Bellini (1801 - 1835)

FUNCIONESNoviem. Noviem. Noviem. Noviem. Noviem. Noviem.

7 10* 9 13* 15 1719:00 hrs.

C 1

17:00 hrs.

C 5

19:00 hrs.

C 2

19:00 hrs.

C 6

19:00 hrs.

C 4

17:00 hrs.

C 3

Escrita por Vincenzo Bellini y considerada por éste como su mejor ópera, esta joya del bel canto romántico narra la historia de Norma, la sacerdotisa de los druidas que se inmola por amor.

Las obras de Bellini destacan por estar especialmente diseñadas para el protagonismo de sus cantantes, adecuadas a los tipos de voz en forma extrema. Protagonista absoluta, activa e independiente, Norma es uno de los roles más expuestos y exigentes de la lírica.

En esta ópera, el reconocido talento de Bellini para componer largas melodías se evidencia especialmente en “Casta Diva”, una de las arias para soprano más conocidas y que ha sido utilizada en innumerables ocasiones en cine y publicidad.

Con dirección musical de Konstantin Chudovsky y régie de Francesca Zambello, Directora General y Artística del Festival de Glimmerglass y Directora Artística de la Washington National Opera, esta promete ser una Norma audaz e innovadora.

Ópera en dos actos con libreto de Felice Romani, basado en la obra de Norma ou l’Infanticide de Alexandre Soumet. Estrenada en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

Dirección musical:

Konstantin Chudovsky /


Régie: Francesca Zambello

Escenografía: Peter Davison

Vestuario: Jennifer Moller

Iluminación: Mark McCullough

Norma: Irina Churilova /

Elizabeth Baldwin*

Pollione: Sung Kyu Park /

Kirill Zolochevskiy*

Adalgisa: Oksana Sekerina /

Vlada Borovko*

Oroveso: Ievgen Orlov /

Önay Köse*

Flavio: Pedro Espinoza /

Rony Ancavil*

Clotilde: Evelyn Ramírez


DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


ENCUENTRA NORMA EN: Gran Abono Ópera Internacional / Gran Abono Ópera Estelar / Abono Flexible / Abono Trío: Ópera Italiana, Mujeres Eternas, Entrecruzados 2.

*Ópera estelarPor confirmar: 16 noviembre – 19:00 hrs. Nueva producción del



· 32 ·


“Estaré vivo mientras haya fuego dentro de mi cabeza.”

- Vaslav Nijinsky

· 33 ·

TEMPORADA 2018

BALL

ET

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LA PUREZA ESTÉTICA DEL BALLET CLÁSICO

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TEMPORADA 2018

DON QUIJOTEMinkus / Pinto

El ballet de Santiago abre la temporada 2018 con Don Quijote, de Jaime Pinto y música de Ludwig Minkus. Basada en el ballet de Marius Petipa, esta versión ha sido con justicia aclamada por su belleza e innegable humor, además de su inolvidable escenografía y vestuario, diseñados por Germán Droghetti. Inspirado en el capítulo “Las bodas de Camacho” de la obra de Cervantes, narra el amor entre Basilio y Kitri. Catalogado entre los grandes títulos clásicos, incluye uno de los pas de deux más hermosos y exigentes de la danza.

En palabras de Marcia Haydée, esta pieza permite el luci-miento de todos los bailarines y los roles principales requieren de gran destreza técnica y actoral.

Ballet en dos actos y un prólogo, basado en la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Estrenado el 21 de agosto de 1991.

Dirección musical:


Música: Ludwig Minkus

Coreografía: Jaime Pinto


Germán Droghetti


BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO

TEMPORADA 2018

FUNCIONESMarzo Marzo Marzo Marzo

23 24 26 2819:00 hrs.

B 1

19:00 hrs.

B 3

19:00 hrs.

B 2

19:00 hrs.

B 4

ENCUENTRA DON QUIJOTE EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible /Abono Trío: Danzando al Amor.

Por confirmar: 27 marzo – 19:00 hrs.

Producción del



· 36 ·


CUANDO LA DANZA TRASCIENDE UN AMOR IMPOSIBLE

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TEMPORADA 2018

ROMEO Y JULIETAProkofiev / Cranko

FUNCIONESMayo Mayo Mayo Mayo

18 19 23 2419:00 hrs.

B 1

19:00 hrs.

B 3

19:00 hrs.

B 2

19:00 hrs.

B 4

Eterna fuente de inspiración, la historia de Romeo y Julieta ha sido representada en distintas versiones sobre la partitura que Sergei Prokofiev compusiera para el Kirov durante su permanencia en París. Hoy, una de las más conocidas es la realizada por John Cranko en 1962, creada especialmente para el Ballet de Stuttgart y protagonizada por Marcia Haydée.

Un relato simple con personajes profundos y complejos que, unidos a la magistral música de Prokofiev, permiten seguir la historia incluso a aquellos que jamás han leído el drama de Shakespeare. Es una obra en la que el cuerpo de baile tiene un rol que va más allá del mero acompañamiento y es esencial en la creación del ambiente perfecto para el desarrollo de la trama.

Dirección musical:

Konstantin Chudovsky

Música: Sergei Prokofiev

Coreografía: John Cranko

Repositora:

Georgette Tsinguirides


Elizabeth Dalton


BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO

ENCUENTRA ROMEO Y JULIETA EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible / Abono Trío: Danzando al Amor.

Por confirmar: 19 mayo – 15:00 hrs. con música grabada.

Producción en el repertorio del

Municipal de Santiago desde 1988

Ballet en tres actos basado en la obra de William Shakespeare. Estrenado mundialmente en 1962, en Stuttgart.


· 38 ·


LA DANZA CLÁSICA Y SU METAMORFOSIS

· 39 ·

TEMPORADA 2018

TRES MUNDOS5TO FESTIVAL DE COREÓGRAFOSBalanchine / Preljocaj / Petipa / Hyo Hyung Kang

FUNCIONESAgosto Agosto Agosto Agosto

1 2 3 419:00 hrs.

B 1

19:00 hrs.

B 2

19:00 hrs.

B 4

19:00 hrs.

B 3

El genio de dos grandes de la coreografía, George Balanchine y Angelin Preljocaj, junto a brillante Hyo Hyung Kang se unen en este Festival de Coreógrafos que revela lo mejor de la creación mundial de las últimas décadas.

Balanchine llegó a Estados Unidos en 1934, donde estrenó el ballet Serenade, danza abstracta que se transformaría en un símbolo de su obra y en verdadero clásico. Bailarines vestidos de azul contra un fondo del mismo color que asemejan la luz de luna, danzan al son de la bella música de Tchaikovski.

Preljocaj comenzó su trabajo coreográfico en los ochenta y hoy es reconocido como uno de los creadores más importantes del ballet contemporáneo. Interpretada por doce bailarines hombres, MC / 14, 22 (Este es mi cuerpo) es una de sus obras más aclamadas. La pieza alude a un pasaje del Evangelio de San Marcos, en el que Jesús ofrece su cuerpo y sangre a sus discípulos. Sin embargo la referencia, sacada de su contexto original, se transforma en una alegoría al cuerpo masculino, profundamente sensual y táctil.

Ganadora y nuevamente nominada al Premio Benois 2017, Hyo Hyung Kang presenta una nueva creación para los bailarines Romina Contreras (Ballet de Santiago), Na Rea Han y Jae Woo Lee (Ballet Nacional de Corea).

SERENADE

Música: Piotr I. Tchaikovski

Coreografía: George Balanchine

Repositora: Sandra Jennings


Licencia Balanchine Trust

BALLET DE SANTIAGO

ORQUESTA DE CÁMARA

DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO

Director: Sergio Prieto

GRAND PAS DE DEUX DE

DON QUIJOTE

Música: Ludwig Minkus

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: Jae Woo Lee y

Ye Eun Park

TRÍO (estreno mundial)

Coreografía: Hyo Hyung

Intérpretes: Romina Contreras,

Jae Woo Lee y Na Rea Han

BALLET NACIONAL

DE COREA

Directora Artística: Kang Suejin

MC 14, 22 (Ceci est mon corps)

Música: Todd Zahmal

Coreografía: Angelin Preljocaj

Repositor: Sergio Díaz

Vestuario: Daniel Levóque

Iluminación: Patrick Riou

BALLET DE SANTIAGO

Música grabada

ENCUENTR A TRES MUNDOS EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible / Abono Trío: Entrecruzados 1, Entrecruzados 2, Definitivamente Contemporáneo.


· 40 ·


UN UNIVERSO DE FANTASÍA DONDE TODO ES POSIBLE

· 41 ·

TEMPORADA 2018

LA CENICIENTAProkofiev / Haydée

FUNCIONESOctubre Octubre Octubre Octubre

10 11 12 1319:00 hrs.

B 1

19:00 hrs.

B 2

19:00 hrs.

B 4

19:00 hrs.

B 3

En plena Segunda Guerra Mundial y con la invasión del ejército alemán a la antigua Unión Soviética, Sergei Prokofiev compuso un nuevo ballet sobre la historia de La Cenicienta: una hermosa partitura de orquesta que evoca poéticamente el amor de Cenicienta y el Príncipe y su difícil camino hacia la felicidad.

Un cuento de hadas, que en la nueva versión de Marcia Haydée destaca por su humor, alegría y danzas galantes. El Hada Madrina es la madre de Cenicienta, quien cuidará de ella hasta el día que encuentre la felicidad. La magia del Hada es la magia del amor maternal que, incondicional, es más fuerte que todo.

Con escenografía y vestuario de Pablo Núñez y dirección musical de Pedro-Pablo Prudencio esta Cenicienta promete instalarse como una favorita del público.

Dirección musical:


Música: Sergei Prokofiev

Coreografía: Marcia Haydée

Coreólogo: Pablo Aharonian


Pablo Núñez


BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO

ENCUENTR A L A CENICIENTA EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible / Abono Trío: Entrecruzados 2.

Por confirmar: 16 octubre – 19:00 hrs.



Ballet en dos actos, basado en el cuento homónimo de Charles Perrault.Nueva versión de Marcia Haydée.


· 42 ·


POR LA FUERZA O LA RAZÓN

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TEMPORADA 2018

LA FIERECILLA DOMADAHeinz-Stolze / Cranko

FUNCIONESNoviembre Noviembre Noviembre Diciembre

27 28 30 120:00 hrs.

B 1

20:00 hrs.

B 2

20:00 hrs.

B 4

20:00 hrs.

B 3

En 1961, John Cranko abandonó Londres y se convirtió en el Director del Ballet de Stuttgart. Sin embargo, su relación con Inglaterra nunca desapareció y se evidencia en algunas de sus mejores coreografías inspiradas en Shakespeare, como Romeo y Julieta (1962) y, especialmente, La fierecilla domada (1969).

Esta obra fue uno de sus mayores éxitos, en parte por el bello uso de la música de Domenico Scarlatti, y principalmente por su insospechada trama de comedia: varios pretendientes buscan casarse con la bella Bianca, mas su padre sólo la entregará en matrimonio cuando Katherina, la hermana mayor, incapaz de ser domada por hombre alguno, se haya casado.

Dirección musical:


Música:

Kurt Heinz-Stolze sobre

temas de Domenico Scarlatti

Coreografía: John Cranko

Coreólogo repositor:

Pablo Aharonian


Elizabeth Dalton


BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO

ENCUENTR A L A FIERECILL A DOMADA EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible / Abono Trío: Danzando al Amor.

Por confirmar: 29 noviembre – 20:00 hrs.

Producción en el repertorio del

Municipal de Santiago desde 1985

Ballet en dos actos sobre la obra de William Shakespeare, dedicado por el autor al Profesor Walter Erich Schaefer. Estreno Mundial, 16 de Marzo de 1969 en Stuttgart.


· 44 ·


UNA MÁGICA NOCHE DE NAVIDAD

· 45 ·

TEMPORADA 2018

CASCANUECESTchaikovski / Pinto

FUNCIONESDiciembre Diciembre Diciembre Diciembre

19 21 22 2620:00 hrs.

B 1

20:00 hrs.

B 2

20:00 hrs.

B 3

20:00 hrs.

B 4

Es casi imposible imaginar una navidad sin Cascanueces, el ballet de Tchaikovski que emociona al público de todo el mundo. Esta obra, principalmente un divertimento, es una pequeña fantasía con gran selección de danzas, cada una más imaginativa e inesperada que la anterior.

Con coreografía de Jaime Pinto, Cascanueces vuelve al escenario del Municipal con el inolvidable colorido de su música, escenografía y vestuario.

Dirección musical:



Coreografía: Jaime Pinto


Pablo Núñez


BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO

VOCES BLANCAS - CORO DE

NIÑOS DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


ENCUENTR A CASCANUECES EN: Gran Abono Ballet / Abono Flexible.

Por confirmar: 21, 22, 28, 29 diciembre – 16:30 hrs. con música grabada.

28, 29 diciembre – 20:00 hrs. con orquesta.

Producción del


Ballet en dos actos basado en el cuento de E.T.A. Hoffmann, El Cascanueces y el Rey de los Ratones. Estrenado el 22 de noviembre de 2004 por el Ballet de Santiago en el Municipal de Santiago.

DUR ACIÓN APROXIMADA:2 horas.

· 46 ·


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TEMPORADA 2018

EL LAGO DE LOS CISNESMás de cien años después de su estreno, El lago de los cisnes, con la sublime música de Piotr I. Tchaikovski, sigue siendo el ballet más interpretado en el mundo. Sinónimo de danza clásica, relata la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la frágil Odette, a quien el perverso hechicero Rothbart ha condenado a ser cisne durante el día, y bella princesa en la noche. Pese a los engaños del brujo y de su hija, la malvada Odile, el príncipe hará lo imposible para torcer el destino y sellar su amor.

El lago de los cisnes, que sigue maravillando a generaciones completas, es una celebración al virtuosismo técnico, con toda la energía y la sutileza del ballet.

Dirección musical:



Coreografía: Marcia Haydée

BALLET DE SANTIAGO


DE SANTIAGO


PRECIOS DESDE:$ 4.000

4, 5 Y 6 ENERO / 20:00 HRS.

FUERA DE ABONO

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“La música expresa todo aquello que no puede decirse

con palabras y no puede quedar en el silencio.”

- Victor Hugo

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TEMPORADA 2018

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TEMPORADA 2018

DOS CARAS DEL MODERNISMO

CLAROSCURO

Concierto 1

Concierto 2

Ravel y Rachmaninov enfrentan la transición al siglo XX en forma muy distinta. Rachmaninov reinventa el virtuosismo del pasado, mientras Ravel abre la puerta a la música del futuro.

La Pavana para una infanta difunta, escrita en 1899 cuando Ravel todavía era un estudiante de composición, fue su primer gran éxito y es una miniatura, una “evocación de una infanta en la corte española bailando, en tiempos antiguos, una pavana”.Un año más tarde, Rachmaninov compuso su Concierto para piano y orquesta nº 2, obra con la que logró superar la crisis producida por el rechazo a su primera sinfonía y una de las piezas para piano más difíciles y populares del repertorio.

Ravel comenzó a componer el ballet Daphnis et Chloé en 1909, la obra más larga que escribió y decidió convertirla en dos suites orquestales para aprovechar, sin necesidad de escenificar el ballet, parte de lo que él consideraba una de sus mayores obras musicales.

Para muchos, la “Jupiter” no es sólo la última de las sinfonías de Mozart sino que además la más genial entre ellas. Escrita en 1788, cierra un ciclo de tres grandes sinfonías, escritas en pocos meses y cuya conclusión es la magnífica fuga del final, uno de los más elaborados movimientos instrumentales que se hayan escrito.

La Sinfonía n° 10 de Shostakovich también marca el cierre de un proceso. Acusado, perseguido y censurado por el gobierno soviético, el autor decidió poner en una sola obra sus años de angustia, luego de la muerte de Stalin. La pieza es un verdadero collage de emociones, melodías de obras anteriores, canciones populares y folklóricas e incluso cita a compositores como Mahler.

Hay quienes dicen que en su segundo movimiento Shos-takovich presenta a Stalin o la rabia acumulada contra él, pero finalmente la obra es una afirmación de la vida, del arte y del artista frente a la censura y la catástrofe.

Dirección musical:Konstantin Chudovsky

Maurice RavelPavana por una infanta difuntaSergei RachmaninovConcierto nº 2 para piano y orquesta, op. 18Piano: Alfredo PerlMaurice RavelDaphnis et Chloé, Suite nº 1 y nº 2

ORQUESTA FILARMÓNICADE SANTIAGO

Dirección musical:Maxim Vengerov

Wolfgang A. MozartSinfonía nº 41 en Do mayor,K. 551 “Júpiter”Dmitri ShostakovichSinfonía nº 10 en Mi menor, op. 93


FUNCIONES

FUNCIONES

6 MARZO / 19:00 HRS. - A17 MARZO / 19:00 HRS. - A2

13 MARZO / 19:00 HRS. - A114 MARZO / 19:00 HRS. - A2

ENCUENTR A CONCIERTO 1 EN: Gran Abono Conciertos / Abono Flexible.




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ALBORES DEL ROMANTICISMO

ROMANTICISMO Y ESPIRITUALIDAD

Concierto 3

Concierto 4

Beethoven escribió su obertura Coriolano en un punto clave de su carrera, en 1807, cuando era considerado uno de los mejores compo-sitores de Europa. Aunque breve, la obertura parece condensar toda la tragedia de la obra teatral de Heinrich von Collin, en una pieza musical de enorme intensidad.

Mozart solía escribir sus conciertos de viento para amigos o intérpretes específicos y efectivamente su Concierto para oboe fue com-puesto para Giuseppe Ferlendis. Parecía tener un cariño especial por esta obra, adaptándola años más tarde como concierto para flauta. La versión original para oboe estuvo perdida durante muchos años y fue redescubierta en 1920.

Ludwig Spohr, considerado en su época como el sucesor de Beethoven, era especialmente respetado por sus sinfonías. Enérgica y novedosa, la Sinfonía nº 3, estrenada en 1828, fue proclamada como una muestra de que la tradición de la sinfonía no moriría con Beethoven.

La obra de Anton Weber se fue haciendo cada vez más condensada y minimalista con el paso de los años. De un tono lírico, lleno de armo-nías y con orquestación abundante pese a utilizar una forma barroca, la Passacaglia op.1, es una pieza que conserva mucho de romántica.

Encargada por Jacqueline Kennedy para la inauguración del John F. Kennedy Center en 1971, Las Tres meditaciones de Leonard Bernstein corresponden a una selección de momentos de su Misa, una composición teatral para cantantes, actores y bailarines. En esta pieza, Bernstein une elementos reflexivos y espirituales, con el violonchelo como instrumento central.

La Sinfonía heroica de Beethoven es considerada la obra que abrió las puertas al Romanticismo musical. Declaración de princi-pios políticos y personales, fue originalmente dedicada a Napoleón Bonaparte pero, cuando éste se declaró a sí mismo Emperador, fue ofrecida a “la memoria de un gran héroe”.

Dirección musical:Attilio Cremonesi

Ludwig van BeethovenObertura Coriolano, op. 62Wolfgang A. MozartConcierto para oboe en Do mayor, K. 314Oboe: Jorge PinzónLouis SpohrSinfonía nº 3, op. 78


Dirección musical:Juan Pablo Izquierdo

Anton WebernPassacaglia, op. 1Leonard BernsteinMisa: tres meditacionesViolonchelo: Katharina PaslawaskiLudwig van BeethovenSinfonía nº 3, op. 55 “Heroica”


FUNCIONES

FUNCIONES

2 MAYO / 19:00 HRS. - A13 MAYO / 19:00 HRS. - A2

9 MAYO / 19:00 HRS. - A110 MAYO / 19:00 HRS. - A2





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TEMPORADA 2018

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

CONTRASTES

Concierto 5

Concierto 6

La relación de Mendelssohn con Sueño de una noche de verano atraviesa toda su vida. El compositor leyó por primera vez la obra en 1826, con sólo 17 años y rápidamente compuso una obertura inspirada en ella. Dieciséis años más tarde, en 1842, Federico Guillermo IV de Prusia le pidió terminar la obra. La fantasía de Mendelssohn fue enormemente influyente y es imposible pensar en las óperas de Wagner o en los ballets de Tchaikovski sin el ejemplo de Mendels-sohn. La música incluye una variedad de números, desde el veloz y sutil scherzo, al mágico final con coro y solistas y, por supuesto, la marcha nupcial, la composición más conocida de Mendelssohn y una de las más famosas de la historia de la música.

También inspirado en la obra de Shakespeare, Piotr I. Tchaikovski compuso Romeo y Julieta, una Obertura-Fantasía co-nocida especialmente por el “tema del amor”, melodía a menudo utilizada en el cine.

Frente a la censura y la agresión soviética, Dmitri Shostakovich se abocó a escribir una sinfonía que fuera una reconciliación política, un éxito artístico, un sutil ataque a Stalin y, a la vez, la confesión de sus propios miedos. El estreno, en 1937, fue uno de sus mayores triunfos y desde entonces, ha habido más de una interpretación sobre la sinfonía. Poco antes de su estreno, se anunció en la prensa que se trataba de la “respuesta creativa” de un artista soviético a “críticas justificadas”. Sin embargo, en las últimas décadas, se la ha considerado un recuento de la tragedia de la dictadura soviética.

El Concierto para violín de Johannes Brahms, el único que el compositor escribiera para este instrumento, es una obra tremen-damente sinfónica y de gran dificultad para el solista.Dedicada a su amigo, el violinista Joseph Joachim, es reconocida hoy como una de las principales piezas para violín del siglo XIX.

Dirección musical:Pedro-Pablo Prudencio

CONCURSO DE COMPOSITORESOberturaPiotr I. Tchaikovski Romeo y JulietaFelix Mendelssohn Sueño de una noche de verano


CORO FEMENINO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Director: Jorge Klastornick


Johannes BrahmsConcierto para violín en Re mayor, op. 77 Violín: Richard BiagginiDmitri ShostakovichSinfonía nº 5 en Re menor, op. 47


FUNCIONES

FUNCIONES

19 JUNIO / 19:00 HRS. - A120 JUNIO/ 19:00 HRS. - A2

25 JUNIO / 19:00 HRS. - A126 JUNIO / 19:00 HRS. - A2



DUR ACIÓN APROXIMADA:1 hora 50 minutos


· 54 ·


RESURRECCIÓN

LENGUAJES PARA NUEVOS TIEMPOS

Concierto 7

Concierto 8

Krzysztof Penderecki es uno de los más admirados compositores del siglo XX. Su música ha estado ligada a la historia y a las grandes tragedias de nuestro tiempo, como la caída de las Torres Gemelas, suceso que lo afectó profundamente y lo inspiró a escribir Resurrección, un verdadero concierto coral en memoria de las víctimas. Estrenada en Nueva York en 2002, la pieza es un concierto romántico para nuestro siglo, en el que abunda la esperanza.

Escrita en 1884, la Sinfonía nº 4 de Brahms es profundamente oscura y dramática. Una obra que parece un organismo vivo, lo que resulta especialmente notorio en su magnífico final: una gran passacaglia al estilo de Bach, en que un tema se repite una y otra vez, y que aumenta constantemente hasta alcanzar su propia destrucción. Separadas por cien años, estas dos piezas son expresiones profundamente personales que nos conmueven hasta hoy.

Claude Debussy, con el Preludio a la siesta de un Fauno, inspirado en el poema de Mallarmé, creó una composición para flauta y orquesta que, más que reproducir literalmente una historia, reproduce las sensaciones que inspira. Incluso Mallarmé, no convencido de que su obra pudiese ser adaptada a música, escribió a Debussy para decirle que había ido “mucho más lejos, a la nostalgia y la luz, la sensualidad y la fineza”.

Camille Saint-Saëns, quizás el último gran romántico francés, se inspiró en el exótico Egipto para crear su Concierto nº 5, obra que combina sonidos del mundo árabe, español, javanés y chino. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Béla Bartók se vio obligado a repensar su composición para un nuevo mundo. De ese pensamiento nació su célebre Concierto para orquesta, una de las obras más importantes del siglo XX, en el que cada instrumento y sección de la orquesta tiene la posibilidad de brillar.

Dirección musical:Maximiano Valdés

Krzysztof PendereckiResurrecciónPiano: Luis Alberto LatorreJohannes BrahmsSinfonía nº 4 en Mi menor, op. 98



Claude DebussyPreludio a la siesta de un faunoCamille Saint-Saëns Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa mayor, op. 103 Piano: Jean-Philippe CollardBéla BartókConcierto para orquesta, Sz. 116


FUNCIONES

FUNCIONES

4 SEPTIEMBRE / 19:00 HRS. - A15 SEPTIEMBRE / 19:00 HRS. - A2

19 OCTUBRE / 19:00 HRS. - A120 OCTUBRE / 19:00 HRS. - A2

ENCUENTR A CONCIERTO 7 EN: Gran Abono Conciertos / Abono Flexible /Abono Trío: Definitivamente Contemporáneo.




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TEMPORADA 2018

CONCIERTO RUSO

BEETHOVEN: HACIA LA CONSAGRACIÓN

Concierto 9

Concierto 10

Rimski-Kórsakov deseaba resaltar su cultura a través de un lenguaje universal y fue un importante difusor de la música de Borodin y Mussorgsky. La ópera Príncipe Igor, que quedó inconclusa con la muerte de Borodin, fue completada y estrenada con gran éxito por Rimski-Kórsakov. Noche en el monte calvo de Mussorgsky nunca fue interpretada en vida del compositor, pero Rimski-Kórsakov tomó algunas ideas de la obra y las transformó en un poema sinfónico, que rápidamente se popularizó.

Rimski-Kórsakov, por su parte, escribió decenas de partituras y su influencia, sobre todo como orquestador, es innegable. Como otros autores rusos del periodo, buscó dar “color” a la orquesta, lo que se aprecia en su Capricho español.

Tchaikovski, en cambio, buscó un sonido mucho más interna-cional, que se evidencia en Francesca da Rimini, una fantasía sinfónica inspirada la Divina comedia y en su visita al festival de Bayreuth en 1876.

Beethoven llegó a Viena en 1792 para estudiar con Haydn y perma-neció allí hasta su muerte. En Viena, capital de la música, hacerse conocido no era fácil y Beethoven se hizo famoso como rebelde pianista antes que como compositor.

El primer concierto para piano fue compuesto en esta época, cuando aún era un joven estudiante. Escrito en 1795, si bien revisado cinco años más tarde, fue uno de los primeros esfuerzos de Beethoven por alcanzar la fama como compositor. La Séptima sinfonía, por el contrario, es la obra que marca la consagración de Beethoven. Al tratarse de un concierto patriótico, Beethoven logró reunir dinero y a los mejores músicos de la ciudad para completar la orquesta, que incluía en sus filas a Spohr, Salieri, Hummel, Meyerbeer y Giuliani.

Sus pares y contemporáneos celebraron la obra como una de las mejores de Beethoven, quien a su vez creía que era lo mejor que había escrito hasta entonces.

Dirección musical:Leonid Grin

Aleksandr BorodínDanzas polovtsianas, ópera Príncipe Igor Modest MussorgskyNoche en el Monte Calvo Nikolái Rimski-Kórsakov Capricho español, op. 34Piotr I. Tchaikovski Francesca da Rimini

ORQUESTA SINFÓNICANACIONAL DE CHILE

Dirección musical:Alfredo Perl

Ludwig van BeethovenConcierto para piano nº 1 en Do mayor, op. 15Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92


FUNCIONES

FUNCIONES

6 DICIEMBRE / 20:00 HRS. - A17 DICIEMBRE / 20:00 HRS. - A2

12 DICIEMBRE / 20:00 HRS. - A113 DICIEMBRE / 20:00 HRS. / A2





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TEMPORADA 2018

CARMINA BURANACarl Orff ha construido su obra de manera que la música, el movimiento y la palabra sean inseparables. Basado en una serie de poemas medievales, Carmina Burana es una pícara historia de amor, desenfreno y lujuria. Tal vez la obra coral más popular, es apasionada e inolvidable. Canciones de una época lejana sobre monjes y estudiantes que lo abandonan todo para celebrar la vida.

El Coro del Municipal de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por Pedro-Pablo Prudencio, en un título lleno de fuerza y pasión musical.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO


VOCES BLANCAS - CORO DE NIÑOS DEL MUNICIPAL

DE SANTIAGO


Dirección musical:



4, 5, 10 Y 11 DICIEMBRE / 20:00 HRS.

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (osnj) fue fundada en 1992 por el maestro Fernando Rosas y está integrada por jóvenes estudiantes de música de 18 a 24 años.

Parte de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (foji), la osjn cuenta con instructores altamente calificados pertenecientes a las orquestas más prestigiosas del país, que realizan un trabajo pedagógico sistemático que incluye ensayos individuales y grupales de todos los instrumentos, como también preparación para los conciertos.

Desde la creación de la foji en 2001, la osnj se ha presentado en los más importantes escenarios nacionales y ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Austria, Eslovaquia y República Checa.

Dirección musical:

Paolo Bortolameolli

Ludwig van Beethoven

Obertura Egmont, op. 84

Gustav Mahler

Sinfonía nº 1 en Re mayor, "Titán"

SALA PRINCIPAL

24 AGOSTO / 19:00 HRS.

PRECIOSBoletería Público general1 $ 17.0002 $ 12.0003 $ 9.0004 $ 6.0005 $ 5.0006 $ 4.0007 $ 3.0008 $ 2.000

PRECIOSBoletería Público general1 $ 30.0002 $ 23.0003 $ 15.0004 $ 8.000

5 $ 5.0006 $ 4.0007 $ 3.0008 $ 4.000

FUERA DE ABONO

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“La interpretación es una síntesis del mundo del

compositor y el mundo del intérprete.”

- Claudio Arrau

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TEMPORADA 2018

GR

AND

ES P

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ISTA

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TEMPORADA 2018

ALFREDO PERL

WILHEM LATCHOUMIA

Radicado en Alemania, este gran pianista chileno se ha presentado en los escenarios más importantes del mun-do. Ha sido distinguido en concursos internacionales de prestigio y es reconocido hoy como uno de los pianistas

más sobresalientes de su generación. Desde 2007, es profesor de piano en la Escuela Superior de Música de Detmold, Alemania y, en 2009, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta de Cámara de la misma ciudad. Además del ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven, su discografía incluye la integral de la obra para piano de Maurice Ravel, las tres últimas sonatas de Schubert y las sonatas para clarinete y piano de Brahms con Ralph Manno.

Aplaudido en Francia y al-rededor del mundo por sus interpretaciones que combinan música clásica y contempo-ránea, Wilhem Latchoumia destaca por su carisma y ele-

gancia dramática. Su predilección por la música contemporánea lo ha llevado a trabajar con los compositores Pierre Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Frédéric Pattar, Frédéric Kahn, Boris Clouteau, Karl Naegelen y J. M. Lopez-Lopez. Ha actuado en diversos escenarios y festivales internacionales. Ade-más, ha colaborado con los coreógrafos P. Cohen y S. Wisniewski, y ha sido distinguido con el premio Musiciens de Demain, de la Fundación Hewlett-Packard.

FUNCIÓN

FUNCIÓN

Johannes Brahms

Ocho piezas para piano,

op. 76: selección

Arnold Schönberg

Cinco piezas para piano,

op. 23: selección

Joseph Haydn

Variaciones en Fa menor,

Hob. XVII:6

Franz Schubert

Impromptu en Fa menor, op. 142,

D. 935

Wolfgang A. Mozart

Sonata nº 15 en Fa mayor,

KV 533/494

Claude Debussy

Una noche en Granada

Preludios: selecciones

Manuel de Falla

Serenata Andaluza

El Amor Brujo

György Ligeti

Études: selecciones

9 MARZO / 19:00 HRS. - E3

25 ABRIL / 19:00 HRS. - E3

ENCUENTR A ALFREDO PERL EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

ENCUENTRA WILHEM LATCHOUMIA EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

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VADYM KHOLODENKO

HOMERO FRANCESCH

Destacado entre sus pares y aclamado por su impresionante técnica y gran musicalidad, Vadym Kholodenko, obtuvo la Medalla de Oro de la Van Cliburn International Piano

Competition en 2013 y actualmente está forjando una carrera de primer nivel en Europa, Asia y América del Norte. Ha colabora-do con los artistas Vadim Repin, Alena Baeva y el violonchelista Alexander Buzlov y sus actuaciones en la temporada 2016/2017 incluyeron conciertos en la Royal Philharmonic Orchestra (Proko-fiev), la Sinfónica de Praga en el Festival de Bratislava (Prokofiev) y la Filarmónica de Malasia (Grieg).

Ha realizado conciertos en las principales capitales eu-ropeas, en Canadá, Japón, Australia, Estados Unidos y en América Latina. Además de presentarse como solista

junto a renombradas orquestas, ha tocado con Leonard Bernstein, Kurt Masur, Sir Colin Davis, Riccardo Chailly, Karl Richter, Hiroshi Wakasugi y Sir Charles Mackerras. Ha sido profesor en la Escuela Superior de las Artes de Zúrich y ha impartido clases a solistas por más de treinta años. Además, fue Director Artístico de la Sommerakademie Lenk en Suiza y, desde 2006, es Director Artístico de la Viersener Musiksommer.

Frédéric Chopin

Nocturnos, op. 48, nº 1 y 2

Sonata para piano nº 2 en Si bemol

menor, op. 35

Sergei Prokofiev

Sonata para piano nº 8

Wolfgang A. Mozart

Sonata en Si bemol mayor, KV 570

Maurice Ravel

Miroirs (Espejos)

Johannes Brahms

Sonata en Fa menor, op. 5

FUNCIÓN

FUNCIÓN

12 JUNIO / 19:00 HRS. - E3

31 AGOSTO/ 19:00 HRS. - E3

ENCUENTR A VADYM KHOLODENKO EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

ENCUENTR A HOMERO FR ANCESCH EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

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TEMPORADA 2018

JEAN-PHILIPPE COLLARD

MAHANI TEAVE

Aclamado por su interpretación de Bartók, Brahms, Gershwin, Haydn, Liszt, Mozart, Proko-fiev, Rachmaninov, Strauss y Tchaikovski, estudió en el Con-servatorio Nacional Superior

de Música de París, premiado en forma unánime con el Primer Premio del Conservatorio. Posteriormente ganó el Gran Premio del Concurso Nacional de Artistas Solistas y los premios Albert Roussel, Gabriel Fauré, Marguerite Long-Jacques Thibaud y el Concurso Internacional Cziffra, respectivamente. Ha grabado más de sesenta títulos para el sello EMI/Angel y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en enero de 2003, por su signi-ficativa contribución a la cultura francesa.

Originaria de Rapa Nui (Isla de Pascua) se ha presentado en Singapur, China, Estados Unidos, Alemania y México, entre otros países. Fue gana-dora del concurso Cleveland Institute of Music Concerto Competititon en 2004 y dis-

tinguida con el premio APES a la mejor presentación de música selecta por su ejecución del Concierto nº 1 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Chile en 2008. Estudió en el Instituto de Música de Cleveland (Estados Unidos) con Sergei Babayan y Dmitri Levkovich, y más tarde con Fabio Bidini en la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlín, Alemania). En 2011 formó la primera Escuela de Música de Rapa Nui.

Piotr I. Tchaikovski

Dumka, op. 59

Sergei Rachmaninov

Seis momentos musicales, op. 16

Modest Mussorgsky

Cuadros de una exposición

George Frideric Händel

Suite nº 5 en Mi mayor, HVW 430

Frédéric Chopin

Polonesa Fantasía, op. 61

Carl Vine

Sonata nº 2

Robert Schumann

Humoreske en Si bemol mayor,

op. 20

Johann Strauss /

Adolf Schulz-Evler

Arabescos sobre el vals

El Danubio azul

FUNCIÓN

FUNCIÓN

17 OCTUBRE / 19:00 HRS. - E3

14 NOVIEMBRE / 19:00 HRS. - E3

ENCUENTR A JEAN-PHILIPPE COLL ARD EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

ENCUENTRA MAHANI TEAVE EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

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BORIS GILTBURGHa sido premiado en numerosas competencias internacionales, entre las que destacan el segun-do premio y el reconocimiento a Mejor Concierto Clásico en la Rubinstein Competition (2011) y el Primer Premio en la Queen Elisabeth Competition

(2013). Es invitado frecuente de varias orquestas británicas y ha tocado con la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Nacional del Capitolio de Toulouse, la Filarmónica Real de Flandes y la Sinfónica de Praga, entre otras. En su discografía destaca su in-terpretación de las Sonatas de guerra de Prokofiev, calificada como uno de los mejores registros disponibles de esta obra.

Maurice Ravel

La tumba de Couperin


Sonata nº 23 en Fa menor, op. 57,

“Appasionata”

Sergei Rachmaninov

Preludios, op. 32

FUNCIÓN3 DICIEMBRE / 20:00 HRS. - E3

ENCUENTR A BORIS GILTBURG EN: Gran Abono Grandes Pianistas / Abono Flexible.

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TEMPORADA 2018

La Ópera, el Ballet, los

Conciertos y Grandes Pianistas

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AES Gener acompaña al Municipal de Santiago

en el camino hacia la sustentabilidad energética

y en su misión de excelencia, haciendo posible la

Temporada de Espectáculos Extraordinarios 2018.

AES GENER Y MUNICIPAL DE SANTIAGOUna alianza con sentido

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TEMPORADA 2018

EXTR

AORD

INAR

IOS

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ORQUESTAFILARMÓNICA DE VIENADirector musical: Gustavo Dudamel

La Filarmónica de Viena, con 175 años de historia, es considerada una de las mejores orquestas del mundo, con un sonido único gracias al uso de instrumentos locales, como el oboe vienés. La agrupación es especialmente conocida por su Concierto de Año Nuevo, evento que cada 1 de enero es visto por cincuenta millones de telespectadores en más de noventa países.

Bajo la conducción del Gustavo Dudamel –Director Titular de la Orquesta Filarmónica de los Angeles– el conjunto austriaco presentará obras de Johannes Brahms. Sin duda, uno de los eventos musicales más importantes del 2018.

Johannes Brahms

Obertura académica, op. 80

Variaciones sobre un tema de

Joseph Haydn

Sinfonía nº 1 Do menor, op. 68

8 MARZO / 19:00 HRS.

PRECIOS

Boletería Público general

$ 160.000

1 $ 128.000

2 $ 97.000

3 $ 74.000

4 $ 38.000

5 $ 20.000

6 $ 15.000

7 $ 7.000

8 $ 8.000Preventa entradas Espectáculos Extraordinarios para abonados 2017 y

2018: Desde el 17 de octubre al 26 de octubre 2017.


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TEMPORADA 2018

MAXIM VENGEROVAclamado por su estilo magistral y su prodigioso dominio del violín, Vengerov es un artista carismático y expresivo, que debuta en el Municipal de Santiago en la cima su carrera.

Ganador del Primer Premio del concurso Carl Flesch y de un Grammy como mejor intérprete solista de música clásica en 2004, se ha presentado junto a las más importantes orquestas y directores musicales. Además de reputado violinista, Maxim Vengerov es un destacado director musical que dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Santiago en el segundo concierto de la Temporada 2018.

PRECIOS


$ 128.000

1 $ 110.000

2 $ 97.000

3 $ 74.000

4 $ 38.000

5 $ 20.000

6 $ 15.000

7 $ 7.000

8 $ 8.000

Johannes Brahms

Scherzo

Sonata nº 3 en Mi menor

César Franck

Sonata

Maurice Ravel

Tzigane

Acompañado por el pianista

Shira Shaket

10 MARZO / 19:00 HRS.

Preventa entradas Espectáculos Extraordinarios para abonados 2017 y


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PAUL TAYLOR DANCE COMPANYDescrita por The New York Times como una de las más interesantes, innovadoras y encantadoras compañías de danza en el mundo entero, la Paul Taylor Dance Company fue creada en 1954 por el gran coreógrafo de danza moderna Paul Taylor. La agrupación cuenta con un repertorio de más de cien obras, que han presentado en más de 60 países y 450 ciudades alrededor del mundo.

Celebrado por su musicalidad, Paul Taylor ha creado piezas con música de Bach, además de ragtime, reggae y tango, y ha utilizado llamadas telefónicas y otros sonidos cotidianos en sus coreografías, siguen cautivando al público y la crítica.

21 Y 22 JUNIO / 19:00 HRS.

PRECIOS


1 $ 47.000

2 $ 37.000

3 $ 23.000

4 $ 14.000

5 $ 9.000

6 $ 6.000

7 $ 4.000



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TEMPORADA 2018

PEPE ROMEROPepe Romero nacido en una familia de reconocidos guitarristas españoles, es hoy en día un artista de renombre mundial que engrandece el repertorio de la guitarra clásica, instrumento popular y docto en los cinco continentes. Su discografía alcanza más de cincuenta discos, que incluyen el gran Concierto de Aranjuez, de Rodrigo, con Sir Neville Marriner y la Orquesta Academy of St. Martin in the Fields. Su particular estilo recoge la tradición del flamenco y de la música clásica, inspirando a compositores de la talla de Joaquín Rodrigo, que han escrito piezas especialmente para él.En esta ocasión presentará obras de Bach, Schubert, Schumann, Brahms, Sor, Rodrigo, Moreno Torroba, Turina y Romero.

23 AGOSTO / 19:00 HRS.

PRECIOS


1 $ 32.000

2 $ 24.000

3 $ 16.000

4 $ 8.000

5 $ 5.000

6 $ 3.000

7 $ 2.000



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YUJA WANGUna singular combinación de destreza técnica, perspicacia musical y profundidad emocional han permitido a Yuja Wang ser considerada una de las mejores pianistas surgida en la última década y probablemente en la historia del instrumento. Elegida Músico del Año 2017 por la revista Musical América, la intérprete china es además una amante de la moda que cautiva con su presencia escénica y domina un repertorio que abarca desde Mozart a Gershwin.

14 OCTUBRE / 19:00 HRS.

PRECIOS


$ 91.000

1 $ 84.000

2 $ 77.000

3 $ 63.000

4 $ 35.000

5 $ 21.000

6 $ 15.000

7 $ 7.000



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TEMPORADA 2018

MÚ

SIC

A D

E C

ÁMAR

A

“Si la música es el alimento del amor,

tocad siempre, saciadme de ella.”

– William Shakespeare

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TEMPORADA 2018

ARMONÍAS BARROCASCuarteto Helios

Concierto 1:

BARROCO COLONIAL

Obras de Domenico Zipoli, José

de Orejón y Aparicio, Códice

Martínez Compañón y Archivos

Misionales de Chiquitos

21 MARZO / 19:30 HRS.

Concierto 2:

“MUSIC FOR A WHILE”

Obras de Henry Purcell y Georg

Friedrich Händel

20 JUNIO / 19:30 HRS.

Concierto 3:

VENECIA C. 1.700

Obras de Antonio Vivaldi, Antonio

Caldara, Giovanni Benedetto Platti

y Benedetto Marcello

5 SEPTIEMBRE / 19:30 HRS.

Concierto 4:

“BIST DU BEI MIR”

Cantatas y Trío Sonatas

Obras de Johann Sebastian Bach,

Georg Philipp Telemann y

Dietrich Buxtehude

19 DICIEMBRE / 19:30 HRS.

DURACIÓN APROXIMADA:

1 hora.

PRECIO GENERAL:

$ 6.000

Helios, cuarteto de música barroca formado el año 2012, es integrado por los destacados músicos chilenos, Esperanza Restucci, soprano y compositora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena independiente; Raúl Orellana, uno de los más sobresalientes violinistas barrocos de su generación; Luciano Taulis, renombrado violagambista y Camilo Brandi, clavecinista y organista, considerado uno de los mejores intérpretes nacionales del momento.

La propuesta musical y artística de Helios considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de los compositores italianos Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi y Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente.

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TEMPORADA 2018

DOMINGOS MUSICALESEl Ciclo de Domingos Musicales es una serie de conciertos de cámara ofrecidos por experimentados músicos de las más destacadas orquestas del país. En un formato íntimo, el Ensamble Filarmónico invita al público a acercarse al maravilloso mundo de la música, a través de un repertorio que comprende obras que van desde el Clasicismo al Romanticismo, y que también incluye conciertos de música latinoamericana y rock.

Concierto 1:

MÚSICA Y POESÍA

EN PARÍS

Claude Debussy

Seis epígrafes antiguos para

piano a cuatro manos

Frédéric Chopin

Sonata para violonchelo y

piano en Sol menor, op. 65

César Franck

Quinteto para piano y cuarteto

de cuerdas en Fa menor

Intérpretes:

Piano: Luis Alberto Latorre

Piano:

Tamara Buttinghausen

Violonchelo:

Katharina Paslawski

Ensamble Filarmónico

3 JUNIO / 12:00 HRS.

Concierto 2:

SOUVENIRS DE VIENA

Wolfgang Amadeus Mozart

Cuarteto con piano nº 1 en Sol

menor, K. 478


Cuarteto con piano en Mi

bemol mayor, op. 16

Franz Schubert

Quinteto para piano y cuerdas

en La mayor, D. 667,

"La Trucha"

Intérpretes:


Violonchelo: Celso López


29 JULIO / 12:00 HRS.

Concierto 3:

PASIONES

LATINOAMERICANAS,

TANGO Y GUITARRA

Obras de Astor Piazzolla,

Carlos Gardel y

Javier Contreras

Intérpretes:

Canto: Silvia Gaudín

Guitarra: Javier Contreras


30 SEPTIEMBRE / 12:00 HRS.

Concierto 4:

MÚSICA SIN FRONTERAS

Concierto de rock fusión con

grupo de rock Témpera

Intérpretes:

Ensamble Filarmónico y

Grupo de rock Témpera

21 OCTUBRE / 12:00 HRS.

Concierto 5:

LA PASIÓN DEL

ROMANTICISMO

Gabriel Fauré

La Bonne Chanson para

mezzosoprano, cuarteto de

cuerdas y piano, op. 61

Johannes Brahms

Cuarteto con piano en Sol

menor, op. 25

Intérpretes:

Mezzosoprano:

Evelyn Ramírez



11 NOVIEMBRE / 12:00 HRS.

DURACIÓN APROXIMADA:

1 hora.

PRECIO GENERAL:

$ 6.000

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TEMPORADA 2018

CONCIERTOS DE MEDIODÍAUna pausa para la reflexión y el placer musical. El ciclo de Conciertos de Mediodía del Municipal de Santiago ofrece la oportunidad de escuchar lo mejor de la música clásica en un formato de música de cámara, interpretada por destacados músicos del grupo Solísticode Santiago.

Concierto 1:

HOMENAJE A BACH

Johann Sebastian Bach

Concierto para dos violines en

Re menor, BWV 1043

Violines: Byron López y

Nicolás Peña

Heitor Villa-Lobos

Bachianas brasileiras

nº 4 Preludio

Johann Sebastian Bach

Cantata BWV 51 “ ¡Aclamad a

Dios en todas las naciones!”

Trompeta: Maciek Wolenski

Soprano: Camila Guggiana

18 ABRIL / 13:30 HRS.

Concierto 2:

AMÉRICA ATREVIDA

Eric Ewazen

Concierto para Marimba

y orquesta

Marimba: Diego Maraboli

Carl Hammond

Reminiscences para trombón

bajo y orquesta

Trombón bajo:

Isaac Sanabria

Aaron Copland

Concierto para clarinete

Clarinete: Assaf Leibovi

· 2017-10-18 · y la Ópera de Lyon. Konstantin Chudovsky Director Titular Orquesta Filarmónica...

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